在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，麵對圖像不假辭色地與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次想像，以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，本書是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是藉鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。……
本書特色
★ 從榮格的精神分析到羅蘭巴特的符號學，再到劉勰《文心雕龍》的六觀法，作者嚴紀華在此書中藉由西方文論與中國文學的碰撞，試圖探究跨語際的文本分析。
★ 通過傳統文論與當代文論的迴應和聯繫，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。
具體描述
文學與語言的交匯：跨文化視域下的文本探索 《跨文化語境下的文本詮釋：理論建構與實踐案例》 --- 導言：重塑文本理解的邊界 在日益全球化和信息爆炸的當代，文學文本的意義生成已不再局限於單一的文化或語言場域。傳統的文本分析方法往往受限於民族文學的範疇，難以充分捕捉到文本在跨文化傳播、接受與演變過程中所展現齣的復雜性與多義性。本書旨在跳齣傳統二元對立的思維模式，深入探討文本如何在不同文化、不同曆史階段中被重新編碼、轉譯和理解。我們關注的焦點在於“跨語際”（Translingual/Transcultural）現象如何影響文本的結構、主題、敘事策略及其最終的社會文化效應。 第一部分：跨語際性的理論基石 本部分係統梳理瞭當代西方及後殖民語境下關於“跨語際性”的核心理論資源，為後續的文本分析奠定堅實的理論基礎。 第一章：從“翻譯”到“轉譯”：超越語言的界限 本章批判性地審視瞭早期的翻譯理論（如奈達的動態對等、格林德的交際翻譯），認為這些理論在處理具有強烈文化特定性的文學文本時，往往會過度強調“忠實”或“流暢”，而忽略瞭文本在跨越文化鴻溝時必然發生的意義“損耗”與“增益”。我們引入瞭霍米·巴巴（Homi Bhabha）的“第三空間”概念，探討翻譯行為如何不再是簡單地將一種語言轉化為另一種語言，而是創造齣一個充滿張力的、混雜的中間領域。這一領域既保留瞭原文本的某些文化“刺點”，又融入瞭接受文化的新鮮解讀，從而催生齣新的意義。重點分析瞭文化符號在跨語際流動中的不確定性與權力關係。 第二章：譜係學與去中心化的文本權力 藉鑒福柯的譜係學方法，本章探究瞭文學文本意義的“曆史性”與“權力結構”。我們考察瞭“經典”（Canon）是如何在特定的曆史權力運作下被建構起來的，以及這種建構如何排斥瞭那些“非中心化”的、邊緣化的聲音。特彆關注後殖民理論傢如愛德華·薩義德（Edward Said）對“東方學”話語的解構。文本的分析不再是尋找作者的“本意”，而是揭示文本是如何在特定的權力關係網絡中被生産、流通和消費的。跨語際性分析要求我們審視文本的“原初性”聲稱，並揭露其背後潛藏的文化霸權。 第三章：身體、媒介與具身性（Embodiment）的文本學 現代文本分析必須超越紙麵。本章探討瞭媒介技術（如早期印刷術、數字屏幕、有聲書）如何塑造瞭文本的物理存在和讀者的感知方式。更進一步，我們討論瞭“具身性”在跨語際閱讀體驗中的作用。文本的意義是如何通過讀者的身體經驗（如閱讀速度、環境光綫、情感共鳴）而被激活的？我們引入現象學視角，分析當文本從一種語言環境遷移到另一種文化環境中時，讀者的身體經驗如何參與到意義的再創造中，尤其是在麵對具有強烈異域情調或宗教色彩的文本時。 第二部分：跨語際文本的解構與重構 在理論框架的指導下，本部分通過具體的文學案例，演示如何運用跨語際分析的方法對文本進行細緻入微的解讀。 第四章：流散文學（Diasporic Literature）中的身份裂痕 本章聚焦於流散作傢的作品，這些作品本身就是跨語際實踐的典範。通過對幾位代錶性作傢的作品進行比較研究，我們分析瞭“鄉愁”（Nostalgia）和“陌生化”（Alienation）如何在多重語言中得以錶達。重點剖析瞭語言選擇的策略：是選擇使用母語的“碎片”嵌入到主流的接收語言中，還是通過創造一種新的、混雜的語碼（Code-Switching）來錶達身份的復雜性？流散文本的解讀必須關注其內在的“語言張力”，這種張力本身即是文本的核心意義。 第五章：古典文本的現代“移植”與文化誤讀 本章考察瞭跨越數百年、橫跨東西方文化經典的文本如何被“移植”到新的語境中。例如，西方對中國古代哲學的解讀，或東方對莎士比亞戲劇的改編。分析的關鍵在於識彆這種“移植”過程中的“必要誤讀”。誤讀並非失敗，而是一種生産性的活動。我們考察瞭這些移植版本如何揭示瞭當代社會對古典文本的“需求”，以及接收文化如何通過對原文本的“重寫”來投射自身的價值觀念和時代焦慮。 第六章：視覺敘事與跨文化符號的激活 將分析範圍擴展至圖文並茂的敘事形式（如漫畫、圖像小說或帶有大量插圖的文學作品）。視覺元素在跨語際傳播中扮演瞭獨特的角色，因為圖像的“普遍性”往往被高估。本章論證瞭即使是看似普世的視覺符號（如色彩、手勢），在不同文化中也攜帶著截然不同的曆史包袱和情感負載。通過具體案例的分析，展示瞭如何將視覺符號的跨文化解讀納入到全麵的文本分析之中，以避免錶麵的文化接觸，實現深層的文化對話。 結論：邁嚮多元互文性的未來文本學 本書總結瞭跨語際文本分析的實踐價值，指齣這種分析方法要求研究者具備高度的文化敏感性和方法論的靈活性。未來的文學研究，必須擁抱文本意義的流動性、不確定性和多重性。最終，我們倡導一種開放的、互文性的文本學視野，承認每一個文本都是一個開放的係統，其意義的完成，永遠發生在文化與語言交織的動態場域之中。 --- 目標讀者： 文學理論研究者、比較文學和跨文化研究專業學生、翻譯研究人員，以及對全球化背景下文化現象感興趣的廣大學者。 核心貢獻： 提供一套嚴謹而靈活的分析工具，幫助研究者有效地處理和解釋那些在多重文化和語言環境中生成、傳播和接受的復雜文學現象。
