日本包裝設計的商機&賣點：版面、配色、圖案、材料，4大主軸找亮點，從提袋到周邊都是手滑好設計 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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gaatii 光體

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包装设计
日本设计
商业设计
品牌营销
视觉营销
配色方案
图案设计
材料应用
设计趋势
商品包装

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具体描述

全面學習日本商品的包裝創意
用風格一腳踩穩品牌定位

●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計●
給設計師最實用的禮物

▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌
的參考大全
配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦

日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、
餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰……

日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」
便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」

●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人
＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早……

　　▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書
　　Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。

　　●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。

　　●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。

　　●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。

　　▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計
　　當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。

　　●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。

　　●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，字数在1500字左右，不涉及任何关于日本包装设计的内容。 --- 《城市脈動與生活哲學：現代都市人的心靈地圖》書籍簡介在這本書中，我們將深入探索現代都市生活的複雜肌理，從水泥叢林的喧囂與靜謐中，挖掘出屬於當代個體的生存智慧與心靈風景。本書旨在提供一個多維度的視角，解析城市如何形塑我們的行為模式、價值觀念，以及我們如何在快速變遷的環境中尋找錨點與意義。第一部分：城市的結構與隱喻現代城市不僅是地理上的集合，更是社會、經濟與文化交織的巨大系統。本書將從城市規劃的歷史演變出發，探討功能分區、交通網絡如何潛移默化地影響居民的日常生活節奏。我們將分析「通勤」這一城市標誌性行為背後的社會學意義，探討其對個人時間感與空間感的重塑。深入剖析城市的「非物質結構」：資訊流、資本流與人群流。高速的資訊交換如何加劇了現代人的焦慮感？全球化趨勢下，不同城市間的同質化現象與地方性文化抵抗之間的張力又如何體現？我們將檢視諸如「後工業城市」、「智慧城市」等概念，並探討它們在實踐中對人類經驗產生的實際衝擊。城市不再只是一個背景，它是一種有生命的、不斷演化的存在。第二部分：人與空間的張力在擁擠的都市空間中，個體如何維護其私密性與自主性？本書細緻描繪了從公共空間（廣場、街道）到半私密空間（咖啡館、共享辦公室）再到私人領域（公寓、居住單元）的過渡機制。我們將探討「鄰里關係」在現代高密度住宅中的變遷，從傳統的緊密互動轉向基於選擇性參與的「弱連結」網絡。更重要的是，本書關注「邊緣空間」的意義。高架橋下的陰影、廢棄的工業區、被遺忘的歷史角落，這些被主流敘事排除在外的空間，往往成為次文化、創意產業和社會運動的溫床。通過對這些「灰色地帶」的深入田野調查，我們試圖揭示城市中潛藏的活力與不確定性。城市的美學並非只存在於精心設計的摩天大樓中，更深藏於這些未被完全馴化的角落裡。第三部分：數位化生存與社群重構數位科技是現代城市生活的核心驅動力之一。本書將探討數位化如何滲透到我們生活的每一個層面，從行動支付到即時通訊，從線上購物到遠距工作。這種「在場」與「虛擬在場」的交疊，徹底改變了人際互動的質量與效率。我們將分析「社群」概念的重塑。傳統的地理社群正在被基於興趣、身份認同或意識形態的虛擬社群所部分取代或強化。這種轉變帶來了前所未有的連接性，但也引發了「迴音室效應」和極化現象。本書將探討，在一個數據驅動的城市中，如何建立起真實、有意義的人際連結，避免陷入演算法編織的孤立之中。此外，對於「數位遊牧者」和「零工經濟」的興起，也將進行專題分析，探討其對傳統職業倫理和城市經濟結構的影響。第四部分：慢下來的藝術與韌性養成在無止盡的效率追求和資訊轟炸下，如何重新找回對時間的掌控權？本書的最後一部分將焦點轉向個體的心靈修復與生存韌性。我們將介紹一系列源自不同文化背景的「慢活」實踐，包括正念練習、城市園藝、以及對傳統工藝的重拾。探討如何將「慢」的哲學融入快節奏的日常：例如，有意識地選擇步行而非搭乘最快的交通工具，在擁擠的市場中進行緩慢的、面對面的交易，或是刻意保留「無所事事」的時間。這些看似微小的反抗，實則是對抗都市異化的重要途徑。我們強調，真正的都市韌性，並非是更快的適應能力，而是能夠在變動中保持內在的穩定性與清晰的自我認知。結論：邁向更具人性的未來城市本書最終希望引導讀者超越對城市表象的讚嘆或恐懼，轉而成為一名更積極、更有批判性的城市參與者。現代城市是人類集體智慧的結晶，但也飽含著未解的矛盾。通過理解這些矛盾的根源，我們可以共同塑造出更具包容性、更富有人文關懷的未來生活空間。這不僅是一本關於城市社會學或空間理論的書，更是一本關於如何在現代叢林中，安放我們的靈魂的指南。它呼喚的，是對生活本質的重新審視，以及在喧囂中，聽到內心微弱卻堅定的聲音。 ---

