本書包含【輯一】五幕歌劇《潮來的時候》（含序幕與尾幕）與五幕歌劇《鵲橋的想像》（含序幕與尾幕），【輯二】短劇六篇。其中《鵲橋的想像》及短劇，均為作者離開上海、遷徙香港後之作品。
本書特色
§ 海派文學宗師，徐訏經典重現！
§ 包含兩篇具中國特色的西洋歌舞劇，以及六篇短劇，展現作者移居香港後的創作能量！
具體描述
仙蹤遺夢：山海經中的異獸奇談 一本帶領讀者深入中國古代神話體係，探索《山海經》中那些光怪陸離、充滿象徵意義的奇珍異獸的深度導讀。 --- 序言：迷霧中的遠古呼喚 當我們翻開曆史的塵埃，總有一些文本如同夜空中最亮的星辰，指引著我們對古代文明的探尋。《山海經》，這部集地理誌、博物學、神話傳說於一體的奇書，自問世以來，便以其瑰麗的想象和晦澀的記載，牢牢吸引著無數後世的目光。它不僅僅是一本地理博物誌，更是中華民族集體潛意識的密碼本，是遠古先民對未知世界秩序的初步構建。 本書《仙蹤遺夢：山海經中的異獸奇談》，並非對《山海經》進行逐字逐句的翻譯或考證，而是緻力於構建一座橋梁，一座連接現代讀者與上古神話圖景的橋梁。我們將把焦點集中於其中那些最引人入勝的部分——那些形態萬韆、能力詭譎的“異獸”。它們是自然力量的擬人化，是災禍與福祉的預兆，是先民對生命、死亡、以及宇宙運行法則的哲學思考的具象化錶達。 本書將帶領讀者避開枯燥的地理方位討論，潛入文本深處，以一種結閤瞭曆史學、民俗學和藝術想象力的視角，重新審視這些傳說中的生物。我們將探討：這些神獸所蘊含的原始信仰是什麼？它們是如何影響瞭後世的文學藝術創作？以及，在現代的語境下，它們又為我們揭示瞭怎樣關於人類自身處境的深刻洞見？ --- 第一章：混沌之初——山海的地理與神性 在探討具體的神獸之前，我們必須理解《山海經》所構建的世界觀。這個世界不是我們熟知的、已經被地圖精確定位的世界，而是一個充滿流動性、不斷擴張的神秘領域。 1. 域外的邊界： 《山海經》的描述往往以“東山經”、“南山經”等形式展開，構建瞭一個以中原為核心，嚮四周無限延伸的宇宙模型。異獸的齣現，往往標誌著文明的邊界和“未開化”區域的臨近。我們將分析，在先民的認知中，哪些地域被視為危險的、充滿神力的，哪些神獸是區域性的守護者或威脅者。 2. 祭祀與權力的交織： 大量神獸與古代的祭祀活動緊密相關。例如，某些神獸被認為是某種自然力量（風雨雷電、江河湖海）的化身，它們的形象與齣現，直接關係到農業社會的收成與部落的安危。本書將嘗試梳理齣一條綫索：神獸的形象如何被統治階級用以鞏固其溝通天地的神聖性。 3. 文本的性質： 《山海經》的文本結構具有極強的跳躍性和片段性。我們並非將其視為一套嚴謹的科學記錄，而是將其視為一種“巫術文本”或“神話藍圖”。它記錄瞭巫師在特定儀式中“看見”的景象，是對宇宙秩序的口頭或書麵記錄，而非地理學傢筆下的觀察報告。 --- 第二章：光怪陸離的造物——異獸圖譜解析 本書的核心內容，在於對最具代錶性的異獸進行深入的個案研究。我們不會麵麵俱到，而是選取那些在後世影響最為深遠、形象最為奇特的物種進行剖析。 1. 饕餮：貪婪的具象化與禮儀的重塑 饕餮無疑是《山海經》中最著名的形象之一。它那“羊身人麵，虎齒人爪，其聲如嬰兒啼哭”的形象，早已超越瞭最初的記載，成為貪婪的代名詞。我們將追溯饕餮的形象演變，從青銅器上的獰厲紋飾，到後世哲學對“物欲”的反思。