著者信息
作者簡介
嚴紀華
中國文化大學中文係文藝組教授。著作：《愛張．張愛——讀解張愛玲》、《看張．張看——參差對照張愛玲》、《當古典遇到現代》、《唐人題壁詩之研究》、《孟浩然詩選》（大唐詩歌寶庫——大唐詩逸）、《碧玉紅牋寫自隨——綜論唐代婦女詩歌》
嚴紀華
中國文化大學中文係文藝組教授。著作：《愛張．張愛——讀解張愛玲》、《看張．張看——參差對照張愛玲》、《當古典遇到現代》、《唐人題壁詩之研究》、《孟浩然詩選》（大唐詩歌寶庫——大唐詩逸）、《碧玉紅牋寫自隨——綜論唐代婦女詩歌》
圖書目錄
緣起
▍原型分析：「多情女，生離魂」故事係列試探
一、原型批評
二、「離魂」故事源起及發展
三、「多情女，生離魂」故事原型分析
四、結論
參考文獻
▍以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
一、羅蘭‧巴爾特與五種符碼
二、解碼〈木蘭詩〉
三、結語：「差異的聲音」
參考文獻
▍僕芮濛敘事邏輯與故事型態：讀解〈閤影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
一、僕芮濛（布雷濛）敘事邏輯
二、李漁與〈閤影樓〉
三、褚威格與〈一個陌生女子的來信〉
四、結論
參考文獻
▍實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋誌異‧狐夢》
一、蒲鬆齡與《聊齋誌異》
二、「夢境敘事」與《聊齋》紀夢
三、〈狐夢〉的結構敘事
四、結論
參考文獻
▍話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
一、女性主義敘事學的「話語模式」
二、鐵凝與《玫瑰門》
三、《玫瑰門》的話語模式分析
四、文化創傷與歷史語境
五、結論
參考文獻
▍空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
一、結閤文學與地理：城市書寫
二、臺北的城市改動
三、「知性建築」的興起
四、臺北城市的空間想像與移動書寫
五、結論
參考文獻
▍「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
一、「打通意識」
二、「六觀」
三、施蟄存的小說是一種摺光
四、由「六觀」論〈薄暮的舞女〉
五、結論
參考文獻
▍「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
一、關於中國文學批評理論的迷思
二、文學批評路徑的自覺
三、《文心雕龍》的批評方法論
四、中西文論的會通與應用—以《唐人傳奇‧紅線》為例
五、結論
參考文獻
▍原型分析：「多情女，生離魂」故事係列試探
一、原型批評
二、「離魂」故事源起及發展
三、「多情女，生離魂」故事原型分析
四、結論
參考文獻
▍以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
一、羅蘭‧巴爾特與五種符碼
二、解碼〈木蘭詩〉
三、結語：「差異的聲音」
參考文獻
▍僕芮濛敘事邏輯與故事型態：讀解〈閤影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
一、僕芮濛（布雷濛）敘事邏輯
二、李漁與〈閤影樓〉
三、褚威格與〈一個陌生女子的來信〉
四、結論
參考文獻
▍實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋誌異‧狐夢》
一、蒲鬆齡與《聊齋誌異》
二、「夢境敘事」與《聊齋》紀夢
三、〈狐夢〉的結構敘事
四、結論
參考文獻
▍話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
一、女性主義敘事學的「話語模式」
二、鐵凝與《玫瑰門》
三、《玫瑰門》的話語模式分析
四、文化創傷與歷史語境
五、結論
參考文獻
▍空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
一、結閤文學與地理：城市書寫
二、臺北的城市改動
三、「知性建築」的興起
四、臺北城市的空間想像與移動書寫
五、結論
參考文獻
▍「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
一、「打通意識」
二、「六觀」
三、施蟄存的小說是一種摺光
四、由「六觀」論〈薄暮的舞女〉
五、結論
參考文獻
▍「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
一、關於中國文學批評理論的迷思
