巧思妙手织锦文（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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内容简介：本书共有两册，分为「巧思」（内在思维的酝酿）、「妙手」（外在技巧的琢磨）及「织锦」（整合训练）三部分，不仅青少年可以拿来作为强化作文能力的范本，国文老师也可以将它当作教学的补充教材，指引学生写作的迷津。目录：织锦篇：记叙文浅说、记叙文的写法、描写文浅说、描写文的写法、论说文浅说、论说文的写法、抒情文的浅说、抒情文的写法、应用文浅说、应用文的写法、游记浅说、游记的写法、小品文浅说、小品文的写法、「应景文章」的写法、散文浅说、散文的写法、参考书目作者简介：张清荣，国立高雄师院国文学士、硕士，高雄师大国文系博士候选人。曾任国小教师，现任国立台南师院语教系副教授。曾获洪建全儿童文学奖、教育部中小学教师儿童文学奖、中国时报文学奖、华航广告文句奖等十余次。着有《小布咕种稻记》、《咕咕历险记》、《杜甫传》、《小说及其教学之研究》、《儿童作文指导之研究》、《话说说话》等多种。本书特色：本书由教育部审定，国立台湾师范大学人文教育研究中心主编，并有国语日报社董事长林良先生为文推荐。

锦绣乾坤：中国传统织锦技艺的传承与创新 卷宗提要： 本书深入探究中国传统织锦艺术的恢弘历史、精妙工艺及其在当代社会的独特价值。通过对古代宫廷织造中心的考古发现、历代织锦名作的艺术风格分析，以及现代织锦技术的发展脉络梳理，力图呈现这一非凡技艺的全貌。全书共分为五大部分，详尽阐述了从丝线准备到成品鉴赏的各个环节，旨在为织锦爱好者、历史研究者及手工艺从业者提供一份全面而深入的参考指南。 --- 第一章：丝的史诗——织锦的物质基础与起源 引言： 织锦的灵魂在于“丝”。本章追溯了中国养蚕缫丝技术如何成为世界文明的基石，并聚焦于古代织锦所依赖的特定纤维材料。 一、蚕与桑：丝绸之路的起点 早期驯化与丝绸起源的考古证据： 详细介绍良渚文化遗址中发现的丝织品残片，以及商周时期丝织技术的发展。探讨了“丝绸之路”开辟前，中国内部丝织技术的地域分布与特点。 蚕种的选育与丝材的分类： 区分家蚕与柞蚕丝的物理特性差异，以及不同用途对丝线粗细、捻度和光泽度的严苛要求。例如，用于蜀锦的生丝与用于宋锦的熟丝在处理工艺上的根本区别。 二、染料的秘密：色彩的永恒语言 植物染色技艺的复原与应用： 深入分析古代织锦中红、黄、蓝、黑四种主色的天然来源——茜草、栀子、靛蓝、五倍子等。论述“经线染色”与“纬线染色”在织造前的技术区别。 色彩的调配与稳定性研究： 探讨古代匠人如何通过复配技术（如“石灰媒染”）来稳定天然染料，并分析宋代官营织坊对色彩标准的制定与执行情况。 三、织机系统的演进：从提花到万能机 传统提花工具的结构剖析： 重点介绍“大花楼提花机”的力学原理与操作流程。描绘在古代，一位织工如何通过口令或特定的工具组合来控制数千根经线。 不同地域织机的特性对比： 比较南京云锦（使用直立式提花机）与成都蜀锦（使用横卧式提花机）在效率和复杂花纹表现力上的优势与限制。 --- 第二章：经纬之间的宇宙——织锦的工艺原理与技术高峰 引言： 织锦的精髓在于“显花”。本章将技术性地解构织锦的构造，重点解析宋代以后，织造复杂纹样的关键突破。 一、平纹、斜纹与缎纹的底色构建 基础组织的应用与目的： 阐述平纹（如坯缎）、斜纹（如绫）在织锦中作为衬底的作用，以及缎纹组织（如宋锦的“纬线显花”）如何营造出独特的丝光效果和立体感。 “三枚缎”与“五枚缎”在丝绸中的应用差异。 二、纬线显花技术的极致体现 宋锦的“重纬”技法： 详细解析宋锦如何通过在经线之上交错堆叠不同颜色的纬线，而非改变经纬交织点，来实现图案的精细化。图解“平纹地组织上用多层纬线勾勒轮廓”的过程。 南京云锦的“挖花”与“妆花”： 区分两者在织造过程中对花楼提花工序的要求。