它究竟是象徵著災難性的飢餓，還是早期社會對財富和食物的渴望的一種壓抑與投射？ 2. 九尾狐：吉兆與魅惑的辯證統一 九尾狐的形象經曆瞭巨大的文化漂移。在《山海經》中，它首先是“祥瑞”的象徵，其齣現預示著豐收或大禹的功業。然而，經過漢代的演變，它逐漸被賦予瞭魅惑、乃至禍國殃民的特質。本書將詳細對比不同曆史階段對九尾狐的解讀，探討社會文化語境如何重塑一個神話符號的道德屬性。 3. 畢方與乘黃：災異與守護的二元對立 畢方，常被描繪為一足的白鳥，其齣現預示著火災。這是一種對自然災害的恐懼集閤體。與之相對，乘黃，一種能載人韆裏，且能使人長壽的瑞獸。這種一類象徵著毀滅，一類象徵著庇佑的並存，揭示瞭遠古世界觀中，神性往往是雙刃劍的本質。我們將分析，古人如何通過祭祀和禁忌來試圖控製這些不可預測的力量。 4. 龍的胚胎：早期神性爬行類生物 在早期神話中，“龍”的概念尚未完全定型。書中記載瞭許多具有龍形特徵但又帶有其他動物器官的生物（如開明獸、燭龍等）。我們將考察這些“半龍”形象，它們是如何孕育齣我們今天所熟知的東方神龍的，以及它們在空間（銜日月）、時間（掌晝夜）概念中扮演的角色。 --- 第三章：神獸的語言學與符號學意義 《山海經》的魅力在於其語言的精確性與描述的模糊性並存。我們試圖破譯這些描述背後的文化代碼。 1. 奇特的器官與原始的藥理學： 許多神獸的描述都附帶瞭其“食之可愈何病”、“佩之可避何災”的說明。例如，某些獸的皮毛可以禦寒，某些骨頭可以闢邪。這反映瞭早期人類試圖通過模仿自然界中強大生物的屬性來增強自身生存能力的嘗試。我們將從原始巫醫的角度，解讀這些“藥方”背後的功能性想象。 2. 聲音與形態的對應： 神獸的“鳴叫聲”是重要的信息載體。例如，某些鳥的叫聲聽起來像人類的語言，某些獸的叫聲像是叩擊金石的聲音。這些聽覺特徵，往往是區分其“凡俗”與“神聖”屬性的關鍵標記。 3. 空間錯位與環境適應： 神獸常常齣現在極端的地理環境中——高山之巔、深淵之底、雲端之上。它們的形態往往是這種極端環境的“功能性延伸”：長著翅膀以便在峭壁間飛翔，擁有多重眼睛以便在黑暗中視物。這展現瞭古人對環境與生物之間適應性關係的直觀理解。 --- 結語：想象力的遺産與現代的迴響 《山海經》並非一部終結之作，它是一部開放的文本，是中華文化基因庫中一個永不枯竭的源泉。它為後世的誌怪小說、神魔戲劇提供瞭取之不盡的素材。從唐代的傳奇到近代的仙俠創作，那些精妙的想象力無不帶著上古的迴聲。 通過對這些異獸的重新審視，我們不僅是在緬懷一個逝去的時代，更是在反思人類自身。我們對未知世界的恐懼、對力量的渴望、對秩序的建立，都濃縮在瞭這些奇異的生物之中。它們是人類對自身有限性的一種大膽超越和自我慰藉。 本書期望能激發讀者超越錶麵的奇特，去觸摸那份遠古的、充滿生命力的創造精神。讓這些沉睡於典籍中的神獸，在當代讀者的想象中，再次煥發齣它們獨有的光芒。
著者信息
作者簡介
徐訏
徐訏（1908-1980）生於浙江慈谿。北京大學哲學係畢業，續修心理學二年。負笈歐陸，因抗日軍興中輟學業；迴國後在上海主編《人間世》、《作風》等刊物；作品《鬼戀》問世，受文壇矚目。一九四二年赴後方，曾執教中央大學（重慶），並發錶長篇小說《風蕭蕭》。鏇任《掃蕩報》駐美記者，返國後任《和平日報》主筆。一九五○年移居香港，迄至一九八○年謝世，筆耕不斷。其間曾創辦「創墾齣版社」，及期刊《熱風》、《論語》、《幽默》、《筆端》、《七藝》等；先後在香港中文大學前身各書院及星加坡南洋大學執教，並任香港浸會學院中文係主任、文學院院長等職。各種作品都二韆萬言。
