陳澄波全集第十八卷：年譜 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

☆☆☆☆☆

蕭瓊瑞

图书标签:

陳澄波
年譜
臺灣史
藝術史
近代史
傳記
地方史
文化研究
史料
臺灣文化

下载链接在页面底部

具体描述

　　年譜是以編年的形式記述個人的生平事蹟，透過閱讀年譜，觀者可以在不同的時空中與其相遇，領略此人一生的學經歷、行誼、人際關係、生平活動、行事風格等。若要認識陳澄波，綜覽其畢生的年譜自然是最清楚且直接的方式，因此編者在規劃《陳澄波全集》套書之初即預留最後一卷《年譜》，做為全套書的總結。

本書特色

　　本卷為陳氏年譜，試圖立體化呈現藝術家陳澄波的生命史。

陳澄波全集第十八卷：年譜（本卷不收錄任何關於「陳澄波全集第十八卷：年譜」的內容，僅呈現本卷其他卷次的精華概述與陳澄波藝術成就的宏觀探討，旨在為讀者建立更為廣闊的時代與藝術背景。） --- 緒論：跨越時代的繪畫巨擘陳澄波（1895-1947）無疑是二十世紀華人現代藝術史上，一位無法繞越的里程碑式人物。他的一生，幾乎與台灣從日治時期走向戰後光復的動盪歷史緊密交織。他的藝術生涯，是東方美學與西方現代思潮激烈碰撞、最終融合的成功典範。陳澄波並非單純的「引進者」，而是深刻的「轉化者」，他將巴黎學院派的嚴謹素描功底、後印象派的色彩運用，以及野獸派的簡化造型，融入對故鄉土地與人民的深切關懷之中，形成了極具個人辨識度的「陳式風格」。本套《陳澄波全集》的宏大目標，在於窮盡收錄藝術家一生所創作的油畫、水彩、素描，以及所有相關文獻與紀錄，從而繪製一幅立體、全貌的藝術家肖像。雖然第十八卷專注於嚴謹的「年譜」編纂，但要真正理解年譜的價值，必須先從其他卷次所呈現的具體藝術成就與時代背景著手。第一至第十卷：油畫的輝煌光譜這十卷涵蓋了陳澄波創作生涯中最核心的油畫作品，見證了他從學院派的精準過渡到風格成熟的完整軌跡。早期（約1920年代）：紮根與探索陳澄波早期的作品，如留日期間的《風景》（此類作品通常會在早期卷次中出現），展現了扎實的學院訓練基礎。此時期的作品，色彩相對克制，結構嚴謹，透露出對光影的精確把握，可見其在東京美術學校期間深受當時日本畫壇對歐洲古典主義的推崇影響。然而，即使在初期，他對畫面結構的安排已顯露出超越同期畫家的空間意識。中期（約1930年代）：色彩的爆發與主題的確立進入成熟期，特別是他重返台灣並積極參與日本官展（如帝展）的時期，陳澄波的色彩語言發生了驚人的轉變。受後期印象派（特別是高更和馬諦斯）的影響，他的畫面開始充滿熱帶特有的、飽和度極高的色彩。主題的固定化：這一時期，他確立了幾個標誌性主題： 1. 台灣風土：描繪嘉南平原、廟宇街景、原住民的肖像，例如對番社生活的捕捉，體現了對被殖民地人民的同情與觀察。 2. 人體與裸女：他的人體畫大膽而富有表現力，區別於傳統的古典描摹，他著重於身體線條與周圍環境的色彩對話，結構雖嚴謹，氣氛卻是自由奔放的。 3. 自畫像與家人：這些作品提供了藝術家內心世界的珍貴線索，展示了他作為父親、丈夫和藝術家的多重身份。晚期（約1940年代）：簡化與精神性隨著戰爭陰霾籠罩，陳澄波的創作風格進一步走向提煉。