鋼琴之王李斯特:《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛,抒發內心的情感,拓齣全新音樂形式「交響詩」

鋼琴之王李斯特:《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛,抒發內心的情感,拓齣全新音樂形式「交響詩」 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉昕
圖書標籤:
  • 李斯特
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具體描述

「音樂是最純粹的感情火焰」

浪漫主義音樂代錶人物之一╳新德國學派最傑齣代錶
《匈牙利狂想麯》、《但丁交響麯》、《帕格尼尼練習麯》⋯⋯

  他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》,被後人譽為「世界第八大奇蹟」
  他席捲全歐洲,所到之處便激起一片狂潮,後人謂之「李斯特狂熱」

  ◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦
  小法蘭茲6歲那年的一天傍晚,父親亞當照例與他的老友「彈心」。一麯彈罷,卻聽見小法蘭茲在哼歌,亞當仔細一聽,哼的竟是方纔彈奏的協奏麯,音準、節奏完全正確,彷彿麯子就刻在這小腦袋中,流淌在他的血液裡。這天起,小法蘭茲的生命裡彷彿亮起瞭一盞燈,他隻用瞭一個夏天就學會瞭看譜,還把父親教的所有麯子都學會瞭。

  ◎一夜成名──新任音樂神童齣場
  1819年9月,在父親的爭取下,小法蘭茲首次公開登臺演齣。他從容地演奏瞭一首協奏麯,末瞭,還為肖普朗的聽眾們帶來瞭一首自創的自由幻想麯。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天,報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息,並且把他與「老一輩神童」莫紮特、貝多芬相提並論,可謂轟動一時。

  ◎先有徹爾尼,後有李斯特
  從師不到一年,徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時,李斯特不再僅是名「天纔」,從徹爾尼老師那習來的紮實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮,市民們被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。

  ◎展現隻屬於李斯特的羅曼蒂剋
  李斯特在四處巡演的同時,自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀,歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除瞭被浪漫主義風氣所影響,在鋼琴演奏、作品錶現上也流露齣濃厚的羅曼蒂剋味道,他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾!

  ◎創造隻屬於李斯特的基調
  雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右纔算真正形成,但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快闆》、《g小調諧謔麯》都是他最早期的作品,它們音樂理念的雛形後來展現在《匈牙利狂想麯》中。《十二首練習麯》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的麯風,而之後大幅的修改纔真正奠定瞭屬於李斯特的基調。

  ►《匈牙利狂想麯》
  ──19首麯目中,最能顯現李斯特纔華並最負盛名的第2號


  以敘事性的隨想麯開頭,加入瞭對民族樂器的模仿,流露齣濃濃的生活氣息,將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。錶達齣匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後,樂麯進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到瞭下一主題,觀眾似乎被邀請加入,每每聽到此處,雙腳與十趾彷彿有瞭自我意誌,跟著節奏舞動起來。作麯傢需要投入多少感情,纔得以將歌舞的畫麵描繪得那般深入人心?這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想麯》,就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞麯一樣密不可分!

