手的绘制诀窍：动画导演・神志那弘志的人体部位插画讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　习得用手巧妙诠释角色风貌的技巧
　　将决定你的人物能否拥有跃出纸面的灵性与生动感

　　看看动画导演・神志那弘志教你如何靠手来「说出富含魅力的故事」

　　你可能常常画男性、女性、老人、小孩、幼儿等常见的人物分类，但是像「殭尸」、「兽人」、「昆虫类」、「机甲人造人」
等会在奇幻或科幻作品中登场的角色，你曾尝试画过他们的手吗？
 
　　让你的人物绘制技巧「超进化」的机会来了！

　　曾参与《HUNTER╳HUNTER猎人》等多部动画版作品制作的顶尖专家、融合导演及创作者特长的「神志那弘志」，将传授在专业层级也极为受用的「手部」绘图解析讲座。现在就让我们聚焦在手的细节，从中习得专家绘制出精采画面所倚重的知识与技巧吧！

　　「看插画里头的「手」，就能知道实力高低！」

　　这是神志那弘志等专业人士们在进行动画师的应征者审查时，负责评选的现场人员非常重视的一个要点。基本上，所有人都能漂亮地画好脸部，看起来也非常逼真。但其实工作人员们都很清楚知道，若没有实力，可是没办法把手、脚等难度较高的部位画好。

　　明明是人们最亲近熟悉，但画起来也极为困难的，就是「手」了。若是要用最简单明了的例子来解释这个问题，各位不妨先透过以下三项要点，来看看自己对绘制手的认知是到了哪一个程度吧。

　　●为何手这么难画？
　　请试着观察自己的手。应该就会发现，手的结构既细致又复杂。既然结构细致，描绘时的线条当然就会比较多。但若不去了解手部结构，就下笔描绘的话，很容易画成像木乃伊一样，线条量很庞大的手。这也是为何我们在描绘时，必须挑选线条下笔。但对于不习惯的人而言，其实难度很高，往往不知道如何判断该画哪条线。

　　●手部线画不等于素描
　　实际依照手部照片描绘时，会发现放入的线条愈多，就会变得愈不像自己想画的手。建议把手部线画与素描做区隔，这样将更容易描绘。另一方面，手的结构复杂，能做出各种动作，因此在设定模式上难度相当大。这也是与只要记住模式，基本上就能做某种程度描绘的其他部位的差异之处。

　　●想把手画得更逼真……
　　各位仔细看过手部线画后，应该就会察觉，原本不该有线的地方却出现线条（像是附着肌肉的皱褶），该有的线条（关节皱褶等）却被省略。这样的手部线画与其说是素描，其实更像变形画。

　　光是从前述三点来检视，就足以了解到把双手「画得正确」、「画得更好」，甚至是「画得能带出人物特质与当下的情绪气氛」，是多么复杂且具有深度了吧！换言之，只要能够掌握描绘手部的箇中窍门，就可以更传神地向观者展现出人物的特质个性与当下的场景情境。

　　至于从业余进化到专业的关键，就在于绘师对「手的肌肉、骨骼、关节等结构」以及「从姿势或动作衍生出的肢体律动」所建立的认知与理解有多扎实。

　　加入这场由业界顶尖创作者为您献上的人体部位插画讲座
　　凭借着描绘细致的手部呈现，为各位的作品人物注入灵魂
　　就是提升画技、让你的绘图范畴更具全方位生命力的开始！

　　【关于「手」的画法与相关知识，本书是这样帮助你进步的！】

　　★从手的基本结构开始建立正确认知。人体的结构相当复杂巧妙，如同天才达文西也要靠解剖来探讨人或动物的肌肉骨骼会对外在肢体表现带来什么样的影响，想要把手画得更出色，就不能忽略组织结构与动作之间相互关联的连动性。

　　☆虽然用一个「手」字统称，但也包含了五根不同样貌的手指头、手部肌肉、手部关节、手部骨骼等部位，确实保有这些部位之间的协调感，才能让手的整体呈现更加自然生动。当你想画出这个手部姿势时，指头和肌肉又会怎么呈现呢？答案就在本书的图文相辅相成的解说之中。

　　★正因为手的构成复杂，光是画好特定角度就要花费一番心力，更别说是在角度或动作姿势出现变化时，若是先前累积的基础知识与器巧不够确实，很容易在这个阶段出现各种瑕疵。所谓的「只画单张图的时候还算可以，绘制成多张图的场合就会出问题」弊病，多半都是在这个时候所衍生出来的。本书以多角度的图文介绍这种情况下手的诸多部位会产生什么样的变化。