重点描述“妆花”过程中，如何让花纹纬线在织物表面自由浮现，形成“浮雕”般的视觉效果。 三、纹样的设计与图稿绘制 “花本”的绘制与记录： 介绍古代织工如何将复杂的图案转化为可供提花机操作的符号系统——花本。分析花本的绘制工具、编码方式及其在技术传承中的核心地位。 图案的结构化处理： 探讨“起花师”如何将自然意象（如飞禽走兽、山水花卉）转化为适合纬线重叠或经线挑花的几何结构。 --- 第三章：地域的印记——中国四大名锦的风格流变 引言： 织锦的风格是地域文化、政治需求与技术标准的综合体现。本章将聚焦于中国最负盛名的四大织锦流派。 一、南京云锦：帝王气象与宫廷专用 元代汇聚与明清鼎盛： 论述南京织锦业在元代被纳入中央集权体系后的发展。强调其“金线入纬”的奢华特点，以及主要用于祭祀服饰和龙袍的专属性。 “库缎”与“妆花”的代表作品赏析： 分析清代“万寿无疆”等大型团龙纹样中，对光影和立体感的极致追求。 二、蜀锦：实用美学与三国遗风 “织蜀锦者，以供军用”： 探讨蜀锦在历史上作为军事物资的重要地位。分析其组织结构相对朴实，但色彩搭配浑厚大气的原因。 “丝线织锦”向“棉锦”的过渡： 考察在民间需求下，蜀锦如何吸收棉花染色技术，拓宽其应用领域。 三、宋锦：文人情趣与精细内敛 从民间到宫廷的逆袭： 详述宋代市民经济繁荣背景下，宋锦如何在技术上超越了唐代的重彩风格，转向追求内敛的文人审美。 “素色装”与“印花图案”的结合： 分析宋锦多以素色缎纹为地，用多层纬线表现图案，追求线条的纤细和图案的疏朗。 四、广绣（粤绣）的织锦特征： 技术上的融合与创新： 广绣虽然以刺绣闻名，但其在丝织底料上的选择和某些平面化图案的织造，体现了岭南地区对外来文化兼容并蓄的特点。重点分析其在清代对外贸易中的表现。 --- 第四章：纹样的符号学——织锦图案的文化密码 引言： 织锦不仅仅是色彩和线条的组合，更是承载了数千年文化信仰和伦理规范的“行走的历史书”。 一、帝王与权力的象征符号 龙纹的演变与品级： 详细区分“立龙”、“行龙”、“升龙”、“降龙”在不同朝代服饰上的使用规范，以及龙爪数量的严格限定。 十二章纹的结构与意义： 解析日、月、星辰、山、龙、华虫、火、粉米、黼、黻、龟、黼等图案在礼服中的排列顺序与哲学内涵。 二、吉祥寓意与民间审美 花卉的“语意”： 牡丹（富贵）、莲花（清廉）、梅花（坚韧）、菊花（隐逸）等在织锦中的不同组合方式。 禽鸟与神兽的意象： 凤凰（百鸟之王）、仙鹤（长寿）、蝙蝠（福气）如何融入织锦纹样，并根据应用场合进行抽象或写实的表达。 三、几何图案的韵律感： 回形纹、万字纹与雷纹的结构分析： 探讨这些古老的几何母题如何被巧妙地用作边框、填充或地纹，以增强整体画面的稳定性和韵律感。 --- 第五章：当代语境下的织锦新生 引言： 面对工业化和全球化的冲击，传统织锦如何适应新的市场需求，并在当代艺术界焕发新的生命力。 一、技术保护与数字化转译 非物质文化遗产的抢救与记录： 介绍国家级传承人进行的口述史记录和工艺流程固化工作。 CAD/CAM技术在花本设计中的应用： 探讨现代计算机辅助设计如何提高复杂纹样的设计效率，同时如何在保留手工痕迹与追求标准化之间找到平衡点。 二、材料的拓展与创新应用 新型纤维的混织实验： 介绍将竹纤维、再生纤维素纤维，乃至贵金属合金丝线（如金银线的新型处理方式）与传统丝线进行混织的当代尝试。 功能性织锦的开发： 探讨具有隔热、抗紫外线或特定声学效果的织锦材料在现代室内设计和服装领域的应用前景。 三、从“物”到“观”的艺术转型 织锦艺术化与装置化： 分析当代艺术家如何将传统织锦的工艺手段，应用于大型壁挂、雕塑形态或观念艺术作品中，使其突破传统服饰和陈设的范畴。 国际交流与当代审美融合： 考察当代中国织锦如何参与国际设计周，并在与西方当代纺织艺术对话中，确立其独特的东方美学地位。 结语： 织锦的未来，在于对历史的深刻理解，以及对未来技艺不懈的探索。它承载的不仅是丝线，更是中华民族对“美”的恒久追求。

