涵蓋人聲 × 音效 × 音樂 3大範疇
影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南
史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！
《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。
翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：
● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父
● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人
● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月
● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者
● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒
● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯
● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開
● 喜劇 / 音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋
● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛
● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸
具体描述
好的，这是一份关于其他主题的图书简介，不涉及您提到的那本关于影视声音设计的书籍。 《古文明的迷踪：失落的智慧与未解之谜》 作者： [此处可以虚构一位历史学家或考古学家的名字] 出版社： [此处可以虚构一家学术出版社或专业出版机构] --- 内容提要 本书深入探索了人类历史上那些光辉灿烂却又神秘消逝的古老文明，试图揭开它们留下来的宏大遗迹背后的真正含义。我们不再仅仅满足于对金字塔、玛雅神庙或巨石阵的表面描述，而是潜入到文明运作的核心——它们的社会结构、信仰体系、技术成就及其最终的衰亡轨迹。 《古文明的迷踪》是一场横跨数千年、遍布全球的考古学与历史学之旅。作者凭借详实的文献考据、最新的考古发现以及跨学科的分析方法，重构了几个关键文明的日常生活图景，并着重探讨了那些令现代学者百思不得其解的“关键转折点”。 本书的核心魅力在于其对“未解之谜”的审慎探究。我们不贩卖廉价的阴谋论，而是基于现有证据，提出合乎逻辑的假说，并清晰地指出哪些部分仍是悬而未决的谜团。从尼罗河畔的象形文字的最终破译障碍，到美索不达米亚城邦忽然消失的原因，再到复活节岛石像运输的真实技术，本书旨在激发读者对人类历史深层动力学的思考。 --- 核心章节聚焦 第一部分：幼发拉底与底格里斯的回响——两河文明的兴衰 本部分聚焦于苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等文明。我们不仅回顾了楔形文字的诞生与发展，更深入分析了汉谟拉比法典所体现的早期法律精神。重点章节探讨了“农业革命”如何从根本上改变了人类的社会形态，并剖析了水利工程的极限对这些文明扩张的制约。我们特别关注了公元前2000年至公元前1000年间，一系列突如其来的气候变迁对区域政治格局的颠覆性影响，以及这些古老知识体系如何被后来的希腊化世界所继承和转化。 第二部分：太阳之子的遗产——中美洲失落的帝国 本书将玛雅文明的数学与天文学成就置于核心位置。不同于将玛雅视为一个统一的帝国，本书强调其城邦间的复杂关系与竞争。详细分析了蒂卡尔、帕伦克和奇琴伊察等重要遗址的建筑语言，解读了历法系统（如“长纪年”）的深层宇宙观。最引人入胜的讨论集中在“古典期玛雅的崩溃”——探讨了环境退化、内部战争加剧、以及王权神授体系瓦解的多重压力如何导致了城市被森林吞噬的结局。 第三部分：海上的霸主与地中海的枢纽——米诺斯与迈锡尼 本部分带领读者穿越爱琴海，探究欧洲文明的摇篮。