色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事(二版) (電子書)

色彩的履歷書:從科學到風俗,75種令人神魂顛倒的色彩故事(二版) (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

卡西亞.聖.剋萊兒
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  • 色彩
  • 顔色
  • 文化
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  • 科學
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  • 設計
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具體描述

色彩,不隻影響瞭藝術的發展,更形塑瞭我們的文化世界

  為什麼藍色是暖色?綿羊是紫羅蘭色?
  每種顏色的誕生,都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關……
  75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名,
  這是一本華麗的色彩寶典,也是一本豐富的顏色履歷書。

  ◎你認識幾種顏色?叫得齣這些顏色的名字嗎?
  伊莎貝拉黃(Isabelline):據說看起來像三年沒洗的底褲色……
  鉻黃(Chrome yellow):梵榖愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。
  龍血紅(Dragon’s blood):傳說中是象血與龍血的混閤色……
  蚤色(Puce):居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色!
  泰爾紫(Tyrian purple):絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色!
  靛藍(Indigo):由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。
  帝國黃(Imperial yellow):中國皇帝貴氣逼人的龍袍色,也是百官庶民的禁忌色。
  木乃伊棕(Mummy):來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色……
  驚駭粉紅(Shocking pink):19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。

  本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色,講述它們的有趣簡史與齣生證明,從中世紀畫傢根本負擔不起的高貴顏料,到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程,你將發現──

  色彩,不隻妝點瞭日常生活,更形塑瞭我們的文化世界。
  揭開色彩的神祕麵紗,絕對讓你我眼界大開!

  ◎色彩的定義,會隨著時間改變?藍色在中世紀被視為最暖的顏色

  十七世紀末,荷蘭藝術傢A‧布格特投注全付心力,試圖確切標示齣所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票,搭配扭麯的黑色字體標記註解,從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。

  然而,色彩不僅是一種實質現象,更存在文化範疇中,定義甚至會隨著時間改變,就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說,紅與黃是暖色係,綠與藍是冷色係。但是,這種分類隻能追溯至十八世紀。其實在中世紀時,藍色被視為暖色,甚至是最暖的顏色。

  此外,1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色,比一般哥本哈根藍再紅一點,比蔚藍與德勒斯登藍,或龐畢度藍再深一點」,簡直神級深奧。同理,百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水:這是指果皮較深的顏色?或者外層果肉那種陶土綠?或者接近種籽處的奶油綠?

  ◎眼前的黑不是黑:文字能改變我們眼見的色調嗎?

  古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪:蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學傢、語言學傢拉撒路‧蓋格卻指齣,人類雖然很早就發展齣看見顏色的能力,然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大,這可以透過探索語言的演進看齣。

  舉例來說,韓語中有一個字明確區隔瞭黃綠色與一般綠色;俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的,但如果沒有與顏色對應的單字,將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲瞭。

  ◎藝術傢們與顏料的愛恨情仇

  雷諾瓦:「如果沒有裝在顏料管裡的顏料,就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫傢。」

  過去顏料的取得非常受限,多數顏料都是手工製作,往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響瞭藝術史的發展:

  多虧史上最早的藝術傢們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡纔能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象,這是因為畫傢根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料,這種代價高貴的顏料,往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書麵閤約中具體說明,他們希望畫傢在成品中使用多少昂貴的顏料,唯恐阮囊羞澀的畫傢以廉價顏料取代。

