大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍出高張力X創意感的好電影(二版) (電子書)

大師運鏡2:觸動人心的100種電影拍攝技巧,拍出高張力X創意感的好電影(二版) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

克利斯‧肯渥西
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具体描述

★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳表現的同時,每個劇情轉折點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。

除了基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造出不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸出更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的表現力。

無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景,然後只為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。

當《大師運鏡》剛出版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單只是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在出版幾個月內,就成為了電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。

《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!

本書介紹範例(部分):
〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
〈愛情,不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛
〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森
〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克
〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克
〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格
〈愛是您,愛是我〉-李察‧寇蒂斯
〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基
〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
〈神鬼奇航 2:加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
……………and etc.
名人推薦

  「無人出其右的《大師運鏡》續集!這次,克利斯.肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本!」-約翰‧貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》;並著有《Ill Be in My Trailer》

  「肯渥西的《大師運鏡 2》,擁有最完整、最實用的攝影技巧分析,任何熱衷於製作電影的人,都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」-尼爾‧D‧希克斯(Neill D. Hicks),著有《影視編劇基礎-Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

  「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》,驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時,更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時,更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」-瑪莉‧J‧希爾莫(Mary J. Schirmer),擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

  「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時,總會翻開大師分鏡,並放在雙手可及的地方。」-史丹利‧D‧威廉斯(Stanley D. Williams)博士,擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

  「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍,充分地運用行動與技巧,創造出最佳視覺震撼,是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典,它改變了遊戲規則!」-特洛伊‧迪沃德(Troy DeVolld),著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》

  「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助,每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖,更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾,是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」
-湯尼‧勒維爾(Tony Levelle),著有《Digital Video Secrets》

「所有導演都應該閱讀這本書,藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看,就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」-艾倫‧柯拉多(Erin Corrado),隸屬onemoviefivereviews.com

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭,教導我們如何透過取景、定位及動態動作,以最好的方式,詮釋各種訴說故事的構想。而且,它不僅告訴我們做法,還為我們分析原理。讀完本書後,你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節,甚至是每個場景中的隱形演員:攝影機。」-卡爾‧金恩(Carl King),著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