著者信息

作者簡介

gaatii 光體

　　2017 年成立於中國廣州。專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產，致力通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。一本好書的圖文與設計應該渾然天成、內容深入淺出、訊息量充足且充滿驚喜。內容的藝術性與可讀性是我們的追求方向，產品功能性與藝術性的統一是我們的目標！

图书目录

一、配色
日本茶「日之茜」
護膚品「草花木果」
大米和糙米冰淇淋
三輪勝高田牌掛麵包裝
都松庵羊羹
京都甘納豆
日本酒
PAKU PAKU 香菜醬油
Tomari 醬菜
日本甘納豆限定套餐
POMGE 蘋果酒與糖果
KIHACHI STYLE 糕點系列
日式煎茶
甘露牌糖果
薑汁啤酒
茶之庭
THE CAMPUS 品牌和包裝設計

二、圖案
日本優酪乳「湯田牛乳」
för ägg 的戚風蛋糕
兒童餐具：BONBO
Lawson 便利商店
生命之源
糧油屋：東京 AKOMEYA
黑暗中的甜玉米
郡上八幡蘋果氣泡水
Nagaoka Sugar 長岡糖
五島烏龍麵
日本三好「花」清酒
LE DÉPART 的乳酪蛋糕
RURU MARY'S 巧克力包裝
味噌品牌「雪之花」

三、材料
日本清酒「人、木與時刻」
災備果凍
桃子園產品包裝
豆沙醬
旅行愉快
宇宙甘酒
山鯨屋積木
Miltos x 少爺列車聯名巧克力
壽司禮盒
無界限：實驗性包裝
睡眠香薰「kukka」

四、版面
福岡咖哩
酒粕護膚品：東京 AKOMEYA
四輪小麥烤麩圈
咖啡羊羹
布丁甜品店Cocoterrace

附錄：
燙金
打凸
打凹

特別收錄：
31款包裝盒結構圖設計

图书序言

ISBN：9786267338131
EISBN：9786267338094
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：39.7MB

本書分類：藝術設計> 設計> 設計方法> 產品設計

图书试读

序

日本包裝設計的創新之道

　　日本設計向來注重從傳統文化中尋找元素進行創新呈現。

　　文化是社會的靈魂。伴隨著現代社會的發展，設計的發展也應該找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。

　　在傳統文化的基礎上，創新有了無限的可能與活力。就拿日本包裝設計來說，傳統文化的結合賦予了產品獨特性，而透過現代的設計手法，又使傳統文化產品煥發生機，吸引年輕的消費族群。

　　甘納豆是一種日本傳統甜點，過去很受歡迎，卻逐漸被時代所遺忘。YOSUKE INUI 設計事務所透過生動形象的植物線描插圖，配以日本傳統的背景色，將甘納豆的原料以清新典雅的包裝呈現出來，就像一本古老的日本食譜，讓這種傳統甜點能再次吸引到更多人的目光。

　　而來自岐阜縣的「郡上八幡」蘋果氣泡水，則為我們提供了另一種思路。這種酒的產地郡上市八幡地區，流行一種叫「郡上踊」的傳統舞蹈，被視為日本三大盂蘭盆舞，是當地重要的無形文化遺產。於是設計師巧妙地將這種特有的文化元素加入蘋果酒的包裝設計中，為產品賦予獨特性，同時也弘揚了地方傳統特色。該設計也成功獲得了 2021 JPDA 日本包裝設計大賞的金獎。

