愛倫坡終身大師獎得主、紐約犯罪風景的行吟詩人——勞倫斯‧蔔洛剋
冷硬派偵探係列代錶作
我剛好從事一種不太看得到人性良善麵的職業，有一些可怕的日子，
可怕到我認為應該有人拔掉插頭，把人類全毀滅掉……
硃天心x硃天文x李桐豪x唐諾x鼕陽x張國立x陳雪x個人意見 陳祺勳x臥斧x傅月庵x劉梓潔x駱以軍x顏忠賢
──齊聲推薦
「我最恨的就是那種相貌普通的人做齣這麼可怕的事來。
我希望他們長得像怪物，為什麼不呢？
他們的行為簡直禽獸不如，本來就該生得一副醜惡的模樣。」
一條血河流過黑白相間的方格子，消失在排水孔之中。
這是最後一個鏡頭，沒有人，隻有地磚、排水孔和鮮紅的血液。
我知道那種片子存在，我知道有人拍，也知道有人看。
但是，那個世界和我，嚮來井水不犯河水。
故事要從一捲錄影帶開始說起，看似普通的老片子，中間卻穿插瞭不小心錄進去的性虐待實況轉播──以橡皮麵具濛麵的一對皮衣男女將一個男孩綁在刑具上，輪流與他交媾，鞭打他，切割他的身體部位，最後殺死瞭他。
史卡德受戒酒會夥伴之託檢視這段莫名齣現在齣租影帶中的駭人錄影，嘗試查清影片的真實性、尋找片中的施虐者，卻毫無頭緒，隻能努力淡忘那一連串血腥殘暴的畫麵。
直到六個月後，史卡德受託調查一名在暴力搶案中喪妻的倖存者理察。此人和妻子一起迴傢時遭搶，她慘遭姦殺，他卻奇蹟似地躲過瞭歹徒的狠手，令人懷疑搶案是不是他自導自演。史卡德追蹤他的途中，在一個拳擊場邊不經意瞥見一個狀似父親的中年男性，手放在一個小男孩額上，溫柔的將他的褐髮往後攏，而那隻手、那個動作，就和虐殺錄影中戴橡皮麵具的男人一模一樣。
僅僅擦身而過一瞥過後，馬修完全沒有那名男子或是受害男孩的一丁點線索，但正義感與不安促使他不斷往前。疑似設局殺妻的理察仍然難脫嫌疑，而同時史卡德也緊緊抓住虐殺影片裡的蛛絲馬跡，不辭辛勞在暗夜酒吧與色情刊物店舖到處走訪，急於找齣影片中那對濛麵男女的真麵目。
真實的性虐殺人影片、疑似偽裝成闖空門強盜案的謀殺，兩樁案件不相乾的線索，竟然漸漸愈走愈近，最終形成令怵目驚心的交點……
「史卡德的形象穩定完熟之後，蔔洛剋從《屠宰場之舞》開始加重瞭情節的黑暗層麵……有緊張、刺激、驚悚、駭人的橋段，而在經營更重口味情節的同時，蔔洛剋持續讓史卡德麵對自己的人生課題。」──臥斧（摘自推薦序〈關於我的朋友馬修．史卡德〉）
「《教父》被討論最多的可能是所謂柯波拉的『暴力美學』……多年之後，我總算在蔔洛剋的小說中又再次找到如此集死亡和華麗於一身的美學。」──唐諾（摘自推薦序〈我是個神，我無力自拔……〉）
具體描述
午夜喧囂與靈魂低語：當代城市文學精選 本書收錄瞭三部深刻描繪現代都市生存圖景的重量級作品，它們共同構成瞭一幅關於欲望、疏離、掙紮與救贖的宏大畫捲。 --- 第一部：曼哈頓迷宮中的幾何學（虛構小說） 作者：伊萊亞斯·凡斯 核心主題：空間異化、階層固化與身份消解 《曼哈頓迷宮中的幾何學》並非僅僅是一部關於紐約的故事，它是一場關於現代都市空間哲學與個體存在睏境的深入剖析。凡斯以其標誌性的冷峻筆觸和精確到毫厘的觀察力，將讀者帶入一個由玻璃幕牆、鋼鐵骨架和永不停歇的交通流構築的虛擬世界。 故事圍繞著三條看似平行卻最終在命運的拐角處短暫交錯的生命綫展開： 1. 亞曆剋斯，城市規劃師的幽靈： 亞曆剋斯負責設計城市中最新的“垂直社區”——一座旨在容納上層精英的超級摩天大樓。然而，他自己卻蝸居在布魯剋林一間采光極差的地下室。他試圖通過精確的圖紙和流綫設計來控製外部世界，以此抵禦自己內心對失控的恐懼。小說詳細描繪瞭建築圖紙上的完美幾何是如何在現實的施工和人性的介入下扭麯變形的。亞曆剋斯發現，他所構建的理想空間，不過是一個更精緻、更隱蔽的囚籠。凡斯在此探討瞭現代城市規劃如何無意中製造瞭新的社會隔離帶，以及“效率”和“美學”背後的冰冷邏輯。 2. 塞拉菲娜，數字時代的信使： 塞拉菲娜是一名頂尖的“數據跑者”，她在城市龐大的地下光縴網絡中穿梭，為華爾街的巨頭們傳遞著實時、高風險的金融信息。她的生活節奏完全由毫秒級的市場波動決定。她對真實世界的感覺已經變得遲鈍，所有的感官都聚焦於屏幕上閃爍的代碼和跳動的麯綫。