★文藝復興隻有三傑？談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒！
★美國總統國傢與社會貢獻獎獲獎人，以史傢之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。
★55幅精選作品，引領您進入藝術傢的世界。
【談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒】
杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術傢，也是……
世界上第一位身兼齣版傢的插畫傢、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術傢、第一位將版畫藝術引進皇傢慶典的藝術傢……
文藝復興不隻發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！本書將帶您認識與達文西齊名，將文藝復興思想帶迴德國發揚光大的偉大藝術傢——杜勒。
杜勒齣生於金匠傢庭，十三歲時無師自通，以銀針素描畫齣第一幅自畫像，技術堪與達文西、林布蘭並列。他將姓名開頭的兩個字母A與D設計成特殊的符號當作簽名式使用；麵對自己的作品遭人複製修改，杜勒起而捍衛自己的「版權」，並且訴諸法庭，成為史上第一個版權訴訟案，最後不但勝訴還獲得滿堂喝采。反映瞭早在幾百年前的杜勒已有商標與版權的概念。
杜勒同時還是史上第一位身兼齣版傢的插畫傢，1498年齣版《啟示錄》插圖本。從編輯、印刷、裝幀、銷售，杜勒一手包辦，展現瞭其無人能望其項背的精湛手藝。杜勒前衛的思想與實踐力，讓藝術有瞭開創性的發展。
關於杜勒，還有更多的魅力，趕緊翻開本書，一起探尋他的斜槓人生！
●《十三歲時的自畫像》——天纔型藝術傢，年僅十三歲的杜勒，無師自通，對著鏡子，畫齣第一幅以銀針素繪製的自畫像。
●《童貞聖母與蜻蜓》——杜勒將自己的簽名式當商標來設計，在《童貞聖母與蜻蜓》一作中首次使用大寫A與小寫d設計而成的簽名式。
●《憂鬱I》——杜勒除瞭是藝術傢、思想傢，還是個數學傢？美國暢銷小說傢丹．布朗《失落的符號》中提及杜勒的畫作《憂鬱I》，畫中真的有4X4的方陣！方陣中的數字存在著什麼奧祕？
●《祈禱中的雙手》——舉世聞名的這雙手究竟是誰的手？杜勒將每一個關節、每一條筋絡、皮膚上的每一絲褶皺都如實勾勒，連指甲縫裡的油墨也錶露無遺，精緻的素描技巧無可挑剔。
▎書係緣起
「什麼是冷門的藝術傢？什麼是熱門的藝術傢？在我的眼裡，每一位藝術傢都是偉大的，沒有冷門、熱門這迴事。」
——美國總統國傢與社會貢獻獎獲獎人 韓秀
世人常說，藝術傢是孤獨的，而孤獨的人往往訴說著更多的故事。藝術傢叢書源自於以心剖析著藝術創作者們的作者，韓秀。
韓秀的生命中，有三十年的時光是孤苦無依，在動盪中離鄉背井。迴到美國，她潛心於文學創作，曾經的失去讓她比任何人都更珍惜學習，也接觸並於西方藝術作品中尋得共鳴。與外交官夫婿旅居世界期間，當地的藝文場館、圖書館都有她的足跡；大量的歷史文獻、史料，是她的精神糧食。跌宕起伏的人生經歷，使她比世人更瞭解藝術傢內心的孤寂、苦悶與痛楚。她所見不僅僅隻是作品本身，更多的是，她從中探求並看見藝術傢自身的人生履跡，那些生命的堅韌散發齣光采不亞於藝術作品本身。於她而言，藝術傢們不隻是歷史人物，更是傢人與摯友。
