色鉛筆:襲加詩集

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襲加
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具体描述

下了火車
故鄉和朋友便一一丟下了我
而那銅的重
鈴的索
却依舊依依牽絆著
流浪在外的我

  襲加為生於一九六○世代台灣中生代女詩人,曾參加「鳴蛹季刊」、「新陸詩社」、「地平線詩社」、「台灣筆會」等,詩作入選《七十六年年度詩選》、《台灣1960世代詩人詩選集》。作品具有和風色彩,但又能靈巧融入台灣土地風物;除了現代詩創作,同時兼擅手繪插圖與劇場藝術。

  《色鉛筆》收錄襲加1986-1996創作共57篇,其中包含5篇中日對譯及5篇日文詩作。全書計分為「隨想」、「詩想」、「青春」、「鳶飛」、「落著」等五部分。「隨想」為中日對譯作品,此外四輯為襲加青春歲月與台灣土地足跡之疊影。在台灣政治解嚴前後,青年詩人駐足於社會動盪氛圍的觀照,同時審視內心對於社會寫實的批判與藝術探索的極致視野,但也不忘從經典中取材,作為詩歌創作之養料。

本書特色

  書中部分日文詩作,為襲加首部詩集增添和風色彩。
  她的詠物詩最能打動我,令我感覺真的有「我泥中有你,你泥中有我」的精準調配,且是未能從別處感受過的 ── 詩人/向明
  這種詩意我稱之為生命孤獨的喜悅,是從生命靜觀與自得而來的 ── 詩人/張國治
 