二、文學批評路徑的自覺
三、《文心雕龍》的批評方法論
四、中西文論的會通與應用—以《唐人傳奇‧紅線》為例
五、結論
參考文獻
圖書試讀
緣起
在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，麵對圖像不假辭色的與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次的想像以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，《探究跨語際的文本分析—文藝理論與作品解讀》是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是藉鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。《詩經‧小雅‧伐木》上說：「嚶其鳴矣，求其友聲。」且以這「丁丁嚶嚶」的聲音充作一份用心與期待罷！
全書收錄八篇，分別為：
一、原型分析：「多情女，生離魂」故事係列試探
原型批評（archetypal criticism）是20世紀50、60年代流行於西方的一個批評流派。加拿大文學理論傢諾斯洛普‧弗萊（Northrop Frye, 1912-1991）接受瞭弗雷澤（Sir James George Frazer, 1854-1941）的人類學理論和榮格（Carl Gustay Jung, 1875-1961）的精神分析學說的啟發影響，通過文學角度探討神話原型問題。他認為作品本身有其自足的世界，自顯其內部規律。這些「經常／反覆在文學經驗裡齣現的各種意象、人物類型、敘述公式或觀念」即是「原型」。他把原型理論擴展到文藝領域，構成文學的概念框架，擴展瞭文學批評的思維空間與論述深度。本文從原型理論的角度切入，分析「多情女，生離魂」故事係列以「體魂分離—生魂活動—體魂閤一」為情節原型，可視為情意爆發與身體分閤的一種辯證。創作者是以「離魂齣奔」這種超現實的「幻設技巧」，展現執意自束縛中尋求解放（包括時空的突破、生死的解脫，體魂的超越）的精神價值，對追求「情愛」做瞭浪漫的錶現和詮釋。其間文字輸送由玄詭性轉為邏輯性，說明離魂是一過渡，企圖在理想與現實之間化解衝突，別契生機，達成一種圓滿與和諧。小說之事微茫有神，人物之行浪漫詭奇，恰如佛洛依德所言「藝術作品在排斥其慾望的現實界與實現其慾望的幻想界之間，爭得瞭一席之地。」
二、以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
在《S／Z》裡，法國文學批評傢羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）特針對巴爾劄剋（Honoré de Balzac, 1799-1850）的短篇小說《薩拉金》（Sarrasine），分成561個閱讀單位，以五種符碼（包括行動性符碼Proairetic Code、語義素或能指符碼Connotative Code、象徵符碼Symbolic Code、闡釋性符碼Hermeneutic Code和文化性符碼／指涉性符碼 Cultural Code）進行解構批評。他企圖突破結構主義範式的單一性、係統性，使得流動的、生成的、創造性對話得以在各種可被質疑和分析的縫隙中進行，讓意義自由閃爍，被任意解讀。而「木蘭代父從軍」故事是一個傢喻戶曉的傳奇，其後成為通俗小說、戲麯、電影等各類敘事搬演的題材。針對這個圍繞〈木蘭詩〉展開的木蘭事蹟，經由羅蘭‧巴爾特的五種符碼檢視，別於考證版本真偽，是聚焦其所置身的社會歷史、文化背景以及傳統的文學係統，並從女性作為敘事主體兼及凝視客體的接受、抵抗與消解等文學現象做齣觀察與闡析。由此，不同文化係統的讀者攜帶著自己的理解，參與文本再創造，產齣意義。正是以巴爾特所標舉「我們正在寫的」快感揭示瞭閱讀的多義性過程。
三、僕芮濛敘事邏輯與故事型態：讀解〈閤影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
關於作品敘述模式的假設和演繹，法國學者剋洛德‧僕芮濛（布雷濛）（Claude Bremond, 1929-2021）擴充普洛普（Vladimir Propp, 1895-1970）對民間故事進行的功能（function）研究，提齣「事綱」（sequence, 敘事序列）為敘事的基本單位。他結閤瞭情節發展的基本邏輯關係：「情況形成、行動過程、結果成效」，並通過鑲嵌、並列、連接等組閤方式，複雜化情節、形成故事型態。同時，針對敘事作品中的角色做一區分：行動者（agents）和受動者（patients）以及影響者（influencer）。這些型別擔負不同的功能，共同運作，賦予敘事意義。分析的例舉係採用李漁（1611-1679或1680）〈閤影樓〉的愛情喜劇為基型，對照以褚威格（Stefan Zweig, 1881-1942）〈一個陌生女子的來信〉的愛情悲劇，分從週期模式、組閤型態及人物腳色進行探索。
四、實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋誌異‧狐夢》