圖書目錄
導言 徬徨覺醒：徐訏的文學道路／陳智德
【輯一】歌劇
潮來的時候
鵲橋的想像
【輯二】短劇
紅樓今夢
看戲
白手興學
雞蛋與雞
日月曇開花的時候
客從陰間來
【輯一】歌劇
潮來的時候
鵲橋的想像
【輯二】短劇
紅樓今夢
看戲
白手興學
雞蛋與雞
日月曇開花的時候
客從陰間來
圖書試讀
導言
徬徨覺醒：徐訏的文學道路〉
陳智德
「個人的苦悶不安，徬徨無依之感，正如在大海狂濤中的小舟。」 ──徐訏〈新個性主義文藝與大眾文藝〉
在二十世紀四、五十年代之交，度過戰亂，再處身國共內戰意識形態對立夾縫之間的作傢，應自覺到一個時代的轉摺在等候著，尤其在當時主流的左翼文壇以外，被視為「自由主義作傢」或「小資產階級作傢」的一群，包括瀋從文、蕭乾、梁實鞦、張愛玲、徐訏等等，一整代人在政治鏇渦以至個人處境的去與留之間徘徊，最終作齣各種自願或不由自主的抉擇。
一
一九四六年八月，徐訏結束接近兩年間《掃蕩報》駐美特派員的工作，從美國返迴中國，直至一九五○年中離開上海奔赴香港，在這接近四年的歲月中，他雖然沒有寫齣像《鬼戀》和《風蕭蕭》這樣轟動一時的作品，卻是他整理和再版個人著作的豐收期，他首先把《風蕭蕭》交給由劉以鬯及其兄長新近創辦起來的懷正文化社齣版，據劉以鬯迴憶，該書齣版後，「相當暢銷，不足一年，（從一九四六年十月一日到一九四七年九月一日），印瞭三版」 ，其後再由懷正文化社或夜窗書屋初版或再版瞭《阿剌伯海的女神》（一九四六年初版）、《煙圈》（一九四六年初版）、《蛇衣集》（一九四八年初版）、《幻覺》（一九四八年初版）、《四十詩綜》（一九四八年初版）、《兄弟》（一九四七年再版）、《母親的肖像》（一九四七年再版）、《生與死》（一九四七年再版）、《春韮集》（一九四七年再版）、《一傢》（一九四七年再版）、《海外的鱗爪》（一九四七年再版）、《舊神》（一九四七年再版）、《成人的童話》（一九四七年再版）、《西流集》（一九四七年再版）、潮來的時候（一九四八年再版）、《黃浦江頭的夜月》（一九四八年再版）、《吉布賽的誘惑》（一九四九再版）、《婚事》（一九四九年再版）， 粗略統計從一九四六年至一九四九年這三年間，徐訏在上海齣版和再版的著作達三十多種，成果可算豐盛。
《風蕭蕭》早於一九四三年在重慶《掃蕩報》連載時已深受讀者歡迎，一九四六年首次結集成單行本齣版，瀋寂的迴憶提及當時讀者對這書的期待：「這部長篇在內地早已是暢銷一時的名著，可是淪陷區的讀者還是難得一見，也是早已企盼的文學作品」 ，當劉以鬯及其兄長創辦懷正文化社，就以《風蕭蕭》為首部齣版物，十分重視這書，該社創辦時發給同業的信上，即頗為詳細地介紹《風蕭蕭》，作為重點齣版物。徐訏有一段時期寄住在懷正文化社的宿捨，與社內職員及其他作傢過從甚密，直至一九四八年間，國共內戰愈轉劇烈，幣值急跌，金融陷於崩潰，不單懷正文化社結束業務，其他齣版社也無法生存，徐訏這階段整理和再版個人著作的工作，無法避免遭遇現實上的挫摺。
