《穿條紋衣的男孩》動人續麯，
約翰‧波恩寫作生涯最高傑作！
全世界最讓人牽掛的故事，甫齣版即引爆熱潮，已售齣24國版權。
美國Amazon年度選書、當月最佳圖書，讀者直逼★★★★★熱烈迴響！
我知道你未曾離開，
在綿長的思念裡，在永恆的愛裡，
在那遙遠的，另一個地方……
葛蕾朵這輩子走過許多地方，如今她住在倫敦富裕的公寓社區安度晚年，丈夫已先一步辭世。她為人和善，偶爾會到鄰居傢串門子，她的兒子準備梅開四度，雖然母子關係不錯，但她曾在兒子9歲時缺席瞭整整一年……從好久以前，她就不擅長與小男孩相處。
直到新鄰居搬進公寓樓下，讓她平靜的生活再起波瀾。他們是三口之傢，父親是電影製片，成功卻自大無禮；母親曾是演員，容貌美麗，卻藏不住深深的憂鬱；還有9歲的男孩亨利，天真無邪，喜歡冒險故事。
一天夜裡，葛蕾朵被樓下傳來的爭執聲驚醒，憤怒失控的男人正在對痛苦無助的母子施暴。當她目睹瞭這起暴行，腦海中一段塵封已久的記憶也被喚醒。她還記得「那件事」，她還記得她的弟弟布魯諾，她還記得那個穿條紋衣的男孩。
葛蕾朵從來沒有告訴別人，自從「那件事」以後，她餘生的每一步，都踏在崩裂之處。如今當亨利遍體鱗傷地站在她麵前，悔恨與愧疚有如洶湧的浪潮狠狠朝她襲來。這一次，她無法視若無睹，她決定要不惜一切代價捍衛他，為瞭那個她費盡一生思念的人……
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怪物的孩子該接受什麼樣的罪？內心的內疚和同謀的罪惡無處不在。約翰．波恩是歷史小說大師，在翻開這部不論規模或情感都強而有力的小說之前，你永遠無法預先作好準備。────《蓋普眼中的世界》作者∕約翰．歐文
故事的主角，年邁、直率而神秘的芬斯比夫人令人難忘，而且波恩筆下的每一個角色、每一個場景，無論是黑暗還是光明，都被真實和其敏銳的洞察力所勾勒。齣類拔萃、層次分明、引人入勝……這本書就像一列疾行的列車，對讀者來說具有強大的影響力。────《戀愛》作者∕艾米．布魯姆
約翰．波恩寫瞭一部令人振奮，同時也令人心碎的懸疑小說，深刻探究瞭人性和情感層麵。這是一個 91 歲的女人葛蕾朵．芬斯比的故事，她終其一生都在保守一個可怕的秘密，當過去和現在碰撞時，她麵臨瞭一個抉擇。複雜、兇猛、美麗而艱難，我無法放下這本小說！──美國作傢／艾瑞爾‧勞杭
《那些破碎的地方》是對邪惡的赤裸裸的對抗，對內疚和罪惡感的審視。就像一本老派而引人入勝的書，約翰以其齣色的技巧優雅演繹瞭最好的敘事線，再次證明瞭自己是世界上最偉大的說故事的人之一。────愛爾蘭作傢∕多納．萊恩
有罪是什麼意思？如果你知道有不好的事情正在發生，你有責任阻止它嗎？如果你隻是個孩子呢？在一個越來越黑白分明的世界裡，波恩在這部包羅萬象、引人入勝的歷史小說中刻劃瞭一個灰色的地帶。────Amazon編輯∕艾爾伍．德沃斯
一部關於奧許維茨集中營之後的秘密和贖罪的小說……《那些破碎的地方》是一部對文學的辯護，以揭示人性的最黑暗麵。作者以小說傢的技巧、精準和力道做到瞭這一點。────衛報
這是一部引人入勝的小說，在解決複雜問題的同時，讓讀者完全著迷。葛蕾朵的「最後的故事」，是一個不可或缺的故事。────明尼阿波利斯明星論壇報
清空你行事曆上的所有行程，拿起《那些破碎的地方》，除瞭閱讀之外，不要擬定其他任何的計劃。────華盛頓之刃
一部情節複雜的、故事主角心思縝密的作品，隱晦地傳達瞭一個再簡單不過的答案。────寇剋斯評論
波恩塑造瞭一個極度矛盾的故事主人公葛蕾朵，她的自信、尖銳的言語和諷刺的幽默，卻與她內心的痛苦錶裡不一。────英國金融時報
具體描述
著者信息
作者簡介
約翰．波恩（John Boyne）
