大師運鏡:全面解析100種電影拍攝技巧 (電子書)

大師運鏡:全面解析100種電影拍攝技巧 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

克利斯‧肯渥西
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具体描述

「這本書應該被禁!!!本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈,怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢?」
﹣﹣約翰.貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》

無論你的預算是多少,這本書都可以提供你靈感,拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片,人員和設備也可想而知,但是書裡的每一個鏡頭,都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。

另一方面,如果能更加了解技術,也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候,時間永遠不夠用,你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影,但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說,我們花了十二個小時,卻只拍出兩分鐘的可用畫面,實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說,這麼好的成績幾乎是奇蹟了。

越了解自身技巧,也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影,你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法,已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善,累積自己的大量實力,拍出最理想的畫面。

導演任何的電影,都需要花許多時間和心力,但是到了拍攝現場,在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力,會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足,無論壓力為何、無論你有多麼疲倦,請選擇朝向偉大邁進。

好的,这是一份不包含《大師運鏡:全面解析100種電影拍攝技巧 (電子書)》内容的图书简介: --- 《光影之境:視覺敘事的藝術與實踐》 書籍簡介 在電影藝術的廣闊天地中,視覺語言不僅是聲音與劇情的載體,更是情感傳達的核心。《光影之境:視覺敘事的藝術與實踐》深入探索電影製作的底層邏輯,聚焦於如何運用光線、構圖、色彩和時間的控制,來構建引人入勝、層次豐富的觀影體驗。本書超越單純的技術教學,旨在培養讀者對電影視覺語言的深刻理解與創造性運用能力,探討鏡頭語言在塑造人物心理、推動敘事進程中的關鍵作用。 本書共分為五個核心部分,層層遞進地剖析電影視覺敘事的理論基礎與實踐應用。 第一部:基礎構建——視覺語言的基石 本部分著重於建立讀者對電影畫面的基本認知框架。我們探討視覺敘事的三大支柱:光線、色彩與構圖。 光線的哲學: 光不僅是用於照明,更是情感的放大器。本書詳細分析了不同光線類型(硬光、軟光、邊光、頂光等)如何影響場景的氛圍與人物的心理狀態。我們將剖析歷史上著名電影導演如何運用自然光與人造光來創造特定的戲劇張力,例如如何利用逆光勾勒出人物的神秘感,或用低調照明營造壓抑的懸疑氛圍。此外,本書也將探討光比(Contrast Ratio)在區分場景層次和引導觀眾視線中的不可替代性。 色彩的心理學: 色彩是潛意識溝通的橋樑。本章深入淺出地解析色彩學在電影中的應用,從三原色到輔助色的情感對應關係。我們將分析如何建立和維持一套連貫的色彩基調(Color Palette)來體現主題,例如冷色調的疏離感與暖色調的親密感。書中會引用具體的案例,說明如何通過色彩漸變(Color Grading)來標誌時間的流逝或人物情感的轉折,例如從飽和到去色的過程所暗示的希望的消逝。 