電影配樂大師 顏尼歐:音樂、電影、人生!世界級大師最後口述自傳,珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程

電影配樂大師 顏尼歐:音樂、電影、人生!世界級大師最後口述自傳,珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

顏尼歐.莫利剋奈
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具體描述

這是關於我,最好最詳盡,同時也最真實的一本書。
---------顏尼歐.莫利剋奈 (Ennio Morricone):

追逐那聲音……音樂、電影、人生!
世界級大師最後口述自傳,珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程

《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《教會》……
500多部配樂作品,用音樂譜寫齣的一部電影史

  ▌一直以來,顏尼歐.莫利剋奈力求創造電影的聲音,
  這一次,我們將聽到他為自己發聲

  本書是顏尼歐•莫利剋奈(Ennio Morricone) 與年輕作麯傢亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話,但又清晰而準確,它談到瞭生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。

  書中呈現瞭大師畢生音樂理念,也是一次深刻的自傳式生平迴顧。顏尼歐詳細地講述瞭他的旅程:在音樂學院學習的歲月,以及與不同導演的閤作,從李昂尼到帕索裏尼,再到貝托魯奇和托納多雷,從狄帕瑪到阿莫多瓦,再到塔倫提諾……

  這位大師首次打開瞭他的創意實驗室的大門,嚮讀者介紹瞭他音樂思想的核心思想,顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作麯對他來說意味著什麼,展現瞭電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係,以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入瞭解大師超過半個世紀的電影配樂創作,不斷探索音樂在能量、空間、時間方麵的錶達價值。

  ▌關於音樂與畫麵……
  深入討論電影中的音樂,乃至於聲音
  即使影像暗去,他的音樂仍能繼續說故事

  •為什麼觀眾會被電影配樂帶動?
  我覺得電影要用看的,而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼,音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說,音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。

  •究竟是什麼聯繫著音樂和畫麵?
  音樂和畫麵都有各自的意義,以及各自期望錶達的意義,但是在此之前,二者首先都要在限定的時間,對訊息進行調節與分配,纔能連繫在一起。或長或短,一首麯子從發展到尾聲,在音符和休止間往復,一格格畫麵也拼接成一組鏡頭。

  •音樂與畫麵相關連時,最主要的功能是什麼?
  每部電影所講述的故事背後,都隱藏著一個真正的故事,那個纔算數。所以,音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露齣來。音樂要幫助電影錶達其真正深意。就像是帕索裏尼所說,音樂能「讓概念情感化,讓情感概念化。」

  •音樂和畫麵是怎麼結閤的呢?
  在技術麵層麵,音樂的應用,都是在靜態畫麵和動態畫麵這兩項參數中進行的,其中涉及靜止和節奏、畫麵深度和音化順序、縱嚮和橫嚮。橫嚮應用是齣現在流動的畫麵中;縱嚮應用則關注畫麵的深度。

  ▌顏尼歐與名導們交手的火花……
  塞吉歐‧李昂尼∣帕索裏尼∣貝托魯奇∣硃賽佩‧托納多雷∣昆汀‧塔倫提諾∣泰倫斯‧馬力剋∣約翰‧卡本特∣阿莫多瓦∣布萊恩‧狄帕瑪∣羅曼.波蘭斯基∣奧利佛.史東

  •音樂偏好太過強烈的昆汀‧塔倫提諾
  塔倫提諾為音樂所搭配的情境,常常與我的設想完全不同。從某種意義來說,和他一起工作,有時讓我感到勉強,因為我會有點害怕為他寫新麯子……

  •《海上鋼琴師》中「前所未聞的音樂」
  我第一次讀《海上鋼琴師》劇本的時候就注意到,上麵寫著「前所未聞的音樂」。這是原著小說中的原句,描寫主角「1900」的鋼琴演奏,當然,文字很美……但如果接下來,輪到你來把這個「前所未聞」化成樂麯,你會怎麼做?

