探尋戲麯古今之變 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫玫

圖書標籤:

• 戲麯
• 中國戲麯
• 戲麯史
• 文化研究
• 曆史
• 傳統文化
• 藝術史
• 戲麯變遷
• 舞颱藝術
• 文學

《百年梨園風雲錄：中國近代戲麯的轉型與新生》 引言：時代的浪潮與舞颱的變革 自清末民初以來，中國社會經曆瞭一場前所未有的劇烈轉型。在這一曆史洪流中，作為國民重要精神食糧的戲麯藝術，也無可避免地麵臨著深刻的挑戰與重塑。傳統戲麯，根植於深厚的曆史土壤，以其程式化的錶演、典雅的唱腔和嚴肅的倫理主題，構成瞭中國傳統文化的核心部分。然而，隨著西方思潮的湧入、教育體係的革新以及大眾娛樂需求的多元化，舊有的舞颱模式開始顯得步履蹣跚。 《百年梨園風雲錄》便聚焦於這一關鍵的曆史斷裂點與重建期——從1900年左右至20世紀中葉，係統梳理瞭中國戲麯如何在內憂外患、中西碰撞的復雜背景下，艱難地尋找自我定位、進行痛苦蛻變並最終迎來新生的曆程。本書並非單純梳理劇目或流派的興衰，而是著眼於戲麯作為一種社會文化載體的結構性變遷，以及知識分子、藝人、改良傢們為之付齣的巨大努力。 第一部分：舊秩序的鬆動與改良的先聲（約1900-1920年代） 一、都市的崛起與劇場的空間重塑 19世紀末20世紀初，上海、天津、北京等通商口岸和首善之區的城市化進程，為戲麯帶來瞭前所未有的觀眾結構變化。傳統戲園子（如北京的茶園、戲樓）的封閉性與地域性開始被打破。新興的文明戲場館，藉鑒西方的劇院結構，具備瞭更佳的視聽條件，同時也暗示著觀看體驗的商業化和世俗化趨勢。 本章詳細考察瞭“新式舞颱”的硬件改造如何影響瞭錶演的“氣場”——例如，燈光技術、布景觀念的引入，對傳統“一桌二椅”的極簡主義美學提齣瞭挑戰。同時，觀眾群體的擴大，特彆是知識分子和新女性的入場，對劇目的題材和演員的形象提齣瞭新的要求。 二、京師的“新調”與昆亂之爭的再審視 在清末民初的政治動蕩中，京劇（當時多稱“京戲”）作為國粹的地位開始被確立，但其內部的藝術革新從未停止。本書深入探討瞭以“新派”為代錶的一批伶人如何突破乾嘉時期的程式化束縛，在聲腔、武功和身段上尋求創新。這不僅僅是技術層麵的提升，更是一種對傳統“規矩”的“有節製”的解放。 此外，我們重新審視瞭長期存在的“昆腔正宗”與“花部亂彈”之間的爭論。在近代，這場爭論不再是純粹的藝術派彆之爭，而是關乎“高雅文化”與“通俗藝術”的社會定位權，以及如何保持民族藝術的“文氣”與“底蘊”。 三、白話文運動對地方戲麯的衝擊 隨著白話文教育的推廣，傳統戲麯中晦澀難懂的文言唱詞和對白受到瞭強烈的質疑。話劇的興起及其清晰的敘事邏輯，迫使地方戲麯（如徽劇、漢劇、弋陽腔等）的從業者開始考慮如何“口語化”和“現代化”其劇本結構。本部分分析瞭早期改良戲中，劇作傢們如何嘗試融入近代知識，創造齣既有傳統腔調又易於理解的“新戲碼”，例如帶有勸誡、宣傳色彩的“時事新劇”。 第二部分：知識分子介入與戲麯的現代性探索（約1920-1940年代） 一、文學傢與戲麯的“跨界對話” 20世紀20年代後，一批受過新式教育的知識分子開始將目光投嚮戲麯，他們看到瞭戲麯強大的感染力，同時也敏銳地捕捉到其麵臨的“落伍”危機。本書重點考察瞭文學大傢們如何參與到劇本的整理、改編甚至原創過程中。他們帶來的，不僅是現代文學的敘事技巧和心理刻畫，更是對傳統戲麯“纔子佳人”主題的解構與重構。 例如，對傳統神怪劇、公案劇的“科學化”處理，以及對傳統人物性格進行更具現代人性的復雜挖掘，都是這一階段的顯著特徵。 二、流派的成熟與藝術的精細化 在藝術層麵，京劇等主流劇種進入瞭“流派紛呈”的成熟期。梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生等藝術大師，不僅在各自的藝術風格上達到瞭巔峰，更重要的是，他們將戲麯的錶演內涵推嚮瞭極緻。 本書詳細剖析瞭“四大名旦”如何將女性氣質的錶達從單純的模仿提升到對人物內心世界的深刻體察，並將戲麯錶演的“虛擬性”與“寫實性”進行瞭一種前所未有的平衡。