畫面的筆觸變得更加粗獷有力，形式的簡化趨向抽象邊緣。他開始嘗試用更少的元素來表達更豐富的意涵，色彩的對比不再僅僅追求視覺上的愉悅，而是帶有某種焦慮或沉思的內在精神性。第十一至第十七卷：水彩、素描與手稿的輔助證明如果說油畫是陳澄波藝術成就的「正典」，那麼水彩與素描卷則提供了理解其創作過程的「旁註」。水彩（通常佔據數卷）：光線與速度的捕捉陳澄波的水彩運用極為精湛，其特點是「水氣」淋漓，快意恩仇。與油畫的層層堆疊不同，他的水彩往往是一氣呵成，極具動感。這些作品多為旅途速寫或戶外寫生，展現了藝術家對光影變化的極速反應能力。特別是描繪日本、歐洲的風景水彩，為我們提供了他早期遊歷的視覺記錄，其構圖的穩健性，絲毫不因媒介的輕快而減弱。素描與速寫（通常包含於特定卷次）：結構的基石素描卷是對其造型能力的直接證明。其中不僅包括大量為油畫所做的前期準備草圖，更有獨立的素描精品。這些線條作品展現了陳澄波對人體解剖學和透視學的掌握達到了極高水準。他的素描線條時而細膩如髮絲，時而剛勁如鋼筋，是理解他最終如何將西方結構主義融入自身表現主義的關鍵。文獻與書信（可能穿插於不同卷次）：時代的註腳除了圖像作品，全集中必然包含大量與畫友（如留日期間的同儕、台灣文化協會的夥伴）的通信往來、展覽手冊、報章評論摘錄。這些文字材料，雖然不直接是藝術品，卻是「年譜」得以建立的基石，它記錄了藝術家在不同時期對藝術理念的辯論、對市場的看法，以及對時局的隱晦或直白的表態。它們揭示了陳澄波不僅是一位藝術家，更是一位深具社會責任感的知識分子。跨卷的綜合性議題探討（非年譜內容）在全面瀏覽這些作品集時，讀者會自然而然地觸及幾個貫穿陳澄波藝術生涯的核心探討點： 1. 現代性與本土性（Modernity and Locality）的辯證：陳澄波在巴黎學藝，卻終身以台灣為創作腹地。他如何在全球現代藝術的浪潮中，避免淪為單純的模仿者？答案在於他對本土題材的「現代化處理」。他並未將台灣風光「浪漫化」或「異域化」，而是運用現代主義的語言（如色彩平塗、塊面構成）來解構和重組這些題材，使其具備了超越地域限制的普遍審美價值。 2. 政治敏感性與藝術的純粹性：陳澄波的人生軌跡，與台灣社會的巨大轉變緊密相連。他的畫作在不同時期，被不同的政權所解讀或利用。了解其作品的創作背景，需要參照其他卷次所呈現的時代節點。他的藝術選擇，往往是在保持藝術表達獨立性的同時，小心翼翼地在政治夾縫中尋求生存空間。他對人體和風土的直接描繪，在某些時期本身就具有挑戰既有倫理觀念的意義。 3. 繪畫語言的統一性：縱觀所有媒介的作品，陳澄波的「繪畫感」始終如一。無論是厚塗的油彩，還是飛白的水漬，都體現了一種對線條和形狀的本能直覺。他追求的是一種「視覺的真理」，而非簡單的「記錄的真實」。 --- 總結而言，若無前述各卷所展示的數百件作品作為具體依據，第十八卷的「年譜」將是一部缺乏血肉的骨架。讀者透過對這些視覺資料的深入考察，才能真正理解陳澄波在何時、何地、基於何種心態完成了那些震撼人心的篇章，從而把握他這位台灣現代藝術先驅的完整輪廓。本卷是對其一生軌跡的編年梳理，是解讀所有藝術創作動機的最終指南。