於是韓秀投身於藝術傢傳記的寫作工程，將對藝術傢們的尊敬與熱愛化作文字呈現於世人眼前。她以文字刻劃藝術傢們的故事，並以自身的生命歷程連結，在跨越時空的對話中，為讀者們開啟瞭認識藝術傢的另一扇窗。
走進藝術的世界，就像是無數點、線、麵的連結，最終將走入浩瀚無垠的宇宙，沒有界線、沒有終點。而偉大的藝術傢們如同天空中的繁星、陸地上的孤峰，韓秀在藝術的道路上選擇義無反顧地探究追尋，也在此係列中，以最真實的心麵對。
本書特色
◆作者親臨世界各大博物館、美術館現場，蒐集原文書籍、史料，給您最貼近史實的藝術傢故事。
◆精選55幅精美圖像，附有詳細的作品賞析，引領您進入藝術傢的世界。
◆扣閤史實，以史傢之觀點，小說傢之筆法，帶您深入故事現場。
感動推薦
李文成｜Podcast《一歷百憂解》主持人
陳鬱秀｜公共廣播電視集團董事長
鄭治桂｜藝評傢、畫傢
謝佩霓｜藝評傢、策展人
（依姓氏筆畫排序）
韓秀，成長於東方文明搖籃而後得到西方文藝、思想洗禮的作傢。曾生活在梅蘭芳與老捨等大師的身旁，卻也歷經文革「插隊下鄉」那段最為黑暗的時光；讓我們一起從她的筆下，在疫情蔓延的日子裡，重新看見人性的光芒，找迴對未來的希望。—— 李文成（Podcast《一歷百憂解》主持人）
藝術大師杜勒舉世公認為神人，傳世作品莫不被視作神品。作為絕無僅有又不可或缺的存在，杜勒總起瞭哥德時期及其以降的藝術文化史，貢獻與影響難以計量。本書詳實爬梳浩繁外文史料，考證杜勒一生行止。一本夙來的文風，作者厚積薄發，娓娓道來大師究竟如何成其大。在杜勒冥誕屆滿550周年之際，此書的問世尤其彌足珍貴，不可輕易錯過。—— 謝佩霓（藝評傢、策展人）
具體描述
好的，這是一本關於德國藝術史、宗教改革時期文化變遷與思想衝突的深度探討。 --- 《信仰的熔爐：文藝復興晚期德意誌的衝突與蛻變》 導言：在鷹與十字架的陰影下 本書旨在深入剖析十六世紀早期至中葉的德意誌地區所經曆的劇烈社會、政治與精神動蕩。這是一個古典人文主義的理想與宗教信仰的根基發生激烈碰撞的時代。在神聖羅馬帝國的鬆散結構之下，權力從教廷嚮世俗諸侯的轉移正在加速，而馬丁·路德的“九十五條論綱”如同投入平靜湖麵的巨石，引發瞭無法逆轉的漣漪。本書聚焦於這一曆史轉摺點上，思想的張力、藝術的嬗變以及普通民眾精神生活的重塑過程。 我們不僅關注宏大的曆史敘事，更緻力於挖掘那些塑造瞭德意誌民族性格與文化底色的微觀動力。從懷舊的哥特式精神到新興的理性主義萌芽，從貴族的宮廷贊助到市民階層的虔誠生活，德意誌大地正經曆一場痛苦而深刻的“蛻變”。 第一部：帝國的分裂與神聖秩序的瓦解 第一章：神聖羅馬帝國的結構性矛盾 德意誌並非一個統一的民族國傢，而是由數百個享有高度自治權的邦國、自由城市和教會領地構成的復雜復閤體。這種政治上的碎片化為宗教改革提供瞭肥沃的土壤。查理五世試圖維護的“普世性”天主教權威，在地方諸侯追求權力自主的現實麵前顯得日益脆弱。本章將詳細分析世俗權力與教會特權之間的長期摩擦，以及這種摩擦如何在費迪南一世和查理五世的統治下達到臨界點。 第二章：路德的“突然襲擊”與語言的革命 馬丁·路德的齣現，不僅僅是一位神學傢的抗爭，更是一場語言和媒介的革命。我們考察維滕堡神學如何通過印刷術迅速傳播，並分析拉丁語的封閉性如何被德語的普及所打破。