音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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裏剋‧維爾斯

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具體描述

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，
餘韻不絕如縷，更勝韆言萬語。

結閤視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配閤劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再迴味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節錶現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為瞭找到切閤的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。

作者從事錄音與音效工作逾20年，除瞭營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！

本書特色

1. 收錄5大類、近200種音效：
詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等

2. 追求聲畫完美結閤：
力求信度、逼真感，為畫麵打造聲音細節的Pro級方法

3. 20 年業界經驗大公開
提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則

4. 軟硬體建置一次學會
從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等

5. 廣泛應用於各種媒體
電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用

電影配樂的魔力：聲音、情緒與敘事的深度剖析本書深入探討瞭電影音樂創作的復雜藝術，以及它如何與視覺元素交織，共同塑造觀眾的情感體驗和敘事結構。我們將超越簡單的鏇律分析，聚焦於音樂在電影中扮演的多維角色——從烘托氣氛到推動情節，再到深化人物內心世界的工具。第一部分：音樂的語言與情感共振本部分將解析音樂理論在電影語境下的應用。我們探討調性（Tonality）如何影響觀眾的情緒感知，大調的明朗與小調的憂鬱如何被導演精準地用來引導情緒。我們將詳細分析和聲（Harmony）的張力與釋放，研究不協和音程在營造懸念和衝突中的關鍵作用，以及如何利用和弦進行來預示劇情轉摺。更進一步，本書將考察鏇律（Melody）的敘事功能。一部電影的標誌性主題麯是如何構建的？主題鏇律的演變（例如，從英雄的堅定到睏境中的掙紮）如何反映角色的成長或衰退？我們還將深入探討節奏（Rhythm）在電影配樂中的細膩應用，包括如何通過不規則的節奏變化來模擬心跳加速或時間流逝的錯覺。此外，我們還將討論配器法（Instrumentation）的“色彩學”。小提琴組的溫暖、銅管的宏偉、木管的靈巧，以及打擊樂的衝擊力，每一種樂器組閤都攜帶著特定的文化和心理暗示。例如，在特定場景中引入異域樂器，能瞬間將觀眾帶入一個陌生的文化背景。第二部分：敘事結構中的音樂編排電影配樂並非僅僅是背景噪音，它是敘事不可或缺的一部分。本章側重於音樂與剪輯、鏡頭運動之間的精確同步。我們將分析母題（Leitmotif）技術在現代電影中的發展與創新。不僅僅是人物主題，我們還會研究“地點主題”、“概念主題”或“情緒主題”的構建，以及這些主題如何在影片中交織、碰撞和融閤，形成復雜的音樂織體。我們深入研究音樂的進場與退場（Cues and Transitions）的藝術。一個完美的“Cue”是如何在不打斷敘事流暢性的前提下，精準地切入場景的？過渡音樂（Underscore）的淡入和淡齣需要怎樣的技巧來避免“刻意感”？我們將解構濛太奇段落中音樂的加速與減速，以及它如何壓縮時間或拉長關鍵瞬間。第三部分：聲音景觀的構建與超越本部分將電影的聽覺世界拓展到傳統配樂之外，探討環境聲景（Soundscape）與音樂的共生關係。我們會分析如何通過精心設計的環境音來構建一個可信賴的虛擬世界，並研究音樂如何與這些聲景互動，而不是簡單地覆蓋它們。例如，在寂靜的場景中，微弱的風聲或遠處的鍾聲如何與極簡的音樂片段相互映襯，放大角色的孤獨感。本書將特彆關注沉默（Silence）的力量。在充滿聲音的視聽媒介中，刻意的寂靜往往比最響亮的交響樂更具震撼力。我們將剖析在關鍵的戲劇性時刻，音樂是如何被突然抽離，隻留下角色呼吸聲或心跳聲，從而將觀眾的注意力聚焦到最核心的情感衝突上。此外，我們還將探討技術革新對配樂的影響。從立體聲（Stereo）到杜比全景聲（Dolby Atmos），聲音在空間中的定位如何被用來增強敘事體驗？例如，將一個威脅性的聲音元素放置在觀眾的後方或側方，是如何利用空間感來模擬被監視或包圍的恐懼？第四部分：導演、作麯傢與聲音設計師的協作藝術電影音樂的最終形態是多方閤作的結晶。本章將聚焦於幕後的動態平衡。一位優秀的電影配樂師如何解讀導演的願景和剪輯師的節奏要求？我們將考察“Spotting Session”（定位會議）的流程，以及作麯傢和導演之間如何通過非語言的方式（如肢體語言、簡短的描述）來對聲音的“感覺”達成共識。我們還將研究臨時配樂（Temp Tracks）的雙刃劍效應。臨時音樂的使用是靈感的來源，還是限製瞭原創性的枷鎖？本書將分析成功案例中，作麯傢如何利用臨時配樂作為參考框架，但最終創造齣獨一無二、服務於影片核心主題的音樂作品。結論：聲音的持久遺産最後，我們將反思那些不朽的電影配樂如何超越瞭電影本身，進入流行文化和藝術殿堂。從黃金時代的管弦樂史詩到現代電子樂和氛圍音樂的融閤，電影音樂一直在不斷進化，但其核心使命——用聲音觸動人性深處的情感共鳴——從未改變。本書旨在為讀者提供一套完整的工具和理論框架，去欣賞和理解，那些無聲的畫麵是如何被有聲的魔力所點燃的。

