色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事(二版) (電子書)

色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事(二版) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

卡西亞.聖.克萊兒
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具体描述

色彩,不只影響了藝術的發展,更形塑了我們的文化世界

  為什麼藍色是暖色?綿羊是紫羅蘭色?
  每種顏色的誕生,都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關……
  75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名,
  這是一本華麗的色彩寶典,也是一本豐富的顏色履歷書。

  ◎你認識幾種顏色?叫得出這些顏色的名字嗎?
  伊莎貝拉黃(Isabelline):據說看起來像三年沒洗的底褲色……
  鉻黃(Chrome yellow):梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。
  龍血紅(Dragon’s blood):傳說中是象血與龍血的混合色……
  蚤色(Puce):居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色!
  泰爾紫(Tyrian purple):絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色!
  靛藍(Indigo):由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。
  帝國黃(Imperial yellow):中國皇帝貴氣逼人的龍袍色,也是百官庶民的禁忌色。
  木乃伊棕(Mummy):來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色……
  驚駭粉紅(Shocking pink):19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。

  本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色,講述它們的有趣簡史與出生證明,從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料,到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程,你將發現──

  色彩,不只妝點了日常生活,更形塑了我們的文化世界。
  揭開色彩的神祕面紗,絕對讓你我眼界大開!

  ◎色彩的定義,會隨著時間改變?藍色在中世紀被視為最暖的顏色

  十七世紀末,荷蘭藝術家A‧布格特投注全付心力,試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票,搭配扭曲的黑色字體標記註解,從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。

  然而,色彩不僅是一種實質現象,更存在文化範疇中,定義甚至會隨著時間改變,就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說,紅與黃是暖色系,綠與藍是冷色系。但是,這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時,藍色被視為暖色,甚至是最暖的顏色。

  此外,1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色,比一般哥本哈根藍再紅一點,比蔚藍與德勒斯登藍,或龐畢度藍再深一點」,簡直神級深奧。同理,百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水:這是指果皮較深的顏色?或者外層果肉那種陶土綠?或者接近種籽處的奶油綠?

  ◎眼前的黑不是黑:文字能改變我們眼見的色調嗎?

  古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪:蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出,人類雖然很早就發展出看見顏色的能力,然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大,這可以透過探索語言的演進看出。

  舉例來說,韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色;俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的,但如果沒有與顏色對應的單字,將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。

  ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇

  雷諾瓦:「如果沒有裝在顏料管裡的顏料,就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」

  過去顏料的取得非常受限,多數顏料都是手工製作,往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響了藝術史的發展:

  多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象,這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料,這種代價高貴的顏料,往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明,他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料,唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。