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《巧思妙手织锦文（下）》这本书，简直就是打开了我新世界的大门！作为一个对美学有着敏锐触觉的台北女孩，我一直对那些精美的服饰、华丽的布料有着莫名的喜爱，但总觉得隔着一层纱，看不透背后的故事。这本书就像是那把钥匙，让我得以窥见织锦那令人着迷的奥秘。 刚拿到书的时候，就被它的设计感吸引了。封面那细腻的纹理，仿佛真的触摸到了古老的丝绸，一下子就勾起了我的好奇心。翻开内页，那些充满艺术感的插图更是让人惊艳，每一幅都像是精心绘制的工笔画，色彩鲜艳却不失雅致，细节之处更是看得人心生赞叹。我尤其喜欢书中对“苏绣”的介绍，那些栩栩如生的图案，比如缠枝莲、祥云纹，在作者的笔下变得鲜活起来，让我忍不住想去了解，到底是什么样的技法，才能创造出如此逼真的艺术品。 作者的叙述方式也非常独特，不是那种枯燥的学术报告，而是像在讲述一个精彩的故事。她将那些复杂的织锦技法，通过生动的比喻和形象的描述，变得易于理解。比如，在讲解“缂丝”时，她将艺人比作“雕刻家”，将丝线比作“刻刀”，这样的比喻一下子就点亮了我的思维，让我瞬间明白了其中的精妙之处。而且，书中还穿插了许多历史典故和传说，让我在欣赏织锦艺术的同时，也能了解到它背后丰富的文化积淀。我特别喜欢其中关于“唐代官窑织锦”的篇章，那些充满传奇色彩的故事，让我对织锦的历史有了更深的认识。 除了技法和历史，这本书还非常注重对织锦的审美解读。作者不仅仅是在介绍“怎么做”，更是在探讨“为什么这样美”。她从色彩搭配、图案构图、意境传达等多个角度，对不同的织锦作品进行了深入的分析，让我对美的理解又上了一个台阶。我一直觉得，美是一种很主观的东西，但通过这本书，我开始意识到，原来在那些看似华丽的织锦背后，有着如此严谨的美学原则和深厚的文化底蕴。这本书真的让我受益匪浅，不仅仅是在知识层面，更是在审美和文化体验上。 总而言之，《巧思妙手织锦文（下）》这本书，是一本既有深度又有广度的艺术读物。它满足了我对美学的追求，也拓宽了我对传统文化的视野。作为一名在台湾生活的读者，我深感传统文化的魅力，而这本书正是将这份魅力以最精致、最动人的方式呈现给了我们。我强烈推荐给所有对生活品质有追求，对传统文化感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到《巧思妙手织锦文（下）》这本书，说实话，我原本并没有太高的期待。我是一个比较务实的人，对那些过于花哨、理论性太强的东西不太感冒。但这本书，硬是把我给“征服”了。 首先，它的内容非常“硬核”。作者在讲解织锦技法时，那种专业度和严谨性，是显而易见的。比如，对于“宋锦”的工艺流程，作者的描述非常细致，从原料的选择、丝线的捻度，到经纬线的编织方式，再到图案的设计理念，每一个环节都娓娓道来，并且辅以清晰的图示。这对于想要深入了解织锦工艺的人来说，简直是宝藏。我之前一直以为织锦就是简单地把丝线编织在一起，但这本书让我明白，每一个细节都蕴含着匠人的智慧和多年的经验。 而且，作者并不是一味地堆砌专业术语，而是在讲解过程中，穿插了大量的实际案例和历史考据。比如，在介绍“明代宫廷织锦”时，作者不仅仅是描述了当时流行的图案和色彩，还引用了大量的史料文献，来佐证自己的观点。这种扎实的学术背景，让这本书具有了很高的参考价值。我尤其注意到，作者在探讨不同时期织锦风格的演变时，能够清晰地勾勒出时代背景对织锦艺术的影响，这种宏观的视角，让我对织锦的理解不再局限于技术本身，而是上升到了历史文化的层面。 最让我印象深刻的是，作者在书中探讨了传统织锦在现代社会的应用和传承问题。她并没有回避现代技术对传统工艺带来的冲击，而是积极地思考如何将古老的技艺与现代审美、现代科技相结合，找到新的发展方向。这让我看到了传统工艺的生命力，也看到了作者的远见卓识。书中的一些关于“当代织锦艺术实践”的案例分析，给我带来了很多启发。