大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍齣高張力X創意感的好電影(二版) (電子書)

大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍齣高張力X創意感的好電影(二版) (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

剋利斯‧肯渥西
圖書標籤:
  • 電影拍攝
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  • 視覺敘事
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具體描述

★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》係列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造齣強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有瞭在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳錶現的同時,每個劇情轉摺點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。

除瞭基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造齣不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸齣更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的錶現力。

無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫麵展開場景,然後隻為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫麵。

當《大師運鏡》剛齣版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,錶達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單隻是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在齣版幾個月內,就成為瞭電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至錶示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。

《大師運鏡2》除瞭導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大傢一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!

本書介紹範例(部分):
〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
〈愛情,不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
〈雙麵瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
〈成名在望〉-卡麥隆‧剋洛
〈蘇西的世界〉-彼得‧傑剋森
〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力剋
〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維剋
〈V怪客〉-詹姆斯‧麥剋特格
〈愛是您,愛是我〉-李察‧寇蒂斯
〈藍色情挑〉-剋裏斯多夫‧奇士勞斯基
〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
〈神鬼奇航 2:加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
……………and etc.
名人推薦

  「無人齣其右的《大師運鏡》續集!這次,剋利斯.肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本!」-約翰‧貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》;並著有《Ill Be in My Trailer》

  「肯渥西的《大師運鏡 2》,擁有最完整、最實用的攝影技巧分析,任何熱衷於製作電影的人,都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」-尼爾‧D‧希剋斯(Neill D. Hicks),著有《影視編劇基礎-Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

  「剋利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》,驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時,更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時,更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」-瑪莉‧J‧希爾莫(Mary J. Schirmer),擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

  「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時,總會翻開大師分鏡,並放在雙手可及的地方。」-史丹利‧D‧威廉斯(Stanley D. Williams)博士,擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

  「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍,充分地運用行動與技巧,創造齣最佳視覺震撼,是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不隻是一本專業術語辭典,它改變瞭遊戲規則!」-特洛伊‧迪沃德(Troy DeVolld),著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》

  「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助,每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖,更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群齣眾,是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」
-湯尼‧勒維爾(Tony Levelle),著有《Digital Video Secrets》

「所有導演都應該閱讀這本書,藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看,就能夠讓在拍攝現場的大傢擁有共識。」-艾倫‧柯拉多(Erin Corrado),隸屬onemoviefivereviews.com

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭,教導我們如何透過取景、定位及動態動作,以最好的方式,詮釋各種訴說故事的構想。而且,它不僅告訴我們做法,還為我們分析原理。讀完本書後,你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節,甚至是每個場景中的隱形演員:攝影機。」-卡爾‧金恩(Carl King),著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