  一直要到十九世紀,藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。
《光的魔法:视觉世界中的色彩奥秘与文化解码》 内容提要: 本书深入探索色彩现象的物理基础、生物学影响以及深厚的文化象征意义,旨在构建一个横跨自然科学、艺术史与人类学视角的全景式色彩图谱。我们不仅追溯了历史上关键色彩的发现、提炼与应用过程,更揭示了不同文明如何将颜色融入信仰、政治、时尚与日常生活,形成独特且引人入胜的视觉叙事。 第一部分:色彩的科学本质——物理、生理与感知 色彩并非宇宙的固有属性,而是光与物质相互作用的产物,更是大脑对电磁波的诠释。本部分将带领读者进入微观世界,理解可见光谱的构成及其物理定律。 1. 光的粒子与波的二象性: 详细解析光的产生、传播机制,以及不同波长如何对应我们所见的颜色。探讨色散、干涉和衍射现象如何构建出自然界中斑斓的色彩效果,从彩虹的形成到蝴蝶翅膀上的结构色。 2. 视觉系统的精密仪器: 深入剖析人眼结构,特别是视网膜上三种感光细胞(视锥细胞)的工作原理。解释三原色理论(RGB)如何在生理层面被建构,以及色盲、色弱等视觉差异对色彩经验的影响。 3. 色彩的数学模型: 介绍色彩空间理论,如 CIE XYZ、Lab 和 Luv 等国际标准模型,它们如何量化颜色,使描述和复制成为可能。讨论色彩管理在印刷、显示技术中的关键作用,确保色彩的准确再现。 4. 色彩与情感的神经回路: 探讨色彩刺激如何影响人的生理反应,包括心率、情绪波动和认知效率。引用神经科学研究,解释某些颜色为何能激发特定的心理状态(如蓝色带来的镇静感,红色带来的警觉性)。 第二部分:历史的调色盘——从矿物颜料到合成革命 本部分追踪人类获取和使用色彩的历史轨迹,每一种颜料或染料的出现,都标志着技术、贸易乃至社会结构的重大变革。 1. 古老的馈赠:矿物与植物的献礼: 回溯史前洞穴壁画中使用的赭石、木炭,以及古代文明中珍贵的天然染料。重点介绍古埃及的“埃及蓝”(世界上最早的人造颜料之一)、玛雅文明对胭脂虫红(Cochnieal)的依赖,以及早期青铜器时代对铜绿的运用。 2. 帝国的颜色:权力、宗教与稀有性: 聚焦于那些因稀缺而成为身份象征的色彩。详细讲述腓尼基紫(泰尔紫)的提炼过程及其在罗马帝国中对皇室和元老院的排他性,以及中世纪手抄本中黄金和群青(Lapis Lazuli)的昂贵地位,探讨这些颜色如何编码社会等级。 3. 炼金术的遗产与化学的突破: 描述从中世纪晚期到启蒙运动时期,化学家们如何试图合成更稳定、更鲜艳的色彩。详述铬黄、普鲁士蓝等早期无机颜料的发现,以及它们如何解放了艺术家的调色板,推动了巴洛克和洛可可艺术风格的发展。 4. 工业革命的爆发:合成染料的兴起: 重点分析 19 世纪合成苯胺染料(如苯胺紫 Mauveine)的横空出世,这场“化学革命”如何颠覆了依赖植物和昆虫的传统纺织业,使得鲜艳的色彩得以普及到大众阶层,深刻影响了维多利亚时代的时尚和生活面貌。 第三部分:文化的织锦——色彩的符号学与跨文化解读 色彩的意义并非普遍,它深深植根于特定地域的文化语境、哲学思想和集体记忆之中。本部分旨在解构这些符号系统。 1. 东西方的对映与冲突: 对比东西方对关键色彩的理解。例如,在中国文化中,“红”代表喜庆、繁荣与革命的张力;而在西方文化中,红色更多与激情、危险或赎罪相关。探讨“白色”在西方代表纯洁、在东方部分文化中却可能象征哀悼的文化差异。 2. 艺术流派中的色彩宣言: 分析特定艺术运动如何利用色彩作为表达核心思想的工具。从印象派对光影瞬时性的捕捉,到后印象派(如高更)对色彩象征意义的强化,再到野兽派(Fauvism)对非自然色彩的大胆应用,以及抽象表现主义中色彩的纯粹情感释放。 3. 宗教与神话中的色彩编码: 考察宗教文本和仪式中色彩的运用。例如,犹太教和基督教中对绿色的特定解读,伊斯兰艺术中对蓝色(象征天空与神圣)的偏爱,以及印度教中各种神祇与特定颜色之间的联系。 4. 现代设计与消费者心理学: 探讨在当代商业环境中,色彩是如何被策略性地应用于品牌识别、包装设计和室内空间规划中。分析“极简主义”对中性色的偏好,以及“可持续性”运动如何推动了对大地色系和天然染色的回归。 结论:永恒的对话 色彩是人类经验中最普遍却又最难以捉摸的元素之一。本书的最终目的,是鼓励读者超越日常习惯的视觉感知,以一种既科学又充满人文关怀的视角,重新审视我们周围无所不在的光影世界。每一次凝视,都是一次对物理定律、历史进程和文化积淀的重新探索。

著者信息

作者簡介

卡西亞.聖.克萊兒(Kassia St Clair)


  在Bristol與牛津研究女性腹脹歷史,以及18世紀化妝舞會。她為《經濟學家》、House & Garden以及Quartz寫過不少關於設計與文化主題的文章。她在Elle Decoration雜誌擁有自己關於色彩的專欄。

  www.kassiastclair.com

譯者簡介

蔡宜容


  英國瑞汀大學兒童文學碩士,譯作包括魯西迪的《哈倫與故事之海》、《盧卡與生命之火》,菲利普.普曼的《沙莉拉赫特三部曲》、《發條鐘》,潔若汀.麥考琳的《謊話連篇》,艾倫.加納的《貓頭鷹恩仇錄》等;創作包括《痴人》、《中美五街今天20號》等。喜歡討論「文本‧故事‧作者」三位一體卻又互相叛逆的魔幻關係;Dodoread 都讀臉書專頁,歡迎來逛逛。

  is.gd/zY45Lh

 

