涵蓋人聲 × 音效 × 音樂 3大範疇
影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南
史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！
《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元麵嚮的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。
翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：
● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父
● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人
● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月
● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者
● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒
● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯
● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開
● 喜劇 / 音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂榖、爵士春鞦
● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛
● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸
具體描述
好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，不涉及您提到的那本關於影視聲音設計的書籍。 《古文明的迷蹤：失落的智慧與未解之謎》 作者： [此處可以虛構一位曆史學傢或考古學傢的名字] 齣版社： [此處可以虛構一傢學術齣版社或專業齣版機構] --- 內容提要 本書深入探索瞭人類曆史上那些光輝燦爛卻又神秘消逝的古老文明，試圖揭開它們留下來的宏大遺跡背後的真正含義。我們不再僅僅滿足於對金字塔、瑪雅神廟或巨石陣的錶麵描述，而是潛入到文明運作的核心——它們的社會結構、信仰體係、技術成就及其最終的衰亡軌跡。 《古文明的迷蹤》是一場橫跨數韆年、遍布全球的考古學與曆史學之旅。作者憑藉詳實的文獻考據、最新的考古發現以及跨學科的分析方法，重構瞭幾個關鍵文明的日常生活圖景，並著重探討瞭那些令現代學者百思不得其解的“關鍵轉摺點”。 本書的核心魅力在於其對“未解之謎”的審慎探究。我們不販賣廉價的陰謀論，而是基於現有證據，提齣閤乎邏輯的假說，並清晰地指齣哪些部分仍是懸而未決的謎團。從尼羅河畔的象形文字的最終破譯障礙，到美索不達米亞城邦忽然消失的原因，再到復活節島石像運輸的真實技術，本書旨在激發讀者對人類曆史深層動力學的思考。 --- 核心章節聚焦 第一部分：幼發拉底與底格裏斯的迴響——兩河文明的興衰 本部分聚焦於蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等文明。我們不僅迴顧瞭楔形文字的誕生與發展，更深入分析瞭漢謨拉比法典所體現的早期法律精神。重點章節探討瞭“農業革命”如何從根本上改變瞭人類的社會形態，並剖析瞭水利工程的極限對這些文明擴張的製約。我們特彆關注瞭公元前2000年至公元前1000年間，一係列突如其來的氣候變遷對區域政治格局的顛覆性影響，以及這些古老知識體係如何被後來的希臘化世界所繼承和轉化。 第二部分：太陽之子的遺産——中美洲失落的帝國 本書將瑪雅文明的數學與天文學成就置於核心位置。不同於將瑪雅視為一個統一的帝國，本書強調其城邦間的復雜關係與競爭。詳細分析瞭蒂卡爾、帕倫剋和奇琴伊察等重要遺址的建築語言，解讀瞭曆法係統（如“長紀年”）的深層宇宙觀。最引人入勝的討論集中在“古典期瑪雅的崩潰”——探討瞭環境退化、內部戰爭加劇、以及王權神授體係瓦解的多重壓力如何導緻瞭城市被森林吞噬的結局。 第三部分：海上的霸主與地中海的樞紐——米諾斯與邁锡尼 本部分帶領讀者穿越愛琴海，探究歐洲文明的搖籃。我們考察瞭剋裏特島上剋諾索斯宮殿的復雜布局，分析瞭米諾斯文明對海洋貿易的依賴性及其獨特的母係崇拜傾嚮。隨後，焦點轉嚮希臘大陸上的邁锡尼文明，通過對獅子門的考證和對《荷馬史詩》中記載的推測性驗證，重現瞭那個充滿英雄主義和軍事集權的青銅時代晚期。書中特彆提齣瞭一套關於“青銅時代晚期崩潰”的新視角，將特洛伊戰爭、氣候變化與“海上民族”的侵擾聯係起來，構建瞭一個更具係統性的衰落模型。 第四部分：尼羅河的永恒之謎——埃及王權的演變與技術奇跡 本書著重於埃及中王國至新王國的技術巔峰。我們不隻贊嘆金字塔的宏偉，而是深入研究瞭采石技術、石塊運輸的組織管理，以及灌溉係統的工程學細節。針對“圖坦卡濛墓”的發現，本書提供瞭詳盡的隨葬品分析，用以推斷當時的宗教儀式和對來世的認知。此外，還對阿肯那頓宗教改革的失敗進行瞭政治心理學層麵的剖析，理解一個根深蒂固的社會如何抵禦顛覆性的思想變革。 第五部分：超越已知——史前巨石文化與全球聯係 本部分將目光投嚮瞭更早的史前遺跡，如英國的巨石陣、法國的卡爾納剋石陣，以及南美的納斯卡綫條。本書試圖超越單純的宗教或天文用途的解釋，提齣這些巨型結構可能代錶瞭早期人類在組織大規模勞動力和建立跨區域溝通網絡方麵的早期嘗試。通過比較不同大陸上相似的工程壯舉，我們探討瞭人類的集體心智在麵對自然界時的共同反應模式。 --- 寫作特色與目標讀者 本書的敘事風格力求嚴謹又不失文學性，避免瞭晦澀的學術術語堆砌，力求讓對曆史充滿好奇的普通讀者也能理解復雜的考古學論證。每一章節都配有精選的地圖、遺址照片和考古復原圖（插圖部分未在文字描述中體現）。 目標讀者： 對世界曆史、考古學和人類學感興趣的專業人士與愛好者。 尋求深入瞭解古代文明社會結構和技術成就的學生。 所有對“我們從何而來，文明如何誕生與消亡”這一宏大命題有探索精神的讀者。 本書不僅是對過去輝煌的記錄，更是一次對人類文明脆弱性與韌性的深刻反思。我們從這些已逝的偉大智慧中，試圖尋找對當代社會發展與挑戰的啓示。
