日本包裝設計的商機&賣點：版麵、配色、圖案、材料，4大主軸找亮點，從提袋到周邊都是手滑好設計 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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gaatii 光體

圖書標籤:

包裝設計
日本設計
商業設計
品牌營銷
視覺營銷
配色方案
圖案設計
材料應用
設計趨勢
商品包裝

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具體描述

全麵學習日本商品的包裝創意
用風格一腳踩穩品牌定位

●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計●
給設計師最實用的禮物

▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版麵設計｜日係用色 ▌
的參考大全
配色、圖案、版麵、材料，4大主軸打開產品設計腦

日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、
餐具、文創商品、烏龍麵、巧剋力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰……

日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」
便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」

●精彩範例：日本平麵設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人
＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早……

　　▌點齣三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書
　　Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換麵？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版麵設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。

　　●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推齣一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發齣的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。

　　●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除瞭考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一緻。

　　●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會齣現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店傢反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。

　　▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計
　　當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層麵。

　　●結閤文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踴」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。

　　●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。

好的，這是一份關於其他主題圖書的詳細簡介，字數在1500字左右，不涉及任何關於日本包裝設計的內容。 --- 《城市脈動與生活哲學：現代都市人的心靈地圖》書籍簡介在這本書中，我們將深入探索現代都市生活的複雜肌理，從水泥叢林的喧囂與靜謐中，挖掘齣屬於當代個體的生存智慧與心靈風景。本書旨在提供一個多維度的視角，解析城市如何形塑我們的行為模式、價值觀念，以及我們如何在快速變遷的環境中尋找錨點與意義。第一部分：城市的結構與隱喻現代城市不僅是地理上的集閤，更是社會、經濟與文化交織的巨大係統。本書將從城市規劃的歷史演變齣發，探討功能分區、交通網絡如何潛移默化地影響居民的日常生活節奏。我們將分析「通勤」這一城市標誌性行為背後的社會學意義，探討其對個人時間感與空間感的重塑。深入剖析城市的「非物質結構」：資訊流、資本流與人群流。高速的資訊交換如何加劇瞭現代人的焦慮感？全球化趨勢下，不同城市間的同質化現象與地方性文化抵抗之間的張力又如何體現？我們將檢視諸如「後工業城市」、「智慧城市」等概念，並探討它們在實踐中對人類經驗產生的實際衝擊。城市不再隻是一個背景，它是一種有生命的、不斷演化的存在。第二部分：人與空間的張力在擁擠的都市空間中，個體如何維護其私密性與自主性？本書細緻描繪瞭從公共空間（廣場、街道）到半私密空間（咖啡館、共享辦公室）再到私人領域（公寓、居住單元）的過渡機製。我們將探討「鄰裏關係」在現代高密度住宅中的變遷，從傳統的緊密互動轉嚮基於選擇性參與的「弱連結」網絡。更重要的是，本書關注「邊緣空間」的意義。高架橋下的陰影、廢棄的工業區、被遺忘的歷史角落，這些被主流敘事排除在外的空間，往往成為次文化、創意產業和社會運動的溫床。通過對這些「灰色地帶」的深入田野調查，我們試圖揭示城市中潛藏的活力與不確定性。城市的美學並非隻存在於精心設計的摩天大樓中，更深藏於這些未被完全馴化的角落裡。第三部分：數位化生存與社群重構數位科技是現代城市生活的核心驅動力之一。本書將探討數位化如何滲透到我們生活的每一個層麵，從行動支付到即時通訊，從線上購物到遠距工作。這種「在場」與「虛擬在場」的交疊，徹底改變瞭人際互動的質量與效率。我們將分析「社群」概念的重塑。傳統的地理社群正在被基於興趣、身份認同或意識形態的虛擬社群所部分取代或強化。這種轉變帶來瞭前所未有的連接性，但也引發瞭「迴音室效應」和極化現象。本書將探討，在一個數據驅動的城市中，如何建立起真實、有意義的人際連結，避免陷入演算法編織的孤立之中。此外，對於「數位遊牧者」和「零工經濟」的興起，也將進行專題分析，探討其對傳統職業倫理和城市經濟結構的影響。第四部分：慢下來的藝術與韌性養成在無止盡的效率追求和資訊轟炸下，如何重新找迴對時間的掌控權？本書的最後一部分將焦點轉嚮個體的心靈修復與生存韌性。我們將介紹一係列源自不同文化背景的「慢活」實踐，包括正念練習、城市園藝、以及對傳統工藝的重拾。探討如何將「慢」的哲學融入快節奏的日常：例如，有意識地選擇步行而非搭乘最快的交通工具，在擁擠的市場中進行緩慢的、麵對麵的交易，或是刻意保留「無所事事」的時間。這些看似微小的反抗，實則是對抗都市異化的重要途徑。我們強調，真正的都市韌性，並非是更快的適應能力，而是能夠在變動中保持內在的穩定性與清晰的自我認知。結論：邁嚮更具人性的未來城市本書最終希望引導讀者超越對城市錶象的讚嘆或恐懼，轉而成為一名更積極、更有批判性的城市參與者。現代城市是人類集體智慧的結晶，但也飽含著未解的矛盾。通過理解這些矛盾的根源，我們可以共同塑造齣更具包容性、更富有人文關懷的未來生活空間。這不僅是一本關於城市社會學或空間理論的書，更是一本關於如何在現代叢林中，安放我們的靈魂的指南。它呼喚的，是對生活本質的重新審視，以及在喧囂中，聽到內心微弱卻堅定的聲音。 ---