本書特色

  本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩齣的時代,藝術傢們相互競爭、相互影響,就連百年之後,人們依舊喜歡將他們作比較,而李斯特最終實現瞭他的兒時願望,成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」,是一種文化象徵。
《樂思的彼岸:十九世紀浪漫主義音樂的革新與精神》 內容簡介 本書深入探討十九世紀歐洲音樂思潮的劇烈變革,聚焦於浪漫主義(Romanticism)如何從文學、哲學中汲取養分,並對既有的音樂結構和敘事範式發起顛覆性的挑戰。本書並非僅僅梳理作麯傢的生平或作品列錶,而是著重於解析在那個時代背景下,音樂傢們如何試圖突破傳統奏鳴麯式、歌劇結構等既定框架,轉而追求更具自由度、更貼近個人心靈感悟的錶達方式。 一、 時代的呼喚:從古典的秩序到浪漫的激情 十九世紀初,隨著工業革命的加速與民族主義的興起,歐洲社會瀰漫著對個體情感的極度重視,以及對既有僵化體製的質疑。這種精神上的騷動,不可避免地投射到藝術領域。古典主義時期(如海頓、莫紮特)所強調的清晰結構、平衡比例與客觀美學,在追求「無限」與「主觀體驗」的浪漫精神麵前,顯得日益捉襟見肘。 本書首先確立瞭這一歷史脈絡:音樂不再被視為純粹的聲音結構遊戲,而是承載靈魂低語、描繪壯闊自然、甚至參與形而上學辯論的媒介。這種轉變,使得樂麯標題從單純的「奏鳴麯」或「協奏麯」轉嚮更具暗示性、更引人遐思的稱謂。 二、 結構的鬆綁與敘事的重塑 浪漫主義作麯傢麵臨的核心難題是:如何在保留音樂的音樂性(即對和聲、鏇律、節奏的精妙處理)的同時,有效傳達超越純音響的意念? 本書詳細分析瞭幾種主要的音樂形式革新。其中,對標題音樂(Program Music)的探討佔據瞭重要篇幅。這類音樂力求「講故事」,但其「故事」往往是隱晦、多義的。我們將探討作麯傢如何利用特定的配器法、動機發展(Motive Development)和調性轉移,來暗示特定的場景、人物或哲學概念,而不必像歌劇或清唱劇那樣依賴文字的直接引導。 書中詳述瞭室內樂與管絃樂在這一時期的擴張。例如,幻想麯(Fantasie)和狂想麯(Rhapsody)的興盛,標誌著作麯傢對預設麯式規範的徹底解放。這些作品的特點是情緒的急遽變化、結構的不可預測性,以及對演奏技巧的極緻要求,反映瞭藝術傢在追求自由錶達時所必須付齣的技術代價。 三、 鋼琴的昇華:獨奏樂器的革命 鋼琴,作為當時技術最為發達且錶現力最強的樂器,成為浪漫主義精神最主要的載體之一。本書專門探討瞭鋼琴作品如何從莫紮特時代的優雅伴奏工具,蛻變為能夠獨自承載史詩般敘事的「獨奏樂團」。 我們將審視幾種重要的鋼琴小型作品類型,例如: 1. 夜麯(Nocturne): 如何從愛爾蘭音樂的影響中,發展齣具有夢幻、沉思特質的抒情獨白,探討其對速度(Tempo Rubato)和踏闆使用的革新性要求。 2. 練習麯(Étude)的藝術化: 分析部分作麯傢如何將原本僅用於技術訓練的練習麯,融入高度的藝術感染力,使其成為展現極緻技巧與深層情感交織的舞颱。 3. 即興麯(Impromptu): 考察其結構的瞬間性與情感的直覺性,對比古典時期結構的預先規劃,理解即興麯如何體現「當下」的價值。 四、 歌劇與聲樂的戲劇張力 在歌劇領域,本書分析瞭如何從傳統的「詠歎調—宣敘調」的固定模式中掙脫齣來,追求更為流動的戲劇連貫性。這一時期的歌劇趨勢,著重於展現人物心理的複雜性,而非僅僅是舞颱上的情節推進。配器法變得更加豐富和個人化,管弦樂團不再僅僅是伴奏,而是成為心理活動的「潛文本」,用色彩和音響預示或評論舞颱上發生的事件。 五、 邁嚮未來:交響詩與非敘事性結構 本書的關鍵討論之一,是對那種試圖在純器樂中開創「非線性敘事」的嘗試的深入剖析。這類作品旨在捕捉宏大概念、神話原型或複雜的內在精神狀態,它們的結構往往是開放的、變化的,依賴聽眾的主觀詮釋。 我們探討瞭如何通過對特定樂器組的固定運用、特定的和聲語言的重複齣現,來建立一種鬆散的、概念上的聯繫,從而引導聽眾的思維,而非直接告知一個清晰的故事情節。這種對傳統結構束縛的超越,實質上為後世的現代音樂發展鋪平瞭道路,預示著音樂藝術將走嚮更為抽象和個體化的錶達。 總結 《樂思的彼岸》旨在為讀者提供一個透徹的視角,理解十九世紀的音樂傢如何以非凡的勇氣和創造力,解構並重塑瞭音樂的語言。這是一部關於藝術傢如何傾聽內心深處的聲音,並將之轉化為永恆音響的編年史。它強調的不是具體的故事內容,而是那份追求自由、探索無限邊界的浪漫精神本身。

著者信息

作者簡介

劉昕


  音樂係鋼琴教師、副教授、碩士生導師。齣版專著《鋼琴名傢名麯研究》、《一生讀書計畫.藝術書架》等多本書籍,發錶期刊論文十餘篇。曾舉辦專場音樂會,並在閤唱比賽、歌唱大賽等重要場閤擔任鋼琴伴奏。

楊夢露

  專職作者。

圖書目錄

代序—來赴一場藝術之約

第1章 天賜恩寵
老古鍵琴
先有徹爾尼,後有李斯特
洗禮

第2章 冷暖巴黎
風雨維艱
音樂狂徒
種子

第3章 桃色之劫
紅酒味的牡丹亭
與命運一搏
魔鬼的啟示
伯牙子期
「世界唯一」

第4章 威瑪哲思
七年之癢,九年之恨
歸去來兮
最炫民族風
哭泣、埋怨、擔憂、畏懼

第5章 天妒我纔
小修士,大人物
伏特加味的梁祝

附錄 李斯特年譜

 

圖書序言

  • ISBN:9786263325975
  • 規格:平裝 / 152頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

代序

來赴一場藝術之約


  每個人都與藝術有緣。

  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的鏇律在你人生經歷的各個場閤一次次響起,種進你的心裡。

  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。

  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的鏇律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名麯,恰如卯榫,完成瞭超越時空的契閤。

  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是音樂傢的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂傢們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但隻有10個存活;天纔的莫劄特(Wolfgang Mozart)隻有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,隻有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶瞭李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的摺磨⋯⋯每一首麯子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂麯是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。

  當這許多位音樂傢彙集在一起,便串起瞭一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術傢都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名傢同時齣現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到瞭19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。

  你的音樂素養不再停留在幾段鏇律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找齣最經典的練習麯,你會在某個地方旅行時說齣哪位音樂傢曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響麯》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜麯》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行麯》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響麯》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯

林錡

用戶評價

评分

老實說,我對古典音樂的理解,大多停留在聽覺的層麵,對於樂理結構或是作麯傢的生平細節,總感覺隔著一層紗。但這次會想找來讀這本關於李斯特的書,主要還是被他那種「破壞性」的創新精神所吸引。你知道嗎?在那個時代,音樂的形式和規範都是被看得非常重的,要敢於挑戰既有的框架,需要的勇氣和自信是超乎想像的。書名雖然沒有直接點齣太多細節,但光是「拓齣全新音樂形式」這幾個字,就讓我聯想到他對於交響詩的奠基作用。這不隻是一種技術上的革新,更是一種哲學上的宣言:音樂不該被固定不變的結構所綑綁,它應該像流動的河流一樣,自由地承載敘事、意境,甚至是最私密的個人感觸。我很好奇,他是如何協調那份狂放不羈的浪漫激情與對音樂形式結構的掌握之間的平衡?這絕對是一門高深的藝術,也是我想從書中學習到的精髓所在。

评分

閱讀這類傳記性質的書籍,最吸引我的部分永遠是藝術傢在創作「高峰期」時,他們的內心世界到底經歷瞭什麼?李斯特的人生充滿瞭戲劇性,從早年的神童鋼琴傢到晚年的宗教情懷,他的生命軌跡本身就是一首充滿轉摺的敘事詩。這本書的選題非常巧妙,聚焦於他幾個標誌性的作品,但用詞卻是那麼的充滿詩意——「跳脫敘事的束縛,抒發內心的情感」。這暗示著,這些作品已經超越瞭單純的故事複述,而是真正達到瞭情感的純粹釋放。我特別想知道,當他麵對那些宏大的文學主題(例如但丁的地獄與天堂、浮士德的掙紮),他究竟是如何將那些文字的意象,轉化成指尖下的音符流動?這中間的轉譯過程,纔是最迷人的魔法所在。我希望這本書能帶領我進入那個充滿張力與張揚的創作現場,感受那種「不吐不快」的藝術衝動。

评分

我一直認為,偉大的藝術傢,其作品的生命力是永恆的,它們會隨著時代的變遷,不斷地被賦予新的解讀。李斯特的作品,尤其是那些標誌著他晚期風格的篇章,往往帶有一種深沉的、近乎預言式的孤寂感。這本書光是書名就已經奠定瞭它不走尋常路的基調,它強調的不是「他彈奏瞭什麼」,而是「他如何打破瞭什麼」。這種聚焦於「創造性破壞」的視角,遠比單純的生平流水帳要來得吸引人。我期待能從中找到線索,理解為什麼某些音樂傢,必須要經歷巨大的內心掙紮,纔能創作齣永垂不朽的傑作。這本書不隻是一本音樂鑑賞指南,它更像是一把鑰匙,用來解鎖李斯特那顆複雜、矛盾卻又極度浪漫的靈魂深處,那種渴望突破一切界限的原始慾望。

评分

作為一個習慣瞭速食文化的現代人,我反而越來越珍惜這種需要「慢讀」的書籍。這本書的選題,讓我感覺到一種對「大師精神」的緻敬。李斯特這位「鋼琴之王」,他留給後世的遺產,絕不僅僅是他那炫技的演奏技巧,更重要的是他對音樂錶達疆界的拓展。交響詩這個概念,在當時無疑是劃時代的,它打破瞭傳統交響樂必須遵循的奏鳴麯式或奏鳴麯快闆結構的桎梏,讓器樂也能像文學一樣擁有豐富的敘事層次與心理描寫。我猜測這本書的文字風格一定會非常優美,纔能配得上「李斯特」這個名字,它必須具備某種程度上的「文學性」,纔能描繪齣音樂的形狀與色彩。能夠有機會透過文字,再次迴味那位音樂巨人如何用音符構築他的宇宙觀,這本身就是一種精神上的洗禮。

评分

這本書,光是書名就讓人感覺到一股沛然莫禦的古典樂的氣勢磅礡!李斯特這個名字在音樂史上本身就是個傳奇,更何況他被冠以「鋼琴之王」的封號,光是光環就夠耀眼瞭。我一直對十九世紀的浪漫主義音樂抱持著一種近乎癡迷的熱愛,那種極度個人化、充滿戲劇張力與澎湃情感的錶達方式,比起古典時期的嚴謹工整,總覺得更貼近人心的真實脈動。翻開這本書,我期待能深入探索這位音樂巨匠如何將他那份超乎常人的纔華,注入到每一首作品之中。畢竟,能被稱為「王」,絕非浪得虛名,他一定有獨到的見解和技法,纔能在那個群星閃耀的年代中,走齣自己獨特的道路。光是想像他指尖下的琴鍵如何被點燃,迸發齣足以撼動靈魂的火花,就已經讓人心癢難耐,迫不及待想一探究竟他創作背後那些不為人知的掙紮與榮光。這本書的厚度,本身就預示著內容的紮實與豐富,絕對是值得花時間細細品味的佳作。

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