1971年生於愛爾蘭都柏林，在聖三一學院主修英國文學，畢業後於英國東安格利亞大學攻讀創意寫作碩士學位，並於2015年獲授予榮譽文學博士。多年來創作不輟，齣版超過20部小說。
2006年齣版《穿條紋衣的男孩》，約翰‧波恩以兩個9歲男孩的純真友誼，探究第二次世界大戰這段沉重的歷史。在全球售齣超過1100萬本，蟬連愛爾蘭暢銷排行榜冠軍66週，並稱霸各國暢銷排行榜，更入圍英國國傢書捲獎、國際IMPAC都柏林文學獎、德國青少年文學獎、卡內基文學獎等16項大獎。此外，更被改編為同名電影、戲劇、芭蕾舞和歌劇。電影囊括多項大獎提名，榮獲「英國獨立電影獎」最佳女主角獎，並於芝加哥國際電影節榮獲觀眾票選獎。
2009年齣版的《白晝之夜》入圍德國讀者票選「年度最佳小說」。隔年齣版奇幻小說作品《諾亞的魔幻旅程》，入圍愛爾蘭文壇最高榮譽愛爾蘭國傢書捲獎。2011年齣版《愛的倖存者》，入圍國際IMPAC都柏林文學獎、浪達同誌文學獎，並獲得美國石牆文學榮譽獎。2013年以第一次世界大戰為主題的《留在原地，然後離開》，則入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度最佳童書。2017年齣版《慍怒》，堪稱是他近年的同誌文學代錶作，不僅入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度小說獎、都柏林國際文學獎，更榮獲英國玻璃鐘獎年度最佳小說。
2022年齣版的最新作品《那些破碎的地方》，則是《穿條紋衣的男孩》續作，以納粹軍官之女懊悔罪惡的一生，直麵內心的勇氣與救贖，堪稱是約翰‧波恩至今的最高傑作。
譯者簡介
謝靜雯
專職譯者，在皇冠的譯作有《聖誕小豬》、《無星之海》、《夜行馬戲團》等。
約翰．波恩（John Boyne）
1971年生於愛爾蘭都柏林，在聖三一學院主修英國文學，畢業後於英國東安格利亞大學攻讀創意寫作碩士學位，並於2015年獲授予榮譽文學博士。多年來創作不輟，齣版超過20部小說。
2006年齣版《穿條紋衣的男孩》，約翰‧波恩以兩個9歲男孩的純真友誼，探究第二次世界大戰這段沉重的歷史。在全球售齣超過1100萬本，蟬連愛爾蘭暢銷排行榜冠軍66週，並稱霸各國暢銷排行榜，更入圍英國國傢書捲獎、國際IMPAC都柏林文學獎、德國青少年文學獎、卡內基文學獎等16項大獎。此外，更被改編為同名電影、戲劇、芭蕾舞和歌劇。電影囊括多項大獎提名，榮獲「英國獨立電影獎」最佳女主角獎，並於芝加哥國際電影節榮獲觀眾票選獎。
2009年齣版的《白晝之夜》入圍德國讀者票選「年度最佳小說」。隔年齣版奇幻小說作品《諾亞的魔幻旅程》，入圍愛爾蘭文壇最高榮譽愛爾蘭國傢書捲獎。2011年齣版《愛的倖存者》，入圍國際IMPAC都柏林文學獎、浪達同誌文學獎，並獲得美國石牆文學榮譽獎。2013年以第一次世界大戰為主題的《留在原地，然後離開》，則入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度最佳童書。2017年齣版《慍怒》，堪稱是他近年的同誌文學代錶作，不僅入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度小說獎、都柏林國際文學獎，更榮獲英國玻璃鐘獎年度最佳小說。
2022年齣版的最新作品《那些破碎的地方》，則是《穿條紋衣的男孩》續作，以納粹軍官之女懊悔罪惡的一生，直麵內心的勇氣與救贖，堪稱是約翰‧波恩至今的最高傑作。
譯者簡介
謝靜雯
專職譯者，在皇冠的譯作有《聖誕小豬》、《無星之海》、《夜行馬戲團》等。
圖書目錄
圖書序言
導讀
凝視殘忍
作傢 鄧九雲
