一生浪蕩的作家留下絕世之作，
如何從中解讀其人其書，以及藝術家和死亡的關係？
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以失格之姿行走人間卻成為後世的文學偶像
從無賴派大師逆向時代的行事與畢生書寫中思索生死
▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」
▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史
夏目漱石 谷崎潤一郎
芥川龍之介 川端康成
太宰治 三島由紀夫
遠藤周作 大江健三郎
宮本輝 村上春樹
‧從明治到令和，橫跨三個世紀
‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書
‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表
▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦
「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主
一頁華爾滋Kristin
戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授）
王盛弘（作家）
江淑琳（文化大學新聞學系副教授）
李靜宜（作家、東美文化總編輯）
周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人）
林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編）
林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理）
洪維揚（「幕末．維新史」系列作者）
馬欣（作家、影評人）
張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長）
梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主）
章蓓蕾（日本文化譯介者）
葉美瑤（新經典文化總編輯）
詹正德（有河書店店主、影評人）
蔡瑞珊（青鳥書店創辦人）
蔡詩萍（作家）
蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授）
蔣亞妮（作家）
【按推薦人姓氏筆畫順序排列】
▍為什麼讀太宰治？
一個和死亡關係如此密切的作家，要吸收、了解在他筆下寫出的生命情態，我們可以不先探討、思考那構成小說永恆底色的複雜死亡意義嗎？倘若忽略了死亡是有意義的，太宰治對待死亡有著和一般人非常不同的態度，我們如何趨近他的小說作品？甚至可以更強烈地問：我們可能真的讀到太宰治的小說內涵嗎？──楊照
太宰治留下《人間失格》後離世，這部暢銷經典幾乎可以反過來定義作者本人，
我們可以如何解讀這部半自傳性小說？
從作家的放蕩人生，到一部宛若臨終遺言的自殺之書，
重新思索軍國主義當道的時代風潮中，
一位逆行時代的頹廢文人所象徵的獨特文學精神與生死拉鋸。
——一位人如其書的「不像樣」作家
太宰治不僅書寫頹廢，也把人生活得浪蕩。出身豪族，歷經家道中落，菸酒藥物不離身、幾度尋死、周旋於複雜的男女關係，種種行跡都可以在絕筆私小說《人間失格》中找到相應情節，其人生思考、文學風格，與生命恐懼，也都反映於此書。於是《人間失格》不僅成了他的代表作，甚至反過來代表、定義了太宰治這個作家。在軍國主義嚴密主導時代的昭和年間，這位遭川端康成批為「不像樣」的太宰治，其人其書都具備無畏集體力量的反叛意義。
——廣義的怪談小說
太宰治曾說「人世間除了經濟之外，還有怪談。」經濟代表著追求現實利益的「正常」生活，其對立面，正是「怪談」。〈皮膚與心〉、〈葉櫻與魔笛〉等，都是進入「怪」的非日常狀態後，才能看見另一層更深刻、更真實的自我。而《人間失格》可說更進一步將大庭葉藏的人生寫成一部廣義的怪談小說，提供面向世界的全新觀點。本書藉由太宰治的這部代表作，兼談日本傳統生死觀，在跨越了近百年時空之後的今日，重新梳理這位作家的其人其書，何以能夠仍然具備刺痛讀者、引人深思的強大力量。
▍日本文學名家十講──經典十人書單
01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石
02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎
03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介
04 壯美的餘生：楊照談川端康成
05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治
06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫
即將出版──[2022-2023]
遠藤周作
大江健三郎
宮本輝
村上春樹
日本在台殖民距今已落幕超過半世紀，
為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？
面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族，
今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？
「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家，
進而綜觀百年日本文化。
