SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎集结阿尼默2005年28张幽默讽刺系列拼贴画。可成册欣赏，也可撕下作为明信片。
◎本系列和《小輓》漫画创作相隔15年，今日看来依旧前卫、幽默、充满趣味。
◎作者阿尼默跨足插画、漫画、动画、纯艺术，甫入选2019年义大利波隆那插画展。

　　每张空白的纸，都藏着一只鬼，要与他交易点什么，才能成就一个画面。

　　本系列画作最初发表于2005年钱亚东的《一个泊时尚的小弟》散文集中作为插画。然全系列画作有别于一般搭配文字的插画，概念和意象独立、完整而突出，画中带戏、高明嘲讽，配色优雅、人物画生动趣味，巧妙熟练的手绘＋拼贴，喜怒哀乐俱足，每一张都可玩味良久，是经得起时间考验的秀异作品。

　　多年来此画风在台湾仍罕见，此番集结成明信片集，可说将牍中明珠玉重现，和阿尼默的漫画新作《小輓》一起读，既可看出其创作脉络和转变，两相对照之下，更令人赞叹作者之纤细奇异心思和绘画功力！

　　「本日浓汤熬汤费时却值得，熬一锅汤就能一连几日不用出门，对于懒散的我是个很好的生活节奏，可以有更多时间面对空白的纸。每天吃一样的食物，穿同样款式的服装，固定作息，但总想让每张图有点新的变化，也许是没尝试过的题材、配色或技巧。

　　每张空白的纸，都藏着一只鬼，要与他交易点什么，才能成就一个画面。能掏挖出什么，就能获得等值的追求。有时画着画着涌现出悲伤，于是献出的忧愁、懊丧、悲伤什么的，也必然隐隐蛰动。只是，总会遇上难缠的白纸，一时找不到相互合意的交易物，只能不断拉扯。这样的讨价还价久了，也只好妥协，或者拉长战线等待出乎意料的回报，战败感时常有，也必须习惯。这样的浮士德之路，需要意志，也需要学习，点点滴滴，路途比人的一生还长，我想，天才们的老灵魂都是用几辈子修炼的吧！

　　我的第一本书《消失在仪表板上的366》，以及第一本为他者绘制的插画《一个泊时尚的小弟》在2005年出版，可以看见这里有新生灵魂的拙步，恍惚青涩，一晃眼这个灵魂长了十五岁，有着青春期的烦恼。再次回看《一个泊时尚的小弟》这个系列作品，仍觉得那里有我迈开步伐走上这条路的初心。喝着同样的汤，不怕重复，每天的滋味却有些不同，恰似调色盘里混浊了又清晰的颜色。每天的汤，赏味期限只限当日。」──阿尼默
 