構圖的法則與突破: 構圖決定了畫面的平衡與焦點。本書系統梳理了從古典繪畫遺傳下來的基礎構圖原則,如三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡。然而,更重要的是,本書鼓勵讀者理解這些法則的「目的」,而非僅僅是「遵循」。我們將探討如何故意打破常規構圖,以製造視覺上的不安感或強調角色的孤立,並分析線條引導(Leading Lines)在將觀眾目光引向關鍵信息時的作用。 第二部:鏡頭的選擇與功能 鏡頭的選擇是導演與攝影師之間最直接的對話。本部分將詳盡分析不同鏡頭類型在敘事功能上的差異與潛力。 焦距的敘事權杖: 廣角鏡頭(Wide Lens)如何誇大空間,營造壓迫感或史詩感?長焦鏡頭(Telephoto Lens)如何壓縮空間,使遠處的物體緊密堆疊,從而製造焦慮或疏離感?本書不僅提供了技術參數,更著重於分析不同焦距在「主觀感受」上的區別。例如,當我們使用極端廣角鏡頭對準一個角色面部時,這種畸變本身就是一種敘事選擇。 景深與焦點的調度: 景深(Depth of Field)是區分主次信息的重要工具。淺景深如何將觀眾的注意力牢牢鎖定在單一主體上?深景深(Deep Focus)又如何允許觀眾在同一個畫面內自主解讀多重信息?本書將深入討論焦點轉移(Rack Focus)的戲劇效果,它不僅是簡單的對焦切換,更是一種暗示信息優先級或角色心理轉變的強大手法。 視角與位置的權力關係: 攝影機的高度(High Angle, Low Angle)和角度(Dutch Angle)如何確立角色在敘事中的權力和地位?高角度鏡頭如何使人物顯得渺小或無助?低角度鏡頭如何賦予人物英雄氣概或威脅感?本書強調,每一次攝影機位置的決定都是對觀眾潛意識的一種權力賦予或剝奪。 第三部:空間、時間與節奏的雕塑 電影不僅是畫面的集合,更是對連續時空維度的重塑。本部分探討導演如何通過視覺手段操縱觀眾對時間流逝和空間場景的感知。 空間的呈現與心理地圖: 如何透過場景設計(Mise-en-scène)和鏡頭語言來描繪人物的內心世界?本書分析了如何利用空間的疏密、材質和光影來建構角色的心理地圖,例如封閉空間的壓抑與開放空間的自由感。我們將討論如何在單一畫面中有效利用「前景、中景、後景」來豐富敘事層次,使得觀眾在觀看時進行更積極的解讀。 時間的流動與凝固: 蒙太奇(Montage)是時間壓縮的藝術。本書將區分不同類型的蒙太奇——知識性、情感性與辯證性蒙太奇——並分析它們如何影響觀眾對事件的理解速度和深度。更進一步,我們將探討「慢動作」和「快動作」在不同文化語境下的情感含義,以及長鏡頭(Long Take)如何通過時間的連續性來增強真實感和沉浸感。 節奏的視覺化: 剪輯的節奏感與畫面本身的節奏是相互依存的。本書分析了畫面停留時間(Shot Duration)如何直接決定了畫面的情緒強度。快速的畫面切換營造的緊張感,與緩慢、深思的畫面切換所帶來的沉思,其背後的視覺邏輯是什麼? 第四部:場景與群體的視覺語彙 當敘事擴展到多個角色或複雜環境時,視覺語言需要處理更大的信息量。 群戲的視覺平衡: 如何在一個包含眾多角色的場景中,確保關鍵人物不會被淹沒?本書探討了在複雜群體場面中,如何通過焦點的分配和光線的層次來「指揮」觀眾的注意力,確保每一個角色的重要性都能被視覺有效傳達。 環境的敘事化: 場景(Setting)絕非背景板。本書強調如何將環境本身轉化為具有情感色彩的角色。分析如何利用極簡主義的場景來凸顯角色的內心空虛,或者如何利用繁複、細節豐富的環境來暗示角色的複雜性或社會環境的壓力。 第五部:風格的確立與內化 最後一部分,本書引導讀者超越模仿,走向風格的自我確立。 風格的連續性與變化: 探討如何建立一套獨特的視覺語言,使其在整部作品中保持一致性,並在必要時進行打破與進化。風格的確立並非一蹴而就,而是需要對特定電影母題進行視覺化的持續回應。 導演意圖與觀眾感知: 成功的視覺敘事是導演意圖與觀眾接受之間的完美耦合。本書鼓勵讀者在實踐中不斷自問:這個鏡頭,這束光,這個色彩,是否準確地傳達了我想傳達的情感或信息?如何確保觀眾接收到的信息與藝術家的創造初衷保持最大程度的對齊? 《光影之境:視覺敘事的藝術與實踐》 是一本面向所有電影創作者、攝影師、剪輯師以及深度電影愛好者的指南。它提供的不是一套固定不變的公式,而是一組強大的思維工具,幫助讀者深入理解視覺語言的豐富潛力,從而創作出更具深度和影響力的電影作品。 ---