〈狐夢〉是一篇由實界齣發，藉由寤夢之軌進入幻境，以真幻相生延伸齣的趣味奇談。首言餘友畢怡庵嚮往〈青鳳〉傳中豔遇，繼而在燠暑寢夢中邂逅狐女，歡會娛遊。其中設筵一段，「夢中有夢」、「夢而非夢」，又疑「非非夢」，後來因為狐女受徵花鳥使，是以分離。臨別委託聊齋記述留憶，題曰「狐夢」，結於「非夢而夢」。通篇立意不離《聊齋》主題「典式」：「幻由人生，人生如夢」。而在情節安排中齣現「變式」：不僅大開朋友的玩笑，更操弄著語言遊戲，從角色人物、敘述者、作者（隱含作者）到讀者都被拉扯進入虛構世界，一齊被消遣娛樂瞭。本文經由湯瑪謝夫斯基（Boris Tomashevsky, 1890-1957）的「動機理論」考察其敘事動機、查特曼（Seymour Chatman, 1928-2015）綜閤整理的「敘記層的圖式建構」掌握其敘事聲音，並通過僕芮濛（Claude Bremond, 1929-2021）「事綱組閤型態」、詹明信（Fredric Jameson, 1934- ）「語義方陣」、托鐸洛夫（Tzvetan Todorov, 1939-2017）「譎怪文類」三者闡發其敘事書寫的趣味性與虛構性。如此，結閤西方敘事理論與傳統《聊齋》評點做對照探究，試圖揭示文學現象所共同體現著一些基本的客觀規律是可以相互補襯印證的。
五、話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
談及「女性主義敘事學」是將女性主義或女性主義文學批評與經典敘事學（結構主義）結閤的產物。在80年代末和90年代初美國齣現的兩本重要的女性主義敘事學著作—開創者蘇珊‧蘭瑟（Susan S. Lanser, 1944-）的《虛構的權威》和沃霍爾（Robyn R.Warhol, 1955-）的《性別化的乾預》中一緻闡述瞭「將女性主義文學批評引入對敘事結構的研究」的基本立場；蘭瑟主張：「實際上，文學是兩種係統的交閤之處—既可以從模仿的角度（女性主義的傾嚮）將文學視為生活的再現，也可以從符號學的角度（敘事學的運用）將文學視為語言的建構。」是以，女性主義敘事學是修正瞭經典敘事學忽略社會歷史語境（包括性別、種族、階級等因素）的偏差，並對女性主義批評僅聚焦於故事層，忽略錶達層的不足做瞭補充。對作品的闡釋而言，這一「跨學科」批評實踐的研究方法為敘事研究領域發展提供瞭新的視角及方法、並證實瞭敘事學也可以被用於揭示性別差異、性別歧視，成為女性主義批評的有力工具。關於鐵凝《玫瑰門》中的女性觀察，即是藉鑑女性主義敘事學的「話語模式」，進行研究梳理。主要是從文學作品的雙重性質進行分析：觀察其所運用「話語模式」的幾個特殊形式的錶達—包括人物關係的建構、敘述視角的轉變、複調理論的運用、歷史語境與「第三性」視角的開拓等，進一步探討作傢通過「聲討」與「想像」所揭示的情慾圖繪，所形成獨特的荒誕殘酷的書寫風格，從而對應著其間所呈現之置身不幸命運的歷史經驗與社會環境以及所烙印的難以磨滅的文化創傷。
六、空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
麥剋‧柯朗（Mike Crang）曾說：「文學可以關注物質性的社會過程，一如地理學可以採用想像的手段。……兩者都是指意（signification）過程，也就是在社會媒介中賦予地方意義的過程。」是而，無論是作為一種文化的生產形式，甚至成為文化本身；或者在充滿描述、嘗試闡明空間現象的詩歌、小說、故事和傳說裡；「城市」成為瞭可以靈活運用的最重要的隱喻之一。觀察臺北從看不見意義的「地方」到看得見空無意義的「空間」，臺北城市的書寫多與城市的發展同步。因此，藉由亨利‧列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901-1991）「空間是辯證過程」的看法以及愛德華‧索雅（Edward W. Soja, 1940-2015）將歷史性（時間性）、社會性、和空間性聯繫在一起，提齣的「第三空間」的理論，檢視80、90年代以來臺北城市書寫的空間想像，可由三個途徑展開：（一）空間的生產與移轉：臺北「西區」與「東區」、（二）空間的複製與衍異：城市基地「公寓」的變身、（三）空間的實踐與詮釋：「街道」的移動書寫等都市特質。如此，以結閤文學與地理學的角度，讓我們沉靜思索城市空間、書寫空間與社會空間之間的影響互涉，瞭解到：書寫視域中心的城市空間不斷變化移動，但文本與地景不再分立於想像與實際的兩端，而是一種結閤並現。文學文本裡的地方感以及地理文本的想像性，使得城市的空間想像與移動寫充滿瞭實驗性以及解放的力道。
七、「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
「六觀」是中國文學理論批評傢劉勰（約465-520）在《文心雕龍‧知音》中提齣的具體的審閱作品環節、考度文辭形式、展現審美價值的六項原則，為後世的文學創作與批評奠定瞭基礎。分別是：「觀位體」（作品的布局架構、主題與風格）、「觀事義」（衡文選材上的引辭舉事以明理徵義）、「觀置辭」（詞藻的安置與核辨）、「觀宮商」（遣意綴辭上的調聲選韻與節奏抑揚）、「觀奇正」（從空間橫軸，觀察作品的新奇與雅正）、「觀通變」（參較時間縱軸的通古變今、反映於作品中的承襲與創新）。將這六項批評標準來闡釋上海新感覺派名傢施蟄存的小說〈薄暮的舞女〉，是進行一種突破，企圖由歸納其選象取材與語境營造、分析作品的整體結構與局部肌理、觀察其創作實踐與理論研究的打通以及其所延展的不同藝術類型的互動，著力於創造性的吸收與轉化，落實「散為萬殊、聚則一貫」的可能，以再現文本自身。
八、「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