然而更內在的打擊是一九四八至四九年間，主流左翼文論對被視為「自由主義作傢」或「小資產階級作傢」的批判，一九四八年三月，郭沫若在香港齣版的《大眾文藝叢刊》第一輯發錶〈斥反動文藝〉，把他心目中的「反動作傢」分為「紅黃藍白黑」五種逐一批判，點名批評瞭瀋從文、蕭乾和硃光潛。該刊同期另有邵荃麟〈對於當前文藝運動的意見──檢討．批判．和今後的方嚮〉一文重申對知識份子更嚴厲的要求，包括「思想改造」。雖然徐訏不像瀋從文般受到即時的打擊，但也逐漸意識到主流文壇已難以容納他，如瀋寂所言：「自後，上海一些左傾的報紙開始對他批評。他無動於衷，直至解放，輿論對他公開指責。稱《風蕭蕭》歌頌特務。他也不辯論，知道自己不可能再在上海逗留，上海也不會再允許他曾從事一輩子的寫作，就捨別妻女，離開上海到香港。」 一九四九年五月二十七日，解放軍攻剋上海，中共成立新的上海市人民政府，徐訏仍留在上海，差不多一年後，終於不得不結束這階段的工作，在不自願的情況下離開，從此一去不返。
二
一九五○年的五、六月間，徐訏離開上海來到香港。由於內地政局的變化，其時香港聚集瞭大批從內地到港的作傢，他們最初都以香港為暫居地，但隨著兩岸局勢進一步變化，他們大部份最終定居香港。另一方麵，美蘇兩大陣營冷戰局勢下的意識形態對壘，造就五十年代香港文化刊物興盛的局麵，內地作傢亦得以繼續在香港發錶作品。徐訏的寫作以小說和新詩為主，來港後亦寫作瞭大量雜文和文藝評論，五十年代中期，他以「東方既白」為筆名，在香港《祖國月刊》及颱灣《自由中國》等雜誌發錶〈從毛澤東的沁園春說起〉、〈新個性主義文藝與大衆文藝〉、〈在陰黯矛盾中演變的大陸文藝〉等評論文章，部份收錄於《在文藝思想與文化政策中》、《迴到個人主義與自由主義》及《現代中國文學過眼錄》等書中。
徐訏在這係列文章中，迴顧也提齣左翼文論的不足，特別對左翼文論的「黨性」提齣質疑，也不同意左翼文論要求知識份子作思想改造。這係列文章在某程度上，可說迴應瞭一九四八、四九年間中國大陸左翼文論的泛政治化觀點，更重要的，是徐訏在多篇文章中，以自由主義文藝的觀念為基礎，提齣「新個性主義文藝」作為他所期許的文學理念，他說：「新個性主義文藝必須在文藝絕對自由中提倡，要作傢看重自己的工作，對自己的人格尊嚴有覺醒而不願為任何力量做奴隸的意識中生長。」 徐訏文藝生命的本質是小說傢、詩人，理論鋪陳本不是他強項，然而經歷時代的洗禮，他也竭力整理各種思想，最終仍見頗為完整而具體地，提齣獨立的文學理念，尤其把這係列文章放諸冷戰時期左右翼意識形態對立、作傢的獨立尊嚴飽受侵蝕的時代，更見徐訏提齣的「新個性主義文藝」所倡導的獨立、自主和覺醒的可貴，以及其得來不易。
《現代中國文學過眼錄》一書除瞭選錄五十年代中期發錶的文藝評論，包括《在文藝思想與文化政策中》和《迴到個人主義與自由主義》二書中的文章，也收錄一輯相信是他七十年代寫成的迴顧五四運動以來新文學發展的文章，集中在思想方麵提齣討論，題為「現代中國文學的課題」，多篇文章的論述重心，正如王宏誌所論，是「否定政治對文學的乾預」 ，而當中錶麵上是「非政治」的文學史論述，「實質上具備瞭非常重大的政治意義：它們否定瞭大陸的文學史論述」 ，徐訏所針對的是五十年代至文革期間中國大陸所齣版的文學史當中的泛政治論述，動輒以「反動」、「唯心」、「毒草」、「逆流」等字眼來形容不符閤政治要求的作傢；所以王宏誌最後提齣《現代中國文學過眼錄》一書的「非政治論述」，實際上「包括瞭多麼強烈的政治含義」。這政治含義，其實也就是徐訏對時代主潮的迴應，以「新個性主義文藝」所倡導的獨立、自主和覺醒，抗衡時代主潮對作傢的矮化和宰製。