　　☆在前述的技法基础上，增添不同人物设定的手部变化版本。除了男性、女性、老人、小孩、幼儿等基本分类之外，还收录了体态、卡通风格变形画，甚至是描绘奇幻和科幻作品时会出现的「殭尸」、「兽人」、「昆虫类」、「机甲人造人」等超乎你想像的类型。让你的描绘技巧更具全面性。
 

好的，以下是一本关于电影摄影与视觉叙事的深度探讨书籍的简介，该书将聚焦于如何通过镜头语言构建引人入胜的故事，不涉及您提供的图书内容。 --- 光影的密语：电影摄影与视觉叙事的结构解析 探索镜头背后的哲学与技术 【本书核心定位】 《光影的密语：电影摄影与视觉叙事的结构解析》并非一本简单的操作手册，而是一部深入剖析电影摄影师（Cinematographer）如何运用光线、构图、运动和色彩，将剧本中的文字转化为观众可感知的、富有情感冲击力的视觉体验的理论与实践的综合指南。本书旨在为电影、影视制作、动画及视觉艺术领域的从业者和爱好者，提供一套系统的、跨越历史与流派的视觉语言分析框架。 【第一部分：视觉语言的基石——光线、阴影与情感的映射】 本部分将从物理学基础出发，深入探讨光线在叙事中的核心地位。我们不再仅仅讨论曝光数值，而是着眼于“光的方向性”与“光线的质感”如何潜移默化地影响观众的心态。 自然光与人工光的哲学辨析： 探讨自然光（如顶光、侧光、伦勃朗光）如何与特定文化背景和人物内心世界产生共鸣。例如，高调光（High-Key）的纯粹感与低调光（Low-Key）的心理压迫感之间的戏剧张力。 阴影的艺术： 阴影不仅仅是缺乏光的地方，它是叙事张力的温床。我们将分析黑色在画面中所扮演的“缺席角色”，如何利用硬边阴影勾勒人物的道德困境，以及如何运用柔和的渐变光（Feathering）来营造梦境或回忆的模糊性。 色彩的心理学与电影语汇： 从初级的色彩理论过渡到高级的色彩分级（Color Grading）在叙事中的应用。解析特定色温（如蓝色调的疏离感、琥珀色的怀旧感）如何建立观众与场景的情感联结，并追踪如新浪潮运动中对对比色和饱和度的颠覆性使用。 【第二部分：构图的秩序与打破——框架、景深与空间关系】 一个稳固的画面结构是有效叙事的骨架。本章将系统梳理古典构图原则，并探讨现代电影语言如何选择性地“违背”这些原则以达到叙事目的。 经典法则的重构： 深入解析三分法、黄金分割、引导线（Leading Lines）的实际应用。重点分析如何利用这些法则将观众的视线精确导向叙事焦点，无论是关键道具还是人物的眼神。 景深的魔术： 浅景深（Shallow Depth of Field）的聚焦效应与深景深（Deep Focus）的空间展示。我们将通过分析奥逊·威尔斯和安德烈·塔可夫斯基的经典案例，说明景深的选择如何定义了人物在环境中的地位和重要性。 画幅的选择与视野的限制： 从学院比例（1.33:1）到宽银幕（2.39:1）的演变，探讨不同画幅如何限制或拓宽了观众的视野。分析超宽画幅在史诗叙事中的包容性，以及方形画幅在表现幽闭恐惧或极端个人化视角时的力量。 【第三部分：运动的语法——摄影机作为叙事的主体】 摄影机的运动是电影区别于其他视觉艺术的核心要素。本部分将研究镜头运动不再仅仅是记录，而是成为一个积极的、有态度的“角色”。 稳定与失衡： 稳定镜头（Static Shots）的权威感与摇摄（Pan）、移摄（Tilt）在空间转换中的作用。详细拆解推轨镜头（Dolly）和升降镜头（Boom/Crane）如何模拟角色的心理移动或揭示环境的宏大。 手持的临场感： 深入探讨手持摄影（Handheld）的运用哲学，它如何在纪录片和剧情片中营造出“正在发生”的紧迫感和真实感。分析其与“虚拟稳定器”技术融合后的新的美学边界。 跟焦与视角转换： 聚焦于焦点（Focus Pulling）作为一种叙事工具。从经典好莱坞的“焦点转移”到当代电影中利用焦点模糊来暗示信息遗漏或潜意识活动的技术解析。 【第四部分：时间、节奏与蒙太奇的视觉交织】 本章超越了单一镜头的分析，探讨镜头如何连接成一个具有内在节奏的时间流。 剪辑与摄影的共生关系： 强调摄影机的拍摄方式（如长镜头）如何预先设定了剪辑的可能性和节奏。分析如何通过镜头长度（Duration）而非剪辑点来控制叙事的时间流速。 叙事节奏的建立： 探讨快速剪辑（Rapid Cutting）与缓慢推移（Slow Pacing）在不同类型片中的应用，以及摄影机运动（如快速跟拍）如何与剪辑节奏形成合力，共同驱动情节。 视听统一性： 如何确保摄影机的风格与音效、配乐在情感上保持一致性。分析如何在视觉上为特定的音乐节拍或环境音效“打点”，以达到强烈的沉浸效果。 【结语：超越技术，抵达意图】 本书的最终目标是帮助读者将技术知识内化为直觉，从而使每一次光线的选择、每一次镜头的移动，都成为对故事核心意图的清晰表达。摄影师不是记录者，而是故事的翻译官和情感的架构师。掌握了这些“密语”，读者将能更深刻地解读和创造电影的视觉世界。 【适合读者】 有志于成为专业电影摄影师或灯光师的初学者与进阶人士。 影视制作、戏剧、动画专业的学生与教师。 对电影艺术有深度研究兴趣，希望拆解经典影像语言的影评人与爱好者。 ---