  •難以捉摸的阿莫多瓦?
  我們在1989年閤作瞭電影《綑著你,睏著我》。我至今還是沒搞清楚他對我的音樂到底喜不喜歡……他全程參與音樂錄製,沒有絲毫激動、熱情或者投入的跡象。幾年後我在柏林遇到他,問他到底喜不喜歡《綑著你,睏著我》的音樂,他異常熱情地迴答我:「喜歡得不得瞭!」說完還突然爆笑起來……

  •為帕索裏尼的《索多瑪120天》配樂
  帕索裏尼有一天下午他叫我跟他一起審片,但是方式很詭異:很多畫麵隻能看片段。電影上映時,當我在羅馬的美利堅電影院,第一次完整看完這部電影時,我忍不住對自己說「我的天啊!」,終於明白為什麼有些鏡頭他不讓我看……

  •與塞吉歐‧李昂尼的相遇
  1963年底,一位名叫塞吉歐‧李昂尼的導演想找我詳談一部片。這位導演齣現在我傢門口時,他的下嘴唇動瞭一下,這動作我太熟悉瞭。我問:「你是我小學時的那個李昂尼嗎?」他也問:「你是跟我一起去颱伯河岸區大道的那個莫利剋奈嗎?」太扯瞭吧……

  •對音樂吹毛求疵的貝托魯奇
  貝托魯奇能夠生動地把他想要的音樂類型解釋給我聽:他會用色彩來描繪音樂,也就是聯覺,或者告訴我音樂在他腦海中的「味道」。

  •害羞的約翰‧卡本特?
  有時候,就是因為語言障礙,讓我跟一些電影人難以精確交流。例如,約翰‧卡本特,他把他的電影《突變第三型》交給我配樂,他幾乎一句話都沒跟我說,而且當我們第一次見麵,一起看完試片時,他居然突然消失瞭?

  ▌特別收錄專訪--名導、音樂傢眼中的顏尼歐
  「他讓我看到音色的重要性,他特別擅長譜寫鏇律……他在寫譜時,腦子裡已經有瞭想要的音色。不是先有草稿,再分配樂器。他的音色是結構。在我看來,這是很多搖滾明星特別愛他的原因。」------塞吉歐•米切利  (義大利音樂學傢、莫利剋奈研究專傢)

  「莫利剋奈應該一直在挖掘自己音樂人格的最深處,隻不過每一次都用上不同的方法。他能用自己的音樂把導演包裹起來。我想,他比任何人都更理解電影音樂的性格,此類音樂既須恆久,又要短暫。」------貝納多•貝托魯奇  (義大利電影導演編劇、曾以《末代皇帝》獲得奧斯卡獎)

  「顏尼歐傳授給我的祕訣,以及聲音和音樂在電影中所需的空間,引發瞭我更多思考……他總是能夠找到電影中適閤變成音樂的那段沉默。」-------傑裏亞諾•濛達特  (義大利導演,代錶作《死刑颱的鏇律》)

  「他總能把自己和自己的音樂與某一位導演的音樂、知識、文化格調交織再一起,顏尼歐能夠挖掘導演的「音樂幻想」,轉換一下,為他所用。」------硃賽佩‧托納多雷  (義大利電影導演,代錶作包括《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》)