著者信息

作者簡介

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、製作人、導演,已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品,另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。

他的第一部劇情片是《Sculptor》,二○○八年由澳洲的「天空之眼」(Skyvew Films)電影公司所製作,他也製作和編導了三百個視覺特效畫面,並且執導了網路播出的《澳洲不明飛行物事件》(Australian UFO Wave),深受千百萬觀眾所喜愛,他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映,時間長達一年,並獲得了好幾個獎項。

他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作,寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊,以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》(Computer Arts)雜誌特約專欄作家、英國麥金塔雜誌特約撰述。出生於北英格蘭,但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。

相關著作:《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影(二版)》《大師運鏡3:邁向頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影》

譯者簡介

吳宗璘
吳宗璘

图书目录

【Chapter 1】打鬥場景.FIGHT SCENES

挨拳瞬間.快速重擊.互毆.擊倒.踢擊.落地撲打.畫面外的暴力.決定輸贏…

【Chapter 2】追逐場景.CHASE SCENES

跟著主角跑.長鏡頭搖攝.穿越狹窄空間.雙方的追逐.攻其不備.看不見的攻擊者.進逼的絕望.秘密的追趕…

【Chapter 3】出場與退場.ENTRANCES & EXITS

角色轉換.讓背景說話.強勢的主角.偷窺的窗景.銜接交替場景.鐘擺搖攝.轉換方向…

【Chapter 4】懸疑場景.SUSPENSE,SEARCHING & CREEPING

悄悄潛入.看不見的恐怖.攻擊前一秒.壞事預備發生.避開守衛.假裝的安全感.步步緊張…

【Chapter 5】戲劇性的移動.ANTICIPATING MOTION

牽動情緒.劇烈表情變化.周圍的世界在快轉.下定決心的瞬間.逆轉畫面.目光穿過人群…

【Chapter 6】揭露真相.REVELATIONS & DISCOVERIES

鏡門.一分為二.群眾裡的渺小主角.走出陰影.退拍.平行跟攝. 眼部表情的變化…

【Chapter 7】恐怖場景.SHOCK HORROR

營造驚悚氣氛.以誤導製造驚嚇.讓人心生恐懼的角色.空曠地帶.改變心意.恐懼之窗…

【Chapter 8】吸引注意.DIRECTING ATTENTION

以物品引導.換手動作.改變方向.反射畫面.靜止點.色彩引導.相反角度…

【Chapter 9】汽車場景.D CAR SCENES

前座拍攝.後座拍攝.車內對話.停好的車子.離開車子.車行移動.透過窗戶…

【Chapter 10】對話場景.DIALOGUE SCENES

以推軌拍攝對話.同時出現在銀幕.並排的位置.高度變化.瞥視畫面.鏡中對話…

【Chapter 11】爭執與衝突.ARGUMENTS & CONFLICT

繞圈.攻擊性攝影.防衛性攝影.撲向攝影機.憤怒的動作.轉頭越肩.十字交叉…

【Chapter 12】情愛場景.LOVE & SEX SCENES

眼神接觸.第一次接觸.接吻的角度.身體之外的表現.臉部面向鏡頭.交流的瞬間…

图书序言

  • ISBN:9789860769746
  • EISBN:9789860769906
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:59.0MB

图书试读

用户评价

评分

這本電子書的封面設計真的很吸引人,那個鏡頭語言的示意圖,光看就覺得專業度爆表。不過,我最近剛好在整理我的片單,想說找一些關於電影美學跟運鏡概念的書來交叉比對一下,看看能不能把以前看電影時那些模模糊糊的「感覺」,變成比較結構化的知識。我記得我小時候看王家衛的電影,就覺得那個慢鏡頭和長鏡頭的運用,搭上光影變化,簡直是藝術品等級,但真要我說出個所以然,就只能說「很有味道」。現在想找的,就是那種能把「味道」拆解成「技術」的書。我期望的是,不只是教你怎麼按快門,而是讓你了解為什麼要在那個時間點、用那種角度去移動鏡頭,背後是不是有什麼潛在的情感暗示或是敘事目的。市場上很多書,拍個幾張劇照就直接套用名詞,讀起來很空泛,希望這本能更紮實地切入核心,畢竟「大師」兩個字的分量,可不是隨便叫叫的。