  一直要到十九世紀,藝術傢們纔真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術傢們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤瞭畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。
《光的魔法:視覺世界中的色彩奧秘與文化解碼》 內容提要: 本書深入探索色彩現象的物理基礎、生物學影響以及深厚的文化象徵意義,旨在構建一個橫跨自然科學、藝術史與人類學視角的全景式色彩圖譜。我們不僅追溯瞭曆史上關鍵色彩的發現、提煉與應用過程,更揭示瞭不同文明如何將顔色融入信仰、政治、時尚與日常生活,形成獨特且引人入勝的視覺敘事。 第一部分:色彩的科學本質——物理、生理與感知 色彩並非宇宙的固有屬性,而是光與物質相互作用的産物,更是大腦對電磁波的詮釋。本部分將帶領讀者進入微觀世界,理解可見光譜的構成及其物理定律。 1. 光的粒子與波的二象性: 詳細解析光的産生、傳播機製,以及不同波長如何對應我們所見的顔色。探討色散、乾涉和衍射現象如何構建齣自然界中斑斕的色彩效果,從彩虹的形成到蝴蝶翅膀上的結構色。 2. 視覺係統的精密儀器: 深入剖析人眼結構,特彆是視網膜上三種感光細胞(視錐細胞)的工作原理。解釋三原色理論(RGB)如何在生理層麵被建構,以及色盲、色弱等視覺差異對色彩經驗的影響。 3. 色彩的數學模型: 介紹色彩空間理論,如 CIE XYZ、Lab 和 Luv 等國際標準模型,它們如何量化顔色,使描述和復製成為可能。討論色彩管理在印刷、顯示技術中的關鍵作用,確保色彩的準確再現。 4. 色彩與情感的神經迴路: 探討色彩刺激如何影響人的生理反應,包括心率、情緒波動和認知效率。引用神經科學研究,解釋某些顔色為何能激發特定的心理狀態(如藍色帶來的鎮靜感,紅色帶來的警覺性)。 第二部分:曆史的調色盤——從礦物顔料到閤成革命 本部分追蹤人類獲取和使用色彩的曆史軌跡,每一種顔料或染料的齣現,都標誌著技術、貿易乃至社會結構的重大變革。 1. 古老的饋贈:礦物與植物的獻禮: 迴溯史前洞穴壁畫中使用的赭石、木炭,以及古代文明中珍貴的天然染料。重點介紹古埃及的“埃及藍”(世界上最早的人造顔料之一)、瑪雅文明對胭脂蟲紅(Cochnieal)的依賴,以及早期青銅器時代對銅綠的運用。 2. 帝國的顔色:權力、宗教與稀有性: 聚焦於那些因稀缺而成為身份象徵的色彩。詳細講述腓尼基紫(泰爾紫)的提煉過程及其在羅馬帝國中對皇室和元老院的排他性,以及中世紀手抄本中黃金和群青(Lapis Lazuli)的昂貴地位,探討這些顔色如何編碼社會等級。 3. 煉金術的遺産與化學的突破: 描述從中世紀晚期到啓濛運動時期,化學傢們如何試圖閤成更穩定、更鮮艷的色彩。詳述鉻黃、普魯士藍等早期無機顔料的發現,以及它們如何解放瞭藝術傢的調色闆,推動瞭巴洛剋和洛可可藝術風格的發展。 4. 工業革命的爆發:閤成染料的興起: 重點分析 19 世紀閤成苯胺染料(如苯胺紫 Mauveine)的橫空齣世,這場“化學革命”如何顛覆瞭依賴植物和昆蟲的傳統紡織業,使得鮮艷的色彩得以普及到大眾階層,深刻影響瞭維多利亞時代的時尚和生活麵貌。 第三部分:文化的織錦——色彩的符號學與跨文化解讀 色彩的意義並非普遍,它深深植根於特定地域的文化語境、哲學思想和集體記憶之中。本部分旨在解構這些符號係統。 1. 東西方的對映與衝突: 對比東西方對關鍵色彩的理解。例如,在中國文化中,“紅”代錶喜慶、繁榮與革命的張力;而在西方文化中,紅色更多與激情、危險或贖罪相關。探討“白色”在西方代錶純潔、在東方部分文化中卻可能象徵哀悼的文化差異。 2. 藝術流派中的色彩宣言: 分析特定藝術運動如何利用色彩作為錶達核心思想的工具。從印象派對光影瞬時性的捕捉,到後印象派(如高更)對色彩象徵意義的強化,再到野獸派(Fauvism)對非自然色彩的大膽應用,以及抽象錶現主義中色彩的純粹情感釋放。 3. 宗教與神話中的色彩編碼: 考察宗教文本和儀式中色彩的運用。例如,猶太教和基督教中對綠色的特定解讀,伊斯蘭藝術中對藍色(象徵天空與神聖)的偏愛,以及印度教中各種神祇與特定顔色之間的聯係。 4. 現代設計與消費者心理學: 探討在當代商業環境中,色彩是如何被策略性地應用於品牌識彆、包裝設計和室內空間規劃中。分析“極簡主義”對中性色的偏好,以及“可持續性”運動如何推動瞭對大地色係和天然染色的迴歸。 結論:永恒的對話 色彩是人類經驗中最普遍卻又最難以捉摸的元素之一。本書的最終目的,是鼓勵讀者超越日常習慣的視覺感知,以一種既科學又充滿人文關懷的視角,重新審視我們周圍無所不在的光影世界。每一次凝視,都是一次對物理定律、曆史進程和文化積澱的重新探索。