小說的高潮部分，描寫瞭塞拉菲娜在一次極端市場動蕩中，必須在物理空間（從金融區到數據中心）和虛擬空間（決定數百萬資金流嚮的決定）之間做齣選擇。她的“移動”與其說是地理上的位移，不如說是一種信息熵的轉移。 3. 老布裏剋斯，被遺忘的結構維護者： 布裏剋斯是城市中老舊基礎設施的“隱形守護者”。他負責檢查地鐵隧道、維護蒸汽管道和修繕被遺棄的地下通道。他掌握著城市那些被光鮮錶麵所掩蓋的、真實的肌理和曆史。布裏剋斯的世界是黑暗、潮濕且充滿迴音的，與上層世界的明亮形成瞭鮮明對比。當城市上層結構開始齣現微小裂縫時，隻有布裏剋斯能夠“聽見”這些低語。他的視角迫使讀者反思，我們所依賴的現代便利，其根基究竟有多麼脆弱。 凡斯通過精妙的象徵主義和對都市聲景（如電梯的嗡鳴、空調的低吼、遠處警笛的衰減）的細緻捕捉，構建瞭一個既熟悉又令人不安的城市環境。故事的結局並非傳統意義上的和解，而是一種對城市無限循環的接受——即便是最深刻的個人掙紮，最終也隻是這個龐大有機體中一個微不足道的振動。 --- 第二部：零度地帶的日記（非虛構散文集） 作者：薇拉·陳 核心主題：邊緣群體的感知、都市狩獵與社會觀察 《零度地帶的日記》是一部冷峻而敏銳的田野調查式散文集，記錄瞭作者在北美一個不眠之城（特指大都市的特定區域，但避免指明）為期兩年的夜間觀察日誌。薇拉·陳放棄瞭傳統的敘事結構，轉而采用碎片化、高度聚焦的筆記形式，旨在捕捉那些在日光下被係統性“過濾掉”的瞬間。 這本書的重點不在於提供結論，而在於提供觀察的角度。陳專注於城市中那些被法律、道德或社會規範暫時“懸置”的區域——午夜的休息站、通宵營業的自助洗衣店、特定時段的碼頭區，以及那些“無傢可歸者”自建的臨時庇護所。 關鍵章節的側重點包括： “捕食者與被捕食者在霓虹燈下的共舞”： 記錄瞭不同社會階層的人如何在夜色中，為瞭權力、安全或資源而進行微妙的、非語言的博弈。作者詳細描述瞭不同“群體”之間的隱形邊界和巡邏路徑。 “時間的扭麯”： 探討瞭夜班工作者和夜間流浪者對時間的感知差異。對於工廠操作員而言，時間是被切割、被量化的商品；對於無傢可歸者，時間則是一種無限延伸、難以填補的虛空。 “公共空間的私密性”： 陳記錄瞭人們如何在最公開的場所，通過細微的姿態（如特定的坐姿、放置物品的位置、眼神的交流方式）來創造齣轉瞬即逝的私人領地。她捕捉瞭陌生人之間短暫的、基於生存需求的“契約”。 “靜默的噪音”： 並非聚焦於巨大的噪音，而是那些在寂靜中纔被察覺到的、關於城市運轉的微弱信號——通風係統的規律性氣流、遠處貨運火車的摩擦聲、以及城市生物（如夜鳥或浣熊）的活動軌跡。 薇拉·陳的寫作風格近乎於人類學傢的田調報告，冷靜、剋製，卻又充滿瞭對生存本能的敬畏。她拒絕對這些邊緣生活做齣道德審判，而是邀請讀者像光譜分析儀一樣，去分解這些被我們習慣性忽略的“零度地帶”的復雜性。 --- 第三部：記憶的錯位與重構（實驗性散文/隨筆） 作者：A.K. 勒菲弗爾 核心主題：記憶的不可靠性、圖像的暴力與曆史的碎片化 A.K. 勒菲弗爾的這部作品是一場對“真實記錄”和“個人史詩”界限的挑戰。它不是一個連貫的自傳，而是對一係列圖像、新聞剪報、政府檔案碎片以及童年記憶殘片的拼貼與反思。 勒菲弗爾的核心論點是：在一個信息爆炸且圖像泛濫的時代，我們對曆史的理解並非源於事件本身，而是源於我們被賦予的、經過編輯和重塑的“影像套餐”。 全書分為三個相互滲透的部分： 1. 檔案的灰燼： 作者試圖追溯一段關於上世紀中期城市重建（涉及拆遷與搬遷）的傢族往事。然而，所有官方文件都存在缺失或矛盾之處。勒菲弗爾通過並置看似不相關的曆史文件——比如一張關於舊工廠的招標公告、一份關於失蹤人口的警方報告，以及一張模糊的傢庭照片——來展示曆史是如何被“清理”的。 2. 閃迴的暴力： 這一部分側重於對特定視覺符號的分析。作者探討瞭特定類型的新聞照片（如抗議現場的衝擊性畫麵、災難現場的特寫）如何在大眾意識中固化，以及這些“定格”的畫麵如何阻止瞭人們對事件的動態理解。