作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷，
剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷，
試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。
「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
具体描述
走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 (日本文學名家十講5) (電子書) 這本書，是楊照教授帶領讀者深入日本文學巨匠太宰治（Dazai Osamu）精神世界的深度導讀。 它不是單純的傳記，也非學術論文，而是楊照以其深厚的人文底蘊和獨到的解讀視角，對太宰治作品核心精神的一次極具穿透力的剖析。全書緊扣太宰治一生中那些關於「生與死」、「罪與罰」、「愛與孤獨」的永恆主題，尤其聚焦於其作品中那種徘徊在文明邊緣、不斷進行自我詰問的「懸崖邊緣人」狀態。 本書的結構設計精妙，旨在層層遞進地揭示太宰治複雜而迷人的文學面貌。楊照教授從太宰治作品中反覆出現的幾個關鍵意象和母題入手，引領讀者進入太宰治獨有的「自我否定」與「渴望救贖」的內心迷宮。 第一部：剖析「自我」的結構——從「我是誰」的困境談起 太宰治的文學核心，永遠是那個在社會規範與自我真實之間掙扎的「我」。楊照教授在本部分深入探討了太宰治如何運用極端的自白式寫法，將個體的脆弱、恐懼和虛偽暴露在讀者眼前。 1. 「人間失格」的內在邏輯： 楊照詳細分析了太宰治最知名的作品《人間失格》中，主角大庭葉藏如何一步步「失格」的過程。他強調，這並非簡單的道德淪喪，而是一種對現代社會人際關係虛假性的本能排斥。太宰治筆下的「滑稽」，實則是抵禦真實痛苦的一種防禦機制。楊教授以犀利的筆觸，剖析了葉藏的「討好型人格」背後，隱藏著多深的恐懼和不信任。 2. 罪惡感的永恆迴響： 太宰治的作品中，罪惡感是揮之不去的陰影。楊照探討了這種罪惡感來源於何處——是原生家庭的壓力？是對自身才能的懷疑？還是對戰後日本社會價值觀崩塌的無力感？透過分析《斜陽》等作品，讀者能清晰看到太宰治如何將個人道德困境，上升到一個時代的文化病理學層面。 3. 「生」的沉重與「死」的誘惑： 太宰治對死亡的迷戀是其作品中最強烈的情感張力之一。楊照並不將此簡單歸結為自殺傾向，而是將其視為一種對「活著」這一行為本身的深刻質疑。死亡，在太宰治的敘事中，有時成了擺脫「演戲」人生的唯一純粹出口。這部分深入探討了這種哲學性的死亡觀。 第二部：時代的鏡像——太宰治與戰後日本精神的對話 太宰治的一生與日本近代歷史的劇烈轉變緊密相連。楊照教授的獨到之處在於，他能將太宰治的個人悲劇，放置到宏大的時代背景下進行解讀。 1. 沒落貴族的哀歌： 《斜陽》是研究這一主題的關鍵文本。楊照分析了作品中「斜陽族」的形象，他們是舊時代價值體系崩塌後，無所適從、精神空虛的遺老遺少。太宰治以他們為載體，探討了當傳統道德和美學標準失效後，個體如何確立新的立足點。 2. 現代性與疏離感： 太宰治的作品充滿了對現代都市生活和人際關係的疏離描寫。楊照教授指出，太宰治敏銳地捕捉到了技術發展和社會工業化進程中，人與人之間情感連接的斷裂。他的主角們往往是「多餘的人」，無法融入主流社會的熱絡，只能在邊緣徘徊，不斷地審視自身的格格不入。 3. 文學的自覺與反思： 太宰治在文學上的創新，很大程度上來自於對既有文學傳統的批判和顛覆。楊照探討了太宰治如何借用西方文學的影響，重塑日語的表達方式，使之更貼近內心最真實的顫抖與不安。這是一種極具破壞力，但也充滿生命力的文學實驗。 第三部：愛的悖論——依賴與疏離的拉扯 「愛」是太宰治作品中永遠無法圓滿的主題。楊照教授對太宰治筆下的愛情關係進行了細膩的心理學分析。 1. 女性角色的多重面貌： 太宰治筆下的女性往往是救贖者、毀滅者或純粹的旁觀者。楊照剖析了「津輕三部曲」及其他短篇中，女性角色如何承載了主角對完美關係的投射與幻滅。這些關係充滿了依賴性，主角渴望被愛，卻又害怕被看穿，導致關係最終走向崩潰。 2. 友誼的脆弱性： 與愛人類似，太宰治對友誼的描寫也充滿了不確定性。他筆下的友誼往往建立在共同的邊緣身份之上，一旦某一方試圖回歸主流，這層脆弱的紐帶便會立刻斷裂。楊照探討了太宰治如何在人際交往中尋求認同感，又如何不斷地確認自己不被認同的事實。 3. 救贖的幻象與真實： 全書的最後，楊照總結了太宰治對救贖的探求。他指出，太宰治作品中雖然充斥著痛苦，但正是這種直面痛苦的勇氣，構成了他文學的偉大之處。救贖不是外部給予的恩典，而是在不斷書寫、不斷自我剖析的過程中，為自己和讀者開闢的一條理解「活著的艱難」的道路。 --- 總結而言，本書是一次對「懸崖邊緣」文學的深度朝聖之旅。 楊照教授的講解清晰而富有激情，他不僅解釋了太宰治「寫了什麼」，更重要的是，他帶領讀者去體會太宰治「為何要這樣寫」。對於想真正理解這位日本文學巨匠複雜心靈世界的讀者來說，這是一本不可或缺的嚮導書。它將引導你理解，在極致的自我否定中，如何提煉出普世的人性真諦。這本書不僅是文學賞析，更是一場關於現代人精神困境的深刻對話。
著者信息
楊照
本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。
長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。
中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。
散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。