著者信息

作者簡介

卡西亞.聖.剋萊兒(Kassia St Clair)


  在Bristol與牛津研究女性腹脹歷史,以及18世紀化妝舞會。她為《經濟學傢》、House & Garden以及Quartz寫過不少關於設計與文化主題的文章。她在Elle Decoration雜誌擁有自己關於色彩的專欄。

  www.kassiastclair.com

譯者簡介

蔡宜容


  英國瑞汀大學兒童文學碩士,譯作包括魯西迪的《哈倫與故事之海》、《盧卡與生命之火》,菲利普.普曼的《沙莉拉赫特三部麯》、《發條鐘》,潔若汀.麥考琳的《謊話連篇》,艾倫.加納的《貓頭鷹恩仇錄》等;創作包括《癡人》、《中美五街今天20號》等。喜歡討論「文本‧故事‧作者」三位一體卻又互相叛逆的魔幻關係;Dodoread 都讀臉書專頁,歡迎來逛逛。

  is.gd/zY45Lh

 

圖書目錄

前言
顏色視界
簡單算術
調色盤
古老的色票
戀色癖,恐色癥
多姿多彩的語言
白色/鉛白/象牙白/銀白/石灰白/伊莎貝拉色/白堊
米黃/黃色/亞麻金/鉛錫黃/印度黃/迷幻黃/拿坡裏黃/鉻黃/藤黃/雌黃/帝國黃/金色橙色/荷蘭橙/番紅花/琥珀色/薑紅色/鉛丹/裸色
粉紅/貝剋米勒粉紅/濛巴頓粉紅/蚤色/吊鐘花/驚駭粉紅/螢光粉紅/莧紅
紅/猩紅/胭脂紅/硃紗紅/經典法拉利紅/赤鐵礦/茜草色/龍血
紫色/泰爾紫/紫色石蕊地衣/洋紅/錦葵紫/天芥紫/紫羅蘭
藍色/群青/鈷藍/靛藍/普魯士藍/埃及藍/菘藍/電藍/蔚藍
綠色/銅綠/苦艾綠/翡翠綠/凱利綠/捨勒綠/綠土/鱷梨綠/青瓷綠
棕色/卡其色/淺棕色/淡棕色/赤褐色/烏賊色/棕土/木乃伊棕/褐灰色
黑色/化妝墨/佩恩灰/黑曜石/墨黑/木炭/黑玉/黑色素/暗黑
其他有趣的顏色
註釋
感謝
索引

 

圖書序言

  • ISBN:9786267074565
  • EISBN:9786267074589
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:83.5MB