好的，这是一本名为《星辰彼端的低语》的图书简介，其内容完全独立于《SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集》。 《星辰彼端的低语》：一次关于时间、记忆与未竟旅程的深度探索 作者： 伊莲娜·凡德尔（Elara Vander） 出版社： 苍穹之镜出版（Aetherium Press） 页数： 480页 装帧： 硬皮精装，附录高清星图折页 内容简介： 在世界的尽头，时间的河流汇入一片名为“遗忘之海”的静谧水域。《星辰彼端的低语》并非一部单纯的科幻史诗，而是一场对人类存在本质的哲学拷问，被包裹在一张横跨数个光年、涉及数个文明兴衰的宏大叙事之中。 故事始于“纪元终结”后的第三个千年。地球早已成为一个被神话记载的遥远故乡，人类文明的火种散落在银河系边缘那些被称为“漂泊星域”的边陲殖民地。我们的主角，卡西安·维拉，是一名“编年史挽歌师”——一个专门负责搜集、修复并解读那些被遗忘的文明残片的职业。他并非历史学家，他更像是一个记忆的考古学家，在冰冷的太空废墟中寻找那些足以证明“我们曾经存在”的微小碎片。 卡西安的最新任务，源自一则模糊不清的古老信号，它来自一个理论上不该存在生命体的区域——被称作“寂静之弧”的虚空地带。这信号碎片中包含了一种极其复杂的数学结构，它似乎指向一个失落已久的星际航行技术，被称为“回声驱动”。这种驱动技术，传说中能够让飞船在不耗费时间能量的情况下，瞬间跨越星系，但其代价被普遍认为是“意识的彻底消散”。 随着卡西安深入调查，他发现自己卷入了一场跨越百年的阴谋。那些希望掌控“回声驱动”力量的派系，包括新兴的、信奉技术至上的“穹顶议会”，以及坚守有机生命纯粹性的“原始信徒会”，都对他紧追不舍。卡西安手中的线索，不仅指向了失落的技术，更指向了一个关于“时间本身是否可以被驯服”的古老命题。 核心主题与叙事结构： 本书的叙事采取了非线性结构，巧妙地融合了第一人称的个人日记体、第三人称的宏大场景描绘，以及穿插其中的“时间截面”——那是卡西安通过修复残片所“目睹”的历史瞬间。 记忆的重量： 故事探讨了记忆作为文明锚点的作用。卡西安发现，每一次对古代数据的修复，都会在不知不觉中将“逝去者的情感残留”注入他的心智。他必须区分哪些是自己的情感，哪些是来自三千年前的悲伤与狂喜。这种心智的边界模糊，构成了人物内在冲突的核心。 空间与疏离： 漂泊星域的环境塑造极具特色。作者细腻地描绘了生活在巨型人工栖息地、永远看不到自然星空的人们的精神状态。他们对“家园”的定义模糊不清，对“自然死亡”的概念感到陌生而恐惧。小说对这种人造存在感的描绘，深刻体现了人类在无限空间面前的渺小与焦虑。 未竟的旅程： “回声驱动”的秘密，不仅仅是技术，它更像是一种哲学诱惑——逃避衰老和终结的终极方案。卡西安的旅程，最终演变成了一场关于“是否应该接受时间的自然流逝”的抉择。如果生命可以无限延长，那么“意义”又将寄托于何处？ 文学价值与特色： 《星辰彼端的低语》的语言风格冷峻而富有诗意，借鉴了古典哲学辩论的严谨性，同时又不失对深邃情感的捕捉。伊莲娜·凡德尔在处理高概念科幻主题时，保持了极高的克制与精确性，避免了空洞的术语堆砌。 世界构建的深度： 书中对三个主要星际政权——穹顶议会（高度集中的技术官僚）、原始信徒会（强调生物适应性的游牧部落）、以及中立的“编年史挽歌师”组织——的社会结构、宗教信仰和技术哲学进行了细致入微的描绘，每一个群体都拥有令人信服的逻辑基础。 声音的设计： 凡德尔大量运用了听觉意象来推进情节，例如“沉默的回声”、“熵增的低频嗡鸣”和“宇宙背景辐射中夹杂的人声碎片”。这使得阅读体验更具沉浸感，仿佛读者也置身于失重的、充满残响的太空舱内。 情感的共振： 尽管故事背景宏大，但其核心始终是关于“连接”与“失落”的个体体验。卡西安与一位通过全息投影技术被困在数字永恒中的已逝爱人之间的间歇性互动，为这部冰冷的技术探索增添了温暖而令人心碎的人性维度。 读者画像： 本书适合喜爱探讨“人类在宇宙中的位置”、“时间本质”以及“信息与记忆的哲学意义”的严肃科幻读者。它要求读者慢下来，品味那些潜藏在技术表象之下的深刻命题。它不是一部追求爆炸场面的太空歌剧，而是一部需要沉思的、关于人类精神抵抗衰亡的挽歌。 最终，卡西安是否找到了“回声驱动”，是否修复了信号的完整性，已不再是故事最重要的悬念。真正的答案在于他如何面对自己——在无尽的时空中，一个微小的人类个体，如何定义自己存在的价值与终局。这是一场通往星辰彼端的精神远征，一次关于我们是谁，以及我们将如何被记住的深刻询问。 附注： 本书附赠的“星图折页”并非普通地图，而是根据小说中构建的星系模型，以十四种失传的古代符号标记了关键的“时间异常点”，是理解叙事结构的重要辅助工具。