作者简介

神志那 弘志

　　身为动画导演、作画导演、角色设计师、动画师、监督，参与的作品为数众多，是日本相当具代表性的动画创作者。同时也是动画制作公司Studio LIVE的代表。

　　◆主要经历
　　1982年　进入有限公司（之后变更为股份公司）Studio LIVE。职称为动画师。
　　1983年　以「怪博士与机器娃娃」出道，成为原画师。
　　1983年　「银河漂流」原画
　　1984年　「小小外星人」原画
　　1986年　「剧场版　北斗神拳」原画
　　1987年　参与第一部作画导演作品「城市猎人」
　　1989年　「魔动王」的轮替作画导演
　　1990年　「魔神英雄传2」的轮替作画导演
　　1991年　以首位主要角色设计师兼作画导演之姿，参与「城市猎人'91」系列作品

　　◆其后担任主要角色设计师兼作画导演，或总作画导演的参与作品
　　1995年　「空想科学世界格列佛男孩」
　　1999年　「OAV：AMON 恶魔人默示录」
　　2003年　「冒险游记Pluster World」
　　2004年　「Area 88」
　　2005～2012年　 在SUNRISE若木塾开始到结束营运期间，以讲师身分投入培育年轻动画师行列
　　2016年　「NHK Special─那天，我们在战场上」

　　◆导演作品
　　2004年　以「天才少女闪士」首度成为导演
　　2006年　「牙─KIBA─」导演
　　2007年　「魔人侦探脑啮涅罗」导演
　　2009年　「少年犯罪档案」导演
　　2011～2014年　「HUNTER x HUNTER 猎人」导演
　　2011年　就任Studio LIVE股份公司代表董事社长

　　其后不仅兼任社长，更持续扮演着动画创作者
　　（资料截至2017年3月为止）
 

前言003
LESSON1 「手」的基本描绘法007
LESSON2基本姿势篇015
描绘「张开的手」016
01 从斜侧方角度描绘018
02 从侧边角度描绘022
03 从手背角度描绘026
04 描绘手掌030
描绘「握拳」034
01 从手掌角度描绘036
02 从手背角度描绘040
03 从正面描绘044
描绘「胜利手势」048
01 从手掌角度描绘050
02 从手背角度描绘054
LESSON3应用姿势篇059
描绘「应用姿势」060
01 抓的动作062
02 自然下垂 Ⅰ066
03 自然下垂 Ⅱ070
04 手指动作074
05 持细物078
06 持粗物082
07 捏Ⅰ086
08 捏Ⅱ090
09 捏Ⅲ094
10 拿杯子Ⅰ098
11 拿杯子Ⅱ102
12 揪住106
13 手贴壁110
14 抓球114
15 掬水118
16 握住门把122
17 吊挂物品126
18 手持智慧型手机Ⅰ130
19 手持智慧型手机Ⅱ134
 