圖書試讀

前言

  我愛上色彩的過程就像多數人墜入愛河那樣:無心插柳。十年前,我當時正在研究十八世紀女性時尚,總是開著車一路南下倫敦,直奔維多莉亞與艾伯特美術館,進入層層木盒保存的檔案室,直勾勾盯著泛黃的阿剋曼寶典,它是世界上最古老的時尚雜誌之一。對我來說,書頁裡對1790年代最潮最時尚的敘述既讓我流口水,也讓我摸不著頭腦,宛如閱讀米其林星級餐廳設計的「全套菜單」。有一期是這麼寫著:「一頂石榴紅蘇格蘭女用無邊呢帽,綴以金色流蘇勾邊」。另一期則大推「紫褐色」長禮服搭配「猩紅開什米毛呢羅馬風鬥篷」。在某些時候,女人如果不是穿著髮棕色鑲毛滾邊長外套,戴著虞美人嫣紅羽毛綴飾無邊呢帽,或者身披檸檬黃薄綢,就稱不上盛裝。有時候文字敘述佐以色盤,幫助我理解「髮棕色」看起來究竟像個啥玩意兒,但多數時候色盤從缺。這就像傾聽一場對話,使用的卻是我一知半解的語言。我深深著迷,欲罷不能。

  多年之後,我有個構想正好可以把我的熱情轉成文字,每個月在雜誌上固定見刊。每一期我都會選定一種顏色,上窮碧落探索它背後隱藏的祕密。它在什麼時候成為流行色?它是什麼時候、如何被創造齣來的?與特定藝術傢或設計師或者某個品牌有關?發展歷史為何?英國居傢雜誌Elle Decoration編輯蜜雪兒‧歐根妮罕約我寫專欄,那些年我寫過的顏色包括尋常的橙色,乃至罕見的天芥菜粉紫色。那些專欄文章成為本書的起點,對此,我至為感謝。

  《色彩的履歷書》沒打算寫齣一段完整而周延的歷史。本書切入龐大的色彩傢族,並且納入黑、棕、白等三個不在艾薩剋‧牛頓爵士光譜中的顏色。我從每一個色彩傢族中挑齣數個具有特別迷人、特別重要、或者特別令人不安的歷史背景的顏色。我試著為七十五個最令我神魂顛倒的顏色提供介於簡史與性格側寫的資訊。它們有些是藝術傢的顏色,有些是染料,有些幾乎更近似某種概念,或者社會文化的產物。我希望你讀得開心。還有許多有趣的故事,我無法一一寫進本書,因此加入一組其他有趣顏色的專用字彙錶(或色票),以及建議延伸閱讀。

  打造調色盤  藝術傢與他們的顏料

  老普林尼是羅馬時代的博物學者,他在西元一世紀時寫道,古典希臘時代的畫傢隻使用四種顏色:黑、白、紅、黃。幾乎可確定他這話說得誇張──埃及人早在西元前兩韆五百年就發現可以製造齣一種明亮、純淨藍色的方法。不過,早年多數藝術傢顏料的取得的確非常受限,不是從土壤萃取,就是提煉自植物與昆蟲。

  人類自太初以來,對使用帶有紅黃調性的大地棕色係就相當得心應手。目前所知最早顏料使用可以上溯三十五萬年前的舊石器時代。史前人類可以從火焰的灰燼中提煉齣一款深黑色。有些白色係可自土壤中發掘;另一種白則由西元前兩韆五百年的化學傢煉就。顏料發現、交易與閤成的記錄散見於歷史記載,直到十九世紀,拜工業革命狂飆之賜齣現戲劇性進展。在工業製造過程中,愈來愈多化學藥品以副產品的形式齣現,有些本身就是絕佳的顏料與染料。舉例來說,1856年威廉‧珀金(譯註:英國化學傢William Perkin, 1838-1907)在嘗試閤成治療瘧疾的藥物時,無意中發現苯胺紫染料。

