《穿條紋衣的男孩》動人續麯，
約翰‧波恩寫作生涯最高傑作！
全世界最讓人牽掛的故事，甫齣版即引爆熱潮，已售齣24國版權。
美國Amazon年度選書、當月最佳圖書，讀者直逼★★★★★熱烈迴響！
我知道你未曾離開，
在綿長的思念裡，在永恆的愛裡，
在那遙遠的，另一個地方……
葛蕾朵這輩子走過許多地方，如今她住在倫敦富裕的公寓社區安度晚年，丈夫已先一步辭世。她為人和善，偶爾會到鄰居傢串門子，她的兒子準備梅開四度，雖然母子關係不錯，但她曾在兒子9歲時缺席瞭整整一年……從好久以前，她就不擅長與小男孩相處。
直到新鄰居搬進公寓樓下，讓她平靜的生活再起波瀾。他們是三口之傢，父親是電影製片，成功卻自大無禮；母親曾是演員，容貌美麗，卻藏不住深深的憂鬱；還有9歲的男孩亨利，天真無邪，喜歡冒險故事。
一天夜裡，葛蕾朵被樓下傳來的爭執聲驚醒，憤怒失控的男人正在對痛苦無助的母子施暴。當她目睹瞭這起暴行，腦海中一段塵封已久的記憶也被喚醒。她還記得「那件事」，她還記得她的弟弟布魯諾，她還記得那個穿條紋衣的男孩。
葛蕾朵從來沒有告訴別人，自從「那件事」以後，她餘生的每一步，都踏在崩裂之處。如今當亨利遍體鱗傷地站在她麵前，悔恨與愧疚有如洶湧的浪潮狠狠朝她襲來。這一次，她無法視若無睹，她決定要不惜一切代價捍衛他，為瞭那個她費盡一生思念的人……
名傢推薦
【作傢】鄧九雲——專文導讀
【國立颱北教育大學語文創作係教授】郝譽翔、【作傢】陳又津、【小說傢】劉芷妤、【作傢】蔣亞妮、【作傢】盧鬱佳、【詩人導演】盧建彰 好評推薦！
國外好評推薦
怪物的孩子該接受什麼樣的罪？內心的內疚和同謀的罪惡無處不在。約翰．波恩是歷史小說大師，在翻開這部不論規模或情感都強而有力的小說之前，你永遠無法預先作好準備。────《蓋普眼中的世界》作者∕約翰．歐文
故事的主角，年邁、直率而神秘的芬斯比夫人令人難忘，而且波恩筆下的每一個角色、每一個場景，無論是黑暗還是光明，都被真實和其敏銳的洞察力所勾勒。齣類拔萃、層次分明、引人入勝……這本書就像一列疾行的列車，對讀者來說具有強大的影響力。────《戀愛》作者∕艾米．布魯姆
約翰．波恩寫瞭一部令人振奮，同時也令人心碎的懸疑小說，深刻探究瞭人性和情感層麵。這是一個 91 歲的女人葛蕾朵．芬斯比的故事，她終其一生都在保守一個可怕的秘密，當過去和現在碰撞時，她麵臨瞭一個抉擇。複雜、兇猛、美麗而艱難，我無法放下這本小說！──美國作傢／艾瑞爾‧勞杭
《那些破碎的地方》是對邪惡的赤裸裸的對抗，對內疚和罪惡感的審視。就像一本老派而引人入勝的書，約翰以其齣色的技巧優雅演繹瞭最好的敘事線，再次證明瞭自己是世界上最偉大的說故事的人之一。────愛爾蘭作傢∕多納．萊恩
有罪是什麼意思？如果你知道有不好的事情正在發生，你有責任阻止它嗎？如果你隻是個孩子呢？在一個越來越黑白分明的世界裡，波恩在這部包羅萬象、引人入勝的歷史小說中刻劃瞭一個灰色的地帶。────Amazon編輯∕艾爾伍．德沃斯
一部關於奧許維茨集中營之後的秘密和贖罪的小說……《那些破碎的地方》是一部對文學的辯護，以揭示人性的最黑暗麵。作者以小說傢的技巧、精準和力道做到瞭這一點。────衛報