好的,这是一份不涉及《色鉛筆:襲加詩集》内容的,关于一本名为《時光的琥珀:記憶的結構與消逝》的图书简介: 時光的琥珀:記憶的結構與消逝 關於本書 《時光的琥珀:記憶的結構與消逝》並非一本單純的心理學著作,也不是一部抒情的散文集。它是一次對人類心智最核心機制——記憶——的深度挖掘與哲思之旅。作者以細膩入微的觀察和嚴謹的學術基礎,試圖解構我們賴以構築自我認同的那個複雜、多層次且充滿變數的內在世界。 本書的立基點在於探討記憶的「物質性」與「流動性」。我們通常將記憶視為硬碟中被妥善保存的檔案,但本書挑戰了這種二元對立的觀點,提出記憶更像是一種不斷被重塑、編輯和「重新編碼」的動態過程。從神經科學對海馬迴與皮質網絡的最新發現,到哲學上對「主體性」與「回憶」關係的經典論辯,作者巧妙地在科學實證與人文反思之間搭建了一座橋樑。 全書分為四個主要部分,層層遞進,引領讀者穿越記憶的迷宮。 --- 第一部:結構的奠基——記憶的物理邊界 本部分著重於探討記憶的生理基礎與初始建構。作者首先回顧了巴甫洛夫、斯金納等行為主義先驅對學習與記憶的早期定義,隨後迅速轉向分子生物學和計算神經科學的前沿。 神經迴路的雕刻: 深入淺出地解釋了長時程增強作用(LTP)如何將瞬時的經驗轉化為穩定的突觸連結。特別值得一提的是,作者細緻地描述了「鞏固期」與「再鞏固期」在記憶穩定化中所扮演的關鍵角色,揭示了睡眠在記憶「清洗」與「固化」中的不可替代性。 情景記憶與語義記憶的區隔: 運用大量臨床案例,闡釋了愛德華·托爾文(Edward Tolman)所奠定的認知地圖概念,並結合當代神經影像學研究,清晰地劃分了內省性強烈的情景記憶(Episodic Memory)與抽象知識結構——語義記憶(Semantic Memory)在大腦皮層上的分佈差異。這部分內容對於理解創傷後壓力症候群(PTSD)中情緒記憶與事實記憶分離的現象提供了堅實的理論框架。 時間的錯覺: 作者探討了時間感與記憶編碼的耦合關係。為何某些短暫的瞬間會被我們賦予極長的心理時間跨度?書中引用了關於「峰終定律」(Peak-End Rule)的心理學實驗,並將其延伸至個人傳記的敘事建構,暗示我們對過去的總體評價往往取決於高潮時刻與結束時刻的經驗總和,而非過程的平均值。 --- 第二部:敘事的建構——記憶的主觀濾鏡 如果說第一部是描述記憶的硬體配置,那麼第二部則聚焦於記憶的「軟體」——即敘事建構的過程。作者認為,我們記住的「事實」總是被一層厚厚的、服務於當下自我認同的敘事層所包裹。 自傳體記憶的建構性: 引入「自我一致性偏誤」(Self-Consistency Bias)的概念,探討個人如何傾向於將過去的行為合理化,以確保歷史與當下的自我形象保持連貫。本書挑戰了「忠實還原」的觀念,指出每一次回憶都是一次「再創作」。作者引用了研究,說明人們在回憶童年事件時,傾向於將當前擁有的知識或情感狀態投射回過去,從而創造出「新」的回憶。 偽記憶的溫床: 本章節對記憶的易塑性進行了尖銳的審視。通過對伊莉莎白·洛夫特斯(Elizabeth Loftus)開創性研究的深入剖析,本書展示了暗示、錯誤信息植入如何輕易地在受試者腦中創造出清晰、生動卻完全虛假的記憶。這不僅是法律界需要面對的難題,更是對個人真實性認知的根本挑戰。 集體記憶的陰影: 將視角從個體擴展至社會層面,討論集體記憶如何通過公共儀式、紀念碑和國家敘事被灌輸、操縱和遺忘。書中分析了不同文化如何選擇性地「記憶」歷史上的榮光與恥辱,以及這種選擇性記憶如何塑造當前的政治與文化身份。 --- 第三部:消逝的藝術——遺忘的必要性與機制 遺忘常被視為記憶的缺陷或失敗。然而,本書大膽主張,遺忘是心智健康運作的必要前提,是記憶系統自我優化的關鍵機制。 選擇性遺忘的生物學意義: 探討遺忘不僅僅是資訊的衰減(Decay),更是一種主動的「清除」過程。作者闡述了突觸修剪(Synaptic Pruning)在認知發展中的作用,以及大腦如何利用抑制機制來壓制不相關或過於頻繁激活的資訊,從而騰出資源處理新的、重要的輸入。 創傷與壓抑的辯證法: 區分了病理性的記憶阻斷和功能性的遺忘。在分析創傷記憶時,本書探討了「解離」現象如何作為一種心理防禦機制,將痛苦的核心體驗從意識層面隔離開來。這不僅是為了保護個體免受過度刺激,更是為了維持一個可運作的日常生活結構。 遺忘的文學與哲學價值: 引用普魯斯特對瑪德蓮蛋糕的描寫,探討那些「非自願的記憶」(Involuntary Memory)——那些突然闖入意識、未經努力回想的記憶片段。這類記憶往往攜帶著最原始的情感力量,它們的間歇性出現,恰恰證明了它們在潛意識中並未被完全清除,而是以琥珀般的形式被封存。 --- 第四部:未來的重塑——記憶與時間的對話 最後一部分展望了科技發展對記憶本質的挑戰,並回歸到如何以更清醒的態度對待我們自身的記憶庫。 記憶的外部化與數位永生: 討論腦機介面(BCI)和雲端儲存技術對記憶邊界的模糊化。當外置設備能夠承載和回放我們的經歷時,「我是誰」的定義將如何改變?本書對此提出了深刻的倫理反思,質疑數據化的記憶是否仍保有「生命經驗」的溫度與深度。 活在當下的智慧: 總結前述所有關於過去的分析,最終落腳於對「現在」的強調。作者認為,對記憶的過度迷戀或恐懼,都會阻礙我們充分體驗當下。唯有理解記憶的易變性,接受其不完美性,我們才能停止與虛構的過去纏鬥,專注於建構下一個有意義的瞬間。 《時光的琥珀:記憶的結構與消逝》是一部極富洞察力的作品,它不僅為大眾揭示了記憶運作的精妙機制,更促使每一位讀者重新審視他們所堅信不疑的「過去」。這是一場關於自我、時間與真實性的深刻探詢。

著者信息

作者簡介

襲加


  毛襲加(蓮見)出生於台北。高校期間即展開文學創作、参加各詩社團體及編集活動。

  曾任《新陸詩刊》主編、「地平線詩社」成員。於八〇年代積極參與詩文創作及活動。曾入選《爾雅七十六年詩選》、《秋水詩選》《幼獅文藝四十年大系詩選》、《1960世代詩人詩選集》。旅日期間為演劇雜誌取材、三鷹市美術走廊作品參展、目前旅居日本。
 