图书目录

前言
顏色視界
簡單算術
調色盤
古老的色票
戀色癖,恐色症
多姿多彩的語言
白色/鉛白/象牙白/銀白/石灰白/伊莎貝拉色/白堊
米黃/黃色/亞麻金/鉛錫黃/印度黃/迷幻黃/拿坡里黃/鉻黃/藤黃/雌黃/帝國黃/金色橙色/荷蘭橙/番紅花/琥珀色/薑紅色/鉛丹/裸色
粉紅/貝克米勒粉紅/蒙巴頓粉紅/蚤色/吊鐘花/驚駭粉紅/螢光粉紅/莧紅
紅/猩紅/胭脂紅/朱紗紅/經典法拉利紅/赤鐵礦/茜草色/龍血
紫色/泰爾紫/紫色石蕊地衣/洋紅/錦葵紫/天芥紫/紫羅蘭
藍色/群青/鈷藍/靛藍/普魯士藍/埃及藍/菘藍/電藍/蔚藍
綠色/銅綠/苦艾綠/翡翠綠/凱利綠/舍勒綠/綠土/鱷梨綠/青瓷綠
棕色/卡其色/淺棕色/淡棕色/赤褐色/烏賊色/棕土/木乃伊棕/褐灰色
黑色/化妝墨/佩恩灰/黑曜石/墨黑/木炭/黑玉/黑色素/暗黑
其他有趣的顏色
註釋
感謝
索引

 

图书序言

  • ISBN:9786267074565
  • EISBN:9786267074589
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:83.5MB

图书试读

前言

  我愛上色彩的過程就像多數人墜入愛河那樣:無心插柳。十年前,我當時正在研究十八世紀女性時尚,總是開著車一路南下倫敦,直奔維多莉亞與艾伯特美術館,進入層層木盒保存的檔案室,直勾勾盯著泛黃的阿克曼寶典,它是世界上最古老的時尚雜誌之一。對我來說,書頁裡對1790年代最潮最時尚的敘述既讓我流口水,也讓我摸不著頭腦,宛如閱讀米其林星級餐廳設計的「全套菜單」。有一期是這麼寫著:「一頂石榴紅蘇格蘭女用無邊呢帽,綴以金色流蘇勾邊」。另一期則大推「紫褐色」長禮服搭配「猩紅開什米毛呢羅馬風斗篷」。在某些時候,女人如果不是穿著髮棕色鑲毛滾邊長外套,戴著虞美人嫣紅羽毛綴飾無邊呢帽,或者身披檸檬黃薄綢,就稱不上盛裝。有時候文字敘述佐以色盤,幫助我理解「髮棕色」看起來究竟像個啥玩意兒,但多數時候色盤從缺。這就像傾聽一場對話,使用的卻是我一知半解的語言。我深深著迷,欲罷不能。

  多年之後,我有個構想正好可以把我的熱情轉成文字,每個月在雜誌上固定見刊。每一期我都會選定一種顏色,上窮碧落探索它背後隱藏的祕密。它在什麼時候成為流行色?它是什麼時候、如何被創造出來的?與特定藝術家或設計師或者某個品牌有關?發展歷史為何?英國居家雜誌Elle Decoration編輯蜜雪兒‧歐根妮罕約我寫專欄,那些年我寫過的顏色包括尋常的橙色,乃至罕見的天芥菜粉紫色。那些專欄文章成為本書的起點,對此,我至為感謝。

  《色彩的履歷書》沒打算寫出一段完整而周延的歷史。本書切入龐大的色彩家族,並且納入黑、棕、白等三個不在艾薩克‧牛頓爵士光譜中的顏色。我從每一個色彩家族中挑出數個具有特別迷人、特別重要、或者特別令人不安的歷史背景的顏色。我試著為七十五個最令我神魂顛倒的顏色提供介於簡史與性格側寫的資訊。它們有些是藝術家的顏色,有些是染料,有些幾乎更近似某種概念,或者社會文化的產物。我希望你讀得開心。還有許多有趣的故事,我無法一一寫進本書,因此加入一組其他有趣顏色的專用字彙表(或色票),以及建議延伸閱讀。

