日本料理

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王森
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具体描述

  日本傳統料理尊重食材,料理職人都會盡最大努力去保留食材的原始風味。它是講究多種製作方法相結合、多種色彩相配合、多種口味相融合的「五法」、「五色」、「五味」的綜合飲食哲學。日本料理不但滿足了人們的日常能量和營養需求,還是日本傳統文化經過歷史沉澱下來的一個縮影。在日本人的日常生活中,它有多種表現形式,其中較出名的菜品種類有天婦羅、壽司、刺身、鳥龍麵、芝麻豆腐等,最基本的套餐形式是「一汁三菜」等。
 
本書特色
 
  聯合國教科文組織在2013年12月5日將「和食」列入了世界非物質文化遺產名錄,「和食」即日本傳統料理,其被評選的依據除了菜餚的美味,最重要的是料理背後所蘊含的人文精神和歷史傳統。 
好的,以下是一本名为《世界建筑史纲》的图书简介,它完全不涉及日本料理的内容: --- 世界建筑史纲:从史前巨石到未来主义的演进 作者: 王守仁 页数: 680页 装帧: 精装,附大量高清建筑图纸与照片 内容简介 《世界建筑史纲》并非仅仅是一部罗列风格和年代的工具书,它是一次深入人类文明核心的壮丽旅程。建筑,作为人类文明最坚固的载体和最直观的物质表达,无声地诉说着不同时代、不同地域的信仰、权力、社会结构与技术极限。本书旨在梳理自史前时代人类首次尝试搭建庇护所,直至二十一世纪初全球化浪潮下的多元建筑思潮,勾勒出一条清晰且充满洞见的演进脉络。 本书最大的特色在于其跨学科的整合视角。我们不将建筑孤立看待,而是将其置于宏大的历史、哲学、宗教与工程学的交汇点进行剖析。每一座伟大的建筑,都是特定历史情境下的“时间胶囊”。 第一编:文明的基石——起源与古典的奠基 (约占全书25%) 本篇聚焦于建筑的“起源问题”——人类如何从适应自然到改造自然。我们从新石器时代的巨石阵(如巨石阵、哥贝克力石阵)的神秘功能与原始测量学开始,探讨早期定居点对空间组织的影响。 随后,重点转向四大文明摇篮的建筑成就: 美索不达米亚与埃及: 深入分析了苏美尔人的“空中花园”的构想(基于泥砖技术的极限),以及古埃及金字塔群的几何学与劳动力组织。对于帝王谷的陵墓结构,我们将从其宗教意义(对永恒的追求)和土木工程的精妙结合(如精密石材切割与重力利用)进行细致考察,特别是拉美西斯神庙群中光影的戏剧性运用。 爱琴文明与希腊的理性之光: 本篇将详细阐述多立克、爱奥尼克、科林斯柱式的演变,并着重分析帕特农神庙如何通过视觉矫正技术(如倾斜的柱子和起伏的地基)来实现完美的“视觉和谐”。我们将探讨希腊剧场的声学设计如何服务于城邦的公共对话功能。 罗马的实用与帝国精神: 罗马建筑的突破在于材料——火山灰混凝土的发明。本书将详细解析万神殿穹顶的结构逻辑,探讨拱券、拱廊和混凝土如何使得罗马能够建造跨越山脉的引水渠和规模空前的公共浴场。罗马的建筑是其军事、行政和法律体系的物质投射。 第二编:信仰的容器——中世纪的垂直探索 (约占全书25%) 中世纪的建筑史,是一部关于“向上”与“光”的史诗。本篇将对比东西方在精神殿堂营造上的不同路径。 拜占庭的辉煌: 圣索菲亚大教堂作为核心案例,详细解析其巨大的中央穹顶如何被巧妙地“悬挂”在四个拱角之上,实现空间内部的流动感与神圣感。 西欧的哥特式革命: 这是对结构工程的一次巨大飞跃。本书将详细拆解飞扶壁、肋状拱顶和尖拱这三大要素如何协同作用,使墙体得以解放,从而实现近乎全玻璃的彩色光影效果。我们将重点分析沙特尔大教堂和科隆大教堂的建造技术与象征意义。 伊斯兰建筑的几何图案: 探讨几何、书法与植物纹样(阿拉伯式花纹)如何在缺乏偶像崇拜的背景下,创造出极度复杂的装饰系统。重点分析西班牙阿尔罕布拉宫的“穆卡纳斯”(蜂巢拱顶)技术,展现其对空间层次的独特处理。 第三编:文艺复兴与巴洛克的戏剧张力 (约占全书25%) 文艺复兴标志着建筑思想从“为神服务”向“以人为本”的回归。 文艺复兴的复古与秩序: 详细分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的再创造,以及他对古典几何比例的重新发现。阿尔伯蒂和帕拉第奥的理论如何将建筑视为可计算、可量化的“美的数学”。 巴洛克的运动与情感: 探究巴洛克风格如何通过曲线、凹凸墙面、扭曲的柱子和强烈的明暗对比,来煽动观众的情绪,为反宗教改革服务。罗马的圣卡罗·阿·夸特罗·方丹教堂(波罗米尼设计)被用作研究“动态空间”的经典样本。 东方建筑的精细与内敛: 与西方的宏大叙事相对,本篇亦会穿插对中国古代(唐宋)宫殿与园林建筑的精细分析,探讨其“天人合一”的哲学如何在斗拱结构与借景手法中得以体现。 第四编:工业时代的转型与现代的诞生 (约占全书25%) 工业革命彻底改变了建筑的材料、速度与社会角色。 新材料与新结构: 详细论述铸铁、钢材和玻璃的广泛应用如何冲击了传统的承重体系。探讨水晶宫与埃菲尔铁塔如何宣告了“结构即装饰”的新美学。 现代主义的宣言: 本篇是全书的转折点。从霍普金斯、怀特到包豪斯学派的教条确立,我们将深度剖析勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地否定历史装饰,追求功能至上与标准化生产。密斯·凡德罗的“少即是多”如何体现在其玻璃幕墙的极简主义中。 地域主义与批判性地域主义的辩证: 探讨现代主义在全球化扩张后,建筑师们如何重新审视本土气候、文化和材料,避免建筑的“漂浮性”,寻找适应特定场域的解决方案,如对传统坡屋顶的现代化处理。 --- 核心价值与特色 本书的叙述风格严谨而富有文学性,避免了枯燥的年代罗列,而是着重挖掘每一种风格背后的“驱动力”——无论是埃及对永生的渴望,还是现代主义对社会平等的乌托邦构想。全书配有详尽的平面图、立面图和结构剖面图,使读者不仅能“看”到建筑,更能“理解”建筑是如何被建造和运作的。它是一部献给所有对人类智慧结晶抱有敬畏之心的读者的权威指南。