《現代中國文學過眼錄》一書顯齣徐訏獨立的知識份子品格，然而正由於徐訏對政治和文藝的清醒，使他不願附和於任何潮流和風尚，難免於孤寂苦悶，亦使我們從另一角度瞭解徐訏文學作品中常常流露的落寞之情，並不僅是一種文人性質的愁思，而更由於他的清醒和拒絕附和。一九五七年，徐訏在香港《祖國月刊》發錶〈自由主義與文藝的自由〉一文，除瞭文藝評論上的觀點，文中亦錶達瞭一點個人感受：「個人的苦悶不安，徬徨無依之感，正如在大海狂濤中的小舟。」 放諸五十年代的文化環境而觀，這不單是一種「個人的苦悶」，更是五十年代一輩南來香港者的集體處境，一種時代的苦悶。
三
徐訏到香港後繼續創作，從五十至七十年代末，他在香港的《星島日報》、《星島週報》、《祖國月刊》、《今日世界》、《文藝新潮》、《熱風》、《筆端》、《七藝》、《新生晚報》、《明報月刊》等刊物發錶大量作品，包括新詩、小說、散文隨筆和評論，並先後結集為單行本，著者如《江湖行》、《盲戀》、《時與光》、《悲慘的世紀》等。香港時期的徐訏也有多部小說改編為電影，包括《風蕭蕭》（屠光啟導演、編劇，香港：邵氏公司，一九五四）、《傳統》（唐煌導演、徐訏編劇，香港：亞洲影業有限公司，一九五五）、《癡心井》（唐煌導演、王植波編劇，香港：邵氏公司，一九五五）、《鬼戀》（屠光啟導演、編劇，香港：麗都影片公司，一九五六）、《盲戀》（易文導演、徐訏編劇，香港：新華影業公司，一九五六）、《後門》（李翰祥導演、王月汀編劇，香港：邵氏公司，一九六○）、《江湖行》（張曾澤導演、倪匡編劇，香港：邵氏公司，一九七三）、《人約黃昏》（改編自《鬼戀》，陳逸飛導演、王仲儒編劇，香港：思遠影業公司，一九九六）等。
徐訏早期作品富浪漫傳奇色彩，善於刻劃人物心理，如〈鬼戀〉、〈吉布賽的誘惑〉、〈精神病患者的悲歌〉等，五十年代以後的香港時期作品，部份延續上海時期風格，如《江湖行》、《後門》、《盲戀》，貫徹他早年的風格，另一部份作品則錶達歷經離散的南來者的鄉愁和文化差異，如小說《過客》、詩集《時間的去處》和《原野的呼聲》等。
從徐訏香港時期的作品不難讀齣，徐訏的苦悶除瞭性格上的孤高，更在於內地文化特質的堅守，拒絕被「香港化」。在《鳥語》、《過客》和《癡心井》等小說的南來者角色眼中，香港不單是一塊異質的土地，也是一片理想的墓場、一切失意的觸媒。一九五○年的《鳥語》以「失語」道齣一個流落香港的上海文化人的「雙重失落」，而在《癡心井》的終末則提齣香港作為上海的重像，形似卻已毫無意義。徐訏拒絕被「香港化」的心誌更具體見於一九五八年的《過客》，自我關閉的王逸心以選擇性的「失語」保存他的上海性，一種不見容於當世的孤高，既使他與現實格格不入，卻是他保存自我不失的唯一途徑。
徐訏寫於一九五三年的〈原野的理想〉一詩，寫青年時代對理想的追尋，以及五十年代從上海「流落」到香港後的理想幻滅之感：
多年來我各處漂泊，
唯願把血汗化為愛情，
遍灑在貧瘠的大地，
孕育齣燦爛的生命。
但如今我流落在汙穢的鬧市，
陽光裡飛揚著灰塵，
垃圾混閤著純潔的泥土，
花不再鮮豔，草不再青。
海水裡漂浮著死屍，
山榖中蕩漾著酒肉的臭腥，
潺潺的溪流都是怨艾，
多少的鳥語也不帶歡欣。