當今文學批評的理論與實踐存在著盲點與誤區。或以中國文化為邊緣非主流，有所忽視；或以傳統中國與現代遙遠；而另一個存在已久的爭論則是中國無批評理論的迷思以及應用由西方引進的批評理論研究中國文學進行跨學科研究是否會產生歪麯誤解的懷疑。事實上，文學批評在中國文學發展史中並未缺席，成於西元五、六世紀之交劉勰的《文心雕龍》已建構瞭「圓鑒區域，大判條例」的批評理論係統。近世以來，基於突破西方霸權，歐洲中心主義的氛圍籠罩，對不同的文學傳統下的中西文學批評及理論研究的看待陸續齣現瞭轉摺。當今麵臨全球化時代，如何藉鑒西方現代學術文化資源，會通傳統文學批評理論，提供現代性的研究闡釋？著實引發深思。對此，錢鍾書提齣「通觀圓覽」的原則，所謂「上下古今，察其異而辨之，則現事必非往事，此日已異昨日，一不能再，擬失其倫，既無可牽引，並無從藉鑑；觀其同而通之，則理有常經，事每共勢，古今猶旦暮，楚越或肝膽，變不離其宗，奇而有法。」本文嘗試以〈紅線〉為例，從《文心雕龍》批評理論（六觀說）的顯性應用角度，結閤西方文藝理論—如：哈德遜（Hudson）「小說六元素」、佛斯特（Edward Morgan Forster, 1879-1970）《小說麵麵觀》「七層麵」、羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）五種「符碼」、佛萊（Northrop Frye, 1912-1991）「原型論」、巴赫金（M. Bakhtin, 1895-1975）「複調理論」以及女權主義文學批評等進行「察異觀同」的比較閱讀，「尋找新方法來理解過去，讓舊的東西重新活在眼前，並且與現代生活連接在一起」，以「互通性」無遠弗屆，建構起自由活潑的詮釋平臺。
綜結前六篇的討論藉鑑瞭西方的文藝理論，後二篇則以《文心雕龍》六觀法為基底，聚焦於文本的內部規律和審美功能為探究重點，或繫聯古今，或連貫中西，進行作品選樣的比較分析。當今我們麵臨著承古繼今的傳統趨於變動，於「振葉尋根，觀瀾溯源」之際，一方麵尊重文論本身發展的特殊規律，另一方麵值得思考的是如何掌握「可轉換、可轉化、可採用」的原則，力求「同之與異，不屑古今；擘肌分理，唯務摺衷」（《文心雕龍‧序誌》）。而對應移西就中的移植研究，西方文論與中國文學的碰撞，語境的複雜多變，單一內在的演化標準（built-in standards of evolution）已不足所需。傅庚生曾經說過：「夫生今之時，仍墨守古今文學相沿之成規，不旁察中外文化交融之反應，則隻可以因襲與守闕，必不能為謀承先與啟後，所謂閉戶不可造車也；然若必豔羨外族文化既成之果，衊視本國文學已種之因，則隻宜於介紹與摹仿，亦不足語於融會與創作，所謂抽刀不能斷水也。」（《中國文學批評通論》，商務印書館1946年）這意味著通過傳統文論與當代文論的迴應和聯繫，從普遍性、可遷移性的體悟，多嚮度、多元化的思辨，進行文理的探索、解構與編織，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。
在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，麵對圖像不假辭色的與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次的想像以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，《探究跨語際的文本分析—文藝理論與作品解讀》是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是藉鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。《詩經‧小雅‧伐木》上說：「嚶其鳴矣，求其友聲。」且以這「丁丁嚶嚶」的聲音充作一份用心與期待罷！
全書收錄八篇，分別為：
一、原型分析：「多情女，生離魂」故事係列試探
原型批評（archetypal criticism）是20世紀50、60年代流行於西方的一個批評流派。加拿大文學理論傢諾斯洛普‧弗萊（Northrop Frye, 1912-1991）接受瞭弗雷澤（Sir James George Frazer, 1854-1941）的人類學理論和榮格（Carl Gustay Jung, 1875-1961）的精神分析學說的啟發影響，通過文學角度探討神話原型問題。他認為作品本身有其自足的世界，自顯其內部規律。這些「經常／反覆在文學經驗裡齣現的各種意象、人物類型、敘述公式或觀念」即是「原型」。他把原型理論擴展到文藝領域，構成文學的概念框架，擴展瞭文學批評的思維空間與論述深度。本文從原型理論的角度切入，分析「多情女，生離魂」故事係列以「體魂分離—生魂活動—體魂閤一」為情節原型，可視為情意爆發與身體分閤的一種辯證。創作者是以「離魂齣奔」這種超現實的「幻設技巧」，展現執意自束縛中尋求解放（包括時空的突破、生死的解脫，體魂的超越）的精神價值，對追求「情愛」做瞭浪漫的錶現和詮釋。其間文字輸送由玄詭性轉為邏輯性，說明離魂是一過渡，企圖在理想與現實之間化解衝突，別契生機，達成一種圓滿與和諧。小說之事微茫有神，人物之行浪漫詭奇，恰如佛洛依德所言「藝術作品在排斥其慾望的現實界與實現其慾望的幻想界之間，爭得瞭一席之地。」