作者简介

阿尼默 Animo Chen

　　「有天一时不察拿了颜料当巧克力棒吞下，发现这简直是人间美味，于是天天以此裹腹，颜料就在肚子里一层层上色，直到吐出内脏形状的翻模，那肠、那胃、那心，真是美，堪称内外双修。」

　　毕业于大叶大学视觉传达设计系，捷克布拉格应用艺术大学纯艺术学系绘画组硕士。作品面相多元多产，担任过剧照师、电视与电影美术指导、动画导演与十八年插画家资历，擅以文学式图像表现，与文字相映，寓意深远。作品常发表于各报文学副刊，为书籍绘制封面。

　　2004年以电视剧《我俩没有明天》入围金钟奖最佳美术指导，2005年以动画短片《366巴士》获工业局国际级动画雏形奖百万首奖、台北电影节最佳动画短片入围；此外，还曾以散文〈有时身在小人国，有时我是格列佛〉入选九歌《98年散文选》。短篇漫画〈四十七岁的天空〉收录在《台北咖啡》（大辣）合辑中，个人作品有图文书《消失在仪表板上的366》（商周）、摄影集《清唱》。

　　在台湾及捷克举办过多次个展、联展，最近一次插画个展为2018年的《白马屎》，并于2019年入选义大利波隆那插画展。《小輓》为其第一本个人漫画集。

　　FB: @animo.chen
 

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我一直对那些能够捕捉生活瞬间，并将其转化为视觉语言的艺术家充满敬意。《SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集》这个书名，从一开始就营造了一种“活色生香”的氛围。 “SOUP DU JOUR”，这个词组本身就带有一种日常的、却又不失精致的韵味。就像我们平日里在餐馆里会期待的“今日特选”，总是有那么一点新鲜感和惊喜感。把它放在一本画作的明信片集上，我的脑海里立刻浮现出各种可能的画面：或许是窗边午后慵懒的阳光，洒在咖啡杯上泛起的金色光晕；又或者是街角一家小店，门前盛开的不知名花朵，在微风中轻轻摇曳；甚至是某一个瞬间，人们在人群中擦肩而过的眼神交流，都被捕捉进画家的笔触里。 “阿尼默画作”，这个名字本身就带有一种抽象的、又充满生命力的感觉。我很好奇，这位画家的作品究竟是怎样的呢？是色彩斑斓，还是素雅淡泊？是充满了叙事性，还是更偏向于情感的抒发？而“明信片集”的载体，则让我感觉它不只是纯粹的欣赏，更带有一丝互动的可能性。我甚至可以想象，拿到这本集子后，我会忍不住一张张地挑选，然后写上一些心底的话，寄给某个重要的朋友，或者把它装裱起来，作为一份特别的纪念。这让我觉得，这本画册不只是一件艺术品，更是一种连接人与人之间情感的方式，一种将美好的瞬间传递下去的载体。

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哇，看到《SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集》这个书名，就让人充满好奇心。首先，"SOUP DU JOUR" 这个法文词组本身就带有一种法式优雅和日常的仪式感，让人联想到在咖啡馆里，服务生用低沉的声音报出今日特选的浓汤，那是一种期待感，一种对未知美味的探索。而加上“本日浓汤”的中文解释，更是瞬间拉近了距离，仿佛这不仅仅是一本画册，更像是一道用心准备的、每天都有新惊喜的味蕾盛宴。更何况，标题还点出了“阿尼默画作”，这让我对这位画家的风格充满了遐想。阿尼默（Animo），这个名字本身就给人一种生动、充满活力的感觉。不知道他的画作会是怎样的色彩？是浓烈奔放，还是细腻柔和？是写实主义的逼真，还是抽象主义的意境？“明信片集”的形态，则又增添了一份温暖和互动性。明信片，在现在这个电子通讯发达的时代，似乎成了一种怀旧的象征，代表着手写的温度、寄送的惊喜，以及被珍藏的意义。我甚至可以想象，收到这本画册的人，可能会把喜欢的画作剪下来，写上想说的话，寄给远方的朋友，或者贴在自己的房间里，成为每日的风景。这不仅仅是一本静态的画册，更像是一个可以被分享、被使用的艺术品，充满了生活的温度。