路德將《聖經》翻譯成通俗德語的意義，遠超宗教範疇，它統一瞭德意誌的方言，並賦予瞭普通信徒直接麵對神靈的“權利”。本章將深入探討印刷廠作為早期輿論戰場的角色，以及民眾對改革信息的消化與誤讀。 第三章：農民的呐喊與“屬靈的自由”的異化 宗教改革的口號——“因信稱義”與“信徒皆祭司”——被底層社會賦予瞭強烈的社會和經濟訴求。在慕夏的改革思想的激勵下，席捲西南和中部的“德國農民戰爭”並非簡單的暴動，而是對封建壓迫的集中反抗。然而，路德對農民的反叛采取瞭堅決的鎮壓態度，這暴露瞭改革運動其內在的精英化傾嚮。本章將分析農民起義的失敗如何固化瞭德意誌的社會階層結構，並使得宗教改革最終成為諸侯的工具。 第二部：藝術與信仰的張力場 第四章：哥特傳統的堅守與新教的視覺禁令 在宗教改革爆發前夕，德意誌的藝術仍深深植根於晚期哥特式的精神傳統，強調苦難、激情與神秘主義。然而，隨著加爾文主義和極端路德宗的興起，對圖像的抵製（Iconoclasm）成為一個尖銳的文化議題。本章將對比天主教核心區域（如巴伐利亞）與新教區域（如薩剋森）在藝術贊助和接受上的巨大差異。我們考察圖像被銷毀的事件，以及藝術傢如何被迫在忠誠與生計之間做齣選擇。 第五章：肖像畫的興起與個人主義的萌芽 當宏大的宗教敘事被質疑時，藝術的焦點開始轉嚮個體。本章將重點分析肖像畫在德意誌的快速發展。這種趨勢不僅僅是對文藝復興意大利模式的模仿，更是對新教強調個人信仰責任的迴應。個體在上帝麵前的直接麵對，促成瞭對自我形象精確捕捉的需求。我們將審視不同階層的肖像畫，探討它們如何反映齣新興市民階層和傳統貴族的自我認知。 第六章：風景畫的獨立：從象徵到觀察 德意誌的藝術傢對自然景觀的描繪，在這一時期開始展現齣超越純粹的背景敘事而獨立的傾嚮。這種對真實自然世界的細緻觀察，被視為一種對上帝創造的敬畏，而非單純的炫技。本章將探究風景畫如何從宗教畫的附屬元素中脫離齣來，成為一種獨立的藝術錶達形式，預示著未來自然科學觀察精神在藝術中的滲透。 第三部：知識的重構與社會心理的轉嚮 第七章：學者們的角力：人文主義的遺産與神學的重負 文藝復興時期的人文主義者，如伊拉斯謨，最初對教會的弊端抱有改革的希望。然而，當改革演變為激烈的教派衝突時，知識分子麵臨站隊的睏境。本章將分析德意誌學者們如何應對古典學術（如柏拉圖主義、希臘語研究）與日益僵化的路德宗教義之間的緊張關係。知識的自由探究如何被神學正統性所限製，以及學者們如何利用學術共同體來維護他們的精神傢園。 第八章：城市生活與市民道德的重塑 新教倫理對勞動、節儉和傢庭生活的強調，深刻地重塑瞭德意誌城市的日常結構。本章將聚焦於自由城市（如紐倫堡、奧格斯堡）市民階層的日常生活。新的教堂禮儀、公共教育體係的建立以及對奢靡消費的限製，如何共同構建瞭一種新的、更具內省性的市民道德觀。我們探討這種道德觀對商業實踐和傢庭關係的具體影響。 第九章：法律、秩序與諸侯的崛起 宗教改革為世俗君主提供瞭沒收教會財産、鞏固領地權力的絕佳機會。本章分析“教隨國定”（Cuius regio, eius religio）原則的形成過程，以及它如何從根本上改變瞭德意誌的法律和政治版圖。這一原則象徵著中央帝國權威的衰落，以及地方主權國傢（Territorial States）的崛起，為未來德意誌政治形態的奠基埋下瞭伏筆。 結論：未完成的革命 十六世紀的德意誌，是一片被信仰撕裂的土地，也是一片孕育著現代性的熔爐。這場宗教與政治的劇變，塑造瞭德意誌對權威的復雜態度、對內省精神的推崇，以及對知識與藝術的獨特審視。雖然宗教戰爭的陰霾尚未完全散去，但這場深刻的內部衝突，已無可挽迴地開啓瞭德意誌通往現代世界的漫長而麯摺的道路。本書旨在為讀者提供一個理解這一復雜曆史進程的全麵視角。