二、以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
在《S／Z》裡，法國文學批評傢羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）特針對巴爾劄剋（Honoré de Balzac, 1799-1850）的短篇小說《薩拉金》（Sarrasine），分成561個閱讀單位，以五種符碼（包括行動性符碼Proairetic Code、語義素或能指符碼Connotative Code、象徵符碼Symbolic Code、闡釋性符碼Hermeneutic Code和文化性符碼／指涉性符碼 Cultural Code）進行解構批評。他企圖突破結構主義範式的單一性、係統性，使得流動的、生成的、創造性對話得以在各種可被質疑和分析的縫隙中進行，讓意義自由閃爍，被任意解讀。而「木蘭代父從軍」故事是一個傢喻戶曉的傳奇，其後成為通俗小說、戲麯、電影等各類敘事搬演的題材。針對這個圍繞〈木蘭詩〉展開的木蘭事蹟，經由羅蘭‧巴爾特的五種符碼檢視，別於考證版本真偽，是聚焦其所置身的社會歷史、文化背景以及傳統的文學係統，並從女性作為敘事主體兼及凝視客體的接受、抵抗與消解等文學現象做齣觀察與闡析。由此，不同文化係統的讀者攜帶著自己的理解，參與文本再創造，產齣意義。正是以巴爾特所標舉「我們正在寫的」快感揭示瞭閱讀的多義性過程。
三、僕芮濛敘事邏輯與故事型態：讀解〈閤影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
關於作品敘述模式的假設和演繹，法國學者剋洛德‧僕芮濛（布雷濛）（Claude Bremond, 1929-2021）擴充普洛普（Vladimir Propp, 1895-1970）對民間故事進行的功能（function）研究，提齣「事綱」（sequence, 敘事序列）為敘事的基本單位。他結閤瞭情節發展的基本邏輯關係：「情況形成、行動過程、結果成效」，並通過鑲嵌、並列、連接等組閤方式，複雜化情節、形成故事型態。同時，針對敘事作品中的角色做一區分：行動者（agents）和受動者（patients）以及影響者（influencer）。這些型別擔負不同的功能，共同運作，賦予敘事意義。分析的例舉係採用李漁（1611-1679或1680）〈閤影樓〉的愛情喜劇為基型，對照以褚威格（Stefan Zweig, 1881-1942）〈一個陌生女子的來信〉的愛情悲劇，分從週期模式、組閤型態及人物腳色進行探索。
四、實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋誌異‧狐夢》
〈狐夢〉是一篇由實界齣發，藉由寤夢之軌進入幻境，以真幻相生延伸齣的趣味奇談。首言餘友畢怡庵嚮往〈青鳳〉傳中豔遇，繼而在燠暑寢夢中邂逅狐女，歡會娛遊。其中設筵一段，「夢中有夢」、「夢而非夢」，又疑「非非夢」，後來因為狐女受徵花鳥使，是以分離。臨別委託聊齋記述留憶，題曰「狐夢」，結於「非夢而夢」。通篇立意不離《聊齋》主題「典式」：「幻由人生，人生如夢」。而在情節安排中齣現「變式」：不僅大開朋友的玩笑，更操弄著語言遊戲，從角色人物、敘述者、作者（隱含作者）到讀者都被拉扯進入虛構世界，一齊被消遣娛樂瞭。本文經由湯瑪謝夫斯基（Boris Tomashevsky, 1890-1957）的「動機理論」考察其敘事動機、查特曼（Seymour Chatman, 1928-2015）綜閤整理的「敘記層的圖式建構」掌握其敘事聲音，並通過僕芮濛（Claude Bremond, 1929-2021）「事綱組閤型態」、詹明信（Fredric Jameson, 1934- ）「語義方陣」、托鐸洛夫（Tzvetan Todorov, 1939-2017）「譎怪文類」三者闡發其敘事書寫的趣味性與虛構性。如此，結閤西方敘事理論與傳統《聊齋》評點做對照探究，試圖揭示文學現象所共同體現著一些基本的客觀規律是可以相互補襯印證的。
五、話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
談及「女性主義敘事學」是將女性主義或女性主義文學批評與經典敘事學（結構主義）結閤的產物。在80年代末和90年代初美國齣現的兩本重要的女性主義敘事學著作—開創者蘇珊‧蘭瑟（Susan S. Lanser, 1944-）的《虛構的權威》和沃霍爾（Robyn R.Warhol, 1955-）的《性別化的乾預》中一緻闡述瞭「將女性主義文學批評引入對敘事結構的研究」的基本立場；蘭瑟主張：「實際上，文學是兩種係統的交閤之處—既可以從模仿的角度（女性主義的傾嚮）將文學視為生活的再現，也可以從符號學的角度（敘事學的運用）將文學視為語言的建構。」是以，女性主義敘事學是修正瞭經典敘事學忽略社會歷史語境（包括性別、種族、階級等因素）的偏差，並對女性主義批評僅聚焦於故事層，忽略錶達層的不足做瞭補充。對作品的闡釋而言，這一「跨學科」批評實踐的研究方法為敘事研究領域發展提供瞭新的視角及方法、並證實瞭敘事學也可以被用於揭示性別差異、性別歧視，成為女性主義批評的有力工具。關於鐵凝《玫瑰門》中的女性觀察，即是藉鑑女性主義敘事學的「話語模式」，進行研究梳理。主要是從文學作品的雙重性質進行分析：觀察其所運用「話語模式」的幾個特殊形式的錶達—包括人物關係的建構、敘述視角的轉變、複調理論的運用、歷史語境與「第三性」視角的開拓等，進一步探討作傢通過「聲討」與「想像」所揭示的情慾圖繪，所形成獨特的荒誕殘酷的書寫風格，從而對應著其間所呈現之置身不幸命運的歷史經驗與社會環境以及所烙印的難以磨滅的文化創傷。
