幽暗之地:止微室談詩

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秀實
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具体描述

  本書為秀實「止微室談詩」系列的第五本。內容分為〈臺灣篇〉〈港澳篇〉〈大陸篇〉〈東南亞篇〉〈序與跋〉五部分共十八篇詩論。作者一貫從詩歌語言的角度,對詩歌文本作條分縷析,其精密處在一字詞的安排。帶領讀者走進詩人巧妙布置的「幽暗之地」,讓一首詩在冷漠的宇宙中焚燒起來。
 
本書特色
 
  ◇ 香港詩人秀實「止微室談詩」詩評系列的第五本,論及台港中三地及東南亞詩人的作品。
  ◇ 一本秀實與眾多詩人合奏的詩論,幽暗、隱密、深入又宏大,也是一本關於評論的評論。
 
各界推薦
 
  |詩人 姜豐  專序推薦|
书籍名称: 幽暗之地:止微室谈诗 图书简介: 《幽暗之地:止微室谈诗》 是一部深入探索中国古典诗歌精髓的文学评论集。本书并非一部涵盖所有诗歌流派的宏大叙事,而是聚焦于诗歌创作中的“微小之处”与“幽暗性”,旨在揭示那些在传统解读中常被忽略的细腻情感、隐晦意象与独特声韵。 本书作者以其深厚的古典文学功底和敏锐的现代观察视角,将自己对诗歌的体悟,以“止微室”为名,进行一系列深入而私密的对话。这里的“止微”,意在强调对细微之处的专注;“幽暗之地”,则象征着诗歌文本中那些难以言说、需要耐心挖掘才能触及的深层意蕴和复杂人性。 全书共分为五个部分,结构精巧,层层递进: 第一部分:声律的幽微:音韵与意象的共振 本部分着重于分析古典诗词中音律与意象的精妙结合。作者认为,诗歌的美感不仅在于其表面的辞藻与哲理,更在于其内在的音乐性。 “一字之差,千山万水”: 详细剖析了格律诗中看似微不足道的平仄调换对全诗意境产生的决定性影响。通过对唐代特定名篇的拆解,展示了音节的起伏如何模拟自然现象或情绪的波动,例如分析杜甫某些律诗中“拗救”手法的运用,如何在打破和谐的同时,反而达到了情感表达的极致张力。 色彩的隐喻与缺失: 探讨了诗歌中“非主流”色彩(如“黛”、“缁”、“涊”)的运用,以及诗人刻意回避使用某些鲜明色彩的用意。这部分尤其关注留白艺术,即“未写之景”如何通过暗示,构建出比直接描绘更为广阔的心理空间。 时间感的压缩与拉伸: 考察了古诗词中对时间的处理,如如何用寥寥数语描绘漫长岁月的流逝,或如何通过一个瞬间的捕捉,将永恒的哲思注入其中。例如,对“一弹指顷”与“白驹过隙”在不同语境下的细微差别进行了对比研究。 第二部分:情语的晦暗:难以言喻的内心世界 古典诗歌中常有“哀而不伤,乐而不淫”的界限,但作者认为,真正的艺术往往游走于这些界限之外。本部分致力于挖掘诗歌中那些介于明确情感表达与模糊心绪之间的“灰度地带”。 “欲说还休”的结构: 集中研究了宋词中特有的、那种被压抑、被转化的情感表达方式。通过对婉约派词人笔下“闲愁”、“慵懒”等词汇的深入解读,揭示了其背后隐藏的社会压力和个体困境。作者认为,这些看似轻描淡写的词句,往往是情感抵达饱和点后,向内坍缩的结果。 自我与他者的辩证: 关注诗歌中“他者”形象的构建,特别是那些功能单一、但意蕴深远的意象,如“羌笛”、“驿使”、“青鸟”。这些意象不仅仅是叙事符号,更是诗人自我投射的幽暗界面。 “悖论性”的抒情: 分析那些在逻辑上看似矛盾,但在情感上却高度真实的诗句。例如,如何在表达对人生短暂的慨叹时,同时流露出对短暂瞬间的极度珍视。