文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台 灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記 ＠1963》。
現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史」系列叢書。
譯作──
《老人與海》。
本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。
長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。
中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。
散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。
文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台 灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記 ＠1963》。
現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史」系列叢書。
譯作──
《老人與海》。
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用户评价
评分
這本書光是書名就夠引人入勝了，那種「懸崖邊上」的意象，立刻就抓住了我這個在人生中也常常感到迷惘的讀者。我總覺得，文學的魅力就在於它能精準地觸碰到我們內心深處那些難以言喻的掙扎與不安。楊照老師的導讀，在我看來，從來就不只是知識的傳授，更像是一場深入靈魂的對話。他總是有辦法將那些看似遙遠的文學經典，拉到我們日常生活的脈絡裡，讓我們猛然驚覺：「原來，我的人生和這些作品的作者有這麼多共通之處。」閱讀他的文字，我常常會停下來，點一杯咖啡，在安靜的午後反覆咀嚼那些句子，思考文學人物的抉擇，其實也是在審視自己的人生選擇。那種被深度理解的感覺，是其他純粹的學術論述難以比擬的，他提供的是一種情感上的共鳴與智識上的引導，讓人感覺自己不再是孤單地在這條崎嶇的人生路上摸索前行。特別是當面對像太宰治這樣充滿爭議性與極致美學的角色時，楊照老師的解析，往往能提供一個既批判又充滿溫情的視角，避免我們落入單一的、扁平化的解讀陷阱中。
评分我每次看到楊照老師的書，都會立刻聯想到書店裡那種濃厚的「知識氛圍」。特別是這種「獨家簽名版」，更像是給了我們這些死忠讀者一個小小的儀式感，彷彿拿到了一個限量版的「思想通行證」。這幾本「日本文學名家十講」系列，已經成為我理解日本現代文學的入門磚與深化石。它們不只是介紹作家生平，更是一種對時代背景、文化轉變的宏觀梳理。這種系統性的論述，對於想建立完整知識體系的讀者來說，簡直是福音。它讓你明白，單一個作家的成就，是如何嵌入到整個文學史的長河之中，太宰治的憂鬱，是當時整個日本社會集體焦慮的一種極致表達。閱讀的過程，就像在拼湊一幅宏大的歷史拼圖，每個作家的故事，都是其中不可或缺的一塊，而楊照老師就是那位引導我們看清全貌的嚮導。
评分說真的，在現在這個資訊爆炸、內容碎片化的時代，還有人願意如此耐心地、深入地去挖掘一位文學大師的作品，並將其精煉成這樣一本書，本身就是一種對閱讀態度的堅守。我總覺得，楊照老師的文字有種「定錨」的力量。當我們的心思被各種速食資訊牽著走時，讀他的書，能讓我們重新找回慢下來、深入思考的節奏。這本書的「電子書」形式，對我這種通勤族來說簡直是救贖，我可以隨時隨地在捷運上或午休時，與太宰治的靈魂對話，與楊照老師的見解交流。我對內容的期待，其實已經超越了單純的文學賞析，我期待的是一種「精神上的滋養」。在這片資訊的汪洋大海中，楊照老師的書，就是那座燈塔，指引我們看見那些真正值得我們投入時間與情感的偉大作品的內在光芒，讓我們的精神世界不致於變得空洞或膚淺。
评分對於我這個資深的華文讀者來說，楊照老師的作品系列，已經成為我書架上的一種「標準配備」。他不像是在寫「文學導讀」，更像是在策劃一場「思想的深度旅行」。每一次翻開他談論某個大師的書，我都會期待他能帶來哪些我從未察覺的細節或連結。尤其是這次的主題，聚焦在太宰治這樣一個極端作家身上，更考驗評論者的功力。如何不被太宰治的個人傳奇故事所掩蓋，而是直指其作品的核心精神？這才是關鍵。我相信楊照老師一定會提供一套嚴謹的文學分析框架，讓我們得以跳脫純粹的八卦層次，真正進入到文本的結構與美學之中。這種對文學本質的堅持，讓他的評論始終保持著一種高貴的學術品味，但同時又非常親民，不會讓人望而卻步。這種將嚴謹學術與大眾可讀性完美結合的能力，實在是台灣評論界中非常難得的一種特質。
评分說真的，楊照老師的文本風格向來就很有「個人印記」，那種充滿思辨性卻又帶著點人文關懷的筆調，讀起來特別過癮。不像有些文學評論那樣高高在上、充滿艱澀的術語，他的文字是流動且富有層次的，彷彿他正坐在你對面，用他那種特有的語速和抑揚頓挫，跟你娓娓道來一個時代的風貌和一個作家的心境。我特別欣賞他處理「人性幽暗面」時的坦率。文學，尤其像太宰治這樣直面自我崩潰的作品，如果一味地美化或過度批判，都會失真。但楊照老師總能抓住那個微妙的平衡點，他讓我們看見天才的華麗與脆弱是如何並存的，那種對「生而為人，我很抱歉」的深層體會，不是用來同情，而是用來理解生存的複雜性。每次讀完他的章節，總會有一種醍醐灌頂的感覺，好像自己看待世界的濾鏡被擦拭得更清晰了一點，對於那些社會主流價值觀之外的聲音，也多了幾分包容與探究的興趣。
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