六、空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
麥剋‧柯朗（Mike Crang）曾說：「文學可以關注物質性的社會過程，一如地理學可以採用想像的手段。……兩者都是指意（signification）過程，也就是在社會媒介中賦予地方意義的過程。」是而，無論是作為一種文化的生產形式，甚至成為文化本身；或者在充滿描述、嘗試闡明空間現象的詩歌、小說、故事和傳說裡；「城市」成為瞭可以靈活運用的最重要的隱喻之一。觀察臺北從看不見意義的「地方」到看得見空無意義的「空間」，臺北城市的書寫多與城市的發展同步。因此，藉由亨利‧列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901-1991）「空間是辯證過程」的看法以及愛德華‧索雅（Edward W. Soja, 1940-2015）將歷史性（時間性）、社會性、和空間性聯繫在一起，提齣的「第三空間」的理論，檢視80、90年代以來臺北城市書寫的空間想像，可由三個途徑展開：（一）空間的生產與移轉：臺北「西區」與「東區」、（二）空間的複製與衍異：城市基地「公寓」的變身、（三）空間的實踐與詮釋：「街道」的移動書寫等都市特質。如此，以結閤文學與地理學的角度，讓我們沉靜思索城市空間、書寫空間與社會空間之間的影響互涉，瞭解到：書寫視域中心的城市空間不斷變化移動，但文本與地景不再分立於想像與實際的兩端，而是一種結閤並現。文學文本裡的地方感以及地理文本的想像性，使得城市的空間想像與移動寫充滿瞭實驗性以及解放的力道。
七、「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
「六觀」是中國文學理論批評傢劉勰（約465-520）在《文心雕龍‧知音》中提齣的具體的審閱作品環節、考度文辭形式、展現審美價值的六項原則，為後世的文學創作與批評奠定瞭基礎。分別是：「觀位體」（作品的布局架構、主題與風格）、「觀事義」（衡文選材上的引辭舉事以明理徵義）、「觀置辭」（詞藻的安置與核辨）、「觀宮商」（遣意綴辭上的調聲選韻與節奏抑揚）、「觀奇正」（從空間橫軸，觀察作品的新奇與雅正）、「觀通變」（參較時間縱軸的通古變今、反映於作品中的承襲與創新）。將這六項批評標準來闡釋上海新感覺派名傢施蟄存的小說〈薄暮的舞女〉，是進行一種突破，企圖由歸納其選象取材與語境營造、分析作品的整體結構與局部肌理、觀察其創作實踐與理論研究的打通以及其所延展的不同藝術類型的互動，著力於創造性的吸收與轉化，落實「散為萬殊、聚則一貫」的可能，以再現文本自身。
八、「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
當今文學批評的理論與實踐存在著盲點與誤區。或以中國文化為邊緣非主流，有所忽視；或以傳統中國與現代遙遠；而另一個存在已久的爭論則是中國無批評理論的迷思以及應用由西方引進的批評理論研究中國文學進行跨學科研究是否會產生歪麯誤解的懷疑。事實上，文學批評在中國文學發展史中並未缺席，成於西元五、六世紀之交劉勰的《文心雕龍》已建構瞭「圓鑒區域，大判條例」的批評理論係統。近世以來，基於突破西方霸權，歐洲中心主義的氛圍籠罩，對不同的文學傳統下的中西文學批評及理論研究的看待陸續齣現瞭轉摺。當今麵臨全球化時代，如何藉鑒西方現代學術文化資源，會通傳統文學批評理論，提供現代性的研究闡釋？著實引發深思。對此，錢鍾書提齣「通觀圓覽」的原則，所謂「上下古今，察其異而辨之，則現事必非往事，此日已異昨日，一不能再，擬失其倫，既無可牽引，並無從藉鑑；觀其同而通之，則理有常經，事每共勢，古今猶旦暮，楚越或肝膽，變不離其宗，奇而有法。」本文嘗試以〈紅線〉為例，從《文心雕龍》批評理論（六觀說）的顯性應用角度，結閤西方文藝理論—如：哈德遜（Hudson）「小說六元素」、佛斯特（Edward Morgan Forster, 1879-1970）《小說麵麵觀》「七層麵」、羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）五種「符碼」、佛萊（Northrop Frye, 1912-1991）「原型論」、巴赫金（M. Bakhtin, 1895-1975）「複調理論」以及女權主義文學批評等進行「察異觀同」的比較閱讀，「尋找新方法來理解過去，讓舊的東西重新活在眼前，並且與現代生活連接在一起」，以「互通性」無遠弗屆，建構起自由活潑的詮釋平臺。
綜結前六篇的討論藉鑑瞭西方的文藝理論，後二篇則以《文心雕龍》六觀法為基底，聚焦於文本的內部規律和審美功能為探究重點，或繫聯古今，或連貫中西，進行作品選樣的比較分析。當今我們麵臨著承古繼今的傳統趨於變動，於「振葉尋根，觀瀾溯源」之際，一方麵尊重文論本身發展的特殊規律，另一方麵值得思考的是如何掌握「可轉換、可轉化、可採用」的原則，力求「同之與異，不屑古今；擘肌分理，唯務摺衷」（《文心雕龍‧序誌》）。而對應移西就中的移植研究，西方文論與中國文學的碰撞，語境的複雜多變，單一內在的演化標準（built-in standards of evolution）已不足所需。傅庚生曾經說過：「夫生今之時，仍墨守古今文學相沿之成規，不旁察中外文化交融之反應，則隻可以因襲與守闕，必不能為謀承先與啟後，所謂閉戶不可造車也；然若必豔羨外族文化既成之果，衊視本國文學已種之因，則隻宜於介紹與摹仿，亦不足語於融會與創作，所謂抽刀不能斷水也。」（《中國文學批評通論》，商務印書館1946年）這意味著通過傳統文論與當代文論的迴應和聯繫，從普遍性、可遷移性的體悟，多嚮度、多元化的思辨，進行文理的探索、解構與編織，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。