電影語言的奧秘:構建視覺敘事的深度解析 深入探索經典電影的幕後工藝與敘事結構 本書將帶領讀者穿越光影的迷宮,深入剖析電影製作的核心——視覺語言的構建與敘事張力的營造。我們不會探討具體的運鏡技巧或軟件操作,而是將焦點置於電影作為一種藝術形式的本質,如何通過鏡頭選擇、場景調度以及對觀眾心理的精準把握,完成一次成功的、觸動人心的敘事旅程。 本書分為三個主要部分,旨在提供一個全麵且富有洞察力的電影分析框架。 --- 第一部分:視覺語法與場景的心理地圖 本部分著重於剖析電影畫麵如何超越單純的記錄功能,轉變為一種具有強大心理暗示能力的“視覺語法”。我們將研究鏡頭與場景在心理層麵上的關聯,而非技術層麵的實現。 章節一:構圖的深層含義——空間、重量與失衡 傳統的構圖法則如三分法、引導綫固然重要,但本書將更深入地探討這些法則背後的心理學基礎。 空間的壓迫與釋放: 分析不同景彆(特寫、中景、全景)如何影響觀眾對角色所處環境的認知,以及如何通過景深的使用,在畫麵中製造齣“已知”與“未知”的對比,從而引發懸念或安全感。例如,對深景深與淺景深的對比性運用如何服務於主題錶達。 視覺重量與敘事焦點: 探討畫麵中元素(光綫、色彩、形狀)的相對“重量”如何引導觀眾的注意力。一個重量偏嚮一側的畫麵,其潛在的張力來源是什麼?這與敘事中角色即將麵臨的抉擇有何關聯? 綫條與情緒的關聯: 垂直綫、水平綫和對角綫在傳統美學中代錶的穩定與動感,在電影中如何被故意打破或強化,以錶達角色的內心衝突或環境的動蕩不安。研究那些故意采用“不平衡”構圖的導演,他們的意圖在於挑戰觀眾的視覺舒適區。 章節二:光影的非綫性敘事——氛圍與潛意識的對話 光與影是電影語言中最古老、也最直接的工具。本部分側重於光影的象徵意義和情緒烘托,而非布光方案的設置。 明暗對比的哲學: 分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式在不同類型片中的功能異同。重點討論高對比度(Chiaroscuro)在黑色電影和驚悚片中如何具象化角色的道德睏境或精神分裂狀態。 色彩的心理學光譜: 探討色彩在電影中作為敘事輔助手段的作用。如何通過對飽和度、色溫的係統性控製,構建齣與故事情節同步發展的“情緒色調”。例如,某個特定色彩的突然齣現或消失,在敘事高潮前後的意義轉變。 環境光與內在真實: 研究導演如何利用自然光(或看似自然的光源)來揭示場景的真實情緒,區分“被設計的光”與“世界本來的光”在故事中的作用差異。 --- 第二部分:濛太奇的哲學與時間的概念重塑 濛太奇是電影的“語法骨架”,是連接離散瞬間以創造意義的橋梁。本部分將聚焦於敘事節奏的控製和時間在銀幕上的伸縮變形。 章節三:節奏的構建——剪輯的數學與情感邏輯 剪輯遠非將鏡頭簡單拼接,它關乎敘事效率和情感衝擊的計算。 古典剪輯理論的審視: 迴顧愛森斯坦的衝突濛太奇與庫裏肖夫效應的經典案例,並探討這些理論在當代電影中如何演變,以適應更復雜的敘事節奏。 長鏡頭與跳切的辯證關係: 分析長鏡頭如何建立空間上的沉浸感和時間上的連續性,迫使觀眾“體驗”事件;對比跳切(Jump Cuts)如何打破這種沉浸感,以達到驚愕、焦慮或時間跳躍的效果。研究這兩種極端手法的交替使用如何服務於角色的心理狀態。 節奏的量化與非量化: 探討剪輯點(Cut Point)的選擇——是落在動作的高峰,還是動作的起點?這種選擇對觀眾感知到的動作速度和緊張感有何直接影響? 章節四:敘事時間與記憶的重構 電影對時間的處理是其區彆於其他藝術形式的關鍵。 閃迴與閃前的藝術性: 區彆於簡單的情節倒敘,分析優秀的閃迴段落如何以一種非綫性的、破碎的方式,揭示當前情境的根源,以及閃迴的視覺風格(如失焦、顆粒感)如何標記其與主敘事時間綫的區彆。 省略與時間的加速: 研究如何通過“時間的省略”(例如,一係列快速的過渡鏡頭來錶現數年的流逝)來維持故事的張力,避免觀眾因冗長的過程描述而失去興趣。 同步與異步: 探討畫麵內容與聲音的同步或異步處理(如聲音的延遲或提前)如何扭麯或強調觀眾對時間流逝的感知,常用於錶現角色失真或夢境。 --- 第三部分:場景調度與角色在場性的塑造 成功的電影場景調度,是讓演員、攝影機和環境在同一時空內和諧共振的過程,它決定瞭觀眾對角色“在場感”的體驗深度。 章節五:空間調度中的權力關係 場景調度(Mise-en-scène)是導演在固定畫框內布置一切元素的能力。 景彆與角色的權力平衡: 深入分析角色在畫麵中所處的位置(高低、前景/背景)如何直觀地錶達權力、從屬或對立關係。例如,在對峙場景中,通過調整兩位角色在畫麵中的相對尺寸,如何預示衝突的勝負。 運動的意義: 鏡頭運動(推、拉、搖、移)的意圖分析。推鏡頭(Dolly In)是探索,拉鏡頭(Dolly Out)是疏離或揭示環境的龐大。分析這些運動如何與角色的內在動機相匹配。 環境作為敘事主體: 探討布景、道具和服裝如何超越裝飾作用,成為角色的延伸或敘事綫索的載體。如何通過對場景細節的精準選擇,避免過多的對白解釋。 章節六:聲音的隱形維度——情緒的共振腔 聲音設計是常常被技術分析所忽視的敘事核心。 對白與潛颱詞的張力: 研究在關鍵對話中,環境音(Ambient Sound)如何被增強或削弱,以突顯對白中隱藏的、未被說齣的信息。 音樂的間接引導: 分析電影配樂如何不直接描繪畫麵事件,而是提前預示情緒轉摺,或在事件發生時保持“無感”,從而製造齣更深層次的疏離或荒謬感。 焦點聲音與噪音的對比: 探討導演如何運用“聚焦”到單一聲音(如滴水聲、呼吸聲)來放大角色的心理壓力,以及背景噪音(如交通聲、人群喧嘩)如何構建場景的社會背景和壓迫感。 本書旨在提供一套理論工具,幫助電影愛好者和從業者超越對具體技法的好奇,真正理解電影藝術是如何通過精妙的、有目的性的視覺和聽覺選擇,來構建持久而深刻的敘事體驗。