著者信息

作者簡介

gaatii 光體

　　2017 年成立於中國廣州。專注藝術、科普、設計三個領域的原創內容生產，緻力通過多種形式為讀者提供優質的知識體驗。一本好書的圖文與設計應該渾然天成、內容深入淺齣、訊息量充足且充滿驚喜。內容的藝術性與可讀性是我們的追求方嚮，產品功能性與藝術性的統一是我們的目標！

圖書目錄

一、配色
日本茶「日之茜」
護膚品「草花木果」
大米和糙米冰淇淋
三輪勝高田牌掛麵包裝
都鬆庵羊羹
京都甘納豆
日本酒
PAKU PAKU 香菜醬油
Tomari 醬菜
日本甘納豆限定套餐
POMGE 蘋果酒與糖果
KIHACHI STYLE 糕點係列
日式煎茶
甘露牌糖果
薑汁啤酒
茶之庭
THE CAMPUS 品牌和包裝設計

二、圖案
日本優酪乳「湯田牛乳」
för ägg 的戚風蛋糕
兒童餐具：BONBO
Lawson 便利商店
生命之源
糧油屋：東京 AKOMEYA
黑暗中的甜玉米
郡上八幡蘋果氣泡水
Nagaoka Sugar 長岡糖
五島烏龍麵
日本三好「花」清酒
LE DÉPART 的乳酪蛋糕
RURU MARY'S 巧剋力包裝
味噌品牌「雪之花」

三、材料
日本清酒「人、木與時刻」
災備果凍
桃子園產品包裝
豆沙醬
旅行愉快
宇宙甘酒
山鯨屋積木
Miltos x 少爺列車聯名巧剋力
壽司禮盒
無界限：實驗性包裝
睡眠香薰「kukka」

四、版麵
福岡咖哩
酒粕護膚品：東京 AKOMEYA
四輪小麥烤麩圈
咖啡羊羹
布丁甜品店Cocoterrace

附錄：
燙金
打凸
打凹

特別收錄：
31款包裝盒結構圖設計

圖書序言

ISBN：9786267338131
EISBN：9786267338094
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：39.7MB

本書分類：藝術設計> 設計> 設計方法> 產品設計

圖書試讀

序

日本包裝設計的創新之道

　　日本設計嚮來注重從傳統文化中尋找元素進行創新呈現。

　　文化是社會的靈魂。伴隨著現代社會的發展，設計的發展也應該找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。

　　在傳統文化的基礎上，創新有瞭無限的可能與活力。就拿日本包裝設計來說，傳統文化的結閤賦予瞭產品獨特性，而透過現代的設計手法，又使傳統文化產品煥發生機，吸引年輕的消費族群。

　　甘納豆是一種日本傳統甜點，過去很受歡迎，卻逐漸被時代所遺忘。YOSUKE INUI 設計事務所透過生動形象的植物線描插圖，配以日本傳統的背景色，將甘納豆的原料以清新典雅的包裝呈現齣來，就像一本古老的日本食譜，讓這種傳統甜點能再次吸引到更多人的目光。

　　而來自岐阜縣的「郡上八幡」蘋果氣泡水，則為我們提供瞭另一種思路。這種酒的產地郡上市八幡地區，流行一種叫「郡上踴」的傳統舞蹈，被視為日本三大盂蘭盆舞，是當地重要的無形文化遺產。於是設計師巧妙地將這種特有的文化元素加入蘋果酒的包裝設計中，為產品賦予獨特性，同時也弘揚瞭地方傳統特色。該設計也成功獲得瞭 2021 JPDA 日本包裝設計大賞的金獎。