图书目录

毛襲加詩專輯「色鉛筆」讀後/向明
想像是一張長長的椅——襲加詩集序/張國治
自序:色鉛筆

隨想
想像以及…(中日)
戲(中日)
秋(中日)
思念(中日)
卡薩布蘭加(中日)
誰が知っている(日)
遠くないし近くもない(日)
海の落書(日)
カサブランカという名の花(日)
寂しい花(日)

詩想(青澀詩編‧1986~1987)
訴蓮
銅鈴
念珠
風的告白

颱風雨
泡沫
在某個地方
了解
擱淺
夜行清水寺
日子
思鄉
戀的始末

青春(1988~1990)
踏青
閑情
走失的季節
魚化石
風化石
影子
春之雪
路口
川櫻
秋書

鳶飛(1990~1996)

祭之朝
有霧的小路
温度
留言
色鉛筆
途中
傳説
去夏

落著(1990~1996)
潮濕的夜風
春天的缺席
戲劇性的憂鬱
彼岸花
墨鏡
蓮的砂時計
睡蓮
花開的誘惑
作家
女子
關於情緒
芍藥的無奈
游移
浮遊在電車上的棉絮

附錄
午後輕輕響起的合聲
再度溫習人生的袍子

图书序言

  • ISBN:9786269780907
  • 叢書系列:詩意雅集
  • 規格:平裝 / 136頁 / 14.8 x 19 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



毛襲加詩專輯「色鉛筆」讀後
向明


  近幾年來,由於年邁,作為一個老詩人,很多詩界酬酢的文章,總是應召去寫,推託不得,總是被問,「你不寫?誰人能寫?」於是我這詩壇剩不了幾人的孤哀子,便得承擔了下來。

  自周公過世到去年的譯家宋穎豪歸天,我一路寫下來將近十人。而自去年開始,我又有一項新任務,即是為女性詩人的詩集寫序,到而今為這本毛襲加的詩集作序已是第六篇。家人說,你現在眼睛都快看不清字了,還接下那麼多幹什麼?我無言答對,只能說大家看得起我。

  女詩人毛襲加屬於六○世代的女詩人,為六十年代主要出版詩集「新陸」的主要骨幹,曾任發起人和主編,也屬於「地平線詩社」的一員。祖父母輩為二戰時來台的日籍人士,她於1990年隨家人返回日本。早期作品除在台各大報刊詩刊發表外,曾入選《76年年度詩選》、《秋水詩選》及《幼獅文藝四十年文學大系》,且為日本西東京藝術家協會成員、演劇雜誌及劇場工作人員,目前虔心於佛道研究,為一虔誠的佛教徒。

  六○年代詩人的出現,是繼五○年代詩人群作傳統與現代肉搏廝殺後的一群詩壇的新的生力軍。他們見證過那種互不相容的場面後,既不願作繼承的火山孝子,也不能作傳承的複製人,他們必須走出自己所尋覓的方向和具創意的目標,因之由於臭味相投或興趣相近的因緣而組織了好多不同的新興詩社,詩社同仁雖多,但也並不以同一詩風或同一定向作共同追求,而是以各別苗頭的方式作各自詩的表現。其中尤以女詩人毛襲加最勇於與傳統作切斷式的實驗,無論素材的選擇或語言的運作都勇於創新,她沒有依恃任何先聖先賢或主張派別,更不願作別人的應聲之蟲。

  就以這本自1986─1996的十年間所寫的57首詩而言,十個春秋僅只有這麼多的詩,可說他對創作十分謹慎,絕不以量取勝,但如從這些詩的本質去估量,不得不令人驚嘆他作品的含金量,每首都足兩足重,不可輕視,更不可低估。她這57首全係短詩,但卻作了多種詩體的實驗,甚至還有台語歌曲或略像日語的歌謠。當然中文詩本係以抒情為主調,總離不開傷春悲秋,詠物述懷這些「思想起」的因子作反復推敲。在我的閱讀感覺中,我總覺得她的詠物詩最能打動我,令我感覺真的有「我泥中有你,你泥中有我」的精準調配,且是未能從別處感受過的精準,譬如〈銅鈴〉:

  如老祖母古樸的聲音
  將它放在手中
  那銅的重
  鈴的索
  紅線結成的鈕扣
  繞住了衣袖

  下了火車
  故鄉和朋友便一一丟下了我
  而那銅的重
  鈴的索
  却依舊依依牽絆著
  流浪在外的我
  1986年.春

  作者很細心也很專情,詠物述懷的詩很多,詩人都寫過,但少有人會想到童年衣服上的配飾銅鈴,那「銅的重、鈴的索」是她成長中永遠的牽掛。另一首只有七行的短詩〈菇〉,寫出野生菇類成長的艱辛,暗示任何生命的出世都賴以他者的相助:

  它們僅僅擁有一朝的雲霧
  它們睡在高高的山麓
  千年的老樹 一株
  鈎出胚芽無數
  那賴以維生的泥土
  竟也在它的傘下
  沈思

  也許曾被選入台灣《七十六年詩選》的這首〈在某個地方〉才是當年年輕的毛襲加對詩最勇敢且最大的挑戰。

  我想你
  在漫漫沙河裏
  我就是那條黃魚
  渴戀著下雨
  在平原與臺地
  獨自行了一個世紀
  我已老了
  想你
  只剩那本陳舊的日記
  落了漆
  落了封底
  落了流光與四季
  輾轉難眠的琴音
  我想你
  就是落葉已盡
  天下黃雨……

  1987《葡萄園詩學季刊》九十七期

  《七十六年度詩選》入選作品

  這首詩被當年詩選最嚴苛的評委張漢良教授從一向主張詩要「健康明朗」的「葡萄園詩刊」中挑出來選入年度詩選本已是一個異數,他曾說他選詩「偏愛與傳統切斷的作品,無論素材的選擇或語言的運作皆然。」然而經他讀後,在「編者按語」中卻說:本詩最突出的意象為第二第三行,「在漫漫沙河裏」(的)「那條黃魚」。隨即引用古詩樂府中那首〈枯魚過河泣〉來與之比擬,並稱這首詩已成晦澀詩經典,並說清代詩人沈德潛不知其所云,註曰「漢人每有此種奇想」。乃說毛襲加的「沙河黃魚」,不教漢人專美於前。意即和樂府歌辭的〈枯魚過河泣〉同樣晦澀。按國風之詩原文為「枯魚過河泣,何時悔復及,作書與魴鱮,相教慎出入」此詩不過是一首藉詠物來勸人不要消極頹廢的詩,意即一條枯乾的魚在看到河中流水的時候,後悔當時怎麼會離開,便寫信告訴它的同類魴魚與鰱魚,與人交往的時候應該謹慎。這種擬人化的口氣寫得古詩中已屢見不鮮,應不算晦澀難懂。毛襲加這首〈在某個地方〉中的那兩句「在漫漫沙河裏/我就是那條黃魚/渴戀著下雨」想必只是旅遊時在某個地方吃到該地的一道名菜而將之記入這首懷人詩中,因為「沙河黃魚」確實是一道在河北省太行山區沙河市的一道名菜。而這首詩的最後一句「天下黃雨」也是一個地方天候預警特色。香港天文台即有「Amber」風球的警告,告訴人即將下暴雨,Amber即黃色或琥珀色。我認為詩人在偶感時將俯拾即來的意象用在詩中,沒有這種經驗的人難免會感到不知所云,我想到現在後現代詩流行一種「陌生化」寫詩方法,可見毛襲加早就在嘗試這種新動作了。

用户评价

评分

我特别欣赏作者在处理“模糊地带”和“未竟之思”时所展现出的艺术勇气。很多诗篇都刻意地留下了开放式的结尾,没有给出明确的答案或结论,而是将选择权完全交还给了读者。这种“留白”的处理,恰恰是其高明之处,它避免了诗歌沦为说教或武断的宣言,而是成为了一个邀请,邀请我们进入作者构建的精神空间,共同完成意义的搭建。例如,在描述某种复杂情感纠葛的篇章里,诗人只是描绘了事件的场景和人物的姿态,而那些关键的转折和动机,则被巧妙地隐藏在字里行间,需要读者用自己的经验去填补空白。这种互动性极强的阅读方式,极大地增强了诗歌的生命力。每次重读,根据心境的不同,我都会“读出”不同的潜台词,这才是真正优秀的、具有多重解读可能性的文学作品所应具备的特质。它不试图定义世界,而是提供了一种观察世界的独特视角。