这部分探索了中国古典美学中“悲喜交集”的独特张力。 第三部分:写景的禅意:物我两忘的路径 传统诗论多推崇山水田园诗的恬淡,而本书则聚焦于那些描绘“非典型”自然景象,或在写景中融入了强烈主观能动性的篇章。 “无主之景”的建构: 研究那些描绘极其朴素、甚至略显荒芜的景物(如“枯藤”、“寒蝉”、“断碑”)的诗作。作者认为,当外在环境被剥离了华丽的修饰后,物我之间的界限变得模糊,景物本身开始具有了某种形而上的指引力量。 “幽暗”中的光亮: 对比分析了诗歌中对“夜”、“雾”、“雪”的描绘。这些幽暗的背景如何反衬出细微的光源(如“疏钟”、“残月”、“萤火”),以及这种光影对比所蕴含的生命哲学。 空间感与局限性: 探讨了“方寸”之地(如“一室”、“一窗”、“三尺”描写)如何容纳无限的精神世界。这与宏大叙事的山川描写形成对比,揭示了“小中见大”的认知方式。 第四部分:典故的裂隙:传统与创新的张力 古典诗词大量依赖典故,但本书关注的并非典故的清晰指代,而是典故在不同时代被重新激活、甚至被“误用”时产生的文学张力。 “失焦”的典故: 分析了后世诗人如何在引用前人典故时,故意模糊其原有语境,使其产生新的、多义的解读空间。这是一种对“传统”的继承与反叛的微妙平衡。 陌生化的修辞: 重点考察了那些因时代变迁,今日读者可能难以完全理解的生僻用词或地域性表达。作者并非简单地进行词义考证,而是探讨这些“生涩感”本身如何构成了诗歌的特殊韵味,迫使读者放慢速度,进入诗人的原始语境。 “以小见大”的典故: 关注那些看似平凡的日常器物(如“剪刀”、“酒瓮”、“布衾”)在诗歌中被赋予了超越其物质性的意义,成为连接历史记忆与个体命运的载体。 第五部分:止微室的旁白:论诗的个人修习 最后一部分回归到“止微室”的理念本身,探讨如何通过专注和内省来提升对诗歌的鉴赏力。这不是一套教学指南,而是一种心得分享。 “慢读”的必要性: 阐述了在信息爆炸时代,重拾慢速、细致品读古典文本的价值。作者提倡对每个停顿、每个换行进行反复的感受和模拟,以期达到“与古人共呼吸”的状态。 主观体验的合法性: 强调在不偏离文本基本意义的前提下,承认和珍视个人阅读体验的独特性。诗歌的“幽暗之地”往往是读者自身情感投射的区域,这种“私密性”是诗歌生命力的体现。 从“知”到“悟”的距离: 总结了古典诗学中知性理解与审美体悟之间的鸿沟,并提出,对“幽暗”的接纳,即是对诗歌复杂性和多义性的尊重,是跨越这道鸿沟的关键一步。 《幽暗之地:止微室谈诗》旨在邀请读者进入一个细密、幽深、充满发现乐趣的古典诗歌世界。它不追求宏观的覆盖面,而执着于每一个角落的精微之美,是一份献给所有热爱古典文学,并愿意深入文本肌理的知音的邀请函。

著者信息

作者簡介
 
秀實
 
  秀實,創「婕詩派」。出任世界華文作家交流協會詩學顧問,香港中文大學專業學院寫作班導師,香港藝術發展局文委會審批員,廣州外語外貿大學創意寫作班導師,廣東省文化傳播學會南方詩歌文化研究專業委員會顧問。曾獲「新北市文學獎新詩獎」「香港大學中文系新詩教學獎」等獎項。著有詩集《步出夏門行》《婕詩派》《臺北翅膀》等,評論集《賞花賞詩》《望穿秋水》《畫龍逐鹿》《劉半農詩歌研究》等,另有散文集﹑小說集等著作凡三十餘種。於《有荷》《台客詩刊》《乾坤詩刊》有詩歌評論專欄。2020年獲頒羅馬尼亞東西國際學院 The International Academy Orient-Occident(Romania)院士銜。