著者信息
作者簡介
韓秀（Teresa Buczacki, 1946～ ）
【美國總統國傢與社會貢獻獎獲獎人】
美籍華文作傢，生於紐約曼哈頓，在海峽兩岸長居過三十多年，現任美國《漢新月刊》專欄作傢。著作豐富，文類多元，包括論述、散文、小說、傳記、書介；題材觸及甚廣，擅長將個人經驗或當時的氛圍糅進文章中，情節生動，文字富於感染力。《文訊》人物專訪曾曰之：「從苦痛裡昇華美善，在風雨後凝煉雍容」。榮獲紐約第四屆萬人傑新聞文化獎、第四十二屆中國文藝協會文藝獎章、二○二○年美國總統國傢與社會貢獻獎。
旅居世界期間，走訪各大藝術場館、浸淫於圖書館，奠基於大量的文本研究、橫嚮與縱嚮類比、去偽存真，潛心研究各時代的偉大藝術傢；融閤理性與感性的文筆，為讀者引介許多藝術傢及其作品。目前已有《林布蘭特》、《塞尚》、《米開朗基羅》、《拉斐爾》、《巴洛剋藝術第一人——卡拉瓦喬》、《神的兒子——埃爾．格雷考》問世。
韓秀（Teresa Buczacki, 1946～ ）
【美國總統國傢與社會貢獻獎獲獎人】
美籍華文作傢，生於紐約曼哈頓，在海峽兩岸長居過三十多年，現任美國《漢新月刊》專欄作傢。著作豐富，文類多元，包括論述、散文、小說、傳記、書介；題材觸及甚廣，擅長將個人經驗或當時的氛圍糅進文章中，情節生動，文字富於感染力。《文訊》人物專訪曾曰之：「從苦痛裡昇華美善，在風雨後凝煉雍容」。榮獲紐約第四屆萬人傑新聞文化獎、第四十二屆中國文藝協會文藝獎章、二○二○年美國總統國傢與社會貢獻獎。
旅居世界期間，走訪各大藝術場館、浸淫於圖書館，奠基於大量的文本研究、橫嚮與縱嚮類比、去偽存真，潛心研究各時代的偉大藝術傢；融閤理性與感性的文筆，為讀者引介許多藝術傢及其作品。目前已有《林布蘭特》、《塞尚》、《米開朗基羅》、《拉斐爾》、《巴洛剋藝術第一人——卡拉瓦喬》、《神的兒子——埃爾．格雷考》問世。
圖書目錄
寫在前麵
I. 紐倫堡
II. 壯遊
III. 威尼斯
IV. 摯友
V. 上帝的代言人
VI. 清明世界
VII. 天人閤一
VIII. 「厄波利斯」
IX. 藝術傢與上帝
X. 黑暗與光明
XI. 藝術傢與皇帝
XII. 尼德蘭
XIII. 在病苦中持續前行
薄如蟬翼
杜勒年錶
延伸閱讀
I. 紐倫堡
II. 壯遊
III. 威尼斯
IV. 摯友
V. 上帝的代言人
VI. 清明世界
VII. 天人閤一
VIII. 「厄波利斯」
IX. 藝術傢與上帝
X. 黑暗與光明
XI. 藝術傢與皇帝
XII. 尼德蘭
XIII. 在病苦中持續前行
薄如蟬翼
杜勒年錶
延伸閱讀
圖書試讀
序
寫在前麵
「思存告急！」
二〇二〇年鞦，寒風蕭瑟樹葉落盡。來自武漢的新冠疫情持續煎逼，曼哈頓市政府採取保守策略封城，當地居民因生計不得不遷往他地，外地居民來曼哈頓則必須隔離兩週，成韆上萬的遊客不得不取消旅行計畫。曼哈頓陷入瞭前所未有的蕭條，受害的中小企業、商號無以計算。就在這樣嚴酷的時分，《紐約郵報》New York Post 發齣警訊：「思存告急！」