依人物索引137
后记151
 

前言

　　各位在随兴描绘人物时，是否有过明明可以很顺利地迅速画出脸部，但要画「手」的时候，却下不了笔的情况？

　　脖子以上的部分能够用一条线漂亮描绘出来，但不知怎么着，在画肩膀以下的时候，却是画了又擦、擦了又画，搞到都是橡皮擦的痕迹，还变得很脏。

　　各位是否会因为这个、所以那个的，觉得太过麻烦，最后干脆避免描绘「手」呢？

　　「手」，是我们最熟悉，却也相当难画的部位。在「人体部位插画技巧讲座」中，我将把主题放在「手」上，讲授漂亮画手的知识与技巧。了解骨头构造、关节及附着于上的肌肉后，画「手」就会变得非常简单！

　　此外，书中还会依照不同年龄、角色，列出描绘时的重点，相信各位将更容易实践。

　　当我们能描绘出心中所想的「手」，接着就能画出人物的全身、各种姿势，提升表现功力！「描绘」这件事也会变得更愉快呦！

评分☆☆☆☆☆

哇！光是看到書名《手的繪製訣竅：動畫導演・神志那弘志的人體部位插畫講座》，我就覺得這本書絕對是我的救星！身為一個從小就對畫畫有興趣，但總是在「手」這個關卡卡關的讀者，我常常覺得自己畫出來的手就像是雞爪或是香腸，完全沒有辦法傳達出人物的情感和動態。看到這本書是由動畫導演神志那弘志親自傳授，心裡更是充滿了期待。我一直都很欣賞日本動畫那細膩又充滿生命力的人物描繪，尤其是角色的一顰一笑、一舉一動，都非常有戲。而手的細節，更是展現這些情感和動態的關鍵。我曾在網路上搜尋了無數關於畫手教學的資源，但總覺得那些零散的技巧難以融會貫通，也抓不到那種「活起來」的感覺。這本書的出現，就像是為我指點迷津的明燈。我迫不及待想知道，神志那導演究竟是如何拆解手部結構的？從骨骼、肌肉到關節的運動原理，他會不會有什麼獨特的觀察角度，讓我們這些對人體結構不夠熟悉的讀者，也能夠一目了然？還有，書名中提到「人體部位插畫講座」，這是否意味著這本書不僅僅是關於手，可能還會觸及到其他重要的人體部位，例如臉部表情、身體比例等等？如果能從一位專業動畫導演的視角，學習如何捕捉並精準地描繪出人物的各種細微表情和肢體語言，那對於提升我的繪畫功力來說，絕對是質的飛躍。我現在就已經開始想像，未來我能夠畫出充滿故事感的手，讓我的角色不僅僅是靜態的圖像，更能透過指尖的細微擺動，訴說千言萬語。真的非常期待！