图书目录

藏在句讀裡的如歌行板──秀實《幽暗之地:止微室談詩》序言/姜豐
 
|台灣篇|
談路易士詩集《行過之生命》
述說與散文詩的文體座標─兼談台灣女性散文詩五家
 
|港澳篇|
燈火纏夢讀郁瀅
傷逝──序井蛙詩集《紀念冷水河》
幽暗之地談童常
剪裁成面譜,或一場霧──談招小波的人物詩寫作
幽暗之地,提燈之人──序招小波詩集《提燈─我寫清流詩人100家》
敘事之必要──文榕散文詩略議
語言與隱喻──讀陳德錦詩集《疑問》中的幾篇作品
巧‧光滑‧未焚燃──席地詩印象
 
|大陸篇|
坐山觀虎──讀王法詩集《東北有虎》
黛色一生中的四月
法中有我,詩以載道──詩話林鴻年
 
|東南亞篇|
語言之外的孤單──蘇榮超詩集《奶與茶的一次偶遇》裡的疾病詩
布置為局──談舒然詩〈聚首〉
隱藏與悖論──談語凡詩〈父親與查無此人〉
 
|序與後記|
牛角的對應物:談「地誌詩」的寫作──詩集《步出夏門行》序
南冠客思深──《當代台灣詩選》後記
 
|附錄|
我的理想國/秀實
秀實著作
 

图书序言

  • ISBN:9786269535057
  • 叢書系列:新視野
  • 規格:平裝 / 154頁 / 14.8 x 21 x 0.81 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
藏在句讀裡的如歌行板──秀實《幽暗之地:止微室談詩》序言
姜豐
 
  讀秀實詩文,時而會有台灣詩人瘂弦詩歌〈如歌的行板〉感覺:「溫柔之必要/肯定之必要/一點點酒和木樨花之必要……/觀音在遠遠的山上/罌粟在罌粟的田裡。」秀實的內心大概還是有一個溫柔敦厚詩教下的自我,詩思所及,無所不包,然而又總點到即止,使人回味,如歌的、行板一樣的,輕輕揭開欲表達之物,又輕輕放下。
 
  一口氣讀完他的最新評論集,想洋洋灑灑寫下剖析他一生為詩、行止的宏文,腦中浮現的卻是他評詩人林鴻年〈法中有我,詩以載道〉的文字:「我祖籍番禺,每次回省城,得與鴻年相聚,均以詩佐酒,浮一大白,而不知地老天荒……於鴻年而言,詩當是解酒之藥,他獨醒於混濁之詩壇,我倆互惜互重,乃為文以記。」這段話是評論林鴻年的〈詩歌,我的前世〉,該詩中有句:「我的今生/常自詡是位清流另類之人/隱於市 隱於朝/不見詩人/不談詩。」秀實大概是很想發揮一番的,最後也只是談到了與詩人的交情,詩的「解酒之藥」功效。或者如筆者插言,詩歌也像昊天中的微塵,藉著雨水而幻成扶搖天地的彩虹,藉著地形又變為滋育萬有的大塊,「其情甚真,其中有信」(《道德經》)。秀實大概也會服膺詩歌的求真氣質之重要,詩歌的求真意志是流淌在文化血脈中的,完全逾越體裁、風格、國族、性別等等的束縛;只是「真」,然而不足為人道,是善於隱遁的自然,是一個就算去反覆揭示也依然隱遁的祕密,於是又是美的──一種貫穿人類精神史的美感。秀實的詩文,讀之亦是這樣地美的,時而有舉重若輕感,「此中有真意,欲辨已忘言」(陶淵明〈飲酒‧其五〉)。他既然自己在詩文中都不怎麼深入及點明,為什麼別人要看到和說出呢?秀實自己的詩文世界都是清雅的,帶著隱密高貴意念的書寫,也如林鴻年詩中所敘,是一位「清流另類之人」吧!
 