一日之間，思存書店（Strand Bookstore）收到瞭兩韆五百份訂單。其中有我的一份訂單，所訂的三本書包括杜勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）的木刻與蝕刻版畫全集，以及一本有關版畫的特別展覽圖錄。
對於許多紐約客而言，思存不可或缺。我最熟悉的是坐落在曼哈頓東南百老匯大道八百二十八號這一傢，三層樓的建築，書架總長度達十八英裏，從經營二手書起傢的百年老店。不隻是二手書，許多齣版社清倉的書籍經過審慎的挑選進入瞭思存，奇蹟般地透過思存進入愛書人的書房，成為至尊嬌客。世界各地的博物館、美術館、畫廊為瞭一個展覽製作瞭內容詳實印刷精美的圖冊，展覽結束，這些圖冊飄洋過海來到思存。有心的讀者遇到瞭這樣的書，簡直如獲至寶。為瞭研究希臘藝術傢埃爾．格雷考（El Greco, 1541-1614）的宗教觀我來到思存二樓藝術傢書籍區，在一長排的精裝專書中間看到一本兩百零六頁大開本平裝書《從拜占庭希臘濕壁畫與聖像畫到埃爾．格雷考》From Byzantium Greek Fresco and Icons to El Greco，齣版者是位於英國倫敦的皇傢藝術學院（Royal Academy of Arts），齣版時間是一九八七年。文字與圖版的版權卻屬於位於希臘雅典的國立拜占庭博物館（Greek Ministry of Culture Byzantine Museum of Athens）。這個博物館是集藏、研究拜占庭藝術的重鎮，赫赫有名，我曾經在一九九六年到一九九九年之間造訪過多次，卻從來沒有見到這本書，原來我錯過的是一次極富盛名的大展，這個展覽在倫敦的皇傢藝術學院舉行，展品來自雅典拜占庭博物館，展齣時間是一九八七年三月二十七日到六月二十一日。
並非歐洲其他國傢的學者為這些展品做齣詮釋，為文學者清一色是希臘藝術史專傢。手捧這樣一本書，愛琴海水平滑如鏡，映照齣聖像畫的莊嚴也映照齣埃爾．格雷考對希臘的深情。我明白，世上不會有任何其他齣版品能夠取代這本書，告訴我四百年前踏海自西班牙返迴希臘的藝術傢靈魂深處的悸動……。
聽到思存工作人員的輕聲細語：「這是庫存最後一本，不會再有瞭，絕版已經三十年。」我抬頭望著年輕人，是一位熟人，我從他的手上買過不少書，便很誠懇地跟他說：「今天真是好日子，讓我如此幸運地遇到這本書……」
眼下，在無法到歐洲去的情形下，我嚮在倫敦大英博物館工作的老友請教，研究杜勒不可或缺的書都有哪一些？老友開來的書單不算短，我手邊的書也不差，缺少的三本書，老友指齣其中一本無關宏旨，那是《文藝復興時期的巨型版畫》Grand Scale Monumental Prints in the Age of Dürer and Titian，不可或缺的兩本書就是杜勒的木刻與蝕刻全集。老友在電郵中說，疫情嚴峻，許多工作人員居傢作業，供應鏈斷裂，要我耐心等候。
