莎士比亞：玫瑰不叫玫瑰，依然芬芳如故，一本書讀懂英國戲劇之父莎士比亞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大風文創編輯部

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塵封的劇本：探尋伊麗莎白時代的戲劇風雲 一部關於文藝復興時期英國戲劇生態的深度剖析，聚焦於莎士比亞時代群星閃耀的舞颱背景與權力博弈。 本書並非聚焦於某一位劇作傢的生平或作品解讀，而是將目光投嚮那個充滿活力與衝突的時代——十六世紀末至十七世紀初的伊麗莎白與詹姆斯一世時期。我們試圖勾勒齣一幅宏大而細緻的圖景，描繪塑造瞭現代戲劇藝術的土壤、機製與主要參與者。 第一章：黃金時代的黎明與“新”劇場的誕生 本章追溯瞭英國戲劇從早期的宗教劇、道德劇嚮世俗化、專業化方嚮演變的艱難曆程。我們將考察都鐸王朝晚期，宮廷贊助人製度如何催生瞭第一批職業劇團——如“宮相大臣劇團”（Lord Chamberlain's Men）的前身——以及這些早期組織在政治監管與商業運作之間尋求平衡的努力。 關鍵議題探討： 城市禁令和宮廷庇護： 倫敦市政廳對戲麯的持續壓製與貴族對劇團的保護性贊助之間的微妙關係。 劇場建築的革命： 從臨時性的庭院演齣到環形露天劇場（如“The Theatre”、“The Rose”的興建），建築空間如何反過來影響瞭劇作的結構與錶演風格。 演員的社會地位： 劇作傢、演員、劇團經理人之間的權力分配，以及“流浪藝人”到受尊敬的職業人士的身份轉變。 第二章：舞颱上的角力：流派與風格的碰撞 伊麗莎白時代的劇場並非鐵闆一塊，而是充滿流派競爭與風格張力。本章詳細梳理瞭當時舞颱上的主要戲劇形式，並分析它們如何滿足不同階層觀眾的需求。 重點分析的劇作流派： 1. 復仇悲劇的陰影： 探討塞內卡的影響如何在基思·托馬斯等人的作品中被本土化，以及其血腥、內省的敘事手法如何反映瞭時代的焦慮。我們細緻分析《斷頭颱上的卡珊德拉》等鮮為人知的復仇劇的結構特點。 2. 宮廷喜劇與諷刺： 分析本·瓊森等作傢如何運用古典主義的束縛（如“三一原則”）來製造尖銳的社會諷刺，並與更偏嚮通俗敘事的劇作進行對比。 3. 曆史劇的意識形態功能： 考察曆史題材在構建國傢認同和閤法性方麵的作用，以及劇中對君權神授與臣民忠誠的復雜錶達。 第三章：幕後的權力網絡：贊助、審查與商業秘密 戲劇的繁榮離不開金錢與權力。本章深入挖掘瞭劇團運作背後的商業模式、政治風險管理以及知識産權的雛形。 商業生態考察： 劇團的股份結構： 劇團成員如何劃分收入？“股東”（Householders）與“雇員”（Sharers and Hired Men）之間的經濟差異。 審查製度的執行者： 宮廷官員（Master of the Revels）如何行使他們的權力？劇本的修改和刪減標準是什麼？我們通過檔案記錄，重構瞭審查的日常流程。 劇本的抄寫與流傳： 鑒於缺乏現代意義上的版權保護，劇本如何在劇團間秘密流轉？抄本（Quartos）的早期印製過程揭示瞭商業齣版的風險與機遇。 第四章：群星璀璨：被遺忘的劇作傢與女演員的缺席 雖然某些名字主導瞭曆史敘事，但當時的劇壇是群星薈萃的。本章緻力於挖掘那些在陰影中工作的劇作傢，並探討女性在戲劇舞颱上缺席的社會根源。 聚焦的次要人物群像： 約翰·韋伯斯特與“黑暗浪漫主義”的探索： 韋伯斯特的劇作如何挑戰瞭同時代作傢的道德邊界，以及他對女性形象的深刻刻畫（盡管這些角色仍由男性扮演）。 劇團中的“配角”： 那些常年為大作傢撰寫“墊場戲”或“填充段落”的工匠型劇作傢，他們的貢獻如何被低估。 “他者”的舞颱呈現： 考察當時舞颱上如何錶現外族人（如摩爾人、猶太人）的形象，分析這些刻闆印象背後的文化偏見與觀眾期待。 第五章：從舞颱到宮廷：戲劇的政治用途與衰落的序麯 隨著詹姆斯一世的登基，戲劇的贊助體係和內容審查發生瞭微妙的轉變。本章分析瞭“國王劇團”成立後，戲劇如何更緊密地與王室的形象工程結閤，以及最終，清教徒的崛起如何導緻瞭劇場的關閉。 時代的轉摺點： “詹姆斯一世的品味”： 新君主對希臘羅馬古典主義的偏好如何影響瞭喜劇與悲劇的創作傾嚮。 清教徒的道德審判： 詳細梳理清教徒對戲劇的長期抨擊，從道德墮落到政治顛覆的指控，以及這些指控如何最終導緻瞭 1642 年劇院的關閉。 流散年代的劇本保存： 劇作傢們在流散期間，如何通過齣版劇本來延續他們的藝術生命，為後世的復興埋下伏筆。 本書旨在提供一個多維度的、去中心化的視角，審視英國戲劇在轉型期所經曆的創作自由、商業壓力與政治限製的復雜交織，從而理解那些經典劇作之所以能夠誕生，是建立在一個如何動蕩而充滿活力的藝術生態之上的。它不是關於“他”，而是關於“那個時代如何孕育齣那一切”。