他們的成功，證明瞭傳統藝術形式通過藝術傢的極緻追求，依然可以與時代審美保持同步。 三、淪陷區與國統區的藝術抉擇 抗戰爆發後，戲麯藝術的命運被深刻地捲入瞭民族存亡的鏇渦。在淪陷區，部分藝人被迫為日僞政權服務，引發瞭關於藝術傢的“氣節”爭議。而在大後方，戲麯則承擔起瞭鼓舞士氣、針砭時弊的社會責任，齣現瞭大量以抗戰、揭露黑暗為主題的“救亡劇目”。這種政治環境下的藝術生態，極大地影響瞭劇目的選擇和舞颱的錶達方式，加速瞭戲麯題材的“現實主義”轉嚮。 第三部分：走嚮“改革”與未來的展望（約1940年代末至1950年代初） 一、批判與“整理”：對傳統戲麯的再認識 隨著新政權的建立，如何處理與“舊社會”遺産——包括戲麯——的關係，成為一個核心議題。早期，工作重點在於對傳統劇目進行“淨化”和“剔除”，去除被認為帶有封建糟粕的內容。 本章梳理瞭這一時期對傳統戲麯的學術梳理工作，旨在將戲麯“科學化”地納入現代文化體係。這個過程充滿瞭張力，如何在尊重曆史的基礎上進行必要的揚棄，是當時戲麯工作者必須麵對的巨大考驗。 二、戲麯的“舞颱化”實驗與新歌劇的衝擊 在總結瞭百年經驗教訓之後，藝術界開始探索戲麯的未來齣路。一方麵，是對傳統戲麯程式的深度挖掘和提煉，試圖將“寫意”的美學推嚮新的高度；另一方麵，則是吸收歌劇的元素，進行“新歌劇”的創作實踐，以求在戲劇衝突、音樂結構上實現更符閤現代觀眾期待的變革。 結語：流變的藝術，不變的生命力 《百年梨園風雲錄》最終勾勒齣一幅波瀾壯闊的近代中國戲麯圖景。這場從“聽戲”到“看戲”、從“文戲”到“時戲”的轉變，不僅是藝術手法的更迭，更是中國社會現代化進程中，民族藝術如何進行自我救贖與定位的生動寫照。戲麯的生命力，正是在於它能夠不斷地在堅守與變通之間尋找那個微妙的平衡點。這本書旨在為今天的研究者和藝術愛好者，提供一個理解當代戲麯之“變”的曆史坐標。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，初看之下，還真有點讓人摸不著頭緒。封麵選用瞭比較復古的墨綠色調，搭配著燙金的細膩紋路，給人一種沉穩的學術氣息。不過，內頁的紙質，我個人覺得略微偏薄瞭一些，翻閱起來的時候，總有點擔心不小心就會撕破，這點是小小的遺憾。翻開第一頁，作者的引言部分寫得相當有條理，他清楚地勾勒齣瞭他對於這本著作的期望與研究脈絡，看得齣來在編排上是下瞭一番苦心的。從目錄來看，章節劃分得非常細緻，從早期的雛形一直談到當代的發展，架構相當完整。我特別欣賞作者在引述前人研究時所展現的謙遜態度，他並不是全盤照搬，而是有自己的批判性思考在其中，這對於我們這些對傳統文化有熱忱，但又希望看到新觀點的讀者來說，是非常重要的。總體而言，從硬體到初步的文字風格，都透露著一股紮實的研究氣息，雖然我還沒深入閱讀內文，但光是這份企圖心，就讓人對接下來的閱讀充滿期待。希望內文的論述能像它的結構圖一樣堅固有力。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是在書店裡偶然翻到這本的，當時正在找一些關於臺灣歌仔戲如何與現代社會對話的資料，沒想到這本的範圍這麼廣。最吸引我的是它對於「地方性」與「普世性」之間拉扯的描述。書裡提到瞭一些過去在學術界比較少被深入探討的邊陲劇種，他們如何在資源相對匱乏的環境下，發展齣獨特的錶演語彙與美學，這點我深有共鳴。例如，書中對於某個南部小劇團如何巧妙地將現代劇場元素融入傳統敘事結構的分析，簡直是神來之筆。那段描述，讓我立刻聯想到我小時候在廟口看到的那些演齣，當時隻覺得熱鬧，現在迴頭看，纔意識到那背後蘊含的巨大創造力。作者的文字風格非常流暢，不像有些傳統的文史著作那樣艱澀難懂，他懂得如何用生活化的語言，把那些複雜的理論包裝起來，讓一般讀者也能輕鬆進入狀況，這對於推廣傳統藝術來說，無疑是一大貢獻。我認為這本書的價值，不僅在於學術上的梳理，更在於它成功地拉近瞭「經典」與「庶民」之間的距離。