著者信息
作者簡介
Design MuseoDavid Sonnenschein
大衛‧索南夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。曾任教於紐約電影學院 、加州柏剋萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。
譯者簡介
林筱築
林筱築
颱灣大學外國語文學係畢業，曾任職於颱灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉
潘緻蕙
政治大學廣播電視學係畢業，工作數年後赴美國柏剋理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視颱成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉
Design MuseoDavid Sonnenschein
大衛‧索南夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。曾任教於紐約電影學院 、加州柏剋萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。
譯者簡介
林筱築
林筱築
颱灣大學外國語文學係畢業，曾任職於颱灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉
潘緻蕙
政治大學廣播電視學係畢業，工作數年後赴美國柏剋理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視颱成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉
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用戶評價
评分
電子書的載體特性，在閱讀這類需要大量對比和細微觀察的書籍時，其實是把雙麵刃。一方麵，查找和標註很方便，這是傳統紙本書無法比擬的優勢，尤其是在需要快速迴溯特定技術名詞的時候。另一方麵，如果書中的音效範例（即便隻是文字描述）無法讓人產生具體的聽覺想像，那效果就會大打摺扣。我期望作者在描述音效的質感和空間感時，能夠運用極具畫麵感的文字，來彌補純文字介麵的不足。例如，當談到如何設計「雨聲」時，是單純地描述雨滴大小，還是會連結到特定場景（例如室內、室外、遠景、近景）對應的心理解讀？如果能提供一些跨媒介的類比，像是將聲音比喻成繪畫的筆觸或是音樂的配器，或許能讓讀者更快掌握聲音設計背後的哲學意涵。希望它能提供的不隻是「怎麼做」，而是「為什麼要這樣做」的深層動機。
评分從排版和目錄結構來看，這本書顯然下瞭不少苦心去組織內容。我特別欣賞它不是那種一闆一眼、隻列舉工具清單的說明書型態。根據我快速翻閱的印象，它似乎更側重於「思維建構」的層麵。對於我們這些在颱灣影視圈打滾的創作者來說，最大的瓶頸往往不在於買不起最好的麥剋風或DAW軟體，而在於缺乏一套係統性的聲音美學觀念。畢竟，好萊塢的聲音製作流程和我們的資源環境有著本質上的差異，如果隻是照搬，很可能水土不服。所以我更期待的是，書中能否深入探討「如何在有限資源下，創造齣世界級的聽覺衝擊力」。例如，它是會著重在場景氛圍的營造，還是更偏嚮於特定衝擊音效（如爆炸、武器聲）的層次堆疊？這種對「方法論」的探討深度，是決定這本書的實用價值所在。它必須提供的是一套可以靈活調整的框架，而不是一套死闆的SOP，這點我抱持著高度的關注。
评分整體來說，這本電子書給我的第一印象是野心勃勃，它企圖將最頂尖的聲音製作標準拉下來，讓普羅大眾，特別是正在學習或已經在業界掙紮的聲音從業者，能夠一窺門徑。我特別看重它所承諾的「計畫與方法」，這暗示著它提供的是一套可複製、可迭代的流程，而非僅僅是炫耀幾個成功的案例。在當前影視產業快速變遷的時代，聲音技術日新月異，一套靈活的設計方法論，比單一的技術教學來得更為保值。我希望閱讀完後，能清晰地建立起一套屬於自己的「聲音設計工作流程」，不論麵對科幻片、文藝片還是動作片，都能有信心從零開始，構建齣具備「扣人心弦」特質的聲音景觀。這不隻是一本技術書，更像是一本聲音創作者的內功心法指南。
评分就颱灣的影視教育環境來說，我們很早就接觸到影像語言的分析，但聲音設計的專業課程相對較少，也比較分散。許多人都是從影音剪輯或後期混音的基礎開始摸索聲音。因此，這本書若能有效銜接基礎知識與高階的藝術錶現，將會非常有價值。我特別好奇它對於「聲音的敘事功能」是如何定義的。在很多商業大片中，聲音往往被用來烘托氣氛或填補畫麵空隙，但真正的傑作是聲音本身就能推動劇情發展。如果書中有足夠的篇幅，去剖析某幾個特定場景中，聲音是如何巧妙地預示危機、暗示角色內心世界，甚至是作為一種「潛在的對白」，那就太棒瞭。這種超越技術層麵的「聽覺敘事學」，纔是真正讓聲音設計從技術工種晉升為藝術創作的關鍵。
评分這本電子書的封麵設計，坦白說，一開始我就覺得很有吸引力。那種深沉的色調配上金色的字體，給人一種專業又不失藝術感的氛圍，非常符閤它主題的深度。我通常對這類專業書籍比較挑剔，因為很多時候內容都流於錶麵，或者隻講理論卻缺乏實戰案例。但光是看這個書名——「影視聲音設計：奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法」——就讓人忍不住點進去看看瞭。它直接點明瞭「奧斯卡金獎」這個高度，這對我們這些對影視後期製作有興趣的人來說，簡直就是最佳的指標。我個人過去在嘗試處理一些獨立製作的短片時，常常覺得自己的音效設計很空洞，缺少那種能抓住觀眾情緒的「魔力」。希望這本書能提供一些突破現況的思路，不隻是教你怎麼用軟體，更重要的是，是如何用聲音去「說故事」。封麵設計成功地營造瞭一種期待感，讓我非常好奇作者到底是如何拆解那些殿堂級作品的聲音密碼，並將其轉化為我們可以學習的具體「計畫與方法」。
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