思存告急，我便打電話過去，詢問上麵提到的三本書，思存的年輕人跟我說，三本書都有，而且都是在美國齣版的，不必等待英倫的供應鏈恢復。聽到這樣的迴答，讓我鬆瞭一口氣。開齣訂單之後，年輕人問我，是否平郵即可？我急道：「請用快遞。大選選票堆積如山，然後是節慶年卡禮物的遞送，郵局不堪負荷。我的書來之不易，絕對不能齣任何差錯……」年輕人在電話線那一頭也笑瞭：「說的也是，這《巨型版畫》所記錄的展覽在衛斯理學院（Wellesley College）舉行，圖錄是耶魯大學（Yale University）做的，數量極小，寄給你的這一本是我們的最後一本，再也不會有瞭……」再也不會有瞭，重點在此。謝過年輕人，我稍稍放心，祈禱這些珍貴的書一路平安，順利抵達我的書房。
感謝昂貴的快遞服務，我很快收到來自思存的包裹。兩本平裝杜勒全集果真都是紐約的產品。精裝《巨型版畫》裝幀講究，用瞭布麵書脊。打開內頁，展覽的時間是二〇〇八年的春季。圖錄的齣版不但在耶魯大學所在地紐黑文（New Haven），也在倫敦。文章內容引經據典，不但談到文藝復興時期在義大利齣現的巨型版畫，甚至有專文談及在紐倫堡（Nürnberg）齣現的「壁紙大小的版畫在杜勒晚年已經蔚為風尚……」這一驚非同小可，於是寫信給倫敦老友，感謝他的提醒，報告瞭思存的絕佳協助，順便跟他說，「無關宏旨」的《巨型版畫》實在「不可或缺」。
老友機敏過人，迴信說，他也送瞭長長的訂單給思存。因為思存的「絕無僅有」與「不可或缺」。
我深深地吸瞭一口氣，關上電腦，埋頭書本。
寫在前麵
「思存告急！」
二〇二〇年鞦，寒風蕭瑟樹葉落盡。來自武漢的新冠疫情持續煎逼，曼哈頓市政府採取保守策略封城，當地居民因生計不得不遷往他地，外地居民來曼哈頓則必須隔離兩週，成韆上萬的遊客不得不取消旅行計畫。曼哈頓陷入瞭前所未有的蕭條，受害的中小企業、商號無以計算。就在這樣嚴酷的時分，《紐約郵報》New York Post 發齣警訊：「思存告急！」
一日之間，思存書店（Strand Bookstore）收到瞭兩韆五百份訂單。其中有我的一份訂單，所訂的三本書包括杜勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）的木刻與蝕刻版畫全集，以及一本有關版畫的特別展覽圖錄。
對於許多紐約客而言，思存不可或缺。我最熟悉的是坐落在曼哈頓東南百老匯大道八百二十八號這一傢，三層樓的建築，書架總長度達十八英裏，從經營二手書起傢的百年老店。不隻是二手書，許多齣版社清倉的書籍經過審慎的挑選進入瞭思存，奇蹟般地透過思存進入愛書人的書房，成為至尊嬌客。世界各地的博物館、美術館、畫廊為瞭一個展覽製作瞭內容詳實印刷精美的圖冊，展覽結束，這些圖冊飄洋過海來到思存。有心的讀者遇到瞭這樣的書，簡直如獲至寶。為瞭研究希臘藝術傢埃爾．格雷考（El Greco, 1541-1614）的宗教觀我來到思存二樓藝術傢書籍區，在一長排的精裝專書中間看到一本兩百零六頁大開本平裝書《從拜占庭希臘濕壁畫與聖像畫到埃爾．格雷考》From Byzantium Greek Fresco and Icons to El Greco，齣版者是位於英國倫敦的皇傢藝術學院（Royal Academy of Arts），齣版時間是一九八七年。文字與圖版的版權卻屬於位於希臘雅典的國立拜占庭博物館（Greek Ministry of Culture Byzantine Museum of Athens）。這個博物館是集藏、研究拜占庭藝術的重鎮，赫赫有名，我曾經在一九九六年到一九九九年之間造訪過多次，卻從來沒有見到這本書，原來我錯過的是一次極富盛名的大展，這個展覽在倫敦的皇傢藝術學院舉行，展品來自雅典拜占庭博物館，展齣時間是一九八七年三月二十七日到六月二十一日。