评分☆☆☆☆☆

整體閱讀下來，我感覺這本書的作者像是一位資深的戲麯導演，而不是一位單純的學者。他的筆觸中帶著一種對舞颱的熱愛與不捨，這使得他的分析充滿瞭情感溫度，而不是冷冰冰的學術數據堆砌。雖然書名聽起來很「古今」，但它成功地將古老的韻味與現代的焦慮感巧妙地融閤在一起。我特別有感觸的是作者在結尾處對年輕一代藝術工作者的呼籲。他不是高高在上地要求「守舊」，而是鼓勵他們去大膽實驗，去打破既有的框架。這種「既要懂得根源，更要敢於放手飛翔」的精神，其實正是臺灣文化圈一直以來追求的理想狀態。這本書給我的啟發，已經超越瞭戲麯本身，它提供瞭一個觀察臺灣文化韌性的絕佳切入點。我會推薦給所有關心臺灣傳統藝術如何「活下去」的朋友們，它絕對能帶來非常豐富的啟發和思辨空間。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構編排感到非常驚訝，它並不是按照時間軸單純地線性敘事，而是採用瞭一種「主題式」的螺鏇上升結構。每一章節看似獨立，但卻不斷地在迴扣前一章提到的核心概念，這種寫法對作者的功力要求極高，稍有不慎就會顯得跳躍混亂，但這裡處理得相當精妙。我特別喜歡它在探討「服飾美學」與「身段規範」時，所引用的圖像資料。那些黑白照片，雖然年代久遠，但透過作者精準的文字描述，彷彿能看到當年舞颱上的光影流動。這些圖像並非隻是裝飾，而是被用來作為論證的鐵證，增強瞭文本的說服力。舉例來說，當他分析某個特定時期演員在處理「水袖」技巧時，從照片中捕捉到的細微差異，被轉化成瞭關於時代精神的詮釋，這種細膩入微的觀察，讓原本可能枯燥的技術分析，變得極富戲劇張力。這本書的閱讀體驗，更像是在進行一場由資深學者引導的田野調查。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論述深度，我覺得在入門級的讀者群中應該會顯得稍微吃力一點。它假設讀者對於戲麯的基本行話和歷史背景有一定的瞭解。我嘗試讓我一位對京劇隻停留在「聽過」層次的朋友來看，他很快就對其中反覆齣現的術語感到睏惑。不過，對於我們這些從小耳濡目染的聽眾來說，這些術語反而是一種親切感。作者對於「傳承」這個議題的探討，尤其犀利。他並沒有一味地美化傳統，而是直指在現代社會，許多「精準復古」的努力，其實是在某種程度上犧牲瞭藝術的生命力。他提齣瞭「轉化性傳承」的概念，主張唯有讓藝術形式不斷地與當下的社會情感產生共振，纔能避免淪為博物館裡的陳列品。這種直麵問題的態度，非常「臺味」，因為臺灣的文化場域本身就是一個不斷在協商與碰撞中前進的場域。這種務實的批判，讓我對後續幾章的討論充滿瞭期待，特別是關於數位科技介入後的影響分析。