  然而我還是開始寫秀實這本評論集的序言了。一開始就對他戲言:「這不就是評論的評論嗎?」然後隨手一番評論集,翻到也是他評林鴻年詩風中「清愁」時候所引用北宋楊萬里〈紅葉〉:「詩人滿腹著清愁,吐作千詩未肯休。」秀實也有他的「清愁」,那與千古而下的楊萬里又如何相通的呢?筆者的加入又有沒有清愁呢?這無盡祕密的談話是共生於一個心靈烏托邦的存在的。話語、語言、詩共生的世界,若是非要「一言以蔽之」,大概是他在〈我的理想國〉一文中提到的:「河流穿越兩岸有樹葉小如點子枝丫瘦削的樹木,我立著,樹游走。」長長的句子,配以兩個初讀違反直覺的短句,而依然有一氣呵成之感。此文是他的夫子自道,自然不必筆者再贅言;想補充的是他的詩學理念,如他在〈隱藏與悖論─談語凡詩〈父親與查無此人〉〉中的一段話:
 
  詩題〈父親與查無此人〉這個題目充滿悖論(paradox)。美國新批評家克利安思.布魯克斯說:「科學家的真理要求其語言清除悖論的一切痕跡,詩人要表達的只能用悖論的語言。」語凡深明為詩之道,則以〈父親與查無此人〉為題。「父親」是個有溫度的詞,標示了血緣與脈絡,帶有強烈感情的色彩。而「查無此人」則是冷酷的片語,指向斷絕與失望。向一個至親的人喊「查無此人」,自是心懷悲愴。而此人於此,僅僅成了一個無宗族姓氏的符號。「查」字表示此人確實存在,只因線索斷落或與自己關係疏離,以致在生命中,恍若不曾存在過。而這種父子疏離的現實,與動亂的時代息息相關。
 
  筆者不禁聯想到禪宗名詩:「蘭那行自周,空手把鋤頭。人從橋上過,橋流水不留。」(宋釋印肅《金剛隨機無盡頌‧一相無相分第九》)悖逆詩語不僅可以是秀實那樣的美文體句子,也可以用來剖讀詩友的詩文,甚至可以如這首禪詩講解存在感的基本經驗。而這所有的經驗(里爾克說「詩是經驗」)又藏在哪裡呢?那應該是藏在一個個漫長句子的句讀、換氣、沉思的靈韻當中吧!
 
  而如果沒有或者消解了悖論詩語呢?秀實常在詩友前自詡:「我是一個知道自己為什麼寫詩的人。」筆者想,他更多非悖論的詩語表達的或是「一個獨一無二的世界將在獨有的述說中誕生」(〈黛色一生中的四月〉),也就是「詩歌的藝術在語言的述說」(同上)。秀實由此重塑和再造了一個與現實平行的詩語世界,他安居於中,一個詞與物與他者獲得某種微妙、銷魂同一的藝術世界,這也就是他的寫詩重要緣由了吧!
 
  比較起秀實為了曲終奏雅而說的「理想國」,大概「異托邦」更符合他對自身詩文、詩人生活狀態的總體看法,譬如他在〈語言之外的孤單─蘇榮超詩集《奶與茶的一次偶遇》裡的疾病詩〉中談的:「香港詩歌大略而言,均欠缺來自土地的『熱度』。過客視香港為橋樑,掘金者視香港為礦山。兩者均把這個城市看作『暫留地』,這是一個時代的現象。奧地利詩人里爾克(Rainer Maria Rilke, 1875-1926)的『所有的人都生活在異鄉,所有的故鄉都杳無人跡』。或者,這正正是香港詩人的處境。」拈看此語,倒也可以看出秀實對自己身為香港詩人的身分認同之反思,似乎在呼喚一種詩友同道的認同與寂寞籲告。評論集中更有秀實藉著論詩友席地時談論詩之為「理解」橋樑之功用,大致來講是把詩歌當成津梁處渡人之舟,只要讀者沒有「霧失樓台,月迷津渡」,也就可以把此一玩,找到心靈幽祕之地的共震、心底隱密火焰的共續。此「異托邦」自有風物萬千,可以流浪異域、久歷繁華,再回首,看到先將來時的當下世界不同的風景。
 