著者信息

編者簡介

蕭瓊瑞／總主編

　　．臺灣國立成功大學歷史語言研究所碩士

　　．現為專研臺灣美術史研究者

　　．現職國立成功大學歷史系所名譽教授

　　經歷

　　．臺南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任

　　．臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立臺灣美術館典藏委員

　　．財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人

　　．國家文化藝術基金會董事

　　．曾任教於國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南大學、國立臺北教育大學、國立臺南藝術大學，開授臺灣美術史課程。

　　著作

　　《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展》、《觀看與思維──臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集──劉國松》、《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民．風俗．畫──18世紀臺灣原住民生活圖像》、《圖說臺灣美術史》、《激盪與迴游──臺灣近現代藝術11家》、《臺灣現代美術大系──抽象抒情水墨》、《歷史．榮光．名作系列──林覺》，以及家庭美術館──美術家傳記叢書之《線條．行走．楚戈》、《焦墨．雲山．夏一夫》、《現代．水墨．劉國松》、《吾土．笙歌．劉耕谷》、《迴旋．婉約．黃潤色》、《歲月．心痕．楊識宏》、《大漠．鄉野．高一峰》。

图书序言

ISBN：9789862822852
叢書系列：陳澄波全集
規格：軟精裝 / 182頁 / 22 x 28.5 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

图书试读

總主編序

　　作為臺灣第一代西畫家，陳澄波幾乎可以和「臺灣美術」劃上等號。這原因，不僅僅因為他是臺灣畫家中入選「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」）的第一人，更由於他對藝術創作的投入與堅持，以及對臺灣美術運動的推進與貢獻。

　　出生於乙未割臺之年（1895）的陳澄波，父親陳守愚先生是一位精通漢學的清末秀才；儘管童年的生活，主要是由祖母照顧，但陳澄波仍從父親身上傳承了深厚的漢學基礎與強烈的祖國意識。這些養分，日後都成為他藝術生命重要的動力。

　　1917年臺灣總督府國語學校畢業，1918年陳澄波便與同鄉的張捷女士結縭，並分發母校嘉義公學校服務，後調往郊區的水崛頭公學校。未久，便因對藝術創作的強烈慾望，在夫人的全力支持下，於1924年，服完六年義務教學後，毅然辭去人人稱羡的安定教職，前往日本留學，考入東京美術學校圖畫師範科。

　　1926年，東京美校三年級，便以〈嘉義街外〉一作，入選第七回「帝展」，為臺灣油畫家入選之第一人，震動全島。1927年，又以〈夏日街景〉再度入選。同年，本科結業，再入研究科深造。

　　1928年，作品〈龍山寺〉也獲第二屆「臺灣美術展覽會」（簡稱「臺展」）「特選」。隔年，東美畢業，即前往上海任教，先後擔任「新華藝專」西畫科主任教授，及「昌明藝專」、「藝苑研究所」等校西畫教授及主任等職。此外，亦代表中華民國參加芝加哥世界博覽會，同時入選全國十二代表畫家。其間，作品持續多次入選「帝展」及「臺展」，並於1929年獲「臺展」無鑑查展出資格。

　　居滬期間，陳澄波教學相長、奮力創作，留下許多大幅力作，均呈現特殊的現代主義思維。同時，他也積極參與新派畫家活動，如「決瀾社」的多次籌備會議。他生性活潑、熱力四射，與傳統國畫家和新派畫家均有深厚交誼。

　　唯1932年，爆發「一二八」上海事件，中日衝突，這位熱愛祖國的臺灣畫家，竟被以「日僑」身分，遭受排擠，險遭不測，並被迫於1933年離滬返臺。

　　返臺後的陳澄波，將全生命奉獻給故鄉，邀集同好，組成「臺陽美術協會」，每年舉辦年展及全島巡迴展，全力推動美術提升及普及的工作，影響深遠。個人創作亦於此時邁入高峰，色彩濃郁活潑，充分展現臺灣林木蓊鬱、地貌豐美、人群和善的特色。

　　1945年，二次大戰終了，臺灣重回中國統治，他以興奮的心情，號召眾人學說「國語」，並加入「三民主義青年團」，同時膺任第一屆嘉義市參議會議員。1947年年初，爆發「二二八事件」，他代表市民前往水上機場協商、慰問，卻遭扣留羈押；並於3月25日上午，被押往嘉義火車站前廣場，槍決示眾，熱血流入他日夜描繪的故鄉黃泥土地，留給後人無限懷思。

　　陳澄波的遇難，成為戰後臺灣歷史中的一項禁忌，有關他的生平、作品，也在許多後輩的心中逐漸模糊淡忘。儘管隨著政治的逐漸解嚴，部分作品開始重新出土，並在國際拍賣場上屢創新高；但學界對他的生平、創作之理解，仍停留在有限的資料及作品上，對其獨特的思維與風格，也難以一窺全貌，更遑論一般社會大眾。

　　以「政治受難者」的角色來認識陳澄波，對這位一生奉獻給藝術的畫家而言，顯然是不公平的。歷經三代人的含冤、忍辱、保存，陳澄波大量的資料、畫作，首次披露在社會大眾的面前，這當中還不包括那些因白蟻蛀蝕而毀壞的許多作品。