　　當然，日本包裝設計的創新還不僅限於此。除了結合傳統文化，和產品的強關聯性也非常值得關注和學習。不妨看看以下三個案例：「日之茜」茶、德島白米冰淇淋、「雪之花」味噌。

　　「日之茜」茶是一種沖泡後呈茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸變呈現，展現了這款茶葉的特性：從綠色茶葉到紅色茶水的變化過程。

　　德島白米冰淇淋也是如此，這款用白米和玄米製作的冰淇淋十分獨特，在市面很罕見，所以設計師在包裝上突出了「米粒」的形象，與其他冰淇淋有很強的視覺區分。而「雪之花」味噌包裝上這個令人印象深刻的雪花圖案，其實是來自這種味噌湯中漂浮著的麥芽所呈現的形狀，設計師抓住產品的特性在包裝上進行了強調。包裝與產品的強關聯性，使產品的特性在包裝上得以放大，也使產品的外觀變得獨一無二。

　　無論是與傳統文化的結合，還是與產品的強關聯性所產生的獨特效果，日本的包裝設計總能誕生讓人「驚嘆」的好作品，這和當今日本社會背景有很大關係。當今的日本已經發展成「低欲望社會」，人們的消費欲望自 1980 年代經濟泡沫破滅後便不斷降低，所以品牌之間對於產品的激烈競爭也逐漸發展到包裝設計層面的競爭。

　　而近幾年來，日本包裝設計又呈現出一些新的趨勢，從本書的最新案例作品可以看出一些端倪：

　　喚起情感共鳴

　　設計向來被認為是由「左腦」主導的，因為設計需要理性。但是日本食品界卻有不少設計者採取了一種完全不同的方法──用右腦去設計，將感性、情感注入包裝設計，使產品與消費者共情。日本百年醬油品牌「楠城屋」推出了一款香菜風味的醬油，在包裝上用最醒目的文字寫著「パクチー」（PAKU PAKU），也就是吃飯時候發出的「吧嗒吧嗒」的聲響。這個擬聲詞只用簡單幾字就能喚起人們對美味菜餚的欲望。

　　創造氛圍感

　　「氛圍」這個詞在華語圈也很流行，是一種審美的趨勢。而在日本設計界，指的是產品透過設計，給消費者帶來「身臨其境」的感覺。知名設計公司 nendo（佐藤大開創的設計工作室）在 2020 年為 Lawson 便利商店旗下近 700 種自有品牌商品重新設計標識和外包裝。在設計時設計師不僅考慮到不同商品之間的視覺統一，還力圖在商品與貨架、店內環境以及消費者的關係上達到和諧一致，將商品置身於它的消費場景中。

　　「圖片並非僅供參考」

　　長期以來，「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品的包裝圖上，明確告知消費者此乃美化效果，同時達到規避責任的目的。但是顧客對於商品和服務態度的高要求，使這句話越來越不受市場的待見。而日本商家對細節近乎於變態的執著，卻成就了日本包裝「看到的就是買到的」這一特質，以實現「圖片並非僅供參考」。圖中的福岡咖哩包裝外盒主圖，就採用了產品攝影的方式，用真實的照片告訴消費者他們自己做出來的成品也會是這個樣子。

