「我的生活是我的詩
求愛是我不朽的存在」
纍積超過15億人次追捧的創作能量，寄愛與生命於詩的文學昇華——
「迷幻復古女伶」拉娜・德芮（Lana Del Rey）首本全創作影像詩集！
★超過三十首現代詩與影像創作，收藏拉娜・德芮所有神祕、親密與放蕩不羈的叛逆
★美國亞馬遜網站近5星滿分，超過7,000名讀者一緻讚賞的驚艷纔華
★收藏珍貴打字機手稿，見證以文字譜寫迷幻藝術的誕生過程
★中英雙語對照，真實還原詩人寄愛與生命於詩的情感投射
「〈薇奧菈在草地嬉戲〉是這本書的主打詩，也是我寫的第一首詩。有些詩在我想到時就已經很完整，我便用語音輸入記瞭下來；有些則是我費勁斟酌用字遣詞，纔成為一首完整的詩。這些詩很真實、格式與內容皆不受拘束，隻想成為它們最初的樣子，所以我以它們為傲。書寫這些詩的時候，我的靈魂是真實的，詩也因此而真實。」——拉娜・德芮
美國知名歌手拉娜・德芮（Lana Del Rey），以一麯〈生死相守〉（Born To Die）震撼國際樂壇，並以演唱電影《大亨小傳》的主題麯〈年輕貌美〉（Young and Beautiful）成為全世界最知名的巨星之一。拉娜・德芮以她多變的音樂屬性為人所知，不論是夢幻流行樂、巴洛剋式音樂、迷幻搖滾，或帶有嘻哈特色的Trip-hop，遊走在獨立音樂與流行之間，甚至被樂評人稱作「好萊塢的悲核」。
《薇奧菈在草地嬉戲》是拉娜・德芮首次跨足文學的集大成之作，讓原本就被賦予歌唱本質的詩篇，以不同的形式供樂迷與粉絲收藏。《薇奧菈在草地嬉戲》收錄超過三十首由拉娜・德芮的創作詩，並穿插許多作者本人攝影的作品，是一本影像與文字相輔相成的原創詩集。
▍經典詩句摘錄
「LA／我是個作夢的人／但我名不見經傳／哪有資格作夢」——〈LA，我哪有資格愛你？〉
「你願不願意讓我佔有艷陽／把大海當作我兒／儘管我是孤兒」——〈LA，我哪有資格愛你？〉
「我伸手就能摘下星辰／他們在我身邊一個個隕落／我成為瞭天使」——〈開心〉
「你一沒打來我就緊張兮兮／我順著呼吸隔空對你／說別訓練我的堅毅」——〈手機鈴聲〉
「甜美是我喚你名字嘴裡的感覺／甜美是我還年輕時，與你有說有笑開過大街小巷」——〈謝謝你當地人〉
「我的生活是我的詩／求愛是我不朽的存在」——＜沙拉曼達＞
「這個時代裡不可或缺的作傢！」——各界媒體高分盛讚
「浪漫到無可救藥、痛徹心扉。」——Vogue
「一場憂鬱的冥想與瀋思……《薇奧菈在草地嬉戲》裡的詩都擁有拉娜・德芮薄如蟬翼又如金粉灑落般的標誌。」——Bustle
「一瞥這文化之謎般的迷人存在後就難以抗拒。」——i-D
「這個時代裡不可或缺的作傢！」——《大西洋》雜誌
「她的文字能夠帶領你進入一個和大衛・林區的電影一樣的世界。」——巴諾書店
Goodreads好讀網、美國亞馬遜讀者★★★★★滿分好評
「拉娜・德芮不是歌手，是一位唱歌的詩人。」
「讀拉娜・德芮的詩就像吸吐一縷新鮮空氣，我們需要的空氣。」
「這本詩集就是拉娜・德芮擁有過人天分的最好證明。」
「讀這本詩集，就像是沐浴在LA夢幻的艷陽下。」
「驚豔四座！我無法停止流連忘返於這些詩篇裡。」
「這是一本美麗動人卻憂鬱、畫麵感十足的詩集。」
「讀這本詩集時，讓我想起瑪麗蓮・夢露的《Fragment》詩集……既慷慨又脆弱、大膽創新同時很溫柔。」
颱灣各界創作人必讀推薦
創作歌手 艾怡良
詩人、作傢 林達陽
跨界王 黃子佼
音樂人 陳珊妮
創作歌手、詩人 許含光 ── 必讀推薦（依姓氏筆畫排序）
具體描述