  年來秀實又作起小說,讀他的〈敘事之必要──文榕散文詩略議〉、〈語言與隱喻─讀陳德錦詩集《疑問》中的幾篇作品〉,可見他對這兩位作者的熟悉和細讀文本的剖白入微;除卻我讀他倆作品的感受,只看秀實,我卻更多是分別感到秀實秉有的話語、語言本體經驗的深入,詩語的感通、澄明的純藝術傾向。讀者細讀這兩篇評論,當可看出詩人感知方式轉小說家、轉戲劇性敘述的趣致,此不贅言。
 
  評論集中也有序詩人招小波詩集《提燈──我寫清流詩人100家》的〈幽暗之地,提燈之人〉,筆者這裡再評說,便是「評論的評論」的評論了,話語場化為詩語流水般,滾滾而來,不擇地而流,詩的汪洋大海於焉而成。而這「評論的評論」的評論想提到的,是其中議及的詩歌的「毒」,好詩的不可分割的整體性,「等天空下刀子的時候,我們就有用不完的鐵了」等金句。好詩往往擺脫了作者,孤懸於虛空當中,等待有緣人看到它的意旨、價值。同為評論中人,我也要仿效秀實那樣更多看到詩語觸及的世界奧義,然後回到祕密的沉默當中吧!但是,「評論的評論的評論」實在還是需要的,是這樣的吧?至少它加入了秀實與眾多詩人合奏的聲部,幽暗、隱密、深入又宏大,構成一闕藏在句讀裡的如歌行板。
 
  這本評論集中還有許多涉及到秀實思考詩歌、散文詩文體界線及創作發揮的動力機制等的議題,間中提到他對他的個體詩學「婕體詩」的發揮,可以看到他用「婕體詩」寫作、論詩的進境,識者自取。至於他是怎樣做的?趕緊翻開這本評論集吧!集中開頭幾個評論都首要涉及這些議題。
 
  (2022年4月28日於香港)
 
  (姜豐,新港派作家。香港創意寫作研究生畢業,作家、詩人、詩歌和藝術評論者、拉康派非執業心理諮詢師。著有《遠去的浪漫派的夕陽》、《極速心城》等。做過數十位著名詩人和藝術家的獨立評論。)
 
 

用户评价

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這本書的裝幀設計確實很討喜,那種深沉的墨綠搭配著燙金的書名,很有「老靈魂」的韻味,不落俗套。不過,真正讓我下決心買下的,還是那個「幽暗之地」的意象。在資訊爆炸的時代,很多東西都被過度曝光,失去了神秘感和探尋的樂趣。詩歌,尤其是好的詩歌,本身就帶有一種「不可窮盡」的魅力,你每次讀都有新的體會。我猜測作者或許想探討的是詩歌中那些難以捕捉、需要屏息凝神才能領會的「暗部」。這不是指負面,而是指那些微妙的、介於有和無之間的狀態。我希望這本書的論述風格能呼應這個主題,不要把話說得太滿,留給讀者足夠的想像空間去「填補」和「感受」。如果能像剝洋蔥一樣,一層一層地帶領讀者進入詩歌意境的核心,那絕對是一次難得的閱讀體驗。我期待它能提供一種「慢讀」的範本,讓我們找回對文字的敬畏之心。