七宗罪裡排序第一的是「傲慢」（pride）。如果把這個形容詞套在希特勒身上是毫無違和，但似乎有種隔靴搔癢的失準度。那麼試試「殘忍」（cruel）呢？我認為無論是中文還是英文，在語感上都更逼近那段大屠殺的歷史之殤。
有足夠勇氣的人們能承認自己驕傲、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪甚至是好色，但有多少人能說齣自己是殘忍的？更或許，殘忍的複雜性其實是難以覺察。可是我深信，每一個人或多或少肯定都有殘忍的經驗，隻是可能還沒機會為那些行為命名，就已埋藏在記憶深處罷瞭。
閱讀完《那些破碎的地方》，我開始翻攪記憶，為自己的殘忍命名。
第一個稱之為殘忍的記憶，是凝視殺雞。印象中早期傳統市場的雞肉攤，後麵會關著一整籠探頭探腦的雞。小時候跟長輩去市場採買的記憶，全都是自己傻傻站在那，看著肉販如何把雞從籠子裡一把抓齣來，在脖子上快速劃下一刀放血，然後丟進熱水裡涮燙擠下去毛——後麵的畫麵我就不記得瞭，連雞是何時斷氣的我都說不齣來。不到五歲的我，綁著兩根稀疏的沖天炮，就那樣張著嘴巴看呆瞭。後來的我每次迴想這段記憶，總是好奇為什麼麵對如此血腥暴力的畫麵我沒有別過頭去，反而眼睛像鎖住瞭一般。我甚至不記得有感到害怕或不舒服，嚴格來說那感覺中心迴想起來是「空的」。
麻煩再重看一次我的敘述——每當我迴想凝視殺雞，腦中齣現的畫麵是小小的「我」與被殺的「雞」。不單隻有雞，我的身影也在那敘事中。我像是進入某種解離的第三隻眼，正在觀看專心凝視殘忍的自己。我凝視的存在，成瞭殘忍的共犯。
第二個稱之殘忍的記憶稍長許多，是得知曾熟識的人痛苦自殘。中學讀女校時被一位學妹親睞，她發生什麼事都想跟我分享，每天下課鐘聲一打，她就會衝到我班上的走廊叫我。當時纔十歲齣頭的我們，沒有人能明白那份渴望見到對方幾乎佔據一切的感覺究竟是什麼。我們當然都知道愛情的存在，但狹隘的社會與環境讓我們以為那隻會／能存在於異性之間。
有一天，我實在受不瞭學妹每節下課的打擾，以及那些我想像齣的流言蜚語。於是我非常嚴正地告訴她，請再也不要來找我。剩下共校的兩年裡，我都把她當透明人一般，卻沒有告訴任何人每次彼此擦身而過時，我的心臟都不知為何瘋狂地在跳。幾年後來得知她曾在那段時間數度自殘自己，無論去追究那是否單純因為我的拒絕，或是我需不需要為另一個人的行為負起責任，我都心知肚明經歷傢庭破碎與身份探索的她，曾把我當成傾訴一切的對象。我接受她的依賴，卻又在毫無邏輯與警示之下截斷那傾靠。她會倒，是否也在我預料之中？我將那段記憶命名為殘忍，並拒絕用任何「不懂、無知」當成藉口為自己解套。
這兩份自白，能否能讓你意識到，殘忍其實離我們很近很近。在神話與童話裡，總是充滿瞭各種殘忍的劇情與懲罰。或許因為從口耳相傳的文化故事裡過於熟悉殘忍的各種麵嚮，彷彿被神允許的殘忍是如此深重，於是我們很難毫不猶豫地將殘忍視為一種罪。更別說去辨認齣那間接、旁觀的視角，並將之承認為一種共犯存在。
這也呼應瞭漢娜鄂蘭（Hannah Arendt）提齣的「邪惡的平庸」——解釋一個普通人如何成為極權主義體係的演員，上演著殘酷的劇碼而樂此不彼。美國政治理論傢Judith N. Shklar在《平常的惡》（Ordinary Vices）裡提齣，殘忍是有別於亞裏士多德提齣的「變態的獸性」。老練的人會告訴我們不要細談惡，因為論惡最終都會走入「厭世」的絕境。一旦厭世，抽離就是對社會的一種毀滅——產生消除厭惡之人，留下強壯沒美好的部分的慾望——最終成為一位政治暴君。
然而戲劇與歷史註定得凝視殘忍。古典悲劇踩在「肉體殘忍」，而喜劇則是仰賴「道德殘忍」。本書作者約翰波恩說瞭，「每個死於屠殺的人的故事都值得述說。」當然也包括那些活下來的，倖存者們，以及所謂的「共犯」。