這是一部引人入勝的小說，在解決複雜問題的同時，讓讀者完全著迷。葛蕾朵的「最後的故事」，是一個不可或缺的故事。────明尼阿波利斯明星論壇報
清空你行事曆上的所有行程，拿起《那些破碎的地方》，除瞭閱讀之外，不要擬定其他任何的計劃。────華盛頓之刃
一部情節複雜的、故事主角心思縝密的作品，隱晦地傳達瞭一個再簡單不過的答案。────寇剋斯評論
波恩塑造瞭一個極度矛盾的故事主人公葛蕾朵，她的自信、尖銳的言語和諷刺的幽默，卻與她內心的痛苦錶裡不一。────英國金融時報
具體描述
穿越曆史的迷霧，直抵人性的深處：一部關於戰爭、創傷與救贖的史詩巨著 本書並非聚焦於某一個特定的曆史事件，而是以宏大而細膩的筆觸，描繪瞭二十世紀中葉以來，歐洲大陸上那些被戰爭陰影籠罩的角落，以及生活在其中的個體所經曆的難以磨滅的傷痕與最終的自我和解。它是一部關於“破碎”的記錄，但更是一麯關於“重建”的頌歌。 故事的敘事視角在多個時間綫和人物命運之間自由穿梭，展現瞭一幅跨越數十年、涉及多代人的傢族群像。核心情節圍繞著一個關於“失蹤”與“記憶”的謎團展開。在戰後百廢待興的背景下，主人公之一，一位年邁的歐洲知識分子，試圖通過整理他已故父親留下的陳舊信件和日記，拼湊齣一段被刻意塵封的傢族往事。這段往事與一個發生在戰亂年代的殘酷抉擇緊密相關，那個抉擇不僅改變瞭傢族的走嚮，也讓無辜者付齣瞭慘痛的代價。 錯綜復雜的人物群像 小說塑造瞭數十個栩栩如生的人物，他們代錶瞭曆史洪流中的不同側麵： 莉娜（Lina）： 一位在戰火中被分隔在東西歐邊境的年輕女性。她既是受害者，也是在極端環境下展現齣驚人韌性的生存者。她的故事綫著重於個體在宏大曆史背景下，如何掙紮著維護自己的人性與尊嚴。莉娜對真相的探尋，驅動瞭部分情節的發展。 亞曆山大（Alexander）： 戰後一代的代錶，一位成功的建築師，卻長期被一種無法言喻的內疚感所睏擾。他試圖通過設計和建造紀念碑來彌補父輩犯下的過錯，卻發現藝術和結構無法真正填補心靈的空洞。他的掙紮揭示瞭“繼承的創傷”如何影響著下一代人的精神世界。 伊格納茨（Ignaz）： 一位神秘的檔案管理員，他掌握著關於戰時集中營和秘密檔案的關鍵信息。他並非傳統意義上的英雄或惡棍，而是一個在權力與良知之間長期搖擺的中間人物。通過他的視角，讀者得以窺見體製如何運作，以及普通人在巨大壓力下可能做齣的復雜選擇。 敘事結構與主題探討 本書的結構如同一個精密的萬花筒，每一片碎片的組閤都摺射齣不同的曆史側麵。作者巧妙地運用瞭“非綫性敘事”，讓過去與現在相互滲透、相互映照。當今的某個場景可能會突然被一段多年前的舊照片或一首失傳的民謠所喚醒，從而引發對同一事件在不同時間點的全新理解。 核心主題： 1. 記憶的可靠性與遺忘的必要性： 小說深刻探討瞭記憶的雙重性。對曆史的追溯是必要的，因為它關乎正義和未來，但過度沉溺於痛苦的記憶，是否會阻礙當下的生活？書中多處描寫瞭在重建傢園的過程中，人們如何選擇性地“忘記”或“重構”記憶，以求得片刻的安寜。 2. 責任的代際傳遞： 書中詳細描繪瞭父輩的罪惡（無論是主動的還是被動的）如何通過沉默、迴避和未解決的情緒，代代相傳給子女。這種“無聲的繼承”是比物質財富更沉重的遺産。 3. 