如果你有幸在年輕時
住過巴黎，那麼巴黎會跟著你
一輩子，因為巴黎是一席
不散的饗宴
──海明威致友人，1950
海明威21歲時，帶著他的新婚妻子海德莉來到巴黎，正遇上巴黎最璀璨的年代，與眾多精彩人物相遇：葛楚史坦、龐德、費滋傑羅、喬艾斯、畢卡索等。同時，他大量閱讀、旅行、逛美術館和畫廊……這豐富的饗宴，他受益終生。
這本書記錄了這段「很窮卻很快樂」的日子。海明威當年流連之處，如今已成為巴黎地標，是所有嚮往巴黎者的朝聖指南。
[本書特色]
關於海明威
譯序 劉俐
序 海明威
附記 瑪麗‧海明威
〈譯序〉
劉俐
海明威在二十二歲時（一九二一）來到巴黎，正值一次大戰結束，法國揮別戰爭的恐懼與匱乏，重獲自由，整個社會沉浸在歡樂的氛圍中，迫切地享受當下，尋歡作樂，夜夜笙歌，展開了一段熱鬧喧囂的「瘋狂年代」（Les Années Folles, 1920-1929）。
海明威筆下「懂得開人生玩笑」的帕辛，每晚吆喝著一批模特兒、吉普賽人和遊手好閒之徒，從一家夜店鬧到另一處酒吧，直到天亮。拉博喝醉了就到街上跟汽車鬥牛，阿波里奈爾牽著他的寵物龍蝦招搖過市⋯⋯巴黎容許理直氣壯地荒唐度日。
相對於英國維多利亞時代的壓抑和美國的清教徒傳統，巴黎的自由、包容和文化活力，吸引了全世界的藝術家、作家到這裡尋找更好的創作環境與成功的機會。
當喬艾斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）因內容與形式過分大膽在美國被禁，巴黎為他出版；當王爾德（Oscar Wilde）因同志戀在英國受盡凌辱，是巴黎接納了他；當黑人在美國被隔離，飽受歧視，巴黎擁抱非洲藝術﹕非裔藝人約瑟芬·貝克（Josephine Baker）以一齣黑人音樂劇《La Revue Nègre》轟動巴黎，成為「瘋狂年代」的偶像人物，葛希文（George Gershwin）的「一個美國人在巴黎」（An American in Paris）使爵士樂風靡一時，畢卡索也從非洲藝術中找到全新視野。巴黎包容各種性向、各種宗教、各類人種。
當時聚集在巴黎的藝術家，許多成為藝術史上閃亮的名字，如俄國的夏卡爾（Marc Chagall）、蘇丁（Chaïm Soutine）、保加利亞的帕辛、義大利的莫地里安尼（Amedeo Modigliani）、波蘭的季斯林（Kisling）⋯⋯從各種不同種族與文化的碰撞中，誕生了「巴黎畫派」（École de Paris）。常玉也恭逢其盛，但他生性孤傲，家財散盡，潦倒以終。而個性張揚、喜歡奇裝異服的藤田嗣治（Foujita）卻如魚得水，成了巴黎畫派的風頭人物。
藝術家們相濡以沫，也會激辯不休，咖啡館就是他們的聚會之所，特別是各據蒙帕那斯大道（Avenue Montparnasse）一角的「圓頂」（La Coupole）、圓亭（Rotonde）、穹頂（Dôme）形成一個文藝三角洲，每一個嚮往藝術的年輕人都要到這裡過一段波西米亞的日子。三餐不繼，就把畫作典押給咖啡館，或幫客人畫像。一九二四年開張的「精英」（Select）咖啡館，整夜開放，使蒙帕拿斯一帶的歡宴徹夜不眠。揮霍不盡的活力使它成為各種新藝術的實驗場﹕立體派、野獸派，還有顛覆中產價值的超現實主義，他們的聚會經常上演全武行：相互叫囂、大打出手，甚至跳上桌子，吊在水晶燈上玩空中飛人，直到驚動警察來收場。。