　　包裝是產品與消費者產生關聯的媒介，所以設計的創新最終離不開「人」。日本的包裝設計普遍專注於瞭解消費者想要什麼，再做相應的設計，於細節之處彰顯巧思，謂之「創新之道」。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始对这本书抱持着一种“也许又是泛泛而谈”的警惕心理，毕竟市面上关于设计“秘诀”的书籍很多，但真正能让人醍醐灌顶的却凤毛麟角。然而，这本书却出乎意料地深入到了“可操作性”的层面。它没有停留在讨论“美不美”的层面，而是深入剖析了“如何利用设计来创造商业价值”。我尤其欣赏它对“材料”这一维度的细致考察，这一点常常被其他设计书籍忽略。作者似乎在强调，触感和质地本身就是一种无声的语言，能直接与消费者的潜意识对话。书中对不同纸张、塑料甚至竹木材料的物理特性及其在营销中的潜在作用进行了详尽的阐述，这对于需要打通线上到线下体验的品牌来说，无疑是一份宝贵的参考手册。我感觉自己仿佛有了一位资深的包装顾问在身边，随时可以查阅如何通过调整一个微小的角度或材料的纹理，来最大化产品的感知价值。它确实成功地搭建起了一座连接设计创意与市场 ROI 的桥梁，让创意不再是孤立的艺术品，而是有明确商业目标的工具。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那大概是“系统性重塑”。它没有提供那种立竿见影的“模板”，而是提供了一套可以内化并应用于任何设计项目的“思考框架”。作者似乎非常注重设计背后的文化语境，特别是日本文化中那种对“季节感”和“仪式感”的强调是如何被巧妙地融入到包装的结构和设计中的。这种文化深度的挖掘，使得书中的案例分析不仅仅停留在表层的形式模仿，而是指向了如何提取核心的文化基因并将其转化为全球通用的商业语言。我发现自己不再满足于表面的“好看”，而是开始追问“这个设计触动了消费者的哪种深层需求？” 这种由表及里的探究精神是这本书最大的价值所在。它让包装设计从一个执行层面的任务，升级为了一个驱动业务增长的战略部门，为所有致力于打造经久不衰品牌的从业者提供了坚实的理论支撑和丰富的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排巧妙，它似乎采用了一种由宏观到微观，再由共性到特殊性的递进方式来展开内容。每一部分的内容都像是一块精心打磨过的多棱镜，从不同的角度折射出包装设计的多重功能性。我特别欣赏作者对于“版面配置”的论述，那种对留白、对称与不对称构图的精妙解读，完全颠覆了我过去对“信息堆砌”的固有思维。它证明了“少即是多”不仅仅是一句口号，而是一套行之有效的视觉法则。通过大量的图例对比分析，读者可以清晰地看到一个信息量适中的版面是如何构建起信任感和高级感的，而过度拥挤的设计又是如何迅速拉低产品档次的。这种通过视觉语言进行心理暗示的分析，具有极强的说服力。阅读过程更像是一次沉浸式的视觉训练营，它迫使你慢下来，去真正“看”待你每天接触到的物品，而不是仅仅“使用”它们。这本书无疑提升了我对视觉传达的敏感度，这是一种无法用金钱衡量的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常流畅，读起来丝毫没有传统商业或设计书籍那种枯燥的学术腔调。作者的笔触充满了一种对“匠心”的敬意，尤其在描述日本设计哲学时，那种对完美的执着和对细节的偏执简直跃然纸上。我发现自己经常会不自觉地停下来，去回想自己日常生活中接触到的那些设计精良的物品，然后对照书中的分析模型进行反刍。最令我感到惊喜的是，它超越了单纯的平面设计范畴，将“周边产品”也纳入了包装设计的生态系统进行考量。这种“全景式”的视角非常具有前瞻性，提醒着我们，在当今这个注意力稀缺的时代，一个好的包装系统应该能够延伸出持久的品牌资产，而不是用完即弃的消耗品。这种将短期吸引力与长期品牌建设相结合的策略，展现了作者对现代消费行为的深刻理解。它不仅是为设计师准备的，更是为品牌经理人量身定制的思维训练指南，引导读者从一个更广阔、更具战略性的角度去审视“物与人的连接”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，特别是对于那些对设计、市场营销或者仅仅是对日本文化中那种对细节的极致追求感到好奇的人来说。我之前一直觉得包装设计无非就是把产品包起来，但读完这本书后，才发现其中蕴含着深厚的学问和策略。作者似乎花了大量时间去拆解那些看似简单的设计元素——色彩的运用、版面的平衡感，甚至是材料的选择，是如何共同构建起一个品牌形象，并最终影响消费者的购买决策的。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”。比如，它会通过具体的案例分析，展示一个微妙的色彩变化如何能瞬间将一个产品的调性从大众化提升到高端奢侈品的感觉，这种洞察力是非常宝贵的。而且，书中对不同类型产品的包装策略进行了区分，比如食品、化妆品和电子产品，它们各自需要抓住的“痛点”和“卖点”是完全不同的，这种针对性的分析让整体内容显得非常实用且接地气，绝不是空泛的理论说教，而是实打实的商业智慧的结晶。这本书成功地将艺术审美与商业逻辑巧妙地结合在一起，读起来既享受视觉上的熏陶，又能收获实用的商业启发。