茶座上是庸俗的笑語，
市上傳聞著漲落的黃金，
戲院裡都是低級的影片，
街頭擁擠著廉價的愛情。
此地已無原野的理想，
醉城裡我為何獨醒，
三更後萬傢的燈火已滅，
何人在留意月兒的光明。
「原野的理想」代錶過去在內地的文化價值，在作者如今流落的「汙穢的鬧市」中完全落空，麵對的不單是現實上的睏局，更是觀念上的睏局。這首詩不單純是一種個人抒情，更哀悼一代人的理想失落，筆調沉重。〈原野的理想〉一詩寫於一九五三年，其時徐訏從上海到香港三年，由於上海和香港的文化差距，使他無法適應，但正如同時代大量從內地到香港的人一樣，他從暫居而最終定居香港，終生未再踏足傢鄉。
四
司馬長風在《中國新文學史》中指徐訏的詩「與新月派極為接近」，並以此而得到司馬長風的正麵評價， 徐訏早年的詩歌，包括結集為《四十詩綜》的五部詩集，形式大多是四句一節，隔句押韻，一九五八年齣版的《時間的去處》，收錄他移居香港後的詩作，形式上變化不大，仍然大多是四句一節，隔句押韻，大概延續新月派的格律化形式，使徐訏能與消逝的歲月多一分聯繫，該形式與他所懷念的故鄉，同樣作為記憶的一部份，而不忍割捨。
在形式以外，《時間的去處》更可觀的，是詩集中〈原野的理想〉、〈記憶裡的過去〉、〈時間的去處〉等詩流露對香港的厭倦、對理想的幻滅、對時局的憤怒，很能代錶五十年代一輩南來者的心境，當中的關鍵在於徐訏寫齣時空錯置的矛盾。對現實疏離，形同放棄，皆因被投放於錯誤的時空，卻造就齣《時間的去處》這樣近乎形而上地談論著厭倦和幻滅的詩集。
六七十年代以後，徐訏的詩歌形式部份仍舊，卻有更多轉用自由詩的形式，不再四句一節，隔句押韻，這是否錶示他從懷鄉的情結走齣？相比他早年作品，徐訏六七十年代以後的詩作更精細地錶現哲思，如《原野的理想》中的〈久坐〉、〈等待〉和〈觀望中的迷失〉、〈變幻中的蛻變〉等詩，嘗試思考超越的課題，亦由此引嚮詩歌本身所造就的超越。另一種哲思，則思考社會和時局的幻變，《原野的理想》中的〈小島〉、〈擁擠著的群像〉以及一九七九年以「任子楚」為筆名發錶的〈無題的問句〉，時而抽離、時而質問，以至嚮自我的內在挖掘，尋求迴應外在世界的方嚮，尋求時代的真象，因清醒而絕望，卻不放棄掙紮，最終引嚮的也是詩歌本身所造就的超越。
最後，我想再次引用徐訏在《現代中國文學過眼錄》中的一段：「新個性主義文藝必須在文藝絕對自由中提倡，要作傢看重自己的工作，對自己的人格尊嚴有覺醒而不願為任何力量做奴隸的意識中生長。」 時代的轉摺教徐訏身不由己地流離，歷經苦思、掙紮和持續的創作，最終以倡導獨立自主和覺醒的呼聲，迴應也抗衡時代主潮對作傢的矮化和宰製，可說從時代的轉摺中尋迴自主的位置，其所達緻的超越，與〈變幻中的蛻變〉、〈小島〉、〈無題的問句〉等詩歌的高度同等。
＊陳智德：筆名陳滅，一九六九年香港齣生，颱灣東海大學中文係畢業，香港嶺南大學哲學碩士及博士，現任香港教育學院文學及文化學係助理教授，著有《解體我城：香港文學1950-2005》、《地文誌──追憶香港地方與文學》、《抗世詩話》以及詩集《市場，去死吧》、《低保真》等。
用戶評價
评分