我们考察了克里特岛上克诺索斯宫殿的复杂布局，分析了米诺斯文明对海洋贸易的依赖性及其独特的母系崇拜倾向。随后，焦点转向希腊大陆上的迈锡尼文明，通过对狮子门的考证和对《荷马史诗》中记载的推测性验证，重现了那个充满英雄主义和军事集权的青铜时代晚期。书中特别提出了一套关于“青铜时代晚期崩溃”的新视角，将特洛伊战争、气候变化与“海上民族”的侵扰联系起来，构建了一个更具系统性的衰落模型。 第四部分：尼罗河的永恒之谜——埃及王权的演变与技术奇迹 本书着重于埃及中王国至新王国的技术巅峰。我们不只赞叹金字塔的宏伟，而是深入研究了采石技术、石块运输的组织管理，以及灌溉系统的工程学细节。针对“图坦卡蒙墓”的发现，本书提供了详尽的随葬品分析，用以推断当时的宗教仪式和对来世的认知。此外，还对阿肯那顿宗教改革的失败进行了政治心理学层面的剖析，理解一个根深蒂固的社会如何抵御颠覆性的思想变革。 第五部分：超越已知——史前巨石文化与全球联系 本部分将目光投向了更早的史前遗迹，如英国的巨石阵、法国的卡尔纳克石阵，以及南美的纳斯卡线条。本书试图超越单纯的宗教或天文用途的解释，提出这些巨型结构可能代表了早期人类在组织大规模劳动力和建立跨区域沟通网络方面的早期尝试。通过比较不同大陆上相似的工程壮举，我们探讨了人类的集体心智在面对自然界时的共同反应模式。 --- 写作特色与目标读者 本书的叙事风格力求严谨又不失文学性，避免了晦涩的学术术语堆砌，力求让对历史充满好奇的普通读者也能理解复杂的考古学论证。每一章节都配有精选的地图、遗址照片和考古复原图（插图部分未在文字描述中体现）。 目标读者： 对世界历史、考古学和人类学感兴趣的专业人士与爱好者。 寻求深入了解古代文明社会结构和技术成就的学生。 所有对“我们从何而来，文明如何诞生与消亡”这一宏大命题有探索精神的读者。 本书不仅是对过去辉煌的记录，更是一次对人类文明脆弱性与韧性的深刻反思。我们从这些已逝的伟大智慧中，试图寻找对当代社会发展与挑战的启示。
著者信息
作者簡介
Design MuseoDavid Sonnenschein
大衛‧索南夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。曾任教於紐約電影學院 、加州柏克萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。
譯者簡介
林筱筑
林筱筑
台灣大學外國語文學系畢業，曾任職於台灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉
潘致蕙
政治大學廣播電視學系畢業，工作數年後赴美國柏克理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視台成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉
Design MuseoDavid Sonnenschein
大衛‧索南夏因David Sonnenschein
美國南加大電影藝術碩士，具心理學背景。曾任教於紐約電影學院 、加州柏克萊大學、錄像交響樂中心（Video Symphony 世界級的電影後製培訓中心）、好萊塢哥倫比亞學院 、舊金山藝術學院；從事影劇聲音設計教學和諮詢，經常於歐亞洲舉辦聲音設計研討會。受聲音設計大師華特‧莫屈（Walter Murch）啟發；成立聲音策略公司（Sonic Strategies），為互動媒體開發高端的音響產品。曾經走訪西藏、印尼、印度、澳洲等地探索民俗音樂、尋找原始的樂器；亦專注於聲音的治療用途研究。
譯者簡介
林筱筑
林筱筑
台灣大學外國語文學系畢業，曾任職於台灣國際女性影展，多次參與影展字幕翻譯及刊物編輯；後曾於中影公司擔任現場收音助理，參與包含《健忘村》、《破．局》等長片拍攝。目前在美國查普曼大學（Chapman University）攻讀電影創作藝術碩士，主修聲音設計。〈翻譯章節1∼5〉
潘致蕙
政治大學廣播電視學系畢業，工作數年後赴美國柏克理音樂學院（Berklee College of Music）專攻音樂製作與錄音工程，在學期間榮獲年度「Woman in Audio」校內獎學金。曾任職：TVBS、公共電視等電視台成音師，負責棚內、OB轉播車、EFP等錄影與轉播作業；以及福茂唱片公司錄音部，負責錄音、後製與母帶後期處理工作。現為錄混音、母帶後期處理與音樂專案製作工作者。〈翻譯章節6∼9〉