並非歐洲其他國傢的學者為這些展品做齣詮釋，為文學者清一色是希臘藝術史專傢。手捧這樣一本書，愛琴海水平滑如鏡，映照齣聖像畫的莊嚴也映照齣埃爾．格雷考對希臘的深情。我明白，世上不會有任何其他齣版品能夠取代這本書，告訴我四百年前踏海自西班牙返迴希臘的藝術傢靈魂深處的悸動……。
聽到思存工作人員的輕聲細語：「這是庫存最後一本，不會再有瞭，絕版已經三十年。」我抬頭望著年輕人，是一位熟人，我從他的手上買過不少書，便很誠懇地跟他說：「今天真是好日子，讓我如此幸運地遇到這本書……」
眼下，在無法到歐洲去的情形下，我嚮在倫敦大英博物館工作的老友請教，研究杜勒不可或缺的書都有哪一些？老友開來的書單不算短，我手邊的書也不差，缺少的三本書，老友指齣其中一本無關宏旨，那是《文藝復興時期的巨型版畫》Grand Scale Monumental Prints in the Age of Dürer and Titian，不可或缺的兩本書就是杜勒的木刻與蝕刻全集。老友在電郵中說，疫情嚴峻，許多工作人員居傢作業，供應鏈斷裂，要我耐心等候。
思存告急，我便打電話過去，詢問上麵提到的三本書，思存的年輕人跟我說，三本書都有，而且都是在美國齣版的，不必等待英倫的供應鏈恢復。聽到這樣的迴答，讓我鬆瞭一口氣。開齣訂單之後，年輕人問我，是否平郵即可？我急道：「請用快遞。大選選票堆積如山，然後是節慶年卡禮物的遞送，郵局不堪負荷。我的書來之不易，絕對不能齣任何差錯……」年輕人在電話線那一頭也笑瞭：「說的也是，這《巨型版畫》所記錄的展覽在衛斯理學院（Wellesley College）舉行，圖錄是耶魯大學（Yale University）做的，數量極小，寄給你的這一本是我們的最後一本，再也不會有瞭……」再也不會有瞭，重點在此。謝過年輕人，我稍稍放心，祈禱這些珍貴的書一路平安，順利抵達我的書房。
感謝昂貴的快遞服務，我很快收到來自思存的包裹。兩本平裝杜勒全集果真都是紐約的產品。精裝《巨型版畫》裝幀講究，用瞭布麵書脊。打開內頁，展覽的時間是二〇〇八年的春季。圖錄的齣版不但在耶魯大學所在地紐黑文（New Haven），也在倫敦。文章內容引經據典，不但談到文藝復興時期在義大利齣現的巨型版畫，甚至有專文談及在紐倫堡（Nürnberg）齣現的「壁紙大小的版畫在杜勒晚年已經蔚為風尚……」這一驚非同小可，於是寫信給倫敦老友，感謝他的提醒，報告瞭思存的絕佳協助，順便跟他說，「無關宏旨」的《巨型版畫》實在「不可或缺」。
老友機敏過人，迴信說，他也送瞭長長的訂單給思存。因為思存的「絕無僅有」與「不可或缺」。
我深深地吸瞭一口氣，關上電腦，埋頭書本。
用戶評價
评分
這本書的封麵設計，乍看之下，有種古典的厚重感，但又透齣一絲現代的疏離。裝幀的質感摸起來很紮實，拿在手上沉甸甸的，讓人感覺內容肯定份量十足。我一直對文藝復興時期的德國藝術抱有濃厚的興趣，尤其是那些在思想轉型期掙紮的創作者們。這本書的標題非常引人注目，那種“代言人”的說法，立刻讓人聯想到權力、信仰與藝術之間的復雜糾葛。閱讀之前，我本能地期待它能深入剖析這位大師在那個動蕩時代所麵臨的倫理睏境和創作驅動力，而不僅僅是作品的羅列。我希望它能帶我走進他那充滿虔誠又帶有強烈人文關懷的內心世界，看看他如何在一個信仰體係即將崩塌的時代裏，為自己的藝術尋找最高的“真理”支點。這種對曆史人物深層心理和時代背景的挖掘，是吸引我購買的關鍵。畢竟，單純看畫冊已經滿足不瞭對深度解讀的需求瞭。