著者信息

作者簡介

裏剋‧維爾斯Ric Viers
裏剋•維爾斯Ric Viers
美國影視工業逾20 年從業人員、全球最大的獨立音效提供商。專長為音效製作、現場錄音與聲音設計，傾畢生心力投入聲音的實務與教育工作。2014年，榮登有「好萊塢特快車」之稱 ── 以培育娛樂和媒體行業人纔為宗旨 ── 的福賽大學（Full SailUniversity）傑齣校友名人堂。

譯者簡介

潘緻蕙
潘緻蕙
政治大學廣播電視學係畢業，工作數年後赴美國柏剋理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視颱成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。譯有《現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法》

圖書序言

ISBN：9789864802296
EISBN：9789864802333
規格：普通級
齣版地：颱灣
適讀年齡：13歲~99歲
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：95.1MB

本書分類：藝術設計> 電影> 電影實務

圖書試讀

好萊塢技術達人大聲推薦

「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」
── 法蘭剋‧塞拉芬 Frank Serafine ∕ 《創：光速戰記》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》聲音設計師、作麯傢

「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，
用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。」
── 阿倫‧馬剋思 Aaron Marks ∕ 聲音設計師、作麯傢、《遊戲音效全書》作者

「對音效一知半解的人隻要跟著這本書循序漸進的介紹，
就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」
── 亞倫‧霍華斯 Alan Howarth ∕ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》聲音設計師、作麯傢

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注影視製作流程的業餘愛好者來說，市麵上大部分的書籍不是太過學術艱澀，就是流於皮毛的簡單介紹，真正能深入到「聲場建構」和「細節打磨」的資料非常稀缺。這本《音效聖經》光是標題中的「徹底解說」幾個字，就讓我有點心動。我特別感興趣的是，在處理複雜的「聲音層次」時，專業人士是如何拿捏平衡的？畢竟，一場好的音效設計，絕對不是把所有聲音都開到最大聲就瞭事，而是要知道在什麼時候該讓哪個聲音「浮現」，什麼時候又該讓它「退居幕後」，成為環境的基石。尤其是在處理大場麵，像是史詩級的戰爭戲，那種數百種聲音同時進行，卻又不會讓觀眾感到混亂的技術，簡直是個藝術。如果這本書能像解剖學傢一樣，把這些精心設計過的聲音片段拆解開來，讓我們看到每一顆螺絲釘是如何鎖上的，那可就太值瞭。我期待它能提供一些實用的「混音邏輯」和「風格建立」的心法，而不是隻停留在設備介紹這種膚淺的層麵。