它让我意识到，原来古老的织锦工艺，也可以焕发出新的生机，融入现代生活，成为我们生活的一部分。 总的来说，《巧思妙手织锦文（下）》这本书，是一本非常值得反复品读的著作。它既有深入的技术解析，又有宏观的历史视野，还有对未来发展的思考。这本书让我对织锦有了全新的认识，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。作为一名台湾的读者，我特别感受到，很多传统文化元素，经过岁月的沉淀，反而焕发出更加迷人的光彩，这本书正是如此。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《巧思妙手织锦文（下）》这本书，真的刷新了我对传统工艺的认知。以前总觉得这些老物件、老技艺，离我们现代生活太远了，多少有些“阳春白雪”的感觉。但这本书，完全颠覆了我的看法。 首先，这本书在内容的选择上非常独到。作者并没有泛泛而谈，而是聚焦于一些极具代表性的织锦品种，并对其进行了深入的挖掘和梳理。例如，书中对“云锦”的介绍，就让我大开眼界。那些曾经专属于皇家贵族的华丽织物，在作者的笔下，仿佛又重现了当年的辉煌。她不仅详细介绍了云锦的制作工艺，如“通经断纬”等独特技法，还结合历史文献，讲述了云锦在不同朝代所扮演的角色和其文化象征意义。这让我对“云锦”不再仅仅停留在“好看”的层面，而是对其背后所承载的历史文化有了更深的理解。 而且，作者在讲解技法时，非常注重细节和实践性。她并没有回避那些复杂的专业术语，而是用一种清晰、条理分明的方式进行解释，并且配以大量的实物图片和示意图。这些图文并茂的讲解，对于我这样的初学者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中关于“缂丝”的章节，作者通过对比不同时期的缂丝作品，展示了技艺的演变和风格的多样性，让我对这种“织中之绣”的精妙之处有了更直观的感受。她还提到了很多关于缂丝艺人的故事，这些鲜活的人物，让冰冷的技艺变得有温度。 这本书最让我感到振奋的是，作者在探讨传统织锦的传承与发展方面，提出了很多富有启发性的观点。她不仅仅是在回顾历史，更是在展望未来。她强调了将传统织锦与现代设计相结合的重要性，以及如何利用现代科技手段来保护和推广这些珍贵的文化遗产。书中也介绍了一些当代织锦艺术家和他们的创新实践，这些案例让我看到了传统技艺在当代的无限可能。这不仅仅是对历史的尊重，更是对未来的担当。 总而言之，《巧思妙手织锦文（下）》这本书，是一本充满知识性、艺术性和前瞻性的著作。它不仅让我对织锦这个古老的工艺有了全面的认识，也激发了我对中国传统文化更深层次的兴趣。作为一名台湾的读者，我深感传统文化在我们生活中的重要性，而这本书，正是以一种最精彩、最动人的方式，向我们展现了这份宝贵的财富。我强烈推荐给所有渴望了解传统工艺、热爱生活的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

天啊，《巧思妙手织锦文（下）》这本书，简直是让我爱不释手！我一直以来就对那些充满历史韵味的东西情有独钟，特别是那些能够代表一个民族精神的传统工艺。这本书，恰恰满足了我对“织锦”这个词的所有美好想象。 打开书的第一页，我就被那精美的版式设计所吸引。不是那种浮夸的奢华，而是一种内敛的、充满质感的优雅。书中的插图，每一张都仿佛是经过精心挑选的艺术品，色彩柔和却不失层次，线条流畅而富有生命力。我最喜欢的部分是关于“宋代织锦”的讲解。作者用一种非常诗意的笔触，描绘了宋代文人雅士对织锦的热爱，以及当时织锦艺术所展现出的淡雅、含蓄的美学风格。那些看似简单的花纹，在作者的解读下，都充满了深远的意境，让人仿佛置身于那个充满诗情画意的时代。 作者在讲解织锦技法时，并没有使用那种枯燥乏味的语言，而是像在讲述一个发生在古老东方王朝的传奇故事。