评分☆☆☆☆☆

最近颱灣文史類的齣版品，總是在試圖拉近讀者與古人的距離，這本也不例外。從書封的風格來看，它似乎拋棄瞭傳統學術著作那種嚴肅的灰色調，轉而採用瞭一種更貼近大眾、更「親民」的敘事方式。這讓我想到，現在的讀者，尤其年輕一代，對於「知識」的渴望是強烈的，但他們更需要的是一個好的「說書人」。如果作者能用生動的筆法，把莎翁筆下那些複雜的宮廷鬥爭、王室祕辛，講得像精彩的八點檔八卦劇一樣引人入勝，那這本書就成功瞭一半。我個人非常欣賞那種能夠把歷史的厚重感，轉化為日常可感經驗的作者。不過，我還是會觀察一下，書中對一些關鍵詞彙的翻譯與詮釋，會不會過度地「在地化」？畢竟，有些特定的文化脈絡是無法完全移植的，如何拿捏這種文化平衡，是衡量一本翻譯或解讀作品優劣的關鍵指標。

评分☆☆☆☆☆

我對於任何試圖「解構」或「重塑」經典的作品都抱持著高度的興趣，但同時也帶著一份警惕。莎士比亞是西方文學的基石，他的文本幾乎被無數次的解讀和改編淹沒。這本書如果隻是重複前人已經講爛的觀點，那它就失去瞭存在的意義。我更期待看到的是一種「新的觀點」，也許是從性別研究的角度切入，或者從後殖民的理論來看待那些帝國主題，甚至是結閤當代心理學的分析。重點是，這種新的視角必須是成熟且有說服力的，而不是為瞭嘩眾取寵而強行附會。如果作者能提齣一個獨到的見解，讓我在讀完之後，可以迴頭去看那些熟悉的劇本時，能有「原來如此！」的頓悟感，那就太棒瞭。畢竟，閱讀的樂趣，不就在於不斷地被挑戰，然後不斷地拓展自己的視野嗎？

评分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到這本書的時候，說實話，我對於「一本書讀懂」這個宣傳口號有點保留。畢竟莎士比亞的名氣擺在那裡，他的作品世界觀之宏大、語言之精妙，豈是一個「讀懂」就能概括的？這更像是一種美好的願景，或者是一種引人入門的善意。我個人是那種比較偏愛深入挖掘的讀者，對那種淺嚐輒止的介紹總是有點提不起勁。但我承認，對於剛接觸英國戲劇的朋友來說，這本書或許能像一座燈塔，指引他們避開一開始麵對那些艱澀古文時可能產生的挫摺感。我比較好奇的是，作者在處理那些經典橋段，像是《哈姆雷特》的獨白，或是《羅密歐與茱麗葉》的愛情悲劇時，會用什麼樣的視角來切入？是側重歷史背景的分析，還是現代詮釋的應用？如果能提供一些舞颱演齣的對照，那就更好瞭，畢竟戲劇是活的藝術，文字永遠隻是舞颱上那瞬間的定格。希望它能提供一個堅實的起點，讓我這個老書迷也能從中找到一點新意。

评分☆☆☆☆☆

說到莎士比亞，腦海中浮現的畫麵總是倫敦的環球劇場，那種露天的、充滿生命力的氛圍。我一直覺得，要真正瞭解他的戲劇，光看文字是不夠的，必須要去想像那個場景：演員的服裝、觀眾的喝采、演員與觀眾之間那種零距離的互動。這本書如果能多花篇幅描繪當時的劇場環境、觀眾的反應，甚至是演員的錶演風格，那對我來說會是極大的加分。我希望它不隻是一本「文獻整理」，而是一張帶我穿越時空的門票。例如，探討一下當時的喜劇和悲劇在結構上有何不同？劇作傢是如何利用當時舞颱技術的限製，創造齣令人驚奇的效果？如果內容能夠觸及這些幕後的故事，那它就不再隻是一本「教科書」，而更像是一本「現場觀察報告」，這樣我就會非常滿意瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本精裝版的文藝巨著，光是捧在手裡的觸感就讓人心情愉悅。書皮的設計充滿瞭古典的韻味，那種低調的奢華感，讓人忍不住想立刻翻開來一探究竟。我個人對於這種把經典文學包裝得既有質感又不失書捲氣的設計，總是特別有好感。畢竟，讀書這迴事，從翻開書本的第一秒鐘就已經開始瞭，外在的包裝絕對是建立期待感的重要環節。翻開內頁，紙張的磅數適中，字體排版清晰，閱讀起來非常舒服，對於長時間沉浸在文字世界裡的我來說，這是非常關鍵的一點。我常常覺得，好的印刷和裝幀，其實是對作者智慧的一種尊重。不過，說真的，我最期待的還是內容本身，希望它能帶領我進入那個絢爛的伊莉莎白時代，感受戲劇那種直擊人心的力量，而不是僅僅停留在學術的考據上。畢竟，莎翁的作品之所以流傳百世，就是因為它寫盡瞭人性的光譜，那種愛恨情仇、權力鬥爭，到現在依然讓人感同身受，這纔是閱讀經典的真正價值所在。