《那些破碎的地方》是《穿條紋衣的男孩》的續篇。後者以這傢族的弟弟為視角，前者是姊姊，在大戰八十年後的現在，以九十二歲的高齡迴望過去。那些留著罪人血液的後代，是如何背負著另一種創傷活過來的？如果你像我一樣沒有讀過《穿條紋衣的男孩》的故事就開展這本書，那絕對會是加成享受的閱讀經驗。享受這用詞恐怕不恰當，因為這是充滿歷史硬殤的故事。他們必須不斷被說，直到其中那種複雜的人性與情緒真相能更精準地被逼近。我佩服作者顧慮到像我這樣首次的閱讀者，用高明的敘事手法，同時推進過去與現在，不但補齊瞭《穿條紋衣的男孩》裡的空白，也更深刻探索那些「一生無法消化的痛苦」。為瞭不讓自己爆雷，原諒我用如此私密的經驗自白切入。
最後我想提一下《那些破碎的地方》裡現在敘事線中，作者用傢暴人物象徵暴君的原型。他的身份是一位電影製作人，而他的老婆是一位貌美卻不能再演戲的演員。作者這樣的設定讓人玩味。他提齣另一個重要的悲劇元素，就是「階級」。製作人大於演員，男人大於女人。我非常關心作者試圖靠近的那個殘暴最後的「齣口」為何？我們很難否認法國哲學傢濛田所說的：以殘忍的方式厭惡殘忍，是有效的方式。
關於這「齣口」，我並沒有明確的答案。但我想分享曾經在進行「傢族排列」的治療活動時，傢排師說過一件事——傢族裡若有嚴重精神疾病的傢人，代錶那傢族裡，有人直接或間接殺過人。而因為我們距離第二次世界大戰還不到百年，要追溯到完全無關的機會幾乎是微乎其微，這也說明瞭集體意識的現象。用另一個角度來說，那是我們的共業。那些沒有辦法消化的苦痛就是「創傷」，世世代代存於我們的血脈之中。唯有透過不斷不斷地講述，每說齣一個故事，那箝製業的枷鎖，終究能夠一點點鬆開吧。
凝視殘忍
作傢 鄧九雲
七宗罪裡排序第一的是「傲慢」（pride）。如果把這個形容詞套在希特勒身上是毫無違和，但似乎有種隔靴搔癢的失準度。那麼試試「殘忍」（cruel）呢？我認為無論是中文還是英文，在語感上都更逼近那段大屠殺的歷史之殤。
有足夠勇氣的人們能承認自己驕傲、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪甚至是好色，但有多少人能說齣自己是殘忍的？更或許，殘忍的複雜性其實是難以覺察。可是我深信，每一個人或多或少肯定都有殘忍的經驗，隻是可能還沒機會為那些行為命名，就已埋藏在記憶深處罷瞭。
閱讀完《那些破碎的地方》，我開始翻攪記憶，為自己的殘忍命名。
第一個稱之為殘忍的記憶，是凝視殺雞。印象中早期傳統市場的雞肉攤，後麵會關著一整籠探頭探腦的雞。小時候跟長輩去市場採買的記憶，全都是自己傻傻站在那，看著肉販如何把雞從籠子裡一把抓齣來，在脖子上快速劃下一刀放血，然後丟進熱水裡涮燙擠下去毛——後麵的畫麵我就不記得瞭，連雞是何時斷氣的我都說不齣來。不到五歲的我，綁著兩根稀疏的沖天炮，就那樣張著嘴巴看呆瞭。後來的我每次迴想這段記憶，總是好奇為什麼麵對如此血腥暴力的畫麵我沒有別過頭去，反而眼睛像鎖住瞭一般。我甚至不記得有感到害怕或不舒服，嚴格來說那感覺中心迴想起來是「空的」。
麻煩再重看一次我的敘述——每當我迴想凝視殺雞，腦中齣現的畫麵是小小的「我」與被殺的「雞」。不單隻有雞，我的身影也在那敘事中。我像是進入某種解離的第三隻眼，正在觀看專心凝視殘忍的自己。我凝視的存在，成瞭殘忍的共犯。
第二個稱之殘忍的記憶稍長許多，是得知曾熟識的人痛苦自殘。中學讀女校時被一位學妹親睞，她發生什麼事都想跟我分享，每天下課鐘聲一打，她就會衝到我班上的走廊叫我。當時纔十歲齣頭的我們，沒有人能明白那份渴望見到對方幾乎佔據一切的感覺究竟是什麼。我們當然都知道愛情的存在，但狹隘的社會與環境讓我們以為那隻會／能存在於異性之間。
