梁良影評50年精選集（上）：華語片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

梁良

图书标签:

• 电影评论
• 华语电影
• 梁良
• 影评
• 电影史
• 电影理论
• 香港电影
• 台湾电影
• 经典电影
• 电影研究

电影中的时代回响：梁良的影评之旅（下卷） 《梁良影评50年精选集（下）：世界影坛纵横谈》 承接上卷对华语电影的深刻洞察，将读者的目光投向更广阔的全球电影版图。本书精选了梁良先生自上世纪七十年代至今，对欧美、亚洲乃至其他地区具有里程碑意义的影片所撰写的评论文章，是理解近半个世纪世界影史变迁与思潮涌动的珍贵文献。 梁良的影评并非仅仅是对情节的复述或技术层面的褒奖，而是一种深具人文关怀与哲学思辨的“对谈”。他以其深厚的文学底蕴和敏锐的社会观察力，穿透光影的表象，直抵电影背后的文化土壤与时代精神。下卷的选篇，尤其注重展现他在不同文化语境下，如何调动其知识储备，对世界电影的流派、大师和关键转折点进行精准的定位与评价。 一、 欧洲电影：现代主义的余晖与新浪潮的激荡 本书的开篇，聚焦于欧洲电影的黄金时代尾声及其后的深刻变革。梁良对意大利新现实主义的残响和法国新浪潮的先锋精神抱有极大的关注。 在对费里尼、安东尼奥尼等大师的评论中，梁良展现了他解读“现代主义电影”的独特视角。他并不满足于分析那些晦涩难懂的镜头语言，而是将其置于战后欧洲精神创伤的语境中去考察。例如，他对《荒芜之地》的分析，并非简单地指责其叙事松散，而是将其视为现代人精神疏离感无可避免的艺术表达。他强调，这些电影的“陌生化”处理，恰恰是对战后消费主义和意识形态僵化的一种抵抗。 进入七十年代，他对德国新电影的推崇尤为显著。尤其对法斯宾德的争议性作品，梁良的评论充满了理解与辩护，他认为法斯宾德以一种近乎残忍的直白，撕开了战后德国社会中层阶级的虚伪面具，其对边缘群体的关注，是那个时代最深刻的道德追问。 二、 好莱坞的迷失与重生：从新好莱坞到独立精神的回归 本书的下半部分，将笔触转向对好莱坞体制的长期观察。梁良对美国电影的评论，往往带着一种审视者的批判性眼光，尤其关注“新好莱坞”一代的导演们——科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格——如何在美国电影工业的巨体制中，试图植入个人化的、欧洲式的作者视角。 他对《教父》三部曲的评论，被誉为是研究美国梦破灭的经典范例。梁良认为，科波拉将莎士比亚式的悲剧结构融入到美国黑帮史诗中，不仅是家族兴衰史，更是对美国资本主义精神内核的终极解构。他分析了电影中“暴力美学”与“家族伦理”的矛盾统一，指出这正是美国文化自我批判的集中体现。 进入八十年代，当好莱坞转向商业大片和技术奇观时，梁良的笔调转向了对“被边缘化”的独立电影的关注。他敏锐地捕捉到了那些试图突破工业化套路的小成本制作的价值，即便这些电影在当时的票房上并不占优。这种对“作者性”的坚守，使得他的评论在那个“大片至上”的年代，显得尤为可贵。 三、 亚洲视野：超越地域的电影对话 本书中，梁良对亚洲（除华语片外）电影的关注，体现了他作为国际影评人的广博视野。他很早就开始关注日本电影，从黑泽明的古典史诗到小津安二郎的日常沉思，梁良试图从中找出日本民族精神在不同历史阶段的影像表达。 尤其值得一提的是他对“日本新浪潮”的评论，他认为在北野武等导演身上，可以看到对传统武士道精神的戏仿与解构，这是一种在高速现代化冲击下，文化身份进行自我重塑的艰难尝试。 此外，梁良对印度、伊朗等非主流电影区域的评论也收录其中。他赞赏伊朗电影中那种极简主义的叙事和对儿童视角的运用，认为这些作品在不依赖好莱坞叙事模型的条件下，实现了最纯粹的人性表达。 总结：跨越半个世纪的观影档案 《梁良影评50年精选集（下）：世界影坛纵横谈》，不仅仅是一本电影评论集，它更像是一份详尽的“全球电影温度计”。通过梁良的视角，读者可以清晰地看到，从冷战思潮的压抑、到后现代解构的迷狂、再到全球化背景下的文化冲突，这些宏大的时代议题是如何被转化成银幕上的具体形象的。 阅读本书，如同跟随一位经验老到的向导，走过近五十年世界电影的复杂地形。梁良的文字风格典雅而富有张力，他对历史细节的把握和对艺术哲理的穿透，使得这些评论至今读来依然充满生命力，为今天的电影爱好者和研究者提供了理解经典、审视当下的绝佳参照。它证明了，优秀的影评，本身就是一种与电影并行的、不可替代的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