著者信息

作者簡介
 
王森
 
  王森美食文創研發中心、王森咖啡西點西餐學校、《亞洲咖啡西點》雜誌創始人。首位加入Prosper Montagne美食俱樂部的中國人,被歐洲界主流媒體稱為中國的甜點魔術師。聯手300多位國際頂級名廚創辦世界名廚中心,培養了多位麵包、糖藝西點、咖啡、西餐領域的世界冠軍。出版《王森世界名廚學院系列》、《蛋糕擠花基礎(升級版)(上下冊)》、《麵包教科書》、《天然酵母製作教科書》等多部暢銷書,多本書榮獲世界美食美酒大賽獎項、中文繁體版權授權至臺灣地區。

图书目录

1.理論
2.實踐

图书序言

  • ISBN:9786263420045
  • 規格:精裝 / 191頁 / 21.5 x 26.5 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
  聯合國教科文組織在2013年12月5日將「和食」列入了世界非物質文化遺產名錄,「和食」即日本傳統料理,其被評選的依據除了菜餚的美味,最重要的是料理背後所蘊含的人文精神和歷史傳統。日本傳統料理尊重食材,料理職人都會盡最大努力去保留食材的原始風味。它是講究多種製作方法相結合、多種色彩相配合、多種口味相融合的「五法」、「五色」、「五味」的綜合飲食哲學。日本料理不但滿足了人們的日常能量和營養需求,還是日本傳統文化經過歷史沉澱下來的一個縮影。在日本人的日常生活中,它有多種表現形式,其中較出名的菜品種類有天婦羅、壽司、刺身、鳥龍麵、芝麻豆腐等,最基本的套餐形式是「一汁三菜」等。

用户评价

评分

这本书的排版和装帧设计简直是教科书级别的!作为一名习惯了快速阅读的现代人,我很少会对一本书的“物理形态”有如此深刻的印象。它的纸张选择非常讲究,那种微微带点粗粝感的哑光纸,不仅能很好地承载高分辨率的图片,更重要的是,它在翻阅时有一种厚实、踏实的触感,完全不像那些轻飘飘的廉价印刷品。而且,这本书在字体和留白的处理上,展现了日式美学的精髓。标题和正文的字体搭配得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又在视觉上形成了对比和层次感。让我印象最深刻的是它在关键烹饪步骤的插图处理方式——它不是那种传统的、步骤罗列式的图解,而是用极其简洁的线条勾勒出关键的动作和形状,反而更加强调了“意境”而非“机械复制”。比如,在介绍如何处理鱼生时,它不会给你展示如何拿起刀,而是着重表现刀刃与鱼肉接触时的那个“角度”,这种“少即是多”的设计理念,让读者在学习技术的同时,也在潜移默化中学习一种更优雅、更专注的做事态度。老实说,光是把它放在我的书架上,那种质感就让我觉得整个书房的品味都提升了一个档次,它本身就是一件值得收藏的工艺品。