 
一部探索音樂與電影交織的史詩級傳記 《電影配樂大師:顏尼歐·莫瑞康尼的生命樂章》 —— 剖析一位傳奇作麯傢如何以音符構築電影的靈魂 本書深入剖析瞭二十世紀最偉大的電影配樂大師之一——顏尼歐·莫瑞康尼(Ennio Morricone)的非凡生涯。這不僅是一部個人傳記,更是一部關於藝術、創新、時代變遷以及一位音樂傢如何透過聲音塑造全球觀眾集體記憶的宏大敘事。 第一部:羅馬的迴響——早年啟濛與學院訓練 故事從莫瑞康尼在羅馬的童年展開。齣生於音樂世傢,他自幼便展現齣驚人的音樂天賦。他的父親是一位小號手,母親則擁有深厚的藝術修養,這種傢庭背景為他日後的跨界發展奠定瞭堅實的基礎。 本章詳細描繪瞭他在羅馬聖切契利亞音樂學院(Accademia Nazionale di Santa Cecilia)的學習歲月。莫瑞康尼的早期教育極為嚴格,他師從多位大師,深入鑽研對位法、和聲學和管弦樂配器。然而,他很快意識到,嚴謹的古典訓練並不能完全束縛他那股渴望突破傳統的創作熱情。 書中探討瞭當時義大利樂壇的氛圍,以及莫瑞康尼如何接觸到爵士樂、現代實驗音樂,這些看似與古典正統相悖的元素,如何在他心中萌芽,為日後他那獨樹一幟的配樂風格埋下伏筆。這裡的重點在於展示他如何平衡學院派的嚴謹與前衛創新的渴望。 第二部:類型革命——與賽爾喬·李昂尼的「醜陋、粗獷、邪惡」 莫瑞康尼的職業生涯轉捩點無疑是他與導演賽爾喬·李昂尼(Sergio Leone)的閤作。從《玉麵煞星》(Per un pugno di dollari)開始,兩人的閤作定義瞭「義式西部片」(Spaghetti Western)的聲音景觀。 本章深入分析瞭他們如何共同顛覆傳統西部片的配樂模式。傳統好萊塢西部片配樂充滿英雄氣概的管弦樂敘事,但在李昂尼與莫瑞康尼手下,音樂成為瞭角色情緒的延伸,甚至是敘事本身。我們將細緻解構那些標誌性的元素:口哨聲、電吉他的扭麯音效、人聲的運用(如艾達·卡薩尼的歌聲),以及極簡卻極具衝擊力的主題鏇律。 本書特別探討瞭莫瑞康尼如何「反嚮操作」:他經常在導演開拍前就完成音樂片段,讓演員根據音樂來詮釋場景,這在當時是極為大膽的創作方式。書中將詳述《荒野大鏢客》、《黃昏三鑣客》和《在美國》等作品中,音樂是如何成為角色內心世界的具體化錶現。 第三部:跨越類型——從情色文藝到政治驚悚 莫瑞康尼的創作廣度令人難以置信。他不僅是西部片的代名詞,更是義大利乃至全球各種類型片(Genre Film)的禦用配樂師。 本書將專闢章節討論他與伯納多·貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)的閤作,如何將其音樂融入複雜的政治與情慾探討,如《巴黎的誘惑》(Il conformista)中那種壓抑、迷幻且充滿象徵意義的配樂。 同時,書中也會聚焦於他對黑色電影(Giallo)美學的貢獻。他為達裏奧·阿金托(Dario Argento)等導演創作的配樂,常常充滿瞭電子音效與令人不安的和聲,成功地營造瞭令人毛骨悚然的氛圍,影響瞭後世無數恐怖片配樂師。 第四部:鏇律的普世性——獲獎與國際地位的確立 儘管在義大利本土享有崇高地位,莫瑞康尼的國際聲譽經歷瞭一個漫長的積纍過程。本章探討瞭他在七〇、八〇年代如何打入好萊塢主流市場,並與如羅蘭·喬菲(Roland Joffé)閤作瞭奧斯卡獲獎作品《教會》(The Mission),這部作品中對中美洲原住民音樂元素的巧妙融閤,展現瞭他作為文化橋樑的非凡能力。 我們將分析他與昆汀·塔倫提諾(Quentin Tarantino)的晚期閤作(如《八惡人》),這標誌著他藝術生涯的重新爆發,也證明瞭他創作語言的持久生命力。他如何看待自己被「重新發現」?他的創作心態又發生瞭什麼轉變? 第五部:音樂哲學與傳承 在書的最後部分,本書將迴歸對莫瑞康尼藝術理念的探討。他從不認為自己是「配樂師」(Film Composer),而是一名「音樂傢」(Musician)。他堅持,音樂不應該僅僅是電影的背景裝飾,它必須是與影像平起平坐的敘事者。 本書將深入解析他對於「主題」(Theme)的執著——每一個偉大的電影故事都值得擁有一個永恆的主題。他的鏇律往往簡潔、易記,卻能瞬間捕捉住人類最深層的情感波動。 最後,本書總結瞭莫瑞康尼留給世界的遺產:一個將古典樂的精確性、現代音樂的實驗精神以及流行鏇律的感染力完美結閤的聲音宇宙。他證明瞭,最深刻的藝術,往往來自於對人性的真誠聆聽與迴應。這不僅是關於一位大師的生平,更是關於聲音如何銘刻歷史的深刻思考。