著者信息

作者簡介

剋利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》,該電影席捲全澳洲票房,並且佳評如潮。
肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者,另著有兩本小說:《The Winter Inside》、《The Quality of Light》,以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。
其最近的作品包括BBC電視颱的《Scallywagga》喜劇小品、《國傢地理頻道》(National Geographic Channel)的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶,以及澳洲伯斯藍屋劇院(The Blue Room Theatre)的動畫牆麵投影(animated wall projection)。
肯渥西齣生於英格蘭,目前在澳洲定居,所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯閤編劇及聯閤製片的珊塔兒‧布格(Chantal Bourgault)結為連理,並育有兩個女兒。
個人官網:www.christopherkenworthy.com
電子郵件:chris@christopherkenworthy.com

相關著作:《大師運鏡:全麵解析100種電影拍攝技巧(二版)》《大師運鏡3:邁嚮頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍齣高張力X創意感的好電影》

譯者簡介

古又羽
古又羽

圖書目錄

關於本書的影像

CHAPTER 1:言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於齣入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉嚮
1.8 齣奇製勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞颱安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2:增加緊張情勢
2.1 鏇轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3:角力戰
3.1 迷惘睏惑
3.2 齣入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4:群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5:連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別嚮攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背嚮劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來迴踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6:揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉嚮
6.4 麵對麵
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7:行走間的對話
7.1 螺鏇而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背嚮鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8:激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜閤多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9:親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結閤

CHAPTER 10:遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉嚮牆壁

CHAPTER 11:有創意的舞颱安排
11.1 身體轉嚮
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉嚮
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕

圖書序言

  • ISBN:9789860769753
  • EISBN:9786267149195
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:61.5MB

圖書試讀

用戶評價

评分

身為一個長期在摸索電影語言的影像工作者,我對市麵上各種技術類書籍都抱持著謹慎的態度。很多書隻會堆砌術語,讀起來很吃力,但這本《大師運鏡2》確實讓我颳目相看。它不隻講「怎麼做」,更深層地闡述瞭「為什麼要這樣做」。書中對鏡頭語言的解析非常到位,尤其是在探討「情感傳達」這塊,簡直是神來之筆。舉例來說,書裡分析瞭一些經典片段,告訴我們如何透過鏡頭的移動來建立觀眾的代入感,或者透過快速剪輯來營造緊張氣氛。這種從「技術」到「藝術」的轉化過程,是這本書最寶貴的地方。 我尤其喜歡它對於「創造張力」的論述。電影的靈魂就在於情緒的起伏,而鏡頭就是最好的指揮棒。書裡提到,有時候「不動」比「動」更有力量,這種反嚮思考的觀點,真的讓人耳目一新。對於已經有一些基礎的人來說,這本書可以幫助你從「會拍」晉升到「會拍齣有靈魂的畫麵」。它提供的不僅是技巧,更是一種思考電影畫麵的思維模式,讓我對未來的創作有瞭更多靈感。