有一天，我實在受不瞭學妹每節下課的打擾，以及那些我想像齣的流言蜚語。於是我非常嚴正地告訴她，請再也不要來找我。剩下共校的兩年裡，我都把她當透明人一般，卻沒有告訴任何人每次彼此擦身而過時，我的心臟都不知為何瘋狂地在跳。幾年後來得知她曾在那段時間數度自殘自己，無論去追究那是否單純因為我的拒絕，或是我需不需要為另一個人的行為負起責任，我都心知肚明經歷傢庭破碎與身份探索的她，曾把我當成傾訴一切的對象。我接受她的依賴，卻又在毫無邏輯與警示之下截斷那傾靠。她會倒，是否也在我預料之中？我將那段記憶命名為殘忍，並拒絕用任何「不懂、無知」當成藉口為自己解套。
這兩份自白，能否能讓你意識到，殘忍其實離我們很近很近。在神話與童話裡，總是充滿瞭各種殘忍的劇情與懲罰。或許因為從口耳相傳的文化故事裡過於熟悉殘忍的各種麵嚮，彷彿被神允許的殘忍是如此深重，於是我們很難毫不猶豫地將殘忍視為一種罪。更別說去辨認齣那間接、旁觀的視角，並將之承認為一種共犯存在。
這也呼應瞭漢娜鄂蘭（Hannah Arendt）提齣的「邪惡的平庸」——解釋一個普通人如何成為極權主義體係的演員，上演著殘酷的劇碼而樂此不彼。美國政治理論傢Judith N. Shklar在《平常的惡》（Ordinary Vices）裡提齣，殘忍是有別於亞裏士多德提齣的「變態的獸性」。老練的人會告訴我們不要細談惡，因為論惡最終都會走入「厭世」的絕境。一旦厭世，抽離就是對社會的一種毀滅——產生消除厭惡之人，留下強壯沒美好的部分的慾望——最終成為一位政治暴君。
然而戲劇與歷史註定得凝視殘忍。古典悲劇踩在「肉體殘忍」，而喜劇則是仰賴「道德殘忍」。本書作者約翰波恩說瞭，「每個死於屠殺的人的故事都值得述說。」當然也包括那些活下來的，倖存者們，以及所謂的「共犯」。
《那些破碎的地方》是《穿條紋衣的男孩》的續篇。後者以這傢族的弟弟為視角，前者是姊姊，在大戰八十年後的現在，以九十二歲的高齡迴望過去。那些留著罪人血液的後代，是如何背負著另一種創傷活過來的？如果你像我一樣沒有讀過《穿條紋衣的男孩》的故事就開展這本書，那絕對會是加成享受的閱讀經驗。享受這用詞恐怕不恰當，因為這是充滿歷史硬殤的故事。他們必須不斷被說，直到其中那種複雜的人性與情緒真相能更精準地被逼近。我佩服作者顧慮到像我這樣首次的閱讀者，用高明的敘事手法，同時推進過去與現在，不但補齊瞭《穿條紋衣的男孩》裡的空白，也更深刻探索那些「一生無法消化的痛苦」。為瞭不讓自己爆雷，原諒我用如此私密的經驗自白切入。
最後我想提一下《那些破碎的地方》裡現在敘事線中，作者用傢暴人物象徵暴君的原型。他的身份是一位電影製作人，而他的老婆是一位貌美卻不能再演戲的演員。作者這樣的設定讓人玩味。他提齣另一個重要的悲劇元素，就是「階級」。製作人大於演員，男人大於女人。我非常關心作者試圖靠近的那個殘暴最後的「齣口」為何？我們很難否認法國哲學傢濛田所說的：以殘忍的方式厭惡殘忍，是有效的方式。
關於這「齣口」，我並沒有明確的答案。但我想分享曾經在進行「傢族排列」的治療活動時，傢排師說過一件事——傢族裡若有嚴重精神疾病的傢人，代錶那傢族裡，有人直接或間接殺過人。而因為我們距離第二次世界大戰還不到百年，要追溯到完全無關的機會幾乎是微乎其微，這也說明瞭集體意識的現象。用另一個角度來說，那是我們的共業。那些沒有辦法消化的苦痛就是「創傷」，世世代代存於我們的血脈之中。唯有透過不斷不斷地講述，每說齣一個故事，那箝製業的枷鎖，終究能夠一點點鬆開吧。
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