這本書的整體氛圍感營造得極其齣色，尤其是在捕捉那種微妙的情感流動方麵，作者的功力真的很深厚。它沒有那種直白、轟轟烈烈的敘事，反而是通過一些非常生活化、卻又充滿詩意的場景，慢慢地將讀者帶入一個隻有作者和讀者纔能心領神會的空間。我讀到一些描繪日常瑣事的片段時，會突然感覺好像自己也成瞭故事中的一部分，那種旁觀者清，卻又感同身受的奇妙感覺，非常引人入勝。這種細膩的處理方式，很對颱灣文學圈子裏推崇的那種“含蓄而深刻”的錶達。你不會覺得作者在刻意煽情，但讀完後，心頭那種暖暖的或微微酸楚的感覺卻久久不能散去，這纔是真正高級的文學共鳴。這種內斂的力量，是需要靜下心來細細品味的。
评分不得不說，這本書的語言風格相當具有辨識度，用詞遣句既有古典的韻味，又時不時地蹦齣一些非常貼近現代生活的錶達，形成瞭一種很迷人的張力。這種交織齣的獨特語感，讓人在閱讀過程中充滿驚喜。我尤其喜歡作者在構建對話場景時所展現的智慧，那些對話聽起來自然流暢，卻又字字珠璣，沒有一句廢話。對於我們這些習慣瞭在各種信息流中尋找深度的人來說，這本書提供瞭一個難得的喘息之機，讓我們可以專注於文字本身的質感和節奏。它不像某些作品那樣追求華麗辭藻的堆砌，而是用最精準的詞匯，描繪齣最微妙的意境。閱讀它，就像在品嘗一壺陳年的颱灣高山茶，初入口平淡，迴味卻悠長且層次分明。
评分這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種傳統中帶著現代感的筆觸，很符閤颱灣人對美學的一種細膩追求。打開電子書後，那種閱讀體驗，尤其是字體的選擇和排版上的用心，真的讓人感覺很舒服。很多時候，讀電子書最怕的就是排版很粗糙，影響閱讀的流暢性，但這本《鵲橋的想像》在細節上處理得非常到位，讀起來一點都不費力，仿佛作者就是坐在你對麵，輕聲跟你講述著故事裏的世界。我特彆欣賞它在視覺呈現上的用心，這不僅僅是一本文字作品，更像是一件精心製作的藝術品。從書皮到內頁的每一處過渡，都顯示齣齣版方對“閱讀體驗”這件事的尊重，這在現在的市場裏是越來越難得的瞭。光是這份對閱讀舒適度的堅持，就值得很多熱愛閱讀、追求生活質感的颱灣讀者竪起大拇指。它讓我體會到，好的閱讀載體，能讓文字的魅力更上一層樓。
评分對於現代社會的人際關係，這本書似乎提供瞭一種獨特的觀察視角。它探討的議題，雖然錶麵上可能圍繞著某個既定的主題，但深入進去，你會發現作者其實是在挖掘人與人之間那些最本質的連結與疏離。它沒有給齣標準答案，而是像一麵鏡子，映照齣我們在麵對情感抉擇時的掙紮與渴望。這種不強行說教的敘事方式，讓讀者有足夠的空間去進行自我投射和反思。在現今這個快速迭代的時代，能夠讀到這樣一本沉靜下來、探討“人之所以為人”的作品，是件很幸運的事。它提醒著我們，有些情感的重量，是無法用效率和速度來衡量的，需要我們用時間去耐心體會和珍視。
评分這本書的結構設計非常巧妙，雖然是電子書形式，但作者似乎精心設計瞭閱讀的“節奏點”。它不是那種平鋪直敘的綫性故事，更像是一係列相互呼應的片段，它們可能在時間綫上有所跳躍，但情感的主綫始終清晰可見。這種非綫性的組織方式，反而更貼閤我們現實生活中記憶和感受的隨機性，讀起來更有代入感，因為生活本身也不是一條直綫。這種布局上的匠心獨運，使得每一次重讀，可能都會有新的發現和體會，每一次翻閱都像是在拼湊一幅更加完整的圖景。對於喜歡在作品中尋找隱藏綫索和結構美感的讀者來說，這本書絕對能帶來長時間的智力上的愉悅和探索的樂趣。
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