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读到《SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集》这个书名，我的第一反应就是，这肯定是一本充满了生活气息和艺术温度的作品。 “SOUP DU JOUR”，光是这个法文加中文的组合，就勾勒出一种属于日常的美好画面。就像在一家有情调的餐厅里，听到服务生轻声报出的“今日例汤”，总会带着一种期待，期待那份不期而遇的惊喜。把这个概念放在艺术作品上，就好像每一张明信片都是画家为你精心烹调的一道“今日浓汤”，蕴含着当日的心情、灵感，甚至是某个不经意的观察。而“阿尼默画作”，这个名字本身就充满了神秘感和艺术的张力。我猜想，阿尼默的画作一定不是那种死板的、程式化的东西，而是一种充满生命力、能够触动人心的创作。可能是捕捉到了稍纵即逝的光影，也可能是描绘了寻常生活中的小确幸。 “明信片集”的呈现方式，更是让我觉得这本画册与众不同。它不仅仅是提供给读者静静欣赏的，更是一种可以被分享、被使用的艺术品。我完全可以想象，我会把其中几张特别喜欢的，剪下来，写上祝福或者心情，寄给身在异地的家人或朋友，让他们也感受到这份来自阿尼默笔下的温暖。这是一种将艺术融入生活，再从生活延伸出去的绝妙方式，充满了人情味和创造力。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集》这个书名，就足以勾起我内心深处对美好事物的好奇与向往。 “SOUP DU JOUR” 这个法文词组，本身就带着一种精致的日常感，仿佛置身于一家别致的餐厅，听着服务生用充满磁性的嗓音报出今日的特别推荐。而“本日浓汤”的中文翻译，更是瞬间将这份异域的优雅转化为亲切的熟悉感，让我想象着，这本画册中的每一幅作品，都如同精心熬制的浓汤，蕴含着画家独特的味道与温度，是为每一个“今天”而特别准备的艺术佳肴。 “阿尼默画作”，这个名字本身就散发着一股鲜活的气息，让人忍不住猜测画家笔下的世界会是怎样一番景象。是充满生命力的色彩碰撞，还是细腻入微的情感描绘？是捕捉了转瞬即逝的街景，还是定格了生活中那些不为人察觉的美好瞬间？我期待着，在阿尼默的画作中，能看到一种能够触动人心的力量，一种能够唤醒我们内心深处对美的感知。而“明信片集”的载体，则赋予了这本画册一种独特的互动性与分享性。我迫不及待地想知道，这些明信片是否能够轻易地取出，是否适合写下祝福与思念，是否能成为连接人与人之间情感的桥梁。它不仅仅是一本收藏，更是一份可以传递的礼物，一份可以点亮他人一天的艺术惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《SOUP DU JOUR 本日浓汤：阿尼默画作明信片集》这个书名，一听就让人觉得很舒服，充满了一种“在日常中寻找美好”的感觉。 “SOUP DU JOUR”，这句法文加上中文的解释，立刻就勾勒出一种温馨又充满仪式感的画面。你想象一下，在某个悠闲的午后，走进一家有格调的咖啡馆，服务生微笑着报出今天的“例汤”，你带着一份好奇和期待，准备品尝这份特别的滋味。把这个概念移到艺术作品上，就意味着每一幅画作，都像是画家当下最想呈现的心情或是观察，是独一无二的“今日份”的美好。而“阿尼默画作”，这个名字听起来就有一种灵动的感觉，让人好奇这位艺术家会以怎样的方式来诠释“浓汤”和“明信片”的概念。是色彩鲜艳，还是线条流畅？是写实的描绘，还是抽象的意境？ “明信片集”这种形式，更是让人觉得惊喜。它赋予了这些画作更多的可能性，不仅仅是摆在书架上供人观赏，更是可以被送出，被分享，被贴在某个角落，成为生活中的一部分。我甚至可以想象，我会挑选一张最能代表我当天心情的明信片，写下几句话，寄给一个许久未见的朋友，作为一份小小的问候和惊喜。这本画册，在我看来，不仅仅是关于艺术，更是关于连接，关于如何用艺术的方式，来传递情感和温暖。