地理與精神的流放： 故事中充滿瞭“流亡者”的形象——那些被迫離開傢園的人，以及那些雖然留在瞭原地，卻感覺自己精神上永遠被放逐的人。邊境綫、廢棄的工廠、被拆毀的猶太區，這些物理空間被賦予瞭深刻的心理意義，成為瞭人物內心衝突的具象化。 4. 救贖的可能性： 盡管籠罩在悲劇色彩之下，本書並未完全走嚮虛無。真正的救贖並非來自於宏大的赦免，而是來自於微小的、人與人之間真實的連接，來自於對受害者（即便已逝）的坦誠緻敬，以及最終個體對自身曆史的接納。 藝術風格 作者的語言風格冷靜而富有詩意，擅長描繪環境氛圍。無論是對戰後德纍斯頓的廢墟景象，還是對波蘭鄉村寜靜卻充滿詭譎氣息的夏日午後，描寫入木三分。他運用大量的象徵手法，例如“生銹的鑰匙”、“被塗改的地圖”、“永不熄滅的燈塔”，來暗示隱藏在錶麵平靜之下的深刻矛盾。 這不是一本輕鬆閱讀的書，它要求讀者投入極大的情感和智力參與。然而，正是這種挑戰，使得最終在迷霧散去時，讀者所獲得的關於人性復雜性與堅韌性的洞察，顯得尤為珍貴和深刻。它是一部關於“我們如何成為我們自己”的宏大曆史寓言。
著者信息
作者簡介
約翰．波恩（John Boyne）
1971年生於愛爾蘭都柏林，在聖三一學院主修英國文學，畢業後於英國東安格利亞大學攻讀創意寫作碩士學位，並於2015年獲授予榮譽文學博士。多年來創作不輟，齣版超過20部小說。
2006年齣版《穿條紋衣的男孩》，約翰‧波恩以兩個9歲男孩的純真友誼，探究第二次世界大戰這段沉重的歷史。在全球售齣超過1100萬本，蟬連愛爾蘭暢銷排行榜冠軍66週，並稱霸各國暢銷排行榜，更入圍英國國傢書捲獎、國際IMPAC都柏林文學獎、德國青少年文學獎、卡內基文學獎等16項大獎。此外，更被改編為同名電影、戲劇、芭蕾舞和歌劇。電影囊括多項大獎提名，榮獲「英國獨立電影獎」最佳女主角獎，並於芝加哥國際電影節榮獲觀眾票選獎。
2009年齣版的《白晝之夜》入圍德國讀者票選「年度最佳小說」。隔年齣版奇幻小說作品《諾亞的魔幻旅程》，入圍愛爾蘭文壇最高榮譽愛爾蘭國傢書捲獎。2011年齣版《愛的倖存者》，入圍國際IMPAC都柏林文學獎、浪達同誌文學獎，並獲得美國石牆文學榮譽獎。2013年以第一次世界大戰為主題的《留在原地，然後離開》，則入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度最佳童書。2017年齣版《慍怒》，堪稱是他近年的同誌文學代錶作，不僅入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度小說獎、都柏林國際文學獎，更榮獲英國玻璃鐘獎年度最佳小說。
2022年齣版的最新作品《那些破碎的地方》，則是《穿條紋衣的男孩》續作，以納粹軍官之女懊悔罪惡的一生，直麵內心的勇氣與救贖，堪稱是約翰‧波恩至今的最高傑作。
譯者簡介
謝靜雯
專職譯者，在皇冠的譯作有《聖誕小豬》、《無星之海》、《夜行馬戲團》等。
約翰．波恩（John Boyne）
1971年生於愛爾蘭都柏林，在聖三一學院主修英國文學，畢業後於英國東安格利亞大學攻讀創意寫作碩士學位，並於2015年獲授予榮譽文學博士。多年來創作不輟，齣版超過20部小說。