评分

从整体布局来看,这本诗集展现出一种罕见的成熟度和主题的统一性,尽管每一首诗歌的情感基调略有不同,但贯穿始终的,是对“存在”本身的一种温柔探讨。它没有宏大的叙事或激烈的控诉,而是将焦点集中在个体的内心世界和时间洪流中的瞬间定格。作者似乎对“消逝”有着深刻的理解,无论是青春的逝去,还是某个特定时刻的不可复制性,都被赋予了一种近乎虔诚的记录姿态。这种对“无常”的接纳和赞美,让整本书的基调显得既忧郁又充满希望。读完全书后,我产生了一种奇特的感受,仿佛自己刚刚经历了一场微型的人生旅程,看到了从萌芽到凋零,再到重生的循环。诗歌的结构安排,也颇有匠心,似乎是根据情感的潮汐来组织章节的,时而汹涌,时而平静,引导着读者的情绪变化。这种如同精心编排的音乐会般的起承转合,使得阅读过程成为一种沉浸式的体验,而非零散的片段收集。

评分

这本书的排版和装帧设计,也为阅读体验增色不少,体现了出版方对文学本身的尊重。纸张的选择带有适度的纹理感,拿在手中沉甸甸的,有一种真实的触感,这与诗歌内容中对具体事物的描摹达到了和谐的统一。字体的大小和行间距拿捏得恰到好处,眼睛长时间阅读也不会感到疲劳,反而更加专注于文字本身所承载的意境。这种对物理形态的考究,让诗集本身也成为了一个艺术品,它邀请读者放下电子设备,重新建立起人与纸张、墨水之间那种古老而亲密的联系。在如今这个信息爆炸的时代,这种对“慢阅读”的推崇显得尤为珍贵。那些留白的艺术,那些巧妙的页边距,都在无声地提醒着读者:诗歌需要呼吸的空间,也需要被郑重对待。可以说,从拿到书本的那一刻起,我就知道我面对的不是一本普通的印刷品,而是一次精心策划的阅读旅程的开始。

评分

这本书的韵律感出乎意料地迷人,它不像传统格律诗那样工整刻板,而是采用了一种更自由、更贴合现代人呼吸节奏的节奏感。诗句的断行和停顿处理得极其精妙,很多时候,一个看似随意的换行,却能瞬间将诗歌的情感推向一个高潮,或者制造出一种意想不到的留白,让读者有充分的空间去进行自我填充和想象。阅读体验非常流畅,几乎没有卡顿感,仿佛是跟随诗人一起在一条蜿蜒的小路上散步,每一步都有惊喜。我特别欣赏作者在处理那些看似平淡的叙事性诗句时所展现出的叙事张力,那种“举重若轻”的技巧,将深沉的情感包裹在一层薄薄的日常外衣之下,需要用心去剥开。那些对人际关系微妙之处的刻画,那种欲言又止的克制,比直白的倾诉更有感染力。这本书就像一个精巧的音乐盒,每一次打开,都会播放出一段旋律,旋律里充满了未尽之意和回响,让人忍不住去探寻那声音背后的故事。这种对节奏的精准把握,让诗歌的艺术感染力得到了极大的提升,阅读完毕后,那种声音和情感的残余仍然在脑海中久久不散。

评分

翻开这本《色鉛筆:襲加詩集》,首先映入眼帘的是那种清新脱俗的文字气息,让人仿佛置身于一个色彩斑斓的秘密花园。诗歌的语言并不追求华丽的辞藻堆砌,反而以一种近乎孩童般的纯真和敏锐,捕捉着生活中那些稍纵即逝的微小感动。每一首诗歌都像是一幅用色铅笔细细描摹的素描,线条流畅却又充满力量,色彩虽然柔和,却能直击人心最柔软的角落。读着这些诗句,我仿佛能感受到诗人笔尖在纸上摩擦时发出的沙沙声,那种对世界细致入微的观察和体察,让人不禁停下来,重新审视自己习以为常的日常风景。那种对光影变幻的捕捉,对季节更迭的敏感,都以一种极其内敛又深刻的方式呈现出来。它不是那种需要反复揣摩才能理解的晦涩诗歌,而是像一杯温润的清茶,初品清淡,回味悠长,每一次重读都会有新的体悟。尤其是一些关于童年记忆和自然景物的描写,那种画面感极强,让人仿佛能嗅到泥土的芬芳,感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳光点。整本书散发着一种宁静的力量,让人在喧嚣的现代生活中找到了一片可以安放灵魂的净土,非常值得细细品味。

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