  打造調色盤  藝術家與他們的顏料

  老普林尼是羅馬時代的博物學者,他在西元一世紀時寫道,古典希臘時代的畫家只使用四種顏色:黑、白、紅、黃。幾乎可確定他這話說得誇張──埃及人早在西元前兩千五百年就發現可以製造出一種明亮、純淨藍色的方法。不過,早年多數藝術家顏料的取得的確非常受限,不是從土壤萃取,就是提煉自植物與昆蟲。

  人類自太初以來,對使用帶有紅黃調性的大地棕色系就相當得心應手。目前所知最早顏料使用可以上溯三十五萬年前的舊石器時代。史前人類可以從火焰的灰燼中提煉出一款深黑色。有些白色系可自土壤中發掘;另一種白則由西元前兩千五百年的化學家煉就。顏料發現、交易與合成的記錄散見於歷史記載,直到十九世紀,拜工業革命狂飆之賜出現戲劇性進展。在工業製造過程中,愈來愈多化學藥品以副產品的形式出現,有些本身就是絕佳的顏料與染料。舉例來說,1856年威廉‧珀金(譯註:英國化學家William Perkin, 1838-1907)在嘗試合成治療瘧疾的藥物時,無意中發現苯胺紫染料。

  某些顏料可以入手,某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響藝術史的發展。多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡才能留下陰鬱深沉、色彩獨具的手印與野牛。時間快轉幾千年,裝飾華美的中世紀手抄本登場,此其時黑白依舊是黑白、無光澤系列金色,以及紅藍等多種鮮艷的顏色加入陣容。幾個世紀之後,文藝復興時期藝術家與古典繪畫大師(譯註:泛指十三至十七世紀的歐洲舉足輕重的畫家)的畫作,除了受惠顏料使用種類更廣泛,透視畫風的寫實呈現與光影的精緻處理同樣居功厥偉。這時期有些作品始終沒有完成,畫中某單一人物維持簡單素描形象,這是因為畫家無力負擔完成畫作所需的昂貴顏料。比如純淨藍的群青色,這種顏料如此珍貴,委託作畫的贊助人通常必須自己購買:畫家根本買不起。客戶們通常覺得有必要在書面合約中具體說明,他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料、畫中哪些人物應該穿著什麼顏色的衣物,唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料瓜代。

  對早期的藝術家來說,他們與色彩的關係相對於現代畫家而言,大不相同。有些染色劑彼此互相作用,藝術家在構圖時就必須考慮到哪些組合可能造成毀滅性結果,確認這些染色劑不會在畫面上重疊或彼此緊鄰。多數顏料都是手工製作,若非藝術家親自操刀,就是由工作室裡的學徒幫忙。主要視顏料製作方式而定,有些可能需要自岩石研磨成粉,或者處理一些技術上的挑戰,或是有毒原料之類的。顏料也可能來自專家之手,包括煉金術師與藥劑師。又過了一陣子,製作並從事染色劑買賣的顏料商人從世界各地取得各種稀有顏料。

  一直要到十九世紀,藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利(即使如此,品質並不可靠)。廉價複合色彩,像是蔚藍、鉻黃與鎘橙,讓藝術家們免於研磨的苦力,或者擺脫惡質顏料商人,這些傢伙專賣不穩定的混合顏料,沒幾個星期就掉色,甚至跟其他顏色或畫布起作用。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤了他們的畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。

用户评价

评分

读完这本书后,我发现自己对“审美疲劳”这个概念有了全新的认识,它似乎并非是视觉器官的自然反应,而是源于我们对色彩故事的“匮乏”。这本书的叙事节奏掌握得非常老练,它绝不是那种枯燥的教科书,而更像是邀请你进行一次环球旅行的资深导游。导游会耐心地带你走过欧洲文艺复兴时期的珍贵群青颜料是如何让画作价值连城,也会猛然将你拽到遥远的太平洋岛屿,聆听那些原住民如何用植物染料讲述他们的神话传说。这种叙事上的跳跃和对比,恰到好处地保持了阅读的新鲜感。我特别喜欢它处理那些“禁忌色”或“稀有色”时的笔法,那种探寻遗失技艺的神秘感,仿佛自己也参与了一场考古挖掘。它不只是告诉你“是什么颜色”,更强调“为什么是这个颜色”,以及“这个颜色为人类带来了什么”。对于那些渴望从信息洪流中提炼出精妙见解的读者,这本书提供了绝佳的框架,它教会你如何用更具历史感和文化纵深感的视角去审视那些看似随机的色彩组合。