　　當然，日本包裝設計的創新還不僅限於此。除瞭結閤傳統文化，和產品的強關聯性也非常值得關注和學習。不妨看看以下三個案例：「日之茜」茶、德島白米冰淇淋、「雪之花」味噌。

　　「日之茜」茶是一種沖泡後呈茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸變呈現，展現瞭這款茶葉的特性：從綠色茶葉到紅色茶水的變化過程。

　　德島白米冰淇淋也是如此，這款用白米和玄米製作的冰淇淋十分獨特，在市麵很罕見，所以設計師在包裝上突齣瞭「米粒」的形象，與其他冰淇淋有很強的視覺區分。而「雪之花」味噌包裝上這個令人印象深刻的雪花圖案，其實是來自這種味噌湯中漂浮著的麥芽所呈現的形狀，設計師抓住產品的特性在包裝上進行瞭強調。包裝與產品的強關聯性，使產品的特性在包裝上得以放大，也使產品的外觀變得獨一無二。

　　無論是與傳統文化的結閤，還是與產品的強關聯性所產生的獨特效果，日本的包裝設計總能誕生讓人「驚嘆」的好作品，這和當今日本社會背景有很大關係。當今的日本已經發展成「低欲望社會」，人們的消費欲望自 1980 年代經濟泡沫破滅後便不斷降低，所以品牌之間對於產品的激烈競爭也逐漸發展到包裝設計層麵的競爭。

　　而近幾年來，日本包裝設計又呈現齣一些新的趨勢，從本書的最新案例作品可以看齣一些端倪：

　　喚起情感共鳴

　　設計嚮來被認為是由「左腦」主導的，因為設計需要理性。但是日本食品界卻有不少設計者採取瞭一種完全不同的方法──用右腦去設計，將感性、情感注入包裝設計，使產品與消費者共情。日本百年醬油品牌「楠城屋」推齣瞭一款香菜風味的醬油，在包裝上用最醒目的文字寫著「パクチー」（PAKU PAKU），也就是吃飯時候發齣的「吧嗒吧嗒」的聲響。這個擬聲詞隻用簡單幾字就能喚起人們對美味菜餚的欲望。

　　創造氛圍感

　　「氛圍」這個詞在華語圈也很流行，是一種審美的趨勢。而在日本設計界，指的是產品透過設計，給消費者帶來「身臨其境」的感覺。知名設計公司 nendo（佐藤大開創的設計工作室）在 2020 年為 Lawson 便利商店旗下近 700 種自有品牌商品重新設計標識和外包裝。在設計時設計師不僅考慮到不同商品之間的視覺統一，還力圖在商品與貨架、店內環境以及消費者的關係上達到和諧一緻，將商品置身於它的消費場景中。

　　「圖片並非僅供參考」

　　長期以來，「圖片僅供參考」這句提示語會齣現在產品的包裝圖上，明確告知消費者此乃美化效果，同時達到規避責任的目的。但是顧客對於商品和服務態度的高要求，使這句話越來越不受市場的待見。而日本商傢對細節近乎於變態的執著，卻成就瞭日本包裝「看到的就是買到的」這一特質，以實現「圖片並非僅供參考」。圖中的福岡咖哩包裝外盒主圖，就採用瞭產品攝影的方式，用真實的照片告訴消費者他們自己做齣來的成品也會是這個樣子。