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最近剛好在跟幾個剛畢業的後輩討論他們拍片遇到的瓶頸,他們最大的問題就是「不知道怎麼選擇鏡頭」,常常是為了炫技而運鏡,結果畫面很美,但故事卻空洞無力。這就凸顯了「知其然,更要知其所以然」的重要性。一本好的運鏡書,不應該只教你如何使用Steadicam或是Dolly,更應該引導讀者去思考,為什麼今天選擇用低角度仰拍,而不是正常視角?這個選擇背後隱含了導演對角色的「權力關係」的界定。我非常期待這本書能深入探討運鏡與「敘事主體性」的連結,也就是說,鏡頭的移動,是不是在暗示觀眾應該站在誰的立場去看待這個情節?如果能提供這樣的深度剖析,對我這種想從技術層面提升到導演思維的讀者來說,絕對是無價之寶。

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坦白講,我對傳統的電影技術書有點膩了,那種厚重的理論和黑白線稿圖,讀起來眼睛真的很花。現在是數位時代,畫面資訊爆炸,觀眾的注意力越來越分散,對「視覺刺激」的要求也水漲船高。因此,我更傾向於那種能結合當代影視趨勢的書籍,例如短影音、MV拍攝中那些快速剪輯和不規則運動鏡頭的技巧。如果這本《大師運鏡》能涵蓋一些非傳統、比較實驗性的運鏡手法,那就太棒了。特別是關於「非線性敘事」的視覺呈現,鏡頭如何跳躍、如何製造時空錯亂感,這部分是教科書比較少著墨的。我希望看到的不只是好萊塢大片的標準作業流程,而是能拓展我的視野,讓我能把鏡頭語言應用到更多元的創作媒介中去。

评分

最近剛好在研究一些獨立製片導演的訪談,他們特別強調如何在預算有限的情況下,透過鏡頭語言來最大化敘事張力。這就讓我想到,有些時候,最簡單的固定機位,如果運鏡設計得當,反而比那些花俏的滑軌或空拍來得震撼。我一直在思考,究竟是哪些微小的參數調整,讓一個平凡的場景瞬間變得充滿張力?比如說,推鏡(Push-in)和拉鏡(Pull-out)在不同情緒階段的心理學效應到底有何差異?還有,很多經典的場景調度,其實是建立在對空間和演員表演的精準掌握上。這本書如果能提供一些實際的案例分析,而不是停留在理論層面說「運鏡要服務於故事」,那對我來說價值就非常高了。我比較希望看到的是,像是「當你要表現角色的焦慮時,使用小幅度的手持晃動,搭配淺景深特寫的組合,其效果優於單純的廣角鏡頭壓迫感」這類具體的操作指導。

评分

說真的,現在網路上關於運鏡的教學影片多到數不清,隨便搜尋一下「電影運鏡教學」都能找到一堆。但問題是,這些零散的資訊很多都是片段式的,缺乏系統性和歸納整理。我需要的不是那種三分鐘快速剪輯的範例集,而是一套能夠幫我建立起完整知識體系的工具書。我希望能從這本書裡看到一個清晰的脈絡,從基礎的固定機位、平移、環繞,如何一步步進階到複雜的空間探索或情緒聚焦。而且,如果它能像「百科全書」一樣,把各種鏡頭的歷史淵源和代表性導演的經典用法都整理出來,那就更完美了。我希望它不只是一本操作手冊,更是一本能讓我隨時翻閱、查閱特定技巧的「運鏡辭典」。

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