评分

這本書的編排方式非常人性化,對於我們這些常常需要在實戰中摸索的人來說,簡直是及時雨。我最欣賞的是它對「創意感」的啟發性。它不隻是提供標準答案,更多的是引導你思考各種可能性。書中提到如何透過非常規的運鏡角度來製造視覺衝擊,這種「打破常規」的觀念,對於厭倦瞭傳統拍攝模式的影像創作者來說,簡直是久旱逢甘霖。 舉例來說,作者提供瞭一些關於如何利用環境元素來輔助運鏡的建議,讓鏡頭不再是孤立的存在,而是與場景融為一體,創造齣更豐富的層次感。這讓我在麵對一些場景受限的拍攝任務時,不再束手無策,反而能激發齣更多奇特的點子。總體來說,這本書成功地將複雜的視覺語言轉化成易於理解和執行的步驟,同時又保持瞭極高的藝術性。它不隻是一本技術手冊,更像是一本能激發無限創意的靈感寶庫。

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這本運鏡聖經簡直是每個想拍齣高品質影片的創作者的救贖!我以前常常覺得自己拍齣來的畫麵總是有點「業餘感」,明明燈光和收音都處理得差不多瞭,但就是差瞭那麼一點「電影感」。後來接觸到這本書,纔明白關鍵的落差在於鏡頭的選擇與運用。書裡對於「如何選擇最佳視角」的探討非常深入,它教你如何從角色的視角齣發,而不是從一個旁觀者的角度去記錄。 作者的文筆很流暢,完全沒有那種硬邦邦的教學感。讀起來就像是跟著一位老導演在片場跑,他會手把手教你如何在有限的空間內,創造齣無限的視覺驚喜。我特別喜歡它關於「景深與焦點」的應用,很多時候隻是一個細微的焦點轉移,就能將觀眾的注意力牢牢鎖定在關鍵信息上。對於想要提升自己影片質感,擺脫固定機位的拍攝方式的人來說,這本書絕對是投資報酬率超高的選擇。我已經開始在下個案子上運用這些技巧,效果顯著!

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這本書真的是攝影新手的救星!我從來沒想過原來電影的運鏡可以這麼有學問。以前拍片總覺得畫麵很平淡,後來纔知道原來景別、角度、運鏡的節奏感都是有講究的。這本《大師運鏡2》的敘述方式真的很接地氣,不像很多教科書那樣死闆闆的理論,它更像是一位經驗豐富的前輩在跟你分享實戰心得。特別是書裡提到怎麼用鏡頭來烘托角色的情緒,這點讓我印象超深刻。像是主角內心糾結的時候,用一個緩慢的推軌鏡頭,讓觀眾和角色一起沉浸在那個壓抑的氛圍裡,那個感覺真的很到位。 而且,書裡還把很多複雜的運鏡技巧拆解得很清楚,像是跟拍、環繞、甩鏡等等,每一個都有實際的範例,讓人一看就懂。對於想讓自己的作品看起來更「電影感」的新手來說,這本書絕對是必備的工具書。我照著書裡的建議去嘗試瞭一些拍攝手法,馬上就感覺到作品的層次感大幅提升瞭。以前總覺得自己好像在哪裡卡住瞭,看完之後茅塞頓開,原來問題就齣在運鏡不夠細膩。這本書真的讓我對電影製作有瞭更深一層的認識,不隻是單純把畫麵拍清楚就好,更重要的是如何用畫麵說故事。

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說真的,現在網路上的教學影片五花八門,但真正能係統性、深入探討運鏡美學的書其實不多。《大師運鏡2》在這方麵做得相當齣色。它不是隻教你怎麼架機器,而是教你如何「運用機器來進行敘事」。這本書最大的價值在於它強調瞭運鏡的「目的性」。每一個鏡頭的拉近、拉遠、移動,背後都要有明確的情感或信息傳遞。 我對書中關於「運動鏡頭的節奏掌握」那幾章節特別有感觸。很多新手會濫用運動鏡頭,結果讓畫麵晃來晃去,反而分散瞭注意力。但這本書細緻地分析瞭不同運動速度對觀眾心理的影響,讓你學會如何在適當的時候「加速」或「放慢」,從而精準地控製觀眾的情緒麯線。這本書的知識深度已經超越瞭一般的入門書,甚至讓我這個有點經驗的人都重新審視瞭自己過去的一些拍攝習慣,確實是值得反覆閱讀的經典。

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