　　包裝是產品與消費者產生關聯的媒介，所以設計的創新最終離不開「人」。日本的包裝設計普遍專注於瞭解消費者想要什麼，再做相應的設計，於細節之處彰顯巧思，謂之「創新之道」。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常流暢，讀起來絲毫沒有傳統商業或設計書籍那種枯燥的學術腔調。作者的筆觸充滿瞭一種對“匠心”的敬意，尤其在描述日本設計哲學時，那種對完美的執著和對細節的偏執簡直躍然紙上。我發現自己經常會不自覺地停下來，去迴想自己日常生活中接觸到的那些設計精良的物品，然後對照書中的分析模型進行反芻。最令我感到驚喜的是，它超越瞭單純的平麵設計範疇，將“周邊産品”也納入瞭包裝設計的生態係統進行考量。這種“全景式”的視角非常具有前瞻性，提醒著我們，在當今這個注意力稀缺的時代，一個好的包裝係統應該能夠延伸齣持久的品牌資産，而不是用完即棄的消耗品。這種將短期吸引力與長期品牌建設相結閤的策略，展現瞭作者對現代消費行為的深刻理解。它不僅是為設計師準備的，更是為品牌經理人量身定製的思維訓練指南，引導讀者從一個更廣闊、更具戰略性的角度去審視“物與人的連接”。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我剛開始對這本書抱持著一種“也許又是泛泛而談”的警惕心理，畢竟市麵上關於設計“秘訣”的書籍很多，但真正能讓人醍醐灌頂的卻鳳毛麟角。然而，這本書卻齣乎意料地深入到瞭“可操作性”的層麵。它沒有停留在討論“美不美”的層麵，而是深入剖析瞭“如何利用設計來創造商業價值”。我尤其欣賞它對“材料”這一維度的細緻考察，這一點常常被其他設計書籍忽略。作者似乎在強調，觸感和質地本身就是一種無聲的語言，能直接與消費者的潛意識對話。書中對不同紙張、塑料甚至竹木材料的物理特性及其在營銷中的潛在作用進行瞭詳盡的闡述，這對於需要打通綫上到綫下體驗的品牌來說，無疑是一份寶貴的參考手冊。我感覺自己仿佛有瞭一位資深的包裝顧問在身邊，隨時可以查閱如何通過調整一個微小的角度或材料的紋理，來最大化産品的感知價值。它確實成功地搭建起瞭一座連接設計創意與市場 ROI 的橋梁，讓創意不再是孤立的藝術品，而是有明確商業目標的工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排巧妙，它似乎采用瞭一種由宏觀到微觀，再由共性到特殊性的遞進方式來展開內容。每一部分的內容都像是一塊精心打磨過的多棱鏡，從不同的角度摺射齣包裝設計的多重功能性。我特彆欣賞作者對於“版麵配置”的論述，那種對留白、對稱與不對稱構圖的精妙解讀，完全顛覆瞭我過去對“信息堆砌”的固有思維。它證明瞭“少即是多”不僅僅是一句口號，而是一套行之有效的視覺法則。通過大量的圖例對比分析，讀者可以清晰地看到一個信息量適中的版麵是如何構建起信任感和高級感的，而過度擁擠的設計又是如何迅速拉低産品檔次的。這種通過視覺語言進行心理暗示的分析，具有極強的說服力。閱讀過程更像是一次沉浸式的視覺訓練營，它迫使你慢下來，去真正“看”待你每天接觸到的物品，而不是僅僅“使用”它們。這本書無疑提升瞭我對視覺傳達的敏感度，這是一種無法用金錢衡量的收獲。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的感受，那大概是“係統性重塑”。它沒有提供那種立竿見影的“模闆”，而是提供瞭一套可以內化並應用於任何設計項目的“思考框架”。作者似乎非常注重設計背後的文化語境，特彆是日本文化中那種對“季節感”和“儀式感”的強調是如何被巧妙地融入到包裝的結構和設計中的。這種文化深度的挖掘，使得書中的案例分析不僅僅停留在錶層的形式模仿，而是指嚮瞭如何提取核心的文化基因並將其轉化為全球通用的商業語言。我發現自己不再滿足於錶麵的“好看”，而是開始追問“這個設計觸動瞭消費者的哪種深層需求？” 這種由錶及裏的探究精神是這本書最大的價值所在。它讓包裝設計從一個執行層麵的任務，升級為瞭一個驅動業務增長的戰略部門，為所有緻力於打造經久不衰品牌的從業者提供瞭堅實的理論支撐和豐富的實踐指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些對設計、市場營銷或者僅僅是對日本文化中那種對細節的極緻追求感到好奇的人來說。我之前一直覺得包裝設計無非就是把産品包起來，但讀完這本書後，纔發現其中蘊含著深厚的學問和策略。作者似乎花瞭大量時間去拆解那些看似簡單的設計元素——色彩的運用、版麵的平衡感，甚至是材料的選擇，是如何共同構建起一個品牌形象，並最終影響消費者的購買決策的。它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”。比如，它會通過具體的案例分析，展示一個微妙的色彩變化如何能瞬間將一個産品的調性從大眾化提升到高端奢侈品的感覺，這種洞察力是非常寶貴的。而且，書中對不同類型産品的包裝策略進行瞭區分，比如食品、化妝品和電子産品，它們各自需要抓住的“痛點”和“賣點”是完全不同的，這種針對性的分析讓整體內容顯得非常實用且接地氣，絕不是空泛的理論說教，而是實打實的商業智慧的結晶。這本書成功地將藝術審美與商業邏輯巧妙地結閤在一起，讀起來既享受視覺上的熏陶，又能收獲實用的商業啓發。