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說實在話,現在市面上談論傳統文學的書,很多都給人一種「陳腔濫調」的感覺,不是過度美化就是過度解構,很難找到真正能讓人「有感」的文字。這本**《幽暗之地:止微室談詩》**的書名,給我的第一印象是它可能走的是一條比較內斂、偏向「微觀」賞析的路徑。我個人比較偏好這種深入肌理的探討,而不是浮光掠影的概論。我總覺得,一首好詩的精華往往藏在那些極小的用詞轉換、聲韻的微妙變化裡,只有慢下來,細細品味,才能真正捕捉到詩人心頭閃過的那一抹靈光。如果這本書能成功地將這些「止微」的觀察點呈現出來,並且用現代讀者能理解的語言去闡述,那它的價值就非常高了。我對「幽暗之地」這個意象很有興趣,它或許暗示著詩歌中那些難以言說、隱晦不明的意境,需要用一種近乎冥想的方式去貼近。我希望作者在論述時,能像一位經驗豐富的引路人,帶著我們走過那些佈滿荊棘卻又風景絕美的詩歌風景。

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最近總覺得自己的語感好像有點遲鈍了,可能是生活節奏太快,連帶影響了對文字的敏感度。因此,我才會被**《幽暗之地:止微室談詩》**這樣一本書吸引。坦白講,書名裡的「止微室」三個字,頗具文人雅士的隱逸風格,讓人聯想到一個專注、沉靜的寫作或閱讀空間。我好奇作者是如何在這「止微」的過程中,捕捉到詩歌最細膩的脈動的。一般論詩,大家多半關注意境的宏大或典故的考據,但我更著迷於「如何寫」這件事本身。例如,一個字被替換後,整體的氣氛會產生多大的翻轉?一個句讀的劃分,如何影響了讀者的呼吸和情感流動?如果這本書能提供這類偏向「工藝性」的解析,那對我提升自己的書寫能力,也會有莫大的助益。我希望它不要只停留在「這首詩很美」的感性層面,而是能進一步揭示「為什麼美」的結構性原因。

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這本**《幽暗之地:止微室談詩》**光是書名就引人遐思,帶著一股濃郁的文人氣息,讓人忍不住想一探究竟。我是在偶然的書店閒逛中瞥見它的,封面設計簡潔卻不失深度,那種沉靜的色調,彷彿預示著內裡蘊藏的哲思重量。拿到手掂量了一下,紙質和裝幀都很有質感,看得出出版方在細節上是下過功夫的。作為一個平時會接觸一些文學作品的讀者,我特別欣賞這種不嘩眾取寵,而是用內涵來吸引人的書籍。這本書的定位顯然是針對那些對古典詩詞,或者說對文字的精微之處有獨到見解的朋友,它不像是大眾市場的流行讀物,更像是為知音準備的私房話。從目錄的編排來看,似乎涵蓋了不同時期、不同風格的探討,這點蠻吸引我的,因為我總覺得詩歌的魅力就在於它的多樣性與層次感。希望讀完後,能對我平時閱讀古詩時那些模稜兩可的體會,有更清晰的梳理和啟發。這種「談詩」的書籍,最怕的就是故作高深,我期待它能以一種親切又精準的方式,引領我們走入詩歌的幽微世界,而非僅是堆砌艱澀的術語。

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我對文學評論的接受度,很大程度上取決於作者的「聲音」。有些評論讀起來,感覺就像在聽一場標準化的學術講座,雖然正確,但缺乏生命力。**《幽暗之地:止微室談詩》**這個書名給了我一種預期:它可能是一個「人」在說話,而不是「理論」在發聲。我尤其在意「談詩」二字,它暗示了一種對話感,像是作者邀請讀者進入他的書房,泡上一壺茶,然後娓娓道來他的見解。在台灣,能寫出這樣帶有個人風格的文學評論並不多見,大多還是傾向於學術規範。我希望這本書能突破這種框架,用一種更貼近生活的視角,去解讀那些看似高不可攀的古典文字。畢竟,詩歌是時代的情感投射,無論時代如何變遷,它所觸及的人性底層的喜怒哀樂,總是有共通之處的。期待它能成為一座橋樑,連結古今讀者的心靈。

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