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说实话,我当初买这本书是抱着“学几道家常菜”的心态,毕竟我们台湾人对日料的接受度很高,但这本书的格局显然不是教你做“家常菜”那么简单,它更像是一本深入的文化田野调查报告,只不过是用“食物”作为载体。这本书的叙事风格非常跳跃,有时候它会突然插入一段关于日本茶道的历史,有时候又会穿插对江户时代商人如何推动特定食物流行的社会学分析,让我感觉像是在上一堂生动的历史与美食跨界课程。我个人对其中关于“怀石料理”的起源和演变特别感兴趣。它不仅仅是展示精美的摆盘,而是将禅宗思想、诗歌意境融入到每一道菜的顺序和呈现中,比如“先付”、“椀物”、“向付”的递进,都有其深层次的哲学考量。这让我意识到,我们平常在餐厅里看到的精致摆盘,往往只看到了表象,而这本书揭示了背后的“理”。作者的笔法非常学术,但又不会让人觉得枯燥,他擅长用精准的词汇去描绘微妙的口感差异,比如“爽脆”、“弾力”、“滑嫩”之间的细微差别,被他描述得淋漓尽致,让你的舌头仿佛跟着文字在味觉游走。这本书绝对不是那种翻阅后就束之高阁的食谱书,它更像是需要反复咀嚼、每次都能品出新滋味的文学作品。

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这本《日本料理》简直是打开了我的味蕾新世界!我一直以为日本料理就是那几样常见的寿司和生鱼片,顶多加个拉面,但这本书的深度和广度完全超乎我的想象。作者在开篇就非常细致地介绍了日本各个地域的食材特色,像是北海道的海胆和螃蟹,那种鲜甜到骨子里的滋味,光是看文字描述就让我口水直流。更让我惊艳的是,它并没有停留在介绍菜式本身,而是深入探讨了“旬”的概念,也就是食物在最美味的时节享用的哲学。书中详细阐述了如何根据季节变化来调整食材的选择和烹饪手法,比如春天的竹笋、夏天的鳗鱼,那种对自然的敬畏和顺应,真的让人觉得吃日本料理不只是填饱肚子,更是一种生活美学。我特别喜欢其中关于“だし”(高汤)的章节,它几乎是日本料理的灵魂所在,作者用生动的语言描述了昆布和鲣鱼片是如何通过简单的浸泡和熬煮,释放出惊人的鲜味,这种对基础的执着和打磨,让我对中华料理中也常常被忽略的“汤底”有了全新的认识。读完这部分,我立刻跑去超市买了高品质的昆布,打算亲自尝试熬制,那种对手作的渴望是被这本书彻底点燃的。这本书的配图也非常讲究,每一张都像艺术品,干净、留白,完美体现了和风的极简之美,让人读起来心绪宁静。

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读完这本书,我不得不承认我对“器皿”的理解也彻底被颠覆了。在日本料理中,食物和器皿的关系是密不可分的,这本书用大量的篇幅来探讨“器与食的对话”。它不像其他美食书那样,只是在图片旁边标注一下“使用XX碗”,而是深入剖析了陶器、瓷器、漆器各自的特性如何影响食物的呈现。比如,为什么在寒冷的季节,会倾向于使用带有粗砺感的“信乐烧”来盛放热汤,以增加手感的温度和满足感;又为什么在夏季,会选择光滑细腻的“有田烧”来凸显冷盘的清爽和冰凉。这种对细节的关注,让我开始审视自己家里的餐具——原来,盘子的颜色和纹理,真的会影响我对食物甜度的感知!书中还特别提到了关于“器皿的搭配禁忌”,比如饱和度高的食物不宜搭配图案过于复杂的盘子,以免喧宾夺主。这简直是餐桌美学的“潜规则”普及手册。以前我总觉得摆盘就是把菜弄得漂亮点,但这本书告诉我,真正的美学是在“留白”中完成的,器皿是舞台,食物是主角,两者需要互相衬托,缺一不可。这本书不仅教会了我做菜,更教会了我如何“上菜”,这是一种对用餐体验的全面升级。

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坦白讲,我原以为这本《日本料理》会是一本非常“小众”的书,毕竟要深入研究一个体系如此成熟的菜系,门槛可能会很高,但这本书的亲和力出乎我的意料。它巧妙地平衡了专业性和普及性。对于厨房新手来说,书中关于基础刀工的讲解,特别是“薄切”、“斜切”和“丁切”的图文示范,清晰到几乎没有歧义,让我这个平时只敢切菜块的我,也敢于尝试更精细的活儿。它会告诉你,为什么鱼肉需要逆着纹理切,而不是机械地告诉你“切五片”。而对于有一定经验的读者,它又提供了很多深入的见解,比如不同品种酱油(白酱油、溜酱油)在特定菜肴中的作用和风味差异,这些细节是很多市面上流行的食谱书里绝对不会提及的。更棒的是,它在介绍传统菜式时,也提供了“现代改良版”的思路,比如如何在不使用传统高汤的情况下,通过巧妙的现代食材搭配来模拟出类似的鲜味,这对于我们这些生活在便利化时代的台湾读者来说,非常实用,让我们可以在不那么执着于寻找稀有食材的情况下,也能体验到日料的精髓。这本书真正做到了“授人以渔”,它教的不是菜谱,而是思考食物和烹饪的方式。

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