评分☆☆☆☆☆

這本《手的繪製訣竅》聽起來簡直是為我這種「手殘黨」量身打造的！身為一個業餘的漫畫愛好者，我總是對那些能夠畫出逼真又富有表現力的手的大神們感到無比崇拜。你知道嗎，有時候我花了好幾個小時，在紙上修改同一個手的姿勢，最後還是覺得彆扭得不行，整個畫面就毀了。手指的位置、彎曲的角度、指節的陰影，每一個小地方都好像在跟我作對。所以，當我看到書名裡有「動畫導演・神志那弘志」這個名字，我就覺得這本書一定有點東西。動畫師對於角色動作的細膩觀察和精準捕捉，是他們的看家本領，而手部的繪製更是其中的重中之重。我曾經看過一些動畫作品，裡面的角色在細微的情感表達上，光是透過手的動作就足以讓人動容，例如緊張時不自覺地搓手，或是開心時輕輕拍手。這些細節，真的能夠讓角色活過來。我很好奇，神志那導演會不會分享一些他在動畫製作過程中，實際應用過的繪製手部的方法？像是如何快速地抓到手部的大概輪廓，又如何在不影響整體畫面的情況下，讓手部看起來自然又生動？我特別期待書中能夠提供一些不同情境下手的繪製範例，例如握拳、張開、指向、撫摸等等，以及針對這些動作，應該注意哪些重點。如果書中還有提供一些關於手部比例、不同年齡和性別的手部特徵的分析，那就更棒了。我相信，有了這本書的指導，我一定能夠擺脫「雞爪手」的噩夢，畫出讓自己滿意的、充滿生命力的手！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對人體解剖學的知識一直都很貧乏，這也是我繪畫路上的巨大障礙。每次看到神志那弘志導演的名字，我都會立刻聯想到他那流暢細膩的動畫作品，他的筆下人物總是充滿了活力和靈動感。這次推出的《手的繪製訣竅：動畫導演・神志那弘志的人體部位插畫講座》，我認為這本書的重點絕對不僅僅是「手」。從書名中的「人體部位插畫講座」來看，我推測這本書很可能是一個更宏觀的繪畫系統性教學，而「手」只是其中一個切入點。我期待這本書能夠從最基礎的人體結構學開始，用一種非常易於理解的方式，向讀者講解骨骼、肌肉的走向，以及它們如何影響到外部的形態。特別是對於手部，我希望能夠學習到如何理解手指的靈活運動，以及不同姿勢下手指的相互關係。我一直覺得，要畫出真實且富有生命力的手，必須先理解它們是如何運作的，而不是死記硬背一些手部的範例圖。神志那導演作為動畫導演，他一定有辦法將複雜的解剖學知識，轉化為圖像創作者能夠實際運用的技巧。我非常渴望能夠藉由這本書，真正地掌握人體繪製的「竅門」，不再被解剖學的難度所困擾，能夠自信地畫出各種姿態的手，並進一步將這種能力應用到其他人物部位的繪製上。我猜測，這本書可能會提供許多練習方法，引導我們循序漸進地掌握繪畫技巧，最終達到能夠隨心所欲描繪人體部位的境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書聽起來太棒了！我是一位對人物插畫非常感興趣的讀者，常常覺得自己的作品在「手」這個細節上就輸了一大截。尤其是在創作需要表達複雜情感或精細動作的角色時，一雙不自然的手，真的會讓整個畫作的氛圍都變得怪異。看到是由動畫導演神志那弘志老師來分享他的繪製訣竅，我真的非常興奮！動畫導演對角色細節的掌握絕對是頂尖的，他們能夠將角色的情感和個性，透過每一個微小的動作和表情傳達出來，而「手」在這其中扮演著至關重要的角色。我一直很想知道，動畫導演在繪製手部時，會不會有什麼特別的觀察方法，能夠讓他們畫出的手既真實又富有生命力？例如，如何捕捉手的動態感？如何表現出不同材質的肌膚質感？如何在極簡的線條中，展現出手的結構和立體感？我期待這本書能提供一些具體的、可操作的繪製技巧，而不是只是一些空泛的理論。我尤其希望能學到一些關於如何快速抓取手部動態的技巧，因為在一些需要大量繪製手部動作的場景中，能夠快速準確地畫出手的姿態，對於提高工作效率非常有幫助。另外，我也很好奇，這本書會不會包含一些關於不同風格下手部繪製的探討？例如，在寫實風格、Q版風格、或是少女漫畫風格中，手部應該如何表現才最為恰當？總之，我對這本書的期待值非常高，相信它一定能幫助我突破繪畫瓶頸，畫出更具吸引力和感染力的人物作品！

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，絕對不是單純地想學畫手。我更看重的是「動畫導演・神志那弘志」這個身份所帶來的獨特視角。身為一位經驗豐富的動畫導演，他一定對於如何讓角色透過肢體語言來傳達情感和故事，有著深刻的理解。而手，作為人體最靈活、最能表達細微情感的部位之一，自然是他教學的重點。我認為，學習如何畫出「會說話」的手，其實也是在學習如何理解和刻畫角色的內心世界。這本書或許不只是教你怎麼畫出線條和陰影，更可能是在教你如何觀察人、理解人，並將這種觀察和理解轉化為繪畫的技巧。我常常覺得，很多繪畫教學的書，都只是停留在表面的技巧傳授，而無法觸及到更深層次的「為什麼」。神志那導演能夠從動畫製作的實踐經驗出發，分享他對於手部繪製的獨到見解，這讓我感到非常興奮。我很好奇，他會不會分享一些他在觀察真人模特兒或研究動畫動作時，發現的關於手的有趣規律？或者，他會不會提供一些方法，讓我們能夠培養出對手的敏感度和觀察力？我希望這本書能夠引導我，不僅僅是複製手部的形狀，而是能夠真正地理解手部的結構和運動，進而能夠根據角色的性格、情緒和情境，畫出最貼切、最動人的手。這對於我提升人物的整體表現力，絕對有著不可估量的幫助。