电影语言的奥秘:构建视觉叙事的深度解析 深入探索经典电影的幕后工艺与叙事结构 本书将带领读者穿越光影的迷宫,深入剖析电影制作的核心——视觉语言的构建与叙事张力的营造。我们不会探讨具体的运镜技巧或软件操作,而是将焦点置于电影作为一种艺术形式的本质,如何通过镜头选择、场景调度以及对观众心理的精准把握,完成一次成功的、触动人心的叙事旅程。 本书分为三个主要部分,旨在提供一个全面且富有洞察力的电影分析框架。 --- 第一部分:视觉语法与场景的心理地图 本部分着重于剖析电影画面如何超越单纯的记录功能,转变为一种具有强大心理暗示能力的“视觉语法”。我们将研究镜头与场景在心理层面上的关联,而非技术层面的实现。 章节一:构图的深层含义——空间、重量与失衡 传统的构图法则如三分法、引导线固然重要,但本书将更深入地探讨这些法则背后的心理学基础。 空间的压迫与释放: 分析不同景别(特写、中景、全景)如何影响观众对角色所处环境的认知,以及如何通过景深的使用,在画面中制造出“已知”与“未知”的对比,从而引发悬念或安全感。例如,对深景深与浅景深的对比性运用如何服务于主题表达。 视觉重量与叙事焦点: 探讨画面中元素(光线、色彩、形状)的相对“重量”如何引导观众的注意力。一个重量偏向一侧的画面,其潜在的张力来源是什么?这与叙事中角色即将面临的抉择有何关联? 线条与情绪的关联: 垂直线、水平线和对角线在传统美学中代表的稳定与动感,在电影中如何被故意打破或强化,以表达角色的内心冲突或环境的动荡不安。研究那些故意采用“不平衡”构图的导演,他们的意图在于挑战观众的视觉舒适区。 章节二:光影的非线性叙事——氛围与潜意识的对话 光与影是电影语言中最古老、也最直接的工具。本部分侧重于光影的象征意义和情绪烘托,而非布光方案的设置。 明暗对比的哲学: 分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在不同类型片中的功能异同。重点讨论高对比度(Chiaroscuro)在黑色电影和惊悚片中如何具象化角色的道德困境或精神分裂状态。 色彩的心理学光谱: 探讨色彩在电影中作为叙事辅助手段的作用。如何通过对饱和度、色温的系统性控制,构建出与故事情节同步发展的“情绪色调”。例如,某个特定色彩的突然出现或消失,在叙事高潮前后的意义转变。 环境光与内在真实: 研究导演如何利用自然光(或看似自然的光源)来揭示场景的真实情绪,区分“被设计的光”与“世界本来的光”在故事中的作用差异。 --- 第二部分:蒙太奇的哲学与时间的概念重塑 蒙太奇是电影的“语法骨架”,是连接离散瞬间以创造意义的桥梁。本部分将聚焦于叙事节奏的控制和时间在银幕上的伸缩变形。 章节三:节奏的构建——剪辑的数学与情感逻辑 剪辑远非将镜头简单拼接,它关乎叙事效率和情感冲击的计算。 古典剪辑理论的审视: 回顾爱森斯坦的冲突蒙太奇与库里肖夫效应的经典案例,并探讨这些理论在当代电影中如何演变,以适应更复杂的叙事节奏。 长镜头与跳切的辩证关系: 分析长镜头如何建立空间上的沉浸感和时间上的连续性,迫使观众“体验”事件;对比跳切(Jump Cuts)如何打破这种沉浸感,以达到惊愕、焦虑或时间跳跃的效果。研究这两种极端手法的交替使用如何服务于角色的心理状态。 节奏的量化与非量化: 探讨剪辑点(Cut Point)的选择——是落在动作的高峰,还是动作的起点?这种选择对观众感知到的动作速度和紧张感有何直接影响? 章节四:叙事时间与记忆的重构 电影对时间的处理是其区别于其他艺术形式的关键。 闪回与闪前的艺术性: 区别于简单的情节倒叙,分析优秀的闪回段落如何以一种非线性的、破碎的方式,揭示当前情境的根源,以及闪回的视觉风格(如失焦、颗粒感)如何标记其与主叙事时间线的区别。 省略与时间的加速: 研究如何通过“时间的省略”(例如,一系列快速的过渡镜头来表现数年的流逝)来维持故事的张力,避免观众因冗长的过程描述而失去兴趣。 同步与异步: 探讨画面内容与声音的同步或异步处理(如声音的延迟或提前)如何扭曲或强调观众对时间流逝的感知,常用于表现角色失真或梦境。 --- 第三部分:场景调度与角色在场性的塑造 成功的电影场景调度,是让演员、摄影机和环境在同一时空内和谐共振的过程,它决定了观众对角色“在场感”的体验深度。 章节五:空间调度中的权力关系 场景调度(Mise-en-scène)是导演在固定画框内布置一切元素的能力。 景别与角色的权力平衡: 深入分析角色在画面中所处的位置(高低、前景/背景)如何直观地表达权力、从属或对立关系。例如,在对峙场景中,通过调整两位角色在画面中的相对尺寸,如何预示冲突的胜负。 运动的意义: 镜头运动(推、拉、摇、移)的意图分析。推镜头(Dolly In)是探索,拉镜头(Dolly Out)是疏离或揭示环境的庞大。分析这些运动如何与角色的内在动机相匹配。 环境作为叙事主体: 探讨布景、道具和服装如何超越装饰作用,成为角色的延伸或叙事线索的载体。如何通过对场景细节的精准选择,避免过多的对白解释。 章节六:声音的隐形维度——情绪的共振腔 声音设计是常常被技术分析所忽视的叙事核心。 对白与潜台词的张力: 研究在关键对话中,环境音(Ambient Sound)如何被增强或削弱,以突显对白中隐藏的、未被说出的信息。 音乐的间接引导: 分析电影配乐如何不直接描绘画面事件,而是提前预示情绪转折,或在事件发生时保持“无感”,从而制造出更深层次的疏离或荒谬感。 焦点声音与噪音的对比: 探讨导演如何运用“聚焦”到单一声音(如滴水声、呼吸声)来放大角色的心理压力,以及背景噪音(如交通声、人群喧哗)如何构建场景的社会背景和压迫感。 本书旨在提供一套理论工具,帮助电影爱好者和从业者超越对具体技法的好奇,真正理解电影艺术是如何通过精妙的、有目的性的视觉和听觉选择,来构建持久而深刻的叙事体验。