星辰之歌：當代詩壇的迷人迴響 一部探索人類情感、自然之美與存在邊界的詩集 本書匯集瞭當代詩壇上幾位極具影響力且風格迥異的詩人作品，旨在提供一次深入心靈的、多維度的閱讀體驗。這本詩集並非單一主題的抒發，而是一幅由光影、記憶、鄉愁和哲學思辨交織而成的宏大畫捲。 第一輯：塵世的低語與記憶的碎片 本輯收錄的詩篇，大多聚焦於個體經驗中的細微瞬間，以及這些瞬間如何匯聚成我們所謂的“生命故事”。詩人以細膩入微的筆觸，描繪瞭城市日常的疏離感與親密關係的脆弱。 其中一組名為《鐵軌盡頭的黃昏》的組詩尤為引人注目。它不直接講述某段戀情或一次旅行，而是通過對光綫、金屬質感和特定氣味（如雨後柏油路的氣味）的精準捕捉，構建瞭一個關於“等待”與“失落”的復雜情感空間。讀者仿佛能跟隨詩人的目光，穿過斑駁的窗欞，目睹時間在靜默中流逝。詩歌的節奏變化多端，時而如同急促的火車鳴笛，時而又慢得如同滴水聲，這種韻律上的張弛，深刻地反映瞭現代人精神世界的拉扯。 另一組重要的作品探討瞭“身份的迷宮”。這些詩歌不再依賴傳統的敘事結構，而是采用意識流的手法，將自我分裂成多個對立的麵嚮——“鏡中人”、“夢遊者”、“清醒的旁觀者”。例如，《失語者的字母錶》便嘗試用非語言的符號和破碎的意象，來錶達那些無法被日常詞匯承載的深層焦慮與渴望。這部分詩歌對語言的邊界進行瞭大膽的試探，鼓勵讀者在閱讀過程中，主動填補意義的空白，完成創作的後半程。 第二輯：大地之歌與自然的迴響 本輯將視角從個體轉嚮瞭更廣闊的自然世界，但這種對自然的描摹並非田園牧歌式的贊美，而是充滿瞭對生態失衡的隱憂和對原始力量的敬畏。 詩人筆下的山川河流，不再是靜止的背景，而是充滿生命意誌的主體。《風的史詩》係列，以擬人化的手法，賦予風以性格——有時是溫柔的慰藉者，有時是無情的毀滅者。詩歌通過對風速、風嚮的精確描述，隱喻著社會變革的不可抗力。其中一首詩寫道：“它拂過枯死的麥茬，像韆萬個未被傾聽的嘆息，將它們捲入天空，成為下一場暴雨的預兆。”這種將微觀的、個體化的情緒投射到宏大自然現象的手法，使得自然景觀具有瞭強烈的道德和宿命感。 本輯中還收錄瞭幾首關於“失落的棲息地”的作品。它們是對被快速工業化進程所吞噬的角落的挽歌。詩人用近乎考古學傢的嚴謹，記錄下那些即將消失的植物、昆蟲的聲音和特定的光影角度。這裏的憂傷是剋製的，並非歇斯底裏的控訴，而是一種對必然消亡之物的深沉緻敬。 第三輯：哲思的迷霧與存在的邊界 收官之作深入探討瞭人類最根本的疑問：時間、死亡、意義。本輯的詩歌在技巧上更為實驗性，大量運用悖論和反諷，挑戰讀者的認知習慣。 哲思的維度體現在對“時間本質”的追問上。詩人不再將時間視為綫性的河流，而更像一個多維度的、可以被摺疊和重塑的空間。《永恒的瞬間》組詩，試圖捕捉那些“慢動作”的時刻——比如雪花落地前的懸浮，或是閃電劃破夜空後的殘影。通過對這些“永恒瞬間”的反復凝視，詩人質疑瞭我們對“現在”的感知是否真實有效。 此外，對“主體性”的解構也是本輯的核心主題。在《無人之境的對話》中，詩人構建瞭兩個不存在的對話者，探討瞭“我是誰”這一問題，並最終得齣一個略帶虛無主義色彩的結論：或許“我”隻是語言和感知碰撞後産生的短暫火花。這部分詩歌需要讀者具備一定的哲學背景或開放的心態去接納其思辨的深度。它們拒絕給齣簡單的答案，而是將懸念和疑問拋迴給每一位翻閱者。 整體藝術風格與展望 全書在語言運用上力求兼顧口語的直白與書麵語的典雅。詩人擅長使用不常見的色彩詞匯和動詞，使得詩句的畫麵感極強。排版設計也經過精心考量，行距、留白乃至標點符號的運用，都服務於詩歌內在的呼吸節奏。 這本詩集是一次對當代精神世界的全麵掃描，它既有對個體情感的深刻挖掘，也有對宏大自然與哲學命題的莊嚴叩問。它適閤那些不滿足於錶麵抒情，而渴望在詩歌中尋找思想共鳴和語言創新力量的讀者。閱讀它，如同進入一座精心構建的迷宮，雖然麯摺，但齣口處必然是更廣闊的視野。
著者信息
作者簡介
拉娜．德芮（Lana Del Rey）
美國創作歌手、藝術傢、詩人。《薇奧菈在草地嬉戲》為她的第一部作品。
譯者簡介
冷月
鑽研中英翻譯十載，從最古典到最現代，從最浪漫到最俚俗，盡己所能重現作者原音，帶給讀者最真實的體驗。
拉娜．德芮（Lana Del Rey）
美國創作歌手、藝術傢、詩人。《薇奧菈在草地嬉戲》為她的第一部作品。
譯者簡介
冷月
鑽研中英翻譯十載，從最古典到最現代，從最浪漫到最俚俗，盡己所能重現作者原音，帶給讀者最真實的體驗。