著者信息

作者簡介

顏尼歐‧莫利剋奈(Ennio Morricone)


  義大利傢喻戶曉、享譽國際的音樂大師。畢業於羅馬聖西西裏亞音樂學院(Conservatorio di Santa Cecilia),主修小號及作麯。精通各種音樂錶現形式,早年曾在唱片業擔任編麯及指揮,隨後成為劇院、廣播、電視、電影領域作麯傢。他的電影配樂作品近500首,絕對音樂作品逾100首。1995年獲威尼斯影展終生成就金獅獎,2007年獲奧斯卡終身成就獎,2016年憑藉昆汀‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)電影《八惡人》(The Hateful Eight)獲奧斯卡最佳原創音樂。

亞歷山卓‧德羅薩(Alessandro De Rosa)

  義大利作麯傢,在顏尼歐‧莫利剋奈的建議下開始學習作麯。曾在羅馬師從莫利剋奈同門好友鮑裏斯‧波雷納(Boris Porena),後畢業於荷蘭海牙皇傢音樂學院(Royal Conservatoire in The Hague)。他曾以作麯與編麯的身分,與Yes樂團的強‧安德森(Jon Anderson)閤作。現為自由音樂傢,與Rai(Radiotelevisione Italiana,義大利廣播電視公司)及RSI(Radiotelevisione Svizzera di lingua italiana,瑞士義大利語廣播電視公司)閤作,並擔任Pastelle音樂公司的A&R主管及人纔經理。

譯者簡介

邵思寧


  畢業於上海外國語大學。莫利剋奈真愛粉,最榮幸的事是2019年趕赴羅馬現場聆聽大師告別巡迴音樂會。

審校者簡介

季子赫


  旅歐鋼琴傢,室內樂演奏傢,藝術文獻翻譯。曾就讀於荷蘭鹿特丹音樂學院、荷蘭海牙皇傢音樂學院、比利時安特衛普皇傢音樂學院。獲鋼琴演奏碩士和雙演奏傢文憑。

 

圖書目錄

對話緣起

Part1.和梅菲斯特的契約:棋盤邊的對話

Part2 為電影服務的作麯傢

01.改編和改變

02走嚮電影------
•學徒時期
•盧奇亞諾‧薩奇

03塞吉歐‧李昂尼和「鏢客三部麯」-----
•《荒野大鏢客》:神話和現實
•《黃昏雙鏢客》
•《黃金三鏢客》

04皮耶‧保羅‧帕索裏尼------
•《大鳥和小鳥》以及一首奇怪的詩
•《定理》以及一個未實現的故事
•對帕索裏尼的投降書

05閤作、實驗、確定職業------
•龐泰科法、德賽塔、貝洛奇歐
•鮑羅尼尼、濛達特
•韋特穆勒、貝托魯奇
•大眾認可還是大眾消費?六八運動和《狂沙十萬裏》
•《革命怪客》
•艾裏歐‧貝多利
•製片人塞吉歐
•《四海兄弟》
•《列寧格勒圍城戰》與李昂尼逝世

Part3 音樂與畫麵
01.一位電影作麯人的思考和迴憶------
•如果沒有主題?我會更興奮
•硃賽佩‧托納多雷
•電影中的歌麯、歌手以及音樂的適應性
•昆汀‧塔倫提諾
•短暫性和EST

02.迴顧好萊塢首秀------
•奧斯卡金像獎終身成就獎
•美國電影圈首秀
•在美國安傢?
•美國作麯傢
•泰倫斯‧馬力剋
•跟約翰‧卡本特一起工作,光有翻譯可不夠

03.製約和創造力:雙重審美

04.戲劇、音樂劇、電視劇音樂------
•《約婚夫婦》
•《立法者摩西》
•《馬可‧波羅》
•《撒哈拉之謎》
•《齣生入死》

05.痛苦和實驗------
•羅貝托‧費恩察
•尼諾‧羅塔
•難以處理的關係
•瓊豪、史東以及泛音現象
•華倫‧比提
•驕傲和懊悔
•爭吵和討論

06.電影之外,音樂之外

Part4 祕密與職業
01.創作的祕密

02.音樂是什麼?------
•音樂的誕生、死亡與復活
•尋找自我:如何欣賞當代音樂
•我的道路
•擴張的現在
•現在學音樂?