著者信息

作者簡介

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》,該電影席捲全澳洲票房,並且佳評如潮。
肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者,另著有兩本小說:《The Winter Inside》、《The Quality of Light》,以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。
其最近的作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》(National Geographic Channel)的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶,以及澳洲伯斯藍屋劇院(The Blue Room Theatre)的動畫牆面投影(animated wall projection)。
肯渥西出生於英格蘭,目前在澳洲定居,所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯合編劇及聯合製片的珊塔兒‧布格(Chantal Bourgault)結為連理,並育有兩個女兒。
個人官網:www.christopherkenworthy.com
電子郵件:chris@christopherkenworthy.com

相關著作:《大師運鏡:全面解析100種電影拍攝技巧(二版)》《大師運鏡3:邁向頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影》

譯者簡介

古又羽
古又羽

图书目录

關於本書的影像

CHAPTER 1:言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於出入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉向
1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞台安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2:增加緊張情勢
2.1 旋轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3:角力戰
3.1 迷惘困惑
3.2 出入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4:群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5:連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別向攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背向劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來回踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6:揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉向
6.4 面對面
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7:行走間的對話
7.1 螺旋而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背向鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8:激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜合多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9:親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結合

CHAPTER 10:遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉向牆壁

CHAPTER 11:有創意的舞台安排
11.1 身體轉向
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉向
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕

图书序言

  • ISBN:9789860769753
  • EISBN:9786267149195
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:61.5MB

图书试读

用户评价

评分

這本書真的是攝影新手的救星!我從來沒想過原來電影的運鏡可以這麼有學問。以前拍片總覺得畫面很平淡,後來才知道原來景別、角度、運鏡的節奏感都是有講究的。這本《大師運鏡2》的敘述方式真的很接地氣,不像很多教科書那樣死板板的理論,它更像是一位經驗豐富的前輩在跟你分享實戰心得。特別是書裡提到怎麼用鏡頭來烘托角色的情緒,這點讓我印象超深刻。像是主角內心糾結的時候,用一個緩慢的推軌鏡頭,讓觀眾和角色一起沉浸在那個壓抑的氛圍裡,那個感覺真的很到位。 而且,書裡還把很多複雜的運鏡技巧拆解得很清楚,像是跟拍、環繞、甩鏡等等,每一個都有實際的範例,讓人一看就懂。對於想讓自己的作品看起來更「電影感」的新手來說,這本書絕對是必備的工具書。我照著書裡的建議去嘗試了一些拍攝手法,馬上就感覺到作品的層次感大幅提升了。以前總覺得自己好像在哪裡卡住了,看完之後茅塞頓開,原來問題就出在運鏡不夠細膩。這本書真的讓我對電影製作有了更深一層的認識,不只是單純把畫面拍清楚就好,更重要的是如何用畫面說故事。