在大批湧入巴黎的外國人中，美國人最多，從戰前的六千人，最多時達五萬。因為美金比戰前漲了五倍，「五美元夠兩個人過一天，還可以旅行。」同時美國從一九二0年起推行全國禁酒令（Prohibition），禁止釀造、運輸和銷售含酒精飲料。而在歐洲，海明威寫道：「喝酒和吃飯一樣自然。」他和喬艾斯可以日以繼夜，從天黑喝到天明，各灌下二十杯威士忌。他不只喝威士忌，也接觸到法國各產區的葡萄酒。這位重感官的作家，對吃的、喝的從不含糊﹕從葛楚史坦家的紫梅燒酒到丁香園的蘭姆到佐餐的葡萄酒，都詳加記載[1]，巴黎給了他酒文化的啟蒙。
海明威不但有幸在年輕時住過巴黎，還遇上巴黎最璀璨的年代，與眾多各自精彩的人物相遇：葛楚史坦、龐德、費滋傑羅、喬艾斯、畢卡索等。同時，他大量閱讀、旅行、逛美術館和畫廊……這豐富的饗宴，他受益終生。
二零年代之後，他不斷重遊，巴黎是他一生的至愛。一九六一年六月二日飲彈自盡時，他書桌上、打字機旁就放著這本寫給巴黎的情書──紀念他年輕時那段「很窮但很快樂」的日子。
海明威昔日流連之處，多成為巴黎的觀光地標：莎士比亞書店、丁香園、圓頂咖啡、力普小酒館。他住的左岸拉丁區一帶已是巴黎房價最高之處，各種名牌精品店大舉進駐，小出版社、書店、電影院只能一一撤離。
然而，「在巴黎這個城市裡，不管你多窮，都能活得很好。」飢腸轆轆時，還可以去看塞尚。只要塞納河無恙，「河邊永遠不會寂寞」。河岸有看不完的藝術品，從羅浮到奧賽，從大洋洲博物館到阿拉伯文化館，河畔的舊書攤依然是一條結合自然與人文的風景線。夏日黃昏，可以站在藝術橋上看滿天彩霞，待夜幕低垂，對街貝聿銘的金字塔就亮燈了。
海明威的巴黎不再，但巴黎永遠是一席饗宴。
[1]海明威的作品中，什麼樣的人物在什麽樣的情境喝什麼酒都有講究，見Philippe Greene《一杯接一杯 》（To have and have another：A Hemingway Cocktail Companion），（諧仿海明威的作品《To have and to have not 》）
这本关于海明威在巴黎时期的书，光看书名就让人心头一颤，《巴黎，不散的饗宴》，配上“最值得珍藏的名家译本”，简直就是对文学迷的终极诱惑。我特别留意了这书的设计和装帧，通常这种致敬经典的译本，在纸质和印刷上都会下足功夫，触感上的高级感是阅读体验的重要一环。光是捧在手里的分量和翻页时的沙沙声，就已经仿佛能闻到老巴黎咖啡馆里弥漫的烟草和咖啡的香气。我个人对文字的“质感”要求很高，如果译者功力不到家，那些微妙的情感张力、海明威标志性的简洁有力，都会被翻译腔冲淡，变成平铺直叙的流水账。所以，一个“名家译本”的承诺，意味着我们要能读到那种既忠实于原文的硬朗，又符合中文语境的韵味，让海明威那一代“迷惘的一代”的疏离感、挣扎感，能透过文字直击人心。这不仅仅是阅读故事，更像是在进行一场跨越时空的对话，去感受那个黄金年代里，知识分子群体的集体心绪和他们如何在艺术的熔炉中淬炼自我。这本书的选材，想必是精挑细选了，希望能看到那些鲜为人知的轶事和对同时代文坛巨匠如菲茨杰拉德、乔伊斯等人交往的深刻描绘，毕竟，巴黎的魅力很大一部分就来自于那些璀璨的星辰交相辉映的画面。
评分从一个资深阅读者的角度来看，这本书的“配图”和“版式设计”往往是衡量其是否“值得珍藏”的关键指标。一本关于巴黎黄金年代的书，如果缺乏有质感的历史照片或者手稿的展示，那就少了一层说服力。我猜想，这个名家译本在装帧上一定有所考究，也许会收录一些当时巴黎的珍贵影像，甚至是海明威与毕加索、塞林格等人的合影。这些视觉材料，是文字的有力补充，它们能帮助读者锚定那个时代的气氛。更重要的是版式，海明威的文字是极简主义的，如果排版过于拥挤或者字体选择过于花哨，都会破坏那种疏朗、干净的阅读节奏。我期待看到的是清晰的行距、恰当的留白，让读者可以慢下来，品味那些看似简单的句子背后的汹涌暗流。这是一种对阅读仪式的尊重。如果这本书只是在内容上优秀，而在呈现上敷衍了事，那么它的“珍藏”价值就会大打折扣。它必须在视觉和文本上都达到一种和谐统一的境界，才能真正配得上“最值得珍藏”的称号。