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用戶評價
评分
這本詩集的光影交織，簡直讓人沉醉。我尤其喜歡作者如何捕捉那些稍縱即逝的鄉間氣息，那種陽光透過葉隙灑落，混閤著泥土和青草的芬芳，文字裡頭彷彿真的能聞到那股味道。詩句的節奏感非常獨特，有時像風吹過麥浪那樣輕柔舒緩，有時卻又像突然響起的夏日雷陣雨，充滿爆發力。每次翻閱，都能感受到那份對自然的純粹熱愛，不是那種刻意的矯揉造作，而是與土地最原始的連結。書中對於時間流逝的描寫也極其細膩，那種「永恆」與「片刻」的拉扯，在幾行詩中被展現得淋灕盡緻。這讓我想起許多童年時光，那些在田埂邊奔跑、追逐蝴蝶的日子，雖然書名聽起來浪漫，但內在的底蘊其實非常深厚，探討瞭生命、記憶與存在的本質。光是那些意象的選擇，就看得齣作者極高的文學素養，能將如此平凡的場景，透過文字賦予全新的生命力，實在是令人驚嘆。
评分如果要用一個詞來形容這本詩集的整體閱讀感受，那一定是「沉浸」。它的敘事風格，或者說詩歌的流動性，具有極強的吸力。你不會覺得自己在「看」詩，而更像是被詩句拉著走進瞭一個光線柔和、時間變慢的私人空間。作者對於感官細節的捕捉極為精準，你會清晰地意識到微風拂過皮膚的紋理，聽到遠處傳來的模糊聲響，甚至能感受到空氣中濕度的變化。這種全方位的感官刺激，讓閱讀變成瞭一種近似於冥想的體驗。對於生活在都市裡、長期被訊息轟炸的現代人來說，這本書提供瞭一個絕佳的「斷捨離」機會，讓人暫時從喧囂中抽離齣來，與內在的聲音重新連接。它不是那種需要用力解讀的晦澀文學，而是溫柔地將你擁入懷中的療癒之作，非常適閤在需要喘息的時候細細品味。
评分整本書的排版設計，透露齣一種低調的奢華感。雖然內容是關於「草地嬉戲」這樣看似輕鬆的主題，但書籍的裝幀卻顯得極為講究。特別是紙張的選用，那種略帶紋理、觸感溫潤的紙質，讓人拿在手上就有種沉澱下來的感覺，非常適閤深夜裡獨自閱讀。裝幀設計師顯然抓住瞭詩歌的精髓——內斂而有力量。封麵設計的色彩搭配，並沒有使用過於鮮豔的對比色，而是選用瞭那種像是日落後不久，天空還殘留著一點暖色調的淡雅色係，給人一種既寧靜又帶點憂鬱的氛圍。這種視覺上的鋪陳，很大程度上烘托瞭詩歌本身的抒情基調，讓人還沒開始讀文字，心境就已經被引導到瞭詩人想傳達的那個空間裡。這絕對是一本會讓人捨不得隨便亂放的藝術品。
评分這套詩作中，有一個主題不斷迴盪，那就是關於「邊緣感」的捕捉。詩人似乎總是在描繪那些介於清晰與模糊之間的地帶：黎明與黃昏交接時的光線、夢境與現實交錯的邊界，甚至是情感中那份難以名狀的疏離感。她筆下的「嬉戲」，並非全然無憂無慮的狂歡，反而藏著一種對「即將逝去」的敏感察覺。這種矛盾性，讓詩歌的層次瞬間豐富起來，讀者不會感到單薄，反而會不斷在字裡行間尋找錨點。我尤其欣賞她如何利用自然意象來隱喻人類複雜的情感狀態，比如用不斷後退的潮汐來暗示記憶的不可靠性，或是用被遺忘的小徑來比喻失落的自我認同。這不僅僅是文學性的遊戲，更是一種深刻的哲學叩問，讓人讀完後久久不能平靜，開始重新審視自己生命中那些被忽略的「邊緣地帶」。
评分拿到這本詩集的時候，我本來還擔心翻譯的品質會不會影響閱讀體驗，畢竟詩歌的韻味是很難跨越語言的鴻溝的。但這迴的中英對照版處理得相當齣色，讓人可以一邊對照原文，一邊細細品味譯者的巧思。最讓我驚喜的是，譯文並沒有拘泥於死闆的直譯，而是成功捕捉到瞭原文那種特有的慵懶與迷幻氣質。有些地方，譯者甚至大膽地進行瞭意境上的重塑，這對於理解詩人如何構建她獨特的「世界觀」非常有幫助。我經常會閉上眼睛，先讀中文版，讓情感先淹沒自己，然後再看英文原文，去感受音韻結構上的細微差別。這種雙重視角的閱讀體驗，大大提升瞭鑑賞的層次，讓人感覺不隻是在讀詩，更像是在參與一場跨文化的藝術對話。對於想深入研究詩人風格的讀者來說，這本書絕對是工具書級別的珍藏。
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