评分

身為一個長期在摸索電影語言的影像工作者,我對市面上各種技術類書籍都抱持著謹慎的態度。很多書只會堆砌術語,讀起來很吃力,但這本《大師運鏡2》確實讓我刮目相看。它不只講「怎麼做」,更深層地闡述了「為什麼要這樣做」。書中對鏡頭語言的解析非常到位,尤其是在探討「情感傳達」這塊,簡直是神來之筆。舉例來說,書裡分析了一些經典片段,告訴我們如何透過鏡頭的移動來建立觀眾的代入感,或者透過快速剪輯來營造緊張氣氛。這種從「技術」到「藝術」的轉化過程,是這本書最寶貴的地方。 我尤其喜歡它對於「創造張力」的論述。電影的靈魂就在於情緒的起伏,而鏡頭就是最好的指揮棒。書裡提到,有時候「不動」比「動」更有力量,這種反向思考的觀點,真的讓人耳目一新。對於已經有一些基礎的人來說,這本書可以幫助你從「會拍」晉升到「會拍出有靈魂的畫面」。它提供的不僅是技巧,更是一種思考電影畫面的思維模式,讓我對未來的創作有了更多靈感。

评分

這本書的編排方式非常人性化,對於我們這些常常需要在實戰中摸索的人來說,簡直是及時雨。我最欣賞的是它對「創意感」的啟發性。它不只是提供標準答案,更多的是引導你思考各種可能性。書中提到如何透過非常規的運鏡角度來製造視覺衝擊,這種「打破常規」的觀念,對於厭倦了傳統拍攝模式的影像創作者來說,簡直是久旱逢甘霖。 舉例來說,作者提供了一些關於如何利用環境元素來輔助運鏡的建議,讓鏡頭不再是孤立的存在,而是與場景融為一體,創造出更豐富的層次感。這讓我在面對一些場景受限的拍攝任務時,不再束手無策,反而能激發出更多奇特的點子。總體來說,這本書成功地將複雜的視覺語言轉化成易於理解和執行的步驟,同時又保持了極高的藝術性。它不只是一本技術手冊,更像是一本能激發無限創意的靈感寶庫。

评分

這本運鏡聖經簡直是每個想拍出高品質影片的創作者的救贖!我以前常常覺得自己拍出來的畫面總是有點「業餘感」,明明燈光和收音都處理得差不多了,但就是差了那麼一點「電影感」。後來接觸到這本書,才明白關鍵的落差在於鏡頭的選擇與運用。書裡對於「如何選擇最佳視角」的探討非常深入,它教你如何從角色的視角出發,而不是從一個旁觀者的角度去記錄。 作者的文筆很流暢,完全沒有那種硬邦邦的教學感。讀起來就像是跟著一位老導演在片場跑,他會手把手教你如何在有限的空間內,創造出無限的視覺驚喜。我特別喜歡它關於「景深與焦點」的應用,很多時候只是一個細微的焦點轉移,就能將觀眾的注意力牢牢鎖定在關鍵信息上。對於想要提升自己影片質感,擺脫固定機位的拍攝方式的人來說,這本書絕對是投資報酬率超高的選擇。我已經開始在下個案子上運用這些技巧,效果顯著!

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說真的,現在網路上的教學影片五花八門,但真正能系統性、深入探討運鏡美學的書其實不多。《大師運鏡2》在這方面做得相當出色。它不是只教你怎麼架機器,而是教你如何「運用機器來進行敘事」。這本書最大的價值在於它強調了運鏡的「目的性」。每一個鏡頭的拉近、拉遠、移動,背後都要有明確的情感或信息傳遞。 我對書中關於「運動鏡頭的節奏掌握」那幾章節特別有感觸。很多新手會濫用運動鏡頭,結果讓畫面晃來晃去,反而分散了注意力。但這本書細緻地分析了不同運動速度對觀眾心理的影響,讓你學會如何在適當的時候「加速」或「放慢」,從而精準地控制觀眾的情緒曲線。這本書的知識深度已經超越了一般的入門書,甚至讓我這個有點經驗的人都重新審視了自己過去的一些拍攝習慣,確實是值得反覆閱讀的經典。

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