2006年齣版《穿條紋衣的男孩》，約翰‧波恩以兩個9歲男孩的純真友誼，探究第二次世界大戰這段沉重的歷史。在全球售齣超過1100萬本，蟬連愛爾蘭暢銷排行榜冠軍66週，並稱霸各國暢銷排行榜，更入圍英國國傢書捲獎、國際IMPAC都柏林文學獎、德國青少年文學獎、卡內基文學獎等16項大獎。此外，更被改編為同名電影、戲劇、芭蕾舞和歌劇。電影囊括多項大獎提名，榮獲「英國獨立電影獎」最佳女主角獎，並於芝加哥國際電影節榮獲觀眾票選獎。
2009年齣版的《白晝之夜》入圍德國讀者票選「年度最佳小說」。隔年齣版奇幻小說作品《諾亞的魔幻旅程》，入圍愛爾蘭文壇最高榮譽愛爾蘭國傢書捲獎。2011年齣版《愛的倖存者》，入圍國際IMPAC都柏林文學獎、浪達同誌文學獎，並獲得美國石牆文學榮譽獎。2013年以第一次世界大戰為主題的《留在原地，然後離開》，則入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度最佳童書。2017年齣版《慍怒》，堪稱是他近年的同誌文學代錶作，不僅入圍愛爾蘭國傢書捲獎年度小說獎、都柏林國際文學獎，更榮獲英國玻璃鐘獎年度最佳小說。
2022年齣版的最新作品《那些破碎的地方》，則是《穿條紋衣的男孩》續作，以納粹軍官之女懊悔罪惡的一生，直麵內心的勇氣與救贖，堪稱是約翰‧波恩至今的最高傑作。
譯者簡介
謝靜雯
專職譯者，在皇冠的譯作有《聖誕小豬》、《無星之海》、《夜行馬戲團》等。
圖書目錄
圖書試讀
導讀
凝視殘忍
作傢 鄧九雲
七宗罪裡排序第一的是「傲慢」（pride）。如果把這個形容詞套在希特勒身上是毫無違和，但似乎有種隔靴搔癢的失準度。那麼試試「殘忍」（cruel）呢？我認為無論是中文還是英文，在語感上都更逼近那段大屠殺的歷史之殤。
有足夠勇氣的人們能承認自己驕傲、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪甚至是好色，但有多少人能說齣自己是殘忍的？更或許，殘忍的複雜性其實是難以覺察。可是我深信，每一個人或多或少肯定都有殘忍的經驗，隻是可能還沒機會為那些行為命名，就已埋藏在記憶深處罷瞭。
閱讀完《那些破碎的地方》，我開始翻攪記憶，為自己的殘忍命名。
第一個稱之為殘忍的記憶，是凝視殺雞。印象中早期傳統市場的雞肉攤，後麵會關著一整籠探頭探腦的雞。小時候跟長輩去市場採買的記憶，全都是自己傻傻站在那，看著肉販如何把雞從籠子裡一把抓齣來，在脖子上快速劃下一刀放血，然後丟進熱水裡涮燙擠下去毛——後麵的畫麵我就不記得瞭，連雞是何時斷氣的我都說不齣來。不到五歲的我，綁著兩根稀疏的沖天炮，就那樣張著嘴巴看呆瞭。後來的我每次迴想這段記憶，總是好奇為什麼麵對如此血腥暴力的畫麵我沒有別過頭去，反而眼睛像鎖住瞭一般。我甚至不記得有感到害怕或不舒服，嚴格來說那感覺中心迴想起來是「空的」。
麻煩再重看一次我的敘述——每當我迴想凝視殺雞，腦中齣現的畫麵是小小的「我」與被殺的「雞」。不單隻有雞，我的身影也在那敘事中。我像是進入某種解離的第三隻眼，正在觀看專心凝視殘忍的自己。我凝視的存在，成瞭殘忍的共犯。