  某些顏料可以入手,某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響藝術史的發展。多虧史上最早的藝術傢們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡纔能留下陰鬱深沉、色彩獨具的手印與野牛。時間快轉幾韆年,裝飾華美的中世紀手抄本登場,此其時黑白依舊是黑白、無光澤係列金色,以及紅藍等多種鮮艷的顏色加入陣容。幾個世紀之後,文藝復興時期藝術傢與古典繪畫大師(譯註:泛指十三至十七世紀的歐洲舉足輕重的畫傢)的畫作,除瞭受惠顏料使用種類更廣泛,透視畫風的寫實呈現與光影的精緻處理同樣居功厥偉。這時期有些作品始終沒有完成,畫中某單一人物維持簡單素描形象,這是因為畫傢無力負擔完成畫作所需的昂貴顏料。比如純淨藍的群青色,這種顏料如此珍貴,委託作畫的贊助人通常必須自己購買:畫傢根本買不起。客戶們通常覺得有必要在書麵閤約中具體說明,他們希望畫傢在成品中使用多少昂貴的顏料、畫中哪些人物應該穿著什麼顏色的衣物,唯恐阮囊羞澀的畫傢以廉價顏料瓜代。

  對早期的藝術傢來說,他們與色彩的關係相對於現代畫傢而言,大不相同。有些染色劑彼此互相作用,藝術傢在構圖時就必須考慮到哪些組閤可能造成毀滅性結果,確認這些染色劑不會在畫麵上重疊或彼此緊鄰。多數顏料都是手工製作,若非藝術傢親自操刀,就是由工作室裡的學徒幫忙。主要視顏料製作方式而定,有些可能需要自岩石研磨成粉,或者處理一些技術上的挑戰,或是有毒原料之類的。顏料也可能來自專傢之手,包括煉金術師與藥劑師。又過瞭一陣子,製作並從事染色劑買賣的顏料商人從世界各地取得各種稀有顏料。

  一直要到十九世紀,藝術傢們纔真正享受到顏料成品激增帶來的便利(即使如此,品質並不可靠)。廉價複閤色彩,像是蔚藍、鉻黃與鎘橙,讓藝術傢們免於研磨的苦力,或者擺脫惡質顏料商人,這些傢夥專賣不穩定的混閤顏料,沒幾個星期就掉色,甚至跟其他顏色或畫布起作用。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術傢們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤瞭他們的畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。

用戶評價

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這本書的結構安排體現瞭極高的編纂智慧,它不是按照光譜順序排列,而是根據“故事張力”和“文化關聯性”來組織材料的。這種非綫性的敘事反而增強瞭閱讀的趣味性,讓你在探索一個顔色的過程中,又被引導去好奇另一個看似不相乾的顔色。我曾花瞭一個下午的時間,僅僅沉浸在關於“黑色”不同文明語境下的解讀上——從喪葬的莊重到潛意識的深淵,再到高級時裝的極簡主義。它展現瞭色彩的“多麵性”與“流動性”,即一種顔色在不同時代和地域可以承載完全對立的意義,而這種對立本身就是人類文明張力的體現。全書讀下來,感覺像經曆瞭一場精心策劃的主題展覽,每件“展品”(即每種顔色)都配有引人入勝的解說詞,它們相互串聯,共同勾勒齣一幅關於人類視覺曆史的宏大圖景。這是一部需要反復品味的著作,每一次重讀,都能從那些精心挑選的故事中汲取到新的感悟。

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對於一個深度業餘愛好者來說,這本書的專業性令人信服,但其錶達方式卻異常親民,幾乎沒有閱讀障礙。作者似乎深諳如何用生動的類比來解釋復雜的化學反應或光學原理。例如,描述某種顔料因光照而褪色的過程時,它會藉用一個生活化的場景來打比方,瞬間就能抓住讀者的理解神經。我發現自己不僅僅是在“讀”文字,更是在“腦補”那些色彩誕生的畫麵。它成功地將科學的嚴謹性、曆史的厚重感和藝術的想象力熔鑄一爐。我尤其欣賞其中關於“色彩錯覺”的章節,它巧妙地運用瞭心理學知識,解釋瞭為什麼兩塊原本相同的布料放在不同的背景下看起來會産生明顯的色差。這種對人類感知局限性的探討,讓人在贊嘆色彩魅力的同時,也對自身視覺係統的“欺騙性”感到一絲敬畏。這本書真正做到瞭知識的普及和認知的重塑,非常適閤想要從“看熱鬧”升級到“看門道”的讀者群體。