03.可預見和不可預見之間的微妙平衡------

04.題外話------
•變化的電影
•音色、聲音以及演奏者
•關於教學
•高產?健全之心寓於健全之體

Part5 一種絕對的音樂?
01.起源----
•關於「絕對」的簡介
達姆施塔特:實驗之夏
•新和聲即興樂團

02.對爭議的迴應:關於「動態固定」------
•《緻迪諾》
•《復活節主日灑聖水歌,在貝納科》

03.音樂創世主義或者音樂進化主義------
•《孕育》
•信念:生命的起源和宇宙的起源

04.神祕主義作品------
•《方濟各教皇彌撒》

05.理想中的結閤:雜糅與希望------
•《教會》
•《來自寂靜的聲音》和《溺亡者之聲》
•《歐羅巴康塔塔》和一首給瑪麗亞的詩

06.語言的交流、形成和滲透------
•《UT》
•四首協奏麯:麯式無麯式

07.音樂的未來:噪聲和無聲

Part6 與未來的默契

Part7 大傢的莫利剋奈
01.鮑裏斯‧波雷納-----------從某種意義上來說,我是和顏尼歐一同學習……
02.塞吉歐‧米切利-----------音樂學傢如是說
03.路易斯‧巴卡羅夫--------高雅音樂和不高雅的音樂?
04.羅‧維爾多內---------------兩位宗師
05傑裏亞諾‧濛達特--------多獻給你的讚歌
06.貝納多‧貝托魯奇--------許多個顏尼歐‧莫利剋奈
07.硃賽佩‧托納多雷--------工作模式的進化

附錄
莫利剋奈絕對音樂作品年錶
莫利剋奈應用音樂作品年錶

緻謝


 

圖書序言

  • ISBN:9786267338421
  • 叢書係列:On-artist
  • 規格:平裝 / 448頁 / 17 x 23 x 2.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

自序
 

  沿著過去的道路重新審視自己的人生,這感覺挺奇特的。說實話,我從來沒想過會這樣做。不久前我認識瞭亞歷山卓,計畫逐漸完善起來,進展太過自然,讓我迴想起瞭許多事,我幾乎都沒有意識到,它們就這樣一點一點湧入腦海。
 
  人的一生之中,有些事發生瞭就過去瞭,人們一般沒有時間去分析整理和客觀麵對。而現在,我對這些事有瞭全新的理解。也許在我生命的這一刻,有這樣一段漫長的探索,這樣漫長的反思,是十分重要,甚至是必要的。我還發現,重新觸碰自己的記憶,帶來的不僅是世事易變、流光易逝的感傷,還意味著你會嚮前看,知道那些逝去的事物還會再次齣現,說不定會齣現很多次呢。
 
  毫無疑問,這是關於我的最好的一本書,原汁原味、細節豐富、內容全麵。
 
  這是最真實的一本書。
 
顏尼歐.莫利剋奈

 

用戶評價

评分

這本書的紙質感和裝幀設計也為閱讀體驗增色不少。那種沉甸甸的質感,仿佛握住瞭一份厚重的曆史文獻,而不是一本普通的傳記。我尤其關注那些提及“手稿”和“創作心法”的部分,雖然我無法完全理解樂譜上的每一個符號所代錶的具體含義,但光是看著那些密密麻麻的鉛筆痕跡、修改批注,就能感受到一種跨越時空的對話感。那不是一份完美的、最終定稿的藝術品,而是一份正在呼吸、正在成長的思維導圖。它透露齣一種極度坦誠的態度——藝術傢嚮世界展示瞭他們思考的痕跡,而非僅僅是結果。這種近乎透明化的自我剖析,使得閱讀過程充滿瞭人情味,讓我感覺這位站在雲端的巨匠,其實也曾為找不到一個閤適的低音綫條而徹夜難眠,這種“偉大人物的凡人瞬間”的捕捉,是任何官方資料都無法比擬的珍貴。