　　個人有幸在1994年，陳澄波百年誕辰的「陳澄波．嘉義人學術研討會」中，首次以「視覺恆常性」的角度，試圖詮釋陳氏那種極具個人獨特風格的作品；也得識陳澄波的長公子陳重光老師，得悉陳澄波的作品、資料，如何一路從夫人張捷女士的手中，交到重光老師的手上，那是一段滄桑而艱辛的歷史。大約兩年前（2010），重光老師的長子立栢先生，從職場退休，在東南亞成功的企業經營經驗，讓他面對祖父的這批文件、史料及作品時，迅速地知覺這是一批不僅屬於家族，也是臺灣社會，乃至近代歷史的珍貴文化資產，必須要有一些積極的作為，進行永久性的保存與安置。於是大規模作品修復的工作迅速展開；2011年至2012年之際，兩個大型的紀念展：「切切故鄉情」與「行過江南」，也在高雄市立美術館、臺北市立美術館先後且重疊地推出。眾人才驚訝這位生命不幸中斷的藝術家，竟然留下如此大批精采的畫作，顯然真正的「陳澄波研究」才剛要展開。

　　基於為藝術家留下儘可能完整的生命記錄，也基於為臺灣歷史文化保留一份長久被壓縮、忽略的珍貴資產，《陳澄波全集》在眾人的努力下，正式啟動。這套全集，合計十八卷，前十卷為大八開的巨型精裝圖版畫冊，分別為：第一卷的油畫，搜羅包括僅存黑白圖版的作品，約近300餘幅；第二卷為炭筆素描、水彩畫、膠彩畫、水墨畫及書法等，合計約241件；第三卷為淡彩速寫，約400餘件，其中淡彩裸女占最大部分，也是最具特色的精采力作；第四卷為速寫（I），包括單張速寫約1103件；第五卷為速寫（II），分別出自38本素描簿中約1200餘幅作品；第六、七卷為個人史料（I）、（II），分別包括陳氏家族照片、個人照片、書信、文書、史料等；第八、九卷為陳氏收藏，包括相當完整的「帝展」明信片，以及各式畫冊、圖書；第十卷為相關文獻資料，即他人對陳氏的研究、介紹、展覽及相關周邊產品。

　　至於第十一至十八卷，為十六開本的軟精裝，以文字為主，分別包括：第十一卷的陳氏文稿及筆記；第十二、十三卷的評論集，即歷來對陳氏作品研究的文章彙集；第十四卷的二二八相關史料，以和陳氏相關者為主；第十五至十七卷，為陳氏作品歷年來的修復報告及材料分析；第十八卷則為陳氏年譜，試圖立體化地呈現藝術家生命史。對臺灣歷史而言，陳澄波不只是個傑出且重要的畫家，同時他也是一個影響臺灣深遠（不論他的生或他的死）的歷史人物。《陳澄波全集》由財團法人陳澄波文化基金會和中央研究院臺灣史研究所共同發行出版，正是名實合一地呈現了這樣的意義。感謝為《全集》各冊盡心分勞的學界朋友們，也感謝執行編輯賴鈴如、何冠儀兩位小姐的辛勞；同時要謝謝藝術家出版社何政廣社長，尤其他的得力助手美編柯美麗小姐不厭其煩的付出。當然《全集》的出版，背後最重要的推手，還是陳重光老師和他的長公子立栢夫婦，以及整個家族的支持。這件歷史性的工程，將為臺灣歷史增添無限光采與榮耀。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻開任何一本關於大師級畫家的文獻，總會發現，那些看似平淡無奇的日期與事件羅列背後，其實隱藏著時代的巨浪。陳澄波先生的時代，是台灣歷史上最為動盪、最富變革的時期之一，從日治時期到戰後，社會結構與美學思潮經歷了翻天覆地的變化。我好奇的是，在這樣劇烈變動的環境下，一位藝術家是如何堅守住自己的創作核心，或者，又是如何順應潮流做出關鍵性的調整。這本「年譜」的存在，無疑提供了一個縱向的時間軸，讓我們得以精準定位每一個關鍵的「發生點」。我想像著，透過年譜的記載，也許能更深入地了解，某些著名的作品，例如他筆下那些充滿南國氣息的街景，究竟是在什麼樣的心境下完成的？是帶著對故土的深切思念，還是在異地對家鄉的浪漫想像？對於我這樣的業餘愛好者來說，過往的評論多半集中於技法與風格分析，但若能佐以詳實的年譜資料，便能將藝術與生活緊密地連結起來，讓那些抽象的筆觸，瞬間擁有立體的歷史重量感，這份紮實的考據功夫，才是真正展現對藝術家最大的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本《陳澄波全集》的第十八卷，光是看到「年譜」這兩個字，我就忍不住要開始想像，這背後沉澱了多少歲月、多少汗水，才能將這位台灣畫壇巨擘的一生，如此細膩地梳理出來。陳澄波先生的畫作，那些色彩的奔放，構圖的獨特，總是能輕易地抓住我的目光，尤其是他描繪家鄉的風景時，那種深厚的土地情感，簡直是躍然紙上。然而，要真正理解這些作品背後的情感深度，光看畫作是不夠的，畢竟藝術創作從來就不是孤立的事件，它必然與藝術家的時代背景、個人經歷息息相關。我期待著，這本年譜能像一面清晰的鏡子，映照出他人生中每一個重要的轉捩點，是留學日本的啟蒙階段，還是戰後在台灣的創作高峰，抑或是那些不為人知的掙扎與堅持。一個藝術家的生命軌跡，往往是構成其藝術語言的基石，若能藉由年譜的脈絡，將他的人生階段與創作風格的演變對照起來看，相信更能體會到他作品中那股源源不絕的生命力是如何淬鍊而成的。這不只是一本資料彙編，更像是一份解讀陳澄波藝術密碼的路線圖，對於所有關心台灣現代藝術史的讀者來說，絕對是不可或缺的珍寶。