每次看到“影評50年”这种跨度巨大的标题，我的第一反应都是：这位老前辈到底是如何保持他的敏锐度和热情的？要在半个世纪里，持续对一个变化如此之快的艺术形式保持高质量的输出，这本身就是一件逆天的壮举。梁良的厉害之处，恰恰在于他不是一个“复古派”，他总能站在时代的前沿去审视旧作。我特别关注他对于技术革新如何影响艺术表达的看法。比如，当录像带、VCD、DVD、蓝光，一路迭代到现在的流媒体时代，电影的观赏体验被切割得支离破碎，他对这种“碎片化欣赏”的态度会是什么？会不会对那种在电影院里才能完整体验到的沉浸感，进行强烈的呼吁和挽歌？这本书的上册聚焦华语片，正好涵盖了台湾“本省籍”导演崛起和香港电影工业巅峰对决的阶段。我猜想，他的文字中一定充满了对那个“共享集体记忆”的时代的缅怀，但又不会沦为矫情的伤感。他会用最精准的词汇，去描摹那种集体情绪的爆发点，那种只有在特定历史时期才能孕育出的电影母题。这本书，对于想要理解当代华语电影的文化基因的年轻人来说，绝对是绕不过去的“硬核”教材。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本精选集，我立刻被它的厚度和那股子油墨香给震住了，这绝对不是那种流水作业出来的速食文化产品。梁良老先生的文字风格，用一个词来形容，就是“老派的优雅，带着点江湖的狠劲”。他写片子，不是那种只会说“这部戏的灯光打得真好”的空泛赞美，而是能一针见血地指出导演在叙事上的偷懒，或者某位演员的“用力过猛”。尤其是在评价七八十年代的香港武侠片时，他那种对武术设计和镜头调度美学的坚持，简直就像是一个匠人对工艺的洁癖。我想，对于很多只看过数字修复版、习惯了高速剪辑的年轻观众来说，去理解梁先生对老胶片质感和景深运用的那种偏执，或许会有些门槛，但这正是这本书的价值所在——它强迫我们放慢脚步，去体会电影的“重量”。我个人最盼望看到的，是他当年对那些被主流市场忽视的、带有强烈个人风格的台湾导演的作品的评价，比如那些尝试解构传统叙事结构的实验性电影，看他如何用他那套严谨的文风去拆解那些迷雾。这不仅仅是一本影评集，更像是一部伴随着特定时代成长的台湾知识分子的“精神地图”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多电影评论，很多都是“写给人看的”，迎合市场、捧臭脚的痕迹太重，读起来味同嚼蜡。梁良先生的文字，却是那种“写给自己，写给真正爱电影的人”的类型。他的批判性非常强，而且论据扎实，绝不是凭空捏造的“观后感”。我记得过去在一些文化杂志上零星读到他的片段，那种对特定镜头语言的深度挖掘，总能让人产生“原来还可以这样看电影”的顿悟感。这套“精選集”，如果能把他在不同时期对同一部电影的看法进行对比呈现就更妙了，想看看他自己的观点是如何随着时间推移而修正、深化或转变的。尤其是在“华语片”这个范畴里，台湾、香港、大陆的电影生态是截然不同的，一个优秀的评论家必须能够灵活转换自己的坐标系。我很好奇，当他面对像侯孝贤那种极简主义的镜头语言时，与面对王家卫那种浓郁的后现代颓废风格时，他会拿出怎样的分析工具箱？这本书的重量，在于它提供了一种“反思的视角”，而不是简单的“推荐清单”。读完后，你不会只是感叹“这部电影真好看”，而是会开始思考“为什么它好看，以及这种好看的代价是什么”。

评分☆☆☆☆☆

翻开书本时，我首先感受到的是一种扑面而来的“诚恳”。梁良先生的文字里，少有现在评论界那种为了吸睛而故作惊人之语的浮躁气。他的批评是带着温度的，即使是毫不留情的否定，背后也藏着对电影艺术的深切爱护。他不会轻易下结论，而是会花大篇幅去铺垫背景、分析语境。特别是针对早期台湾电影中的本土意识觉醒，他如何平衡美学追求与政治现实之间的张力，这才是最引人入胜的地方。我希望看到他对当年那些被政治审查“修剪”过的版本，和后来的“完整版”的对比分析，看他如何通过文字来“重建”被遮蔽的艺术意图。这本书的排版和装帧，也透露出一种对内容本身的尊重，没有用花哨的封面或炫目的插图来分散注意力，而是让文字本身成为主角。这非常符合梁先生一贯的低调而内敛的风格。阅读的过程，无疑是一种精神上的“拉练”，它要求读者拿出耐心，去跟随着他那严谨的逻辑链条走完整个思考过程。读完后，你获得的绝不仅仅是对某几部电影的了解，而是对“如何成为一个有洞察力的观众”产生一种全新的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《梁良影評50年精選集（上）：華語片》的出版，对于我们这些长期浸淫在台湾电影文化脉络里的影迷来说，简直就像是挖到了一座宝藏。梁良先生的文字，一直以来在我的书架上占据着一个特殊的位置，他的观点犀利而深刻，不像有些评论那样总是温吞水似的，而是带着一股子老派知识分子的那种“我一定要把我看透的给你讲清楚”的劲头。特别是在回顾那段华语电影的黄金时代，也就是香港新浪潮和台湾新电影刚开始碰撞出火花的时候，梁先生的视角是非常独特的。他不像一些纯粹的学院派，只盯着文本结构不放，他更关注的是电影背后的社会情绪和时代脉搏。记得有一次在某个老影展上听到有人提到他早年对某部台湾电影的评论，那种对镜头语言的精准捕捉，以及对演员表演层次的剖析，至今都让人拍案叫绝。这本书的“上册”既然聚焦华语片，我非常期待看到他对那个时期，无论是商业大片还是艺术先锋作品，是如何做出他的“梁氏判决”的。这种跨越半世纪的评论汇编，绝不仅仅是简单的旧文重提，更像是搭建了一座时光隧道，让我们能重新审视那些经典是如何被塑造、被误读，最终被时间沉淀下来的。希望他对于当年那些“一闪而逝”的经典独立制作，也能有精彩的着墨，那才是真正考验一个影评人功力的部分啊。