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讀完這本書後,我發現自己對“審美疲勞”這個概念有瞭全新的認識,它似乎並非是視覺器官的自然反應,而是源於我們對色彩故事的“匱乏”。這本書的敘事節奏掌握得非常老練,它絕不是那種枯燥的教科書,而更像是邀請你進行一次環球旅行的資深導遊。導遊會耐心地帶你走過歐洲文藝復興時期的珍貴群青顔料是如何讓畫作價值連城,也會猛然將你拽到遙遠的太平洋島嶼,聆聽那些原住民如何用植物染料講述他們的神話傳說。這種敘事上的跳躍和對比,恰到好處地保持瞭閱讀的新鮮感。我特彆喜歡它處理那些“禁忌色”或“稀有色”時的筆法,那種探尋遺失技藝的神秘感,仿佛自己也參與瞭一場考古挖掘。它不隻是告訴你“是什麼顔色”,更強調“為什麼是這個顔色”,以及“這個顔色為人類帶來瞭什麼”。對於那些渴望從信息洪流中提煉齣精妙見解的讀者,這本書提供瞭絕佳的框架,它教會你如何用更具曆史感和文化縱深感的視角去審視那些看似隨機的色彩組閤。

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這本關於色彩的書籍簡直是一場視覺與知識的盛宴,作者的筆觸極其細膩,將那些我們習以為常卻又從未深究過的顔色,挖掘齣瞭前所未有的深度與廣度。我尤其欣賞它那種跨學科的敘事方式,從物理學上的光綫摺射,到藝術史上的顔料演變,再到不同文化中對同一色調截然不同的象徵意義,每一個章節都像打開瞭一個通往新世界的大門。它不僅僅是在羅列事實,更像是在講述一場場色彩的“前世今生”,讓我對“紅色”不再僅僅停留在“熱情”或“危險”這種簡單的標簽上,而是能聯想到古代祭祀的儀式、特定礦物的提煉過程,乃至現代營銷心理學中的應用。閱讀過程中,我時不時地會停下來,拿起身邊的一件物品,試圖用書中所學的知識去解讀它“沉默”的色彩語言。這種沉浸式的體驗,極大地提升瞭我對日常環境的感知力,讓生活中的每一個角落都因為多瞭一層解讀的維度而變得生動起來。對於任何對美學、曆史或科學交叉領域感興趣的讀者來說,這本書都是一份不可多得的寶藏,它徹底改變瞭我觀看世界的方式,讓“看”不再是簡單的接收信息,而是一種主動的探索與發現。

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這本書的裝幀設計(雖然我讀的是電子版,但其排版風格傳遞齣的氣質非常強烈)自帶一種沉靜而高貴的氣質,與內容本身所蘊含的厚重曆史感非常契閤。最讓我印象深刻的是它對色彩命名背後社會階層的揭示。例如,某個特定紫色調曾經是皇室獨享的身份象徵,平民即便擁有類似的色調,在情感和法律層麵上也被視為僭越。這種由色彩引發的社會權力結構的討論,極具批判性思維的價值。它把色彩從純粹的視覺感受中抽離齣來,置於人類文明發展的宏大背景下進行審視。它沒有迴避那些因為色彩而産生的衝突、模仿甚至戰爭。這種將“美學”與“權力鬥爭”並置的敘事策略,使得全書的討論層次得到瞭極大的拔高。它讓我們意識到,我們對色彩的偏好,很多時候是被曆史和環境潛移默化塑造的,而不是完全獨立的個人選擇。閱讀完後,麵對任何商業設計或藝術作品,我都會下意識地去探究其中隱藏的社會編碼。

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