评分

这本书的装帧设计(虽然我读的是电子版,但其排版风格传递出的气质非常强烈)自带一种沉静而高贵的气质,与内容本身所蕴含的厚重历史感非常契合。最让我印象深刻的是它对色彩命名背后社会阶层的揭示。例如,某个特定紫色调曾经是皇室独享的身份象征,平民即便拥有类似的色调,在情感和法律层面上也被视为僭越。这种由色彩引发的社会权力结构的讨论,极具批判性思维的价值。它把色彩从纯粹的视觉感受中抽离出来,置于人类文明发展的宏大背景下进行审视。它没有回避那些因为色彩而产生的冲突、模仿甚至战争。这种将“美学”与“权力斗争”并置的叙事策略,使得全书的讨论层次得到了极大的拔高。它让我们意识到,我们对色彩的偏好,很多时候是被历史和环境潜移默化塑造的,而不是完全独立的个人选择。阅读完后,面对任何商业设计或艺术作品,我都会下意识地去探究其中隐藏的社会编码。

评分

对于一个深度业余爱好者来说,这本书的专业性令人信服,但其表达方式却异常亲民,几乎没有阅读障碍。作者似乎深谙如何用生动的类比来解释复杂的化学反应或光学原理。例如,描述某种颜料因光照而褪色的过程时,它会借用一个生活化的场景来打比方,瞬间就能抓住读者的理解神经。我发现自己不仅仅是在“读”文字,更是在“脑补”那些色彩诞生的画面。它成功地将科学的严谨性、历史的厚重感和艺术的想象力熔铸一炉。我尤其欣赏其中关于“色彩错觉”的章节,它巧妙地运用了心理学知识,解释了为什么两块原本相同的布料放在不同的背景下看起来会产生明显的色差。这种对人类感知局限性的探讨,让人在赞叹色彩魅力的同时,也对自身视觉系统的“欺骗性”感到一丝敬畏。这本书真正做到了知识的普及和认知的重塑,非常适合想要从“看热闹”升级到“看门道”的读者群体。

评分

这本关于色彩的书籍简直是一场视觉与知识的盛宴,作者的笔触极其细腻,将那些我们习以为常却又从未深究过的颜色,挖掘出了前所未有的深度与广度。我尤其欣赏它那种跨学科的叙事方式,从物理学上的光线折射,到艺术史上的颜料演变,再到不同文化中对同一色调截然不同的象征意义,每一个章节都像打开了一个通往新世界的大门。它不仅仅是在罗列事实,更像是在讲述一场场色彩的“前世今生”,让我对“红色”不再仅仅停留在“热情”或“危险”这种简单的标签上,而是能联想到古代祭祀的仪式、特定矿物的提炼过程,乃至现代营销心理学中的应用。阅读过程中,我时不时地会停下来,拿起身边的一件物品,试图用书中所学的知识去解读它“沉默”的色彩语言。这种沉浸式的体验,极大地提升了我对日常环境的感知力,让生活中的每一个角落都因为多了一层解读的维度而变得生动起来。对于任何对美学、历史或科学交叉领域感兴趣的读者来说,这本书都是一份不可多得的宝藏,它彻底改变了我观看世界的方式,让“看”不再是简单的接收信息,而是一种主动的探索与发现。

评分

这本书的结构安排体现了极高的编纂智慧,它不是按照光谱顺序排列,而是根据“故事张力”和“文化关联性”来组织材料的。这种非线性的叙事反而增强了阅读的趣味性,让你在探索一个颜色的过程中,又被引导去好奇另一个看似不相干的颜色。我曾花了一个下午的时间,仅仅沉浸在关于“黑色”不同文明语境下的解读上——从丧葬的庄重到潜意识的深渊,再到高级时装的极简主义。它展现了色彩的“多面性”与“流动性”,即一种颜色在不同时代和地域可以承载完全对立的意义,而这种对立本身就是人类文明张力的体现。全书读下来,感觉像经历了一场精心策划的主题展览,每件“展品”(即每种颜色)都配有引人入胜的解说词,它们相互串联,共同勾勒出一幅关于人类视觉历史的宏大图景。这是一部需要反复品味的著作,每一次重读,都能从那些精心挑选的故事中汲取到新的感悟。

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