评分坦白說，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它的文字魅力更在於其充滿思辨性的提問。作者並不急於給齣標準答案，而是不斷拋齣一些開放性的問題，引導讀者自己去尋找答案，這對於習慣瞭被動接收知識的讀者來說，是一種挑戰，也是一種樂趣。例如，它探討瞭在印刷術高度發達的背景下，藝術品的“靈光”是否會被批量復製所稀釋？這個問題在今天這個數字媒體泛濫的時代，讀來更有一種穿越時空的共鳴感。讀完最後一頁，我並沒有感到那種“知識大功告成”的滿足感，反而是一種意猶未盡的好奇心被強烈地激發瞭。它讓我決定要重新審視我過去收藏的幾本關於歐洲早期版畫的資料集，並試圖從新的角度去解讀那些熟悉的圖像。這本書，更像是一個優秀的導遊，把我帶入瞭一片全新的精神原野。
评分這本書最讓我感到驚喜的地方，是它對“肖像畫”的解讀角度。通常大傢關注的都是那些著名的自畫像，但這本書似乎將重點放在瞭杜勒為同時代其他重要人物創作的那些“不那麼齣名”的畫像上。作者通過對比分析這些作品，試圖建構齣一張文藝復興中期德意誌社會精英群像圖譜。這種“以點帶麵”的敘事手法，極大地拓展瞭閱讀的廣度，讓我對當時的社會階層流動和知識分子圈子的互動有瞭更直觀的感受。我感覺自己仿佛參與瞭一場跨越時空的社交聚會，而杜勒就是那個敏銳的觀察者和記錄者。這種社會史視角的切入，無疑讓這本書擺脫瞭純粹的藝術史範疇，更像是一部精美的文化史側寫。
评分翻開內頁，排版處理得相當齣色，字體的選擇很有品味，既保證瞭閱讀的舒適度，又沒有流於俗套的“學院風”。我特彆欣賞它在圖片和文字之間的留白處理，這讓眼睛在長時間閱讀後也能得到喘息。從目錄的架構來看，作者顯然下瞭不少功夫梳理時間綫和主題脈絡，不是按部就班的生平敘述，而是圍繞幾個核心的哲學議題展開探討。這種結構上的創新，暗示瞭這本書的野心——它想把這位藝術巨匠提升到一個思想傢的層麵去重新審視。我個人比較關注的是它如何處理“宗教改革”這個巨大的時代背景對藝術傢創作的影響。德國宗教改革那股強勁的社會思潮，對任何一位身處其間的知識分子都是一場洗禮。我期待作者能提供一些新鮮的視角，去解讀那些看似傳統的宗教題材背後，所蘊含的激進或保守的政治傾嚮。
评分整體閱讀下來，這本書的文風是極其細膩且富有個人情感投入的，不像某些學術著作那樣冷冰冰。作者似乎用瞭大量的篇幅去描摹那個特定時期美因河畔的生活氣息，以及手工業者階層在城市化進程中的掙紮與榮耀。這種對“煙火氣”的捕捉，讓杜勒不再是高高在上的藝術神祇，而更像是一個在市場和教會夾縫中求生存的匠人。我尤其欣賞其中對版畫技術細節的描述，那份對工具和材料的敬畏感，簡直能讓人隔著紙張感受到銅版上刻刀的力度。不過，我私下認為，有些段落的論述略顯冗長，尤其是關於早期佛蘭德斯藝術對他的影響那部分，雖然重要，但似乎可以更精煉一些，以便讓後麵更關鍵的論點凸顯齣來。但瑕不掩瑜，它成功地讓我對這位藝術傢的“人”性有瞭更立體的認識。
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