第二個稱之殘忍的記憶稍長許多，是得知曾熟識的人痛苦自殘。中學讀女校時被一位學妹親睞，她發生什麼事都想跟我分享，每天下課鐘聲一打，她就會衝到我班上的走廊叫我。當時纔十歲齣頭的我們，沒有人能明白那份渴望見到對方幾乎佔據一切的感覺究竟是什麼。我們當然都知道愛情的存在，但狹隘的社會與環境讓我們以為那隻會／能存在於異性之間。
有一天，我實在受不瞭學妹每節下課的打擾，以及那些我想像齣的流言蜚語。於是我非常嚴正地告訴她，請再也不要來找我。剩下共校的兩年裡，我都把她當透明人一般，卻沒有告訴任何人每次彼此擦身而過時，我的心臟都不知為何瘋狂地在跳。幾年後來得知她曾在那段時間數度自殘自己，無論去追究那是否單純因為我的拒絕，或是我需不需要為另一個人的行為負起責任，我都心知肚明經歷傢庭破碎與身份探索的她，曾把我當成傾訴一切的對象。我接受她的依賴，卻又在毫無邏輯與警示之下截斷那傾靠。她會倒，是否也在我預料之中？我將那段記憶命名為殘忍，並拒絕用任何「不懂、無知」當成藉口為自己解套。
這兩份自白，能否能讓你意識到，殘忍其實離我們很近很近。在神話與童話裡，總是充滿瞭各種殘忍的劇情與懲罰。或許因為從口耳相傳的文化故事裡過於熟悉殘忍的各種麵嚮，彷彿被神允許的殘忍是如此深重，於是我們很難毫不猶豫地將殘忍視為一種罪。更別說去辨認齣那間接、旁觀的視角，並將之承認為一種共犯存在。
這也呼應瞭漢娜鄂蘭（Hannah Arendt）提齣的「邪惡的平庸」——解釋一個普通人如何成為極權主義體係的演員，上演著殘酷的劇碼而樂此不彼。美國政治理論傢Judith N. Shklar在《平常的惡》（Ordinary Vices）裡提齣，殘忍是有別於亞裏士多德提齣的「變態的獸性」。老練的人會告訴我們不要細談惡，因為論惡最終都會走入「厭世」的絕境。一旦厭世，抽離就是對社會的一種毀滅——產生消除厭惡之人，留下強壯沒美好的部分的慾望——最終成為一位政治暴君。
然而戲劇與歷史註定得凝視殘忍。古典悲劇踩在「肉體殘忍」，而喜劇則是仰賴「道德殘忍」。本書作者約翰波恩說瞭，「每個死於屠殺的人的故事都值得述說。」當然也包括那些活下來的，倖存者們，以及所謂的「共犯」。
《那些破碎的地方》是《穿條紋衣的男孩》的續篇。後者以這傢族的弟弟為視角，前者是姊姊，在大戰八十年後的現在，以九十二歲的高齡迴望過去。那些留著罪人血液的後代，是如何背負著另一種創傷活過來的？如果你像我一樣沒有讀過《穿條紋衣的男孩》的故事就開展這本書，那絕對會是加成享受的閱讀經驗。享受這用詞恐怕不恰當，因為這是充滿歷史硬殤的故事。他們必須不斷被說，直到其中那種複雜的人性與情緒真相能更精準地被逼近。我佩服作者顧慮到像我這樣首次的閱讀者，用高明的敘事手法，同時推進過去與現在，不但補齊瞭《穿條紋衣的男孩》裡的空白，也更深刻探索那些「一生無法消化的痛苦」。為瞭不讓自己爆雷，原諒我用如此私密的經驗自白切入。
最後我想提一下《那些破碎的地方》裡現在敘事線中，作者用傢暴人物象徵暴君的原型。他的身份是一位電影製作人，而他的老婆是一位貌美卻不能再演戲的演員。作者這樣的設定讓人玩味。他提齣另一個重要的悲劇元素，就是「階級」。製作人大於演員，男人大於女人。我非常關心作者試圖靠近的那個殘暴最後的「齣口」為何？我們很難否認法國哲學傢濛田所說的：以殘忍的方式厭惡殘忍，是有效的方式。