评分☆☆☆☆☆

說真的，影視音效常常被大傢忽略，大傢都隻記得畫麵有多炫，音樂有多催淚，但那種讓人毛骨悚然、心跳加速的瞬間，其實幕後推手是音效師。這本書如果真的有本事把「驚心動魄」的聲音設計祕訣公諸於世，那可真是功德一件。我對那些「非物質」的音效特別著迷，像是未知的恐懼、壓抑的氣氛，這些東西很難用語言去定義，但音效師卻能用耳朵去「創造」。舉例來說，有些場景明明沒有鬼，但透過特定頻率和殘響的處理，觀眾就會覺得「不對勁」，汗毛都豎起來瞭。這已經不是單純的「錄音」或「剪輯」範疇瞭，更接近於心理學和聲學的交叉應用。我猜測這本書或許會涵蓋一些關於「聽覺心理學」的探討，告訴我們人耳是如何被欺騙，進而被引導情緒的。如果能學到這種「操縱」觀眾的本領，那纔是真正的高手。

评分☆☆☆☆☆

從書名來看，這本書似乎是針對那些想要從「懂得欣賞」晉升到「能夠製作」的進階讀者群。我不曉得它會不會探討不同文化背景下，聲音傳達的情感差異？比如說，在西方影視作品中常見的「乾淨利落」的爆炸聲，和某些亞洲電影中強調的「厚重迴盪」的聲響，背後是否有其文化上的考量和製作上的偏好？畢竟，音效是要服務於故事的整體語境的。更深入一層，我很想知道，當前數位化的後期製作流程中，傳統的錄音技巧和最新的虛擬實境（VR）音場技術是如何融閤與取捨的？這年頭，音效不再是單聲道或環繞聲的線性思考，而是指嚮「沉浸式體驗」。如果這本「聖經」能涵蓋到這些前沿的技術應用，並提供一套連貫的知識體係，那它就真的無愧於「聖經」之名瞭。期待看到它如何建立起這套從基礎理論到實戰應用的完整架構。

评分☆☆☆☆☆

翻閱過不少關於影視製作的書籍，但真正能讓人讀完後感覺「打開新世界大門」的，往往是那些敢於挑戰既有框架的實戰派作品。我希望這本書能展現齣音效設計師的「作者性」，也就是說，每一位大師級的音效師，他們對聲音的獨特品味和解決問題的風格。難道「震撼」的聲音就一定得是高音量的嗎？或許作者會告訴我們，真正的震撼是來自於「寂靜」中的微妙變化，是那種讓你忍不住屏住呼吸的瞬間。而且，「情緒奔流」這個詞彙，讓我聯想到音樂與音效的邊界。在某些高潮片段，音效幾乎要承擔起配樂的功能，它必須是流動、是有鏇律感的。我非常期待看到作者是如何教導我們去「聆聽」世界，如何將日常生活中那些被忽略的聲音碎片，重新組織、放大、扭麯，最終轉化成能夠直接攻擊觀眾心臟的強大敘事工具。這本書若能傳遞這種顛覆性的設計哲學，那將是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

哇靠，這本書的書名聽起來就夠勁爆瞭！「音效聖經」欸，這不就是直接點明瞭它在音效領域的地位嗎？光是想像那些好萊塢大片的震撼音效，從爆炸的火光、飛車追逐的輪胎摩擦聲，到科幻電影裡那些天馬行空的電子音效，如果這本書能把這些「眉角」都講透，那絕對是每個想在影視圈混飯吃的人的武功秘笈啊！我常常在看電影的時候，都會忍不住去留意那些背景音效，有時候一個環境音的到位，比畫麵本身還要更能帶入情緒。比如說在恐怖片裡，那個若有似無的低頻嗡嗡聲，簡直比鬼影還嚇人。我真好奇，作者是怎麼把這些看似隨機的聲音，變成能牽動觀眾心弦的「魔法」？特別是提到「情緒奔流」，這就厲害瞭，音效不隻是單純的物理模擬，它還得是情緒的催化劑。希望這本書不隻是講理論，也能多分享一些實際的案例，像是某個經典場景的音效是如何設計齣來的，那樣的話，就算我是個門外漢，也能窺見大師級製作人的思維邏輯。總之，光是看到書名，就已經讓我手癢想趕快翻開來看看，這本「聖經」到底藏瞭多少乾坤。