评分说实话，我对“海明威在巴黎”这个主题已经不算陌生了，从各种传记和二手资料里零零碎碎拼凑了不少片段，但文学作品的魅力就在于，它能将那些散落的知识点，通过一个清晰的叙事线索串联起来，形成一种沉浸式的体验。我最期待的是，这本书能否深入挖掘海明威早年那种近乎于饥渴的创作状态。他那时穷困潦倒，却拥有世界上最丰沛的文学资源——巴黎的图书馆、博物馆、以及那些愿意指点他的前辈。这种“赤贫而富裕”的精神状态，是后来他成名后难以复制的。我希望看到的是，那些简短有力的句子是如何在无数次的修改、重写中打磨出来的，是酒精、是爱情、还是对战争阴影的逃避，共同塑造了他日后那种冷峻的现实主义笔法。如果译者能处理好那种克制的情感表达，比如他描写贫穷时那种近乎骄傲的平静，描述友谊时的那种深沉不语，那就太成功了。这不该是一本简单的“名人传记”，它应该是一份关于“如何成为一名真正的作家”的密函，一个关于如何在最艰难的岁月中守住艺术信仰的教科书。对于我们这些仍在文字泥沼中挣扎的中文读者来说，这种精神感召是无价的。
评分这回来看这本被誉为“最值得珍藏”的版本，我更关注的是它在“珍藏价值”上到底体现在哪里。老实讲，现在的出版市场信息爆炸，各种纪念版、限量版层出不穷，但真正能经得起时间考验的，往往是译者的精良度和对文本细节的考据。如果译者是文学圈内备受尊敬的前辈，那他的译文本身就带有一种历史的厚度和公信力。我希望看到的，不仅仅是文字的通顺，更是他对特定文化背景的精准拿捏。比如，海明威笔下的那些法国街景、餐馆名字、甚至当时报纸的引用，如果译者能做恰当的注释或处理，而不是简单直译，那阅读的代入感会瞬间提升十倍。收藏一本好书，买的就是一个“体验的完整性”。想象一下，在某个微凉的周末下午，泡上一壶茶，摊开这本装帧典雅的书，跟随海明威穿梭于拉丁区的旧书店和蒙帕纳斯的咖啡馆，如果译文的每一个遣词造句都恰到好处，让人感觉不到翻译的痕迹，那才是真正的“不散的饗宴”，它让巴黎的那个黄金时代，在你眼前重新活了过来。
评分我个人的阅读偏好，总是倾向于那些能够提供深度解读和背景知识的书籍。海明威的巴黎岁月，充满了符号学意义——它代表了艺术的觉醒，对传统观念的反叛，以及在战后废墟上重建个人价值的努力。因此，我非常希望这本书的“名家译本”能附带一些高水平的导读或译后记。这些附加内容，往往是区分“普通读物”和“珍藏典籍”的分水岭。导读可以帮助我们这些非专业读者，更好地理解海明威当时的心境与他所处的文学流派的关联，比如他对“冰山理论”的早期实践。译者以其深厚的学识，对某些关键段落进行细致的文本分析，解释为何他选择了某个特定的中文词汇来捕捉海明威的语气，这对我来说，比单纯的故事内容更具吸引力。这种“带着镣铐跳舞”的文学解读，能极大地提升阅读的层次感，让我们不再只是被动接受故事，而是主动参与到文学的建构之中。一本好书，应该能激发我们反复阅读和思考的欲望，而一个优秀的译本，恰恰能通过这些细腻的补充，实现这种持久的生命力。
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