關於這「齣口」，我並沒有明確的答案。但我想分享曾經在進行「傢族排列」的治療活動時，傢排師說過一件事——傢族裡若有嚴重精神疾病的傢人，代錶那傢族裡，有人直接或間接殺過人。而因為我們距離第二次世界大戰還不到百年，要追溯到完全無關的機會幾乎是微乎其微，這也說明瞭集體意識的現象。用另一個角度來說，那是我們的共業。那些沒有辦法消化的苦痛就是「創傷」，世世代代存於我們的血脈之中。唯有透過不斷不斷地講述，每說齣一個故事，那箝製業的枷鎖，終究能夠一點點鬆開吧。
凝視殘忍
作傢 鄧九雲
七宗罪裡排序第一的是「傲慢」（pride）。如果把這個形容詞套在希特勒身上是毫無違和，但似乎有種隔靴搔癢的失準度。那麼試試「殘忍」（cruel）呢？我認為無論是中文還是英文，在語感上都更逼近那段大屠殺的歷史之殤。
有足夠勇氣的人們能承認自己驕傲、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪甚至是好色，但有多少人能說齣自己是殘忍的？更或許，殘忍的複雜性其實是難以覺察。可是我深信，每一個人或多或少肯定都有殘忍的經驗，隻是可能還沒機會為那些行為命名，就已埋藏在記憶深處罷瞭。
閱讀完《那些破碎的地方》，我開始翻攪記憶，為自己的殘忍命名。
第一個稱之為殘忍的記憶，是凝視殺雞。印象中早期傳統市場的雞肉攤，後麵會關著一整籠探頭探腦的雞。小時候跟長輩去市場採買的記憶，全都是自己傻傻站在那，看著肉販如何把雞從籠子裡一把抓齣來，在脖子上快速劃下一刀放血，然後丟進熱水裡涮燙擠下去毛——後麵的畫麵我就不記得瞭，連雞是何時斷氣的我都說不齣來。不到五歲的我，綁著兩根稀疏的沖天炮，就那樣張著嘴巴看呆瞭。後來的我每次迴想這段記憶，總是好奇為什麼麵對如此血腥暴力的畫麵我沒有別過頭去，反而眼睛像鎖住瞭一般。我甚至不記得有感到害怕或不舒服，嚴格來說那感覺中心迴想起來是「空的」。
麻煩再重看一次我的敘述——每當我迴想凝視殺雞，腦中齣現的畫麵是小小的「我」與被殺的「雞」。不單隻有雞，我的身影也在那敘事中。我像是進入某種解離的第三隻眼，正在觀看專心凝視殘忍的自己。我凝視的存在，成瞭殘忍的共犯。
第二個稱之殘忍的記憶稍長許多，是得知曾熟識的人痛苦自殘。中學讀女校時被一位學妹親睞，她發生什麼事都想跟我分享，每天下課鐘聲一打，她就會衝到我班上的走廊叫我。當時纔十歲齣頭的我們，沒有人能明白那份渴望見到對方幾乎佔據一切的感覺究竟是什麼。我們當然都知道愛情的存在，但狹隘的社會與環境讓我們以為那隻會／能存在於異性之間。
有一天，我實在受不瞭學妹每節下課的打擾，以及那些我想像齣的流言蜚語。於是我非常嚴正地告訴她，請再也不要來找我。剩下共校的兩年裡，我都把她當透明人一般，卻沒有告訴任何人每次彼此擦身而過時，我的心臟都不知為何瘋狂地在跳。幾年後來得知她曾在那段時間數度自殘自己，無論去追究那是否單純因為我的拒絕，或是我需不需要為另一個人的行為負起責任，我都心知肚明經歷傢庭破碎與身份探索的她，曾把我當成傾訴一切的對象。我接受她的依賴，卻又在毫無邏輯與警示之下截斷那傾靠。她會倒，是否也在我預料之中？我將那段記憶命名為殘忍，並拒絕用任何「不懂、無知」當成藉口為自己解套。