图书目录
图书试读
用户评价
评分
整體來說，這本電子書給我的第一印象是野心勃勃，它企圖將最頂尖的聲音製作標準拉下來，讓普羅大眾，特別是正在學習或已經在業界掙扎的聲音從業者，能夠一窺門徑。我特別看重它所承諾的「計畫與方法」，這暗示著它提供的是一套可複製、可迭代的流程，而非僅僅是炫耀幾個成功的案例。在當前影視產業快速變遷的時代，聲音技術日新月異，一套靈活的設計方法論，比單一的技術教學來得更為保值。我希望閱讀完後，能清晰地建立起一套屬於自己的「聲音設計工作流程」，不論面對科幻片、文藝片還是動作片，都能有信心從零開始，構建出具備「扣人心弦」特質的聲音景觀。這不只是一本技術書，更像是一本聲音創作者的內功心法指南。
评分就台灣的影視教育環境來說，我們很早就接觸到影像語言的分析，但聲音設計的專業課程相對較少，也比較分散。許多人都是從影音剪輯或後期混音的基礎開始摸索聲音。因此，這本書若能有效銜接基礎知識與高階的藝術表現，將會非常有價值。我特別好奇它對於「聲音的敘事功能」是如何定義的。在很多商業大片中，聲音往往被用來烘托氣氛或填補畫面空隙，但真正的傑作是聲音本身就能推動劇情發展。如果書中有足夠的篇幅，去剖析某幾個特定場景中，聲音是如何巧妙地預示危機、暗示角色內心世界，甚至是作為一種「潛在的對白」，那就太棒了。這種超越技術層面的「聽覺敘事學」，才是真正讓聲音設計從技術工種晉升為藝術創作的關鍵。
评分這本電子書的封面設計，坦白說，一開始我就覺得很有吸引力。那種深沉的色調配上金色的字體，給人一種專業又不失藝術感的氛圍，非常符合它主題的深度。我通常對這類專業書籍比較挑剔，因為很多時候內容都流於表面，或者只講理論卻缺乏實戰案例。但光是看這個書名——「影視聲音設計：奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法」——就讓人忍不住點進去看看了。它直接點明了「奧斯卡金獎」這個高度，這對我們這些對影視後期製作有興趣的人來說，簡直就是最佳的指標。我個人過去在嘗試處理一些獨立製作的短片時，常常覺得自己的音效設計很空洞，缺少那種能抓住觀眾情緒的「魔力」。希望這本書能提供一些突破現況的思路，不只是教你怎麼用軟體，更重要的是，是如何用聲音去「說故事」。封面設計成功地營造了一種期待感，讓我非常好奇作者到底是如何拆解那些殿堂級作品的聲音密碼，並將其轉化為我們可以學習的具體「計畫與方法」。
评分電子書的載體特性，在閱讀這類需要大量對比和細微觀察的書籍時，其實是把雙面刃。一方面，查找和標註很方便，這是傳統紙本書無法比擬的優勢，尤其是在需要快速回溯特定技術名詞的時候。另一方面，如果書中的音效範例（即便只是文字描述）無法讓人產生具體的聽覺想像，那效果就會大打折扣。我期望作者在描述音效的質感和空間感時，能夠運用極具畫面感的文字，來彌補純文字介面的不足。例如，當談到如何設計「雨聲」時，是單純地描述雨滴大小，還是會連結到特定場景（例如室內、室外、遠景、近景）對應的心理解讀？如果能提供一些跨媒介的類比，像是將聲音比喻成繪畫的筆觸或是音樂的配器，或許能讓讀者更快掌握聲音設計背後的哲學意涵。希望它能提供的不只是「怎麼做」，而是「為什麼要這樣做」的深層動機。
评分從排版和目錄結構來看，這本書顯然下了不少苦心去組織內容。我特別欣賞它不是那種一板一眼、只列舉工具清單的說明書型態。根據我快速翻閱的印象，它似乎更側重於「思維建構」的層面。對於我們這些在台灣影視圈打滾的創作者來說，最大的瓶頸往往不在於買不起最好的麥克風或DAW軟體，而在於缺乏一套系統性的聲音美學觀念。畢竟，好萊塢的聲音製作流程和我們的資源環境有著本質上的差異，如果只是照搬，很可能水土不服。所以我更期待的是，書中能否深入探討「如何在有限資源下，創造出世界級的聽覺衝擊力」。例如，它是會著重在場景氛圍的營造，還是更偏向於特定衝擊音效（如爆炸、武器聲）的層次堆疊？這種對「方法論」的探討深度，是決定這本書的實用價值所在。它必須提供的是一套可以靈活調整的框架，而不是一套死板的SOP，這點我抱持著高度的關注。
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