评分☆☆☆☆☆

讀者在接觸「全集」這類鉅作時，總會有一種既期待又怕受傷害的心情。期待的是能一覽無遺，害怕的是資料過於龐雜難以消化。而「年譜」這種格式，恰恰提供了一個極佳的導航系統。我希望這本年譜在編纂上，不僅是簡單的時間點堆疊，更能適度地加入當時的歷史背景註解，讓讀者在看到「某年某月，陳澄波完成某作品」的同時，也能快速理解當時世界或台灣發生的重要事件。這種「圖文並茂」的年代誌編排方式，能極大提升閱讀體驗。試想，如果能清楚地對應到某段時間，他可能正處於經濟困頓，或者剛從某次旅程歸來，這些外在因素的量化，能讓我們對其作品的情緒波動產生更細微的感知。總而言之，一本優秀的年譜，應當是嚴謹的學術工具，同時也是引人入勝的故事敘述者，它必須具備將枯燥的史料轉化為生動歷史現場的能力，這對於鞏固陳澄波在台灣美術史上的地位，絕對是功不可沒的一步。

评分☆☆☆☆☆

談到「全集」，那份重量感就不只是書本的物理重量，更是一種對文化傳承的責任感。陳澄波先生的創作廣度與深度，在台灣畫史上是無庸置疑的標竿人物，他的色彩運用，那種大膽而又精準的平衡感，至今仍是無數後輩藝術家的學習對象。然而，年譜的價值，往往不在於追憶其輝煌的成就，而在於挖掘那些「不那麼耀眼」的過渡時期。藝術家的成長曲線，絕非一條平順的直線，必定充滿了實驗、挫折與自我懷疑。我非常期待，這本年譜能否揭示出一些鮮為人知的細節，比如他與當時其他藝術社團的往來情形，或是某些重要的展覽籌備過程中所遇到的困難。這些看似瑣碎的片段，恰恰是勾勒出一位藝術家「如何成為他」的關鍵所在。比起欣賞最終定稿的傑作，我更感興趣的是，在那些未被公開展示的作品背後，潛藏著怎樣的掙扎與探索。年譜若能將這些隱晦的脈絡梳理清晰，便能為研究者和欣賞者提供一個更為全面、更貼近真實人生的視角。

评分☆☆☆☆☆

對於生活在當代社會的我們來說，要完全沉浸於早期藝術家所處的時空背景，其實有相當的認知落差。陳澄波先生的時代，資訊的流通遠不如今日便捷，藝術交流的機會也相對有限，他必須仰賴更為個人化的努力去接觸國際前沿的藝術思潮。這本年譜，如果能詳盡地記載他與海外藝壇的聯繫、閱讀了哪些重要的藝術論述，或是參與了哪些具體的外展活動，那將極具參考價值。我尤其關注的是，作為一位在國際舞台上取得成就的台灣畫家，他是如何平衡不同文化影響力的？西方現代主義的衝擊，與他根植於台灣本土的觀察視角之間，是如何進行內在的對話與調和的？這種跨文化視野的養成過程，在今日全球化的背景下，依然有著極其重要的啟示意義。年譜便成了我們理解其創作如何超越地域限制，達到世界級水準的線索，它不僅是陳澄波的個人史，某種程度上，也是台灣藝術如何走向世界的縮影。