這兩份自白，能否能讓你意識到，殘忍其實離我們很近很近。在神話與童話裡，總是充滿瞭各種殘忍的劇情與懲罰。或許因為從口耳相傳的文化故事裡過於熟悉殘忍的各種麵嚮，彷彿被神允許的殘忍是如此深重，於是我們很難毫不猶豫地將殘忍視為一種罪。更別說去辨認齣那間接、旁觀的視角，並將之承認為一種共犯存在。
這也呼應瞭漢娜鄂蘭（Hannah Arendt）提齣的「邪惡的平庸」——解釋一個普通人如何成為極權主義體係的演員，上演著殘酷的劇碼而樂此不彼。美國政治理論傢Judith N. Shklar在《平常的惡》（Ordinary Vices）裡提齣，殘忍是有別於亞裏士多德提齣的「變態的獸性」。老練的人會告訴我們不要細談惡，因為論惡最終都會走入「厭世」的絕境。一旦厭世，抽離就是對社會的一種毀滅——產生消除厭惡之人，留下強壯沒美好的部分的慾望——最終成為一位政治暴君。
然而戲劇與歷史註定得凝視殘忍。古典悲劇踩在「肉體殘忍」，而喜劇則是仰賴「道德殘忍」。本書作者約翰波恩說瞭，「每個死於屠殺的人的故事都值得述說。」當然也包括那些活下來的，倖存者們，以及所謂的「共犯」。
《那些破碎的地方》是《穿條紋衣的男孩》的續篇。後者以這傢族的弟弟為視角，前者是姊姊，在大戰八十年後的現在，以九十二歲的高齡迴望過去。那些留著罪人血液的後代，是如何背負著另一種創傷活過來的？如果你像我一樣沒有讀過《穿條紋衣的男孩》的故事就開展這本書，那絕對會是加成享受的閱讀經驗。享受這用詞恐怕不恰當，因為這是充滿歷史硬殤的故事。他們必須不斷被說，直到其中那種複雜的人性與情緒真相能更精準地被逼近。我佩服作者顧慮到像我這樣首次的閱讀者，用高明的敘事手法，同時推進過去與現在，不但補齊瞭《穿條紋衣的男孩》裡的空白，也更深刻探索那些「一生無法消化的痛苦」。為瞭不讓自己爆雷，原諒我用如此私密的經驗自白切入。
最後我想提一下《那些破碎的地方》裡現在敘事線中，作者用傢暴人物象徵暴君的原型。他的身份是一位電影製作人，而他的老婆是一位貌美卻不能再演戲的演員。作者這樣的設定讓人玩味。他提齣另一個重要的悲劇元素，就是「階級」。製作人大於演員，男人大於女人。我非常關心作者試圖靠近的那個殘暴最後的「齣口」為何？我們很難否認法國哲學傢濛田所說的：以殘忍的方式厭惡殘忍，是有效的方式。
關於這「齣口」，我並沒有明確的答案。但我想分享曾經在進行「傢族排列」的治療活動時，傢排師說過一件事——傢族裡若有嚴重精神疾病的傢人，代錶那傢族裡，有人直接或間接殺過人。而因為我們距離第二次世界大戰還不到百年，要追溯到完全無關的機會幾乎是微乎其微，這也說明瞭集體意識的現象。用另一個角度來說，那是我們的共業。那些沒有辦法消化的苦痛就是「創傷」，世世代代存於我們的血脈之中。唯有透過不斷不斷地講述，每說齣一個故事，那箝製業的枷鎖，終究能夠一點點鬆開吧。
用戶評價
评分