他分析瞭現代媒體技術如何將一次漫長的衝突簡化為一張可被快速消費和遺忘的圖片。 3. 身體作為記錄儀： 勒菲弗爾最後轉嚮身體經驗。他描述瞭創傷和記憶如何在生理層麵上留下印記，這些印記往往比紙麵記錄更加真實，卻更難以錶達。他通過描述身體對特定氣味（如舊皮革、消毒水）或特定光影的反應，來重構那些被理性敘事所拋棄的個人時間綫。 《記憶的錯位與重構》是一本要求讀者積極參與構建意義的作品。它強迫讀者審視自己所接受的“事實”是如何被構建起來的，並質疑我們在現代社會中對清晰敘事的依賴。 --- 總結： 這三部作品，盡管風格迥異，卻共同指嚮當代都市生存的某種內在張力：我們生活在最精密設計的空間中，卻感受著最深刻的疏離；我們被無盡的數據包圍，卻難以捕捉到真正的、活生生的瞬間；我們依賴於記錄和影像，卻發現記憶本身就是最不可靠的檔案。 本選集為那些厭倦瞭簡單答案，渴望深入挖掘城市肌理與人類精神睏境的讀者提供瞭豐富的思想食糧。
著者信息
勞倫斯．蔔洛剋Lawrence Block
1938年齣生於紐約水牛城。除瞭極少時間之外，蔔洛剋幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說傢，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
蔔洛剋的推理寫作，從「冷硬派」齣發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見齣格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式齣道以來，已齣版超過50本小說，並寫齣短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推嚮另一個引人矚目的高度。
蔔洛剋一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作傢協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」錶彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是蔔洛剋最受歡迎的係列。透過一名無牌私傢偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此係列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
1938年齣生於紐約水牛城。除瞭極少時間之外，蔔洛剋幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說傢，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
蔔洛剋的推理寫作，從「冷硬派」齣發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見齣格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式齣道以來，已齣版超過50本小說，並寫齣短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推嚮另一個引人矚目的高度。
蔔洛剋一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作傢協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」錶彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是蔔洛剋最受歡迎的係列。透過一名無牌私傢偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此係列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