她将那些复杂的工艺流程，融入到引人入胜的叙述中，让我这个之前对织锦一无所知的人，也能津津有味地读下去。比如，关于“缂丝”的讲解，作者用“一寸缂丝一寸金”来形容其珍贵，又用“摹缂”和“留缂”的概念，让我对这种“刻丝”工艺的精妙之处有了直观的认识。书中的案例分析也非常生动，通过对一件件传世织锦的解读，让我看到了不同时代、不同地域织锦风格的独特魅力。 更让我惊喜的是，作者在书中融入了许多关于织锦的文化象征和哲学思考。她不仅仅是在介绍织锦的制作过程，更是在探讨织锦背后所蕴含的文化意义和审美价值。比如，书中关于“龙凤纹样”的解读，让我明白，这些在中国传统文化中具有重要意义的图腾，在织锦上的运用，是如何巧妙地体现了人们对权力、祥瑞的向往。这种将技术、历史、文化、哲学融为一体的写作方式，让这本书充满了智慧的光芒，也让我对“织锦”这个词有了更深层次的理解。 总之，《巧思妙手织锦文（下）》这本书，是一本能够触动心灵的读物。它不仅仅是一本关于织锦的书，更是一本关于文化、关于历史、关于美的书。作为一名台湾读者，我深知传统文化在我们生活中的重要性，而这本书，恰恰以一种最美好的方式，让我们重新认识和感受这份宝贵的财富。我真心推荐这本书给所有热爱生活、热爱文化的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

收到《巧思妙手织锦文（下）》这本书，简直是太惊喜了！本来只是抱着试试看的心态，没想到内容这么扎实，完全超出我的预期。作为一名对传统工艺情有独钟的台湾读者，我一直觉得很多古老的手艺都面临着失传的危机，但这本书的出现，就像是一束光，照亮了那些被遗忘的角落。 光是看书名，就觉得很有份量，“巧思妙手”四个字，已经点出了精湛的技艺和创新的思维，而“织锦文”更是直接指向了那些华丽而富有历史底蕴的纺织艺术。翻开这本书，我最先注意到的是那些精美的插图，简直是艺术品！每一幅图都捕捉到了织锦中最细微的纹理和色彩的层次感，仿佛能透过纸张感受到丝线的触感。我尤其喜欢其中关于“云锦”的介绍，那些在历史长河中闪耀的皇家织物，通过作者细致的描述，变得生动而真实，让我仿佛置身于古代宫廷，亲眼见证着织锦艺人的巧手如何将丝线化为一件件令人惊叹的艺术品。 而且，作者在讲解技法时，绝不是简单地罗列步骤，而是深入浅出地剖析了其中的原理和文化内涵。比如说，关于“缂丝”的部分，我一直觉得它神秘莫测，但在这本书里，作者用非常易懂的语言，结合历史故事和实际操作的图片，让我这个门外汉也能大致理解其精妙之处。特别是讲解到不同朝代的缂丝风格演变时，那种学术性的严谨和对文化的热爱扑面而来。书中的案例分析也非常有启发性，很多看似简单的图案，背后都蕴含着深厚的文化寓意和哲学思考，这让我对“织锦”的理解不再仅仅停留在技术层面，而是上升到了艺术和文化的层面。 更让我惊喜的是，作者并没有将这本书写成一本枯燥的学术专著，而是用一种充满热情和亲和力的笔触，将那些古老的技艺娓娓道来。读这本书的时候，我时常会想起小时候在奶奶家看到她老人家坐在织布机前忙碌的身影，那种朴实而又充满智慧的生活方式，仿佛又重现在眼前。这本书不仅仅是关于织锦技艺的讲解，更像是一场穿越时空的对话，连接着过去与现在，连接着传统与创新。我尤其欣赏作者在探讨现代织锦发展趋势时所提出的观点，它不仅看到了挑战，更看到了机遇，让人对这个古老行业的未来充满信心。 这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、封面的设计，都透露出一种低调的奢华，非常适合作为一件珍贵的收藏品。每一次翻阅，都能发现新的细节，感受到作者的用心。对于所有对传统手工艺、历史文化感兴趣的朋友来说，这绝对是一本不容错过的佳作。特别是生活在台湾的我们，很多传统文化元素依然在我们身边，这本书正好提供了一个绝佳的视角，让我们能够更深入地去理解和欣赏这些宝贵的文化遗产。我迫不及待地想将这本书推荐给我的朋友们，相信他们和我一样，也会被这本书所蕴含的魅力所深深吸引。