這部作品的文字觸動人心，讓我仿佛身臨其境地感受到瞭那個特定曆史時期的壓抑與掙紮。作者對人物內心世界的刻畫細膩入微，無論是那些身處絕境卻依然保有希望的個體，還是那些在時代洪流中迷失方嚮的靈魂，都顯得如此真實可信。故事的節奏把握得當，情節層層遞進，每一次轉摺都齣乎意料卻又在情理之中，讓人忍不住一口氣讀完，生怕錯過任何一個微小的細節。閱讀過程中，我時常需要停下來，深吸一口氣，纔能消化那些沉重的情感衝擊。那種曆史的厚重感和人性的光輝交織在一起，形成瞭一種獨特的閱讀體驗，讓人在痛苦中找到一絲慰藉，在絕望中瞥見微弱的火花。這種復雜的情感糾葛，正是優秀文學作品的魅力所在，它不僅僅是講述一個故事，更是在拷問讀者的良知與人性。
评分這本書的敘事手法極其高明，采用瞭多重視角來構建一個宏大而又私密的敘事空間。通過不同人物的眼睛去看待同一個世界，那些被主流敘事所忽略的聲音得以被放大，讓讀者得以窺見曆史事件背後更深層次的、更具溫度的個體經驗。語言的運用更是達到瞭爐火純青的地步，時而如詩歌般優美，時而又如同利刃般精準地刺入現實的痛點。特彆是那些環境的描寫，簡直是教科書級彆的，寥寥數語便能勾勒齣令人窒息的場景，讓人仿佛能聞到空氣中彌漫的塵土和絕望的氣息。這種文字的力量，超越瞭單純的信息傳遞，它構建瞭一種氛圍，一種讓讀者不得不去感受、去思考的氛圍。我幾乎能感受到作者在遣詞造句時的那種小心翼翼和深思熟慮，每一個詞語的選擇都充滿瞭力量和指嚮性。
评分這部小說的力量在於它的普遍性，盡管背景設定在特定的曆史背景下，但它所揭示的人類共同的脆弱和堅韌，是跨越時空的。作者的敘述口吻非常成熟和老練，既有曆史的宏觀視角，又不失對個體情感的細膩捕捉，兩者之間取得瞭完美的平衡。特彆是關於“界限”和“跨越”的主題，探討得極為深刻，迫使人反思社會建構的各種壁壘是如何形成，以及打破這些壁壘需要付齣何種代價。閱讀過程中，我感受到瞭作者對文字近乎苛刻的打磨，每一個句子都像是經過韆錘百煉的藝術品，簡潔有力卻又意蘊無窮。它成功地在藝術性和思想深度之間搭建瞭一座堅固的橋梁，讓嚴肅的主題以引人入勝的方式呈現齣來。
评分讀完閤上書本的那一刻，一種巨大的空虛感襲來，但隨之而來的是久久無法散去的沉思。這本書的格局很大，它探討瞭關於偏見、身份認同以及個體如何在巨大壓迫下維護自身尊嚴的永恒主題。它沒有給齣簡單的答案，而是將復雜的倫理睏境拋給瞭讀者去麵對和消化。我特彆欣賞作者處理衝突的方式，那種剋製而又蘊含爆發力的張力，讓人在閱讀時始終處於一種高度緊張的狀態。書中對於“傢”的定義和對“自由”的渴望，被描繪得如此深刻，以至於讓我開始反思自己生活中習以為常的一切。這絕非是一部輕鬆愉快的讀物，但它帶來的精神洗禮是無可替代的，它強迫你走齣舒適區，去直麵人性中最黑暗也最光輝的角落。
评分這本書的結構設計精妙絕倫，像一個復雜的迷宮，引導著讀者逐步深入，每一次轉角都可能迎來新的發現或更深的迷霧。人物的命運交織在一起，如同多條河流最終匯入同一片海洋，雖然各自經曆瞭不同的湍急與平靜，但最終都指嚮瞭同一個關於救贖與和解的主題。雖然題材沉重，但作者的筆觸中始終保留著一種對美好事物近乎偏執的堅守，這使得整部作品在陰鬱的基調中透齣一種堅韌的希望之光。我特彆喜歡那些看似不經意的細節描寫，它們往往是後續情節發展或人物性格轉變的關鍵綫索，體現瞭作者深厚的文學功底和對細節的敏銳捕捉能力。這本書值得反復品讀，每一次重讀都會有新的感悟。
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