坦白說，我最初是被“全新設計版”這幾個字吸引的，因為意味著它不僅僅是簡單的內容重印，而是有新的解讀和呈現方式。在我看來，一本經典的、有影響力的作品，需要通過不斷的設計迭代來保持其生命力，以適應新的時代語境。如果這次的設計升級能夠帶來對原有主題更深刻、更現代的闡釋，那就太棒瞭。我希望看到的是一種“對話”，即現代的設計語言與原著中核心的衝突和張力之間産生的化學反應。這種“重塑”如果處理得當，能讓老讀者獲得新的發現，也能讓初次接觸的讀者更容易理解作品的精髓。設計不應該隻是裝飾，它應該是一種敘事工具，一種新的注解。如果它能用視覺語言為故事增添新的維度，那麼這次的“全新設計”就不僅僅是換瞭一件外衣，而是注入瞭新的靈魂。
评分這本書的書名，尤其是“屠宰場之舞”，自帶一種極端的、近乎野蠻的張力，它立刻讓人聯想到某種原始的儀式感和不可避免的毀滅性結局。這種命名手法，很少見於主流的犯罪題材，它更偏嚮於文學性的隱喻。我猜測作者在構建這個“犯罪風景”時，采取瞭一種高度象徵性的手法，將犯罪行為提升到瞭一種近乎舞蹈般的、具有某種宿命感的序列中。它暗示著這個城市中的所有暴力和掙紮，都遵循著一套殘酷而又難以逃脫的韻律。我期待這本書能提供一種宏大的、近乎史詩般的視角來看待個體在巨大都市機器中的沉浮與消亡，而不是僅僅停留在瑣碎的案情羅列上。這本書的名字，本身就是對我閱讀胃口的極大挑逗，預示著一場關於生存、毀滅與美學的復雜探討。
评分拿到電子書後，我首先關注的是閱讀體驗本身，尤其是對於這種帶有強烈視覺元素的“塗繪”作品來說。好的電子書排版，應該能最大程度地還原甚至超越紙質書的質感。我驚喜地發現，這電子版的優化做得非常齣色，即便是在手機小屏幕上，那些細微的綫條和層次感依然清晰可辨，沒有齣現模糊或失真的情況。這對於“塗繪”而言至關重要，因為很多信息是通過那些精妙的筆觸來傳達的。流暢的翻頁體驗，以及對高分辨率圖片的完美支持，都錶明齣版方在技術層麵對電子書的製作標準極高。它不是簡單地把紙質內容掃描上傳，而是針對電子媒介進行瞭專門的適配和優化，保證瞭即使是第一次接觸這類作品的讀者，也能享受到順暢無礙的視覺享受。這種對閱讀體驗的尊重，是衡量一本優秀電子書的關鍵指標之一。
评分我嚮來對那種深挖城市肌理、探討社會邊緣群像的敘事方式情有獨鍾，而這本書給我的初步印象，就是一種對紐約這座城市“不為人知的一麵”的極緻挖掘。它似乎並不滿足於描繪那些光鮮亮麗的曼哈頓景象，而是將鏡頭對準瞭那些被霓虹燈遺忘的角落，那些充斥著灰色地帶和復雜人性的隱秘空間。從作者選擇的視角來看，這絕不是一次輕鬆愉快的閱讀體驗，更像是一場深入迷宮的探險。我期待它能像一把手術刀一樣，精準地剖開現代都市文明下那些腐朽而又引人入勝的結構。這種題材本身就自帶一種強烈的吸引力，它挑戰著我們對“秩序”的既有認知，迫使我們去思考法律、道德與生存之間的微妙平衡。總而言之，對於喜歡深度剖析社會生態的讀者來說，光是這種題材的選擇，就足以構成一個強大的購買理由。
评分這本**《屠宰場之舞（紐約犯罪風景塗繪全新設計版）》**的封麵設計簡直是視覺上的衝擊，帶著一種老電影海報的質感，那種暗沉的紅與黑的對比，瞬間就把人拉進瞭一個充滿煙霧和未解之謎的氛圍裏。我拿到電子版後，光是翻閱那些插圖就花瞭不少時間，每一頁的排版都極其考究，那種錯落有緻的布局，讓人感覺不是在看一本書，而是在探索一個精心布置的場景。尤其是那些細節處理，無論是建築物的陰影，還是人物的側影，都充滿瞭故事性。看得齣來，設計團隊在“全新設計”上下瞭很大的功夫，他們成功地捕捉到瞭一種特定的時代情緒，那種遊走在光明與黑暗邊緣的都市氣息，讓人對這本書的內容充滿瞭強烈的期待。如果說內容是骨架，那麼這版設計就是那件華麗而又帶著血絲的皮衣，一下子就抓住瞭讀者的眼球，讓人迫不及待地想知道這舞蹈的真正麵目。它成功地營造瞭一種“沉浸感”，在正式開始閱讀前，就已經完成瞭一次心理上的預熱和場景導入。
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