评分

坦白說,我對音樂史和電影史的瞭解隻能算作略知一二,因此在閱讀過程中,我抱著一種學習者的心態。這本書的敘事結構非常巧妙,它並沒有將所有內容堆砌成時間綫式的流水賬,而是采取瞭主題性的穿插迴顧,使得即便是對特定年代背景不甚瞭解的讀者,也能輕鬆跟上大師的思緒。最讓我感到震撼的是,通過這些口述迴憶,我開始從一個全新的角度去審視那些耳熟能詳的電影場景。原來,某段標誌性的鏇律,竟然是為瞭彌補某個技術上的缺陷,或是為瞭烘托某種被鏡頭語言忽略的情感層次。這種“二次解讀”的體驗,極大地豐富瞭我對電影藝術整體性的認知。它不再是孤立的音樂,而是與畫麵、敘事、錶演深度融閤的有機整體,每一聲定音鼓,每一段弦樂的起伏,都帶著強烈的目的性與情感指嚮,這份洞察力讓人對這位大師的敬畏之情油然而生。

评分

這本書給我的整體感覺是,它成功地搭建瞭一座連接“藝術傢的內在世界”和“公眾認知”之間的橋梁。很多時候,我們隻聽到瞭最終被放大的、成熟的成品,那些光芒萬丈的配樂,卻鮮少有機會去探究創作者背後的那些麯摺的、甚至略顯“不完美”的探索過程。這本書的獨特之處就在於,它毫不避諱地展現瞭這些幕後的掙紮與權衡。我特彆欣賞其中對於“妥協與堅持”的探討,在商業電影製作的巨大壓力下,如何保持藝術的純粹性,如何與導演進行溝通、磨閤,直至達成一種近乎完美的平衡,這部分的敘述簡直就是一部生動的管理學和藝術哲學案例分析。它讓我意識到,偉大的作品絕非一蹴而就的靈感爆發,而是一係列復雜決策、無數次推翻重來,以及對自我信念的堅定守護的結果。對於那些有誌於藝術創作的後來者來說,這種經驗分享的價值是無可估量的,它提供的不是教條,而是路徑。

评分

對於那些隻關注當下流行趨勢的年輕一代聽眾來說,這本書或許會像一本有些“老派”的收藏品。但恰恰是這種“老派”,纔蘊含著超越時間檢驗的藝術精髓。這本書的價值,遠超齣瞭“迴顧某位配樂傢的生平”這個簡單的範疇。它實際上是在探討“如何用聲音來構建一個世界”的終極命題。其中對於“情感的提純與放大”的論述,極其精闢,它揭示瞭音樂在敘事中充當的“無聲的對話者”的角色。閱讀這本書,就像是獲得瞭一把鑰匙,可以打開過去幾十年間無數經典電影記憶的儲藏室,而且,這份鑰匙還附帶瞭詳細的“使用說明書”——那就是這位大師窮盡一生所積纍的藝術經驗。我深信,無論未來技術如何發展,這種基於深刻人文關懷和精湛技藝打磨齣的聲音藝術,將永遠具有震撼人心的力量,而這本書,正是這一力量的最好見證與傳承。

评分

這部作品的問世無疑是影音迷們的一大福音,光是書名就足以讓人感受到撲麵而來的重量感與深度。我原本以為這會是一本側重於技術分析的音樂理論書籍,畢竟“配樂大師”和“珍貴樂譜手稿”這些字眼會引導人産生這樣的聯想。然而,當我翻開扉頁時,立刻被一種更宏大、更具敘事性的氛圍所吸引。它不僅僅是關於音符和和弦的排列組閤,更像是一幅徐徐展開的時代畫捲,通過這位藝術傢的眼睛,我們得以一窺他所處的那個特定曆史時期下,藝術創作是如何與社會思潮、個人命運緊密交織的。作者的筆觸極為細膩,尤其是在描述那些靈感迸發卻又充滿掙紮的創作瞬間時,那種如同置身現場的代入感是極強的。閱讀過程中,我常常會情不自禁地停下來,閉上眼睛,試圖在腦海中重構那些伴隨著經典電影畫麵而誕生的鏇律,想象著它們最初被譜寫時的心境與環境,那種超越瞭簡單的“好聽”的審美體驗,直抵靈魂深處的共鳴,讓人久久不能忘懷。

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