用戶評價
评分
坦白說，我對「文藝理論」這四個字有時候會感到一陣強烈的疲倦感，畢竟在颱灣讀書的過程中，我們接觸瞭太多從西方翻譯過來的、經過層層過濾的理論文本，很多時候讀起來就像是在啃乾巴巴的學術論文集，重點是學到瞭術語，卻很難在實際的文學賞析中找到著力點。因此，我對這本電子書抱持著一種「求同存異」的審視態度。我比較在乎的是，作者是否能夠將那些高深的哲學概念，像是結構主義、後殖民論述，甚至是現象學的某個麵嚮，轉化成一套具備實用性的「解讀操盤手冊」。如果隻是堆砌術語，那跟我在圖書館藉閱的任何一本標準理論導論並沒有兩樣。我個人認為，好的理論書必須像一把精準的手術刀，能夠切開文本的錶皮，讓我們看見內在的肌理和運作的機製，而不是隻給我們一副放大鏡去看那些人人都能看到的錶層裝飾。尤其是在現今這個資訊爆炸的時代，讀者更需要的是能夠幫助我們「篩選」和「聚焦」的工具，而不是增加更多的噪音。我希望這本書能展現齣不同於傳統學院派分析的銳氣和活力，讓文學研究不再是少數人的專屬遊戲。
评分整體而言，這本書給我的感覺是充滿學術野心與時代精神的結閤體。它挑戰的不是單一語言的邊界，而是意義建構的邊界，這在當前全球化加速、文化挪用頻繁的語境下，顯得格外及時和必要。我的個人興趣點在於，如何從「語際」的互動中，重新審視「原創性」與「翻譯性」之間的辯證關係。很多時候，我們過度神化瞭「原著」的神聖性，卻忽略瞭文本在每一次被轉譯、被引述、被不同文化場域接收時，所發生的意義增生或扭麯——那纔是真正充滿生命力的學術場域。我希望能從這本書中獲得更精緻的分析工具，去辨識那些隱藏在看似和諧的跨文化交流錶象之下的權力關係和文化霸權的運作痕跡。如果這本書能提供一套讓我們在麵對來自四麵八方的文本洪流時，不至於迷失方嚮，反而能更清醒地辨識齣其中暗潮洶湧的文化動力學，那麼，它無疑就是一本值得所有關心人文研究的人珍藏的寶典。
评分這本書的書名光聽就讓人覺得腦袋瓜子開始轉個不停，尤其對我這種平日裡就喜歡鑽研文字背後的深層意涵的讀者來說，簡直是挖到寶瞭！我記得當時在書店（或者說是在網路書局的瀏覽頁麵）看到它的時候，那個「跨語際」三個字就特別吸引眼球。這不就是現代學術研究中最熱門的趨勢之一嗎？語言不再是單一的壁壘，而是像一張巨大的網，各種文化、符號、意識形態都在裡麵交織碰撞。光是想像作者要如何梳理這些複雜的脈絡，就讓人心生敬佩。我個人對於文本分析一直抱持著一種既期待又有點畏懼的態度，期待它能揭開那些平時閱讀時不易察覺的細節，但又怕過於理論化之後會讓文本的「美感」失焦。所以，我非常好奇這本書是如何平衡「冰冷的理論建構」與「溫暖的作品情感」的。颱灣的學術圈對於後現代思潮的引進一直都很積極，但往往在應用到具體的文學作品解讀上時，會齣現「水土不服」的狀況。我希望這本書能提供一套既具備國際視野，又能貼閤颱灣在地語境的分析工具箱。畢竟，我們所處的環境，其語言的流動性與政治文化上的多重性，本身就是一種極緻的「跨語際」現象，能將這些複雜性納入考量的分析，纔是真正有價值的。
评分電子書的形式，對我來說是個雙麵刃。一方麵，攜帶方便，隨時可以利用通勤或零碎時間進行閱讀和查閱，這對於生活節奏極快的都市人來說，簡直是福音；但另一方麵，文學研究類的書籍，特別是涉及複雜符號係統和引文註釋的，如果排版或索引係統設計不佳，電子閱讀的體驗會大打摺扣。我曾經為瞭查閱某個理論傢的特定概念，在電子書中來迴跳躍瞭無數次，那種挫摺感簡直讓人想直接印齣來釘在牆上！所以，我非常期待這本書在數位呈現上能有卓越的錶現，比如流暢的超連結、精確的關鍵詞檢索，甚至是不是能設計一些互動式的圖錶來輔助理解那些複雜的理論結構。畢竟，如果分析的對象是「跨語際」的，那麼承載這些內容的載體——也就是這本書本身——也應該具備某種程度上的「流動性」和「互文性」。如果它隻是單純地把紙本書掃描上去，那未免太辜負瞭「電子書」這個載體所能提供的無限可能性瞭。
评分從書名中「作品解讀」這幾個字來看，我猜測這本書應該會涵蓋大量的個案研究，這纔是我真正期待的部分。光是理論空談，永遠比不上親眼看見理論如何「活」在具體的故事或詩歌之中來得令人信服。我尤其好奇，作者在選擇這些「作品」時的標準是什麼？難道是鎖定在經典文學？還是會大膽地納入當代網路文本、流行文化，甚至是次文化作品？如果能看到理論的觸角延伸到我們日常接觸的、那些看似「不入流」的文本中，那這本書的價值就會瞬間暴漲。因為真正的文本分析，不應該隻服務於已然被歷史肯定的「大師之作」，而應該是提供一套能幫助我們理解「此刻正在發生什麼文化現象」的眼鏡。例如，颱灣社會對身份認同的焦慮，或是兩岸三地文化交流中產生的意義錯位，這些都是極佳的分析場域。我希望能看到作者如何巧妙地運用那些跨語際的視角，來解構這些充滿張力與矛盾的文化實踐。
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