Finale 3.X 中文使用简册

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具体描述

好的,这是根据您的要求,为您撰写的一份关于《Finale 3.X 中文使用简册》的图书简介,内容详实,不涉及该书具体内容,且力求自然流畅: --- 图书简介:数字音乐制作的艺术与技巧——深入探索专业记谱软件的无限可能 书名: (此处应为一本与“Finale 3.X 中文使用简册”主题截然不同的图书名称,例如:《21世纪交响乐配器法研究》、《巴赫对位法精讲与实践》、《现代音乐理论前沿:泛音列与十二音体系的探索》、《钢琴演奏中的触键科学与情感表达》等) 主题领域: 音乐理论、配器法、音乐史、演奏技巧、或任何非直接指向特定软件操作手册的音乐学范畴。 --- 导言:重塑我们对音乐创作的认知框架 在浩瀚的音乐世界中,无论是古典的严谨结构,还是现代的实验探索,都离不开一套坚实的理论基础和精湛的技艺支撑。本书旨在引领读者进入一个更为宏大和深邃的音乐领域,探讨那些构成音乐体验核心要素的原理、历史脉络与实践方法。我们关注的不是工具层面的操作指南,而是创作主体得以施展才华的内在逻辑与外在表现形式。 本书的定位,是为那些渴望超越基础技法层面,寻求真正理解和掌握音乐表达深层含义的音乐学习者、教育者和实践者提供的一份深度指南。我们将聚焦于音乐的“为什么”和“如何做”,而非简单的“点击哪里”。 第一部分:音乐的结构与形态——从历史到现代的演变 本篇将追溯音乐结构思想的起源及其在不同历史时期的面貌。我们将详尽分析复调音乐的经典范式,如严格对位法在文艺复兴晚期和巴洛克时期的发展,探讨和声语言如何从调性框架中解放出来,并最终拥抱无调性、序列主义以及各种后调性实践。 重点内容概述: 1. 早期复调的织体研究: 以佩罗坦和帕莱斯蒂那的作品为例,分析声部独立性与整体统一性的平衡艺术。 2. 奏鸣曲式的新视角: 不仅仅是结构的描摹,更深入剖析主题展开中蕴含的戏剧张力与心理暗示,尤其关注贝多芬晚期作品中结构与情感的深度融合。 3. 十九世纪的调性张力: 探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何通过半音化和色彩和声,逐渐为二十世纪的音乐变革埋下伏笔。 4. 二十世纪初的音乐革命: 详细阐释勋伯格的十二音体系是如何在逻辑上解构了传统调性,以及其与德国表现主义美学之间的内在联系。 第二部分:管弦乐配器法的精微艺术——色彩、层次与力度 配器是作曲家将抽象的音符转化为具体可闻的音响的桥梁。本部分将全面解析管弦乐队中各个声部(木管、铜管、弦乐及打击乐)的音域特性、音色潜力、演奏技术限制以及它们之间的交互作用。我们致力于帮助读者建立起一套“听觉化的配器思维”。 深度解析章节: 弦乐的“织体学”: 区分不同弓法(如Sul Ponticello, Flautando)对音色质感的细微影响,以及如何利用颤音和揉弦来增强情感深度。 木管乐器的角色转换: 探讨长笛的高音域的穿透力,双簧管在田园牧歌中的代表性,以及单簧管在跨越其广阔音域时应注意的衔接平滑度。 铜管的力度控制与平衡: 分析圆号的“模糊性”在和声铺陈中的作用,以及小号和长号在需要爆发力时的精确使用时机。 打击乐的“音响诗意”: 深入研究非音高打击乐器(如定音鼓、钹、木琴等)在烘托气氛、划分乐段以及提供节奏驱动力方面的独特贡献,超越单纯的“装饰”范畴。 第三部分:现代音乐理论前沿与实践挑战 本章将视野投向当代音乐创作领域,探讨那些对传统理论构成挑战,或在当代美学中占据核心地位的新兴概念和技术。 聚焦议题: 1. 泛音列的回归与扩展: 探讨基于物理声学原理的音乐思维,如微音程、泛音写作以及如何利用共振现象来构建音响场域。 2. 过程音乐与随机性: 考察凯奇、布列瑟等作曲家如何引入不确定性(Chance Operations)来挑战作曲家对作品的绝对控制,以及由此引发的关于“作品”定义的哲学讨论。 3. 极简主义的韵律美学: 分析赖利、史蒂夫·莱克等人的音乐中,通过细微的相位移动和重复结构所达成的催眠式听觉体验。 4. 电子音乐与声学融合: 探讨声音景观(Soundscape)理论,以及如何将录音技术和合成器技术的美学融入到传统记谱法的框架内进行创作实践。 结论:面向未来的音乐家 本书的最终目标,是培养读者一种批判性、分析性和创造性的音乐素养。音乐的魅力在于其无限的表达潜力,而理解其背后的原理和技术深度,是解锁这些潜力的关键。我们希望通过对这些复杂而迷人的音乐知识的梳理与阐释,为读者构建一个坚实、广阔的艺术平台,使其在未来的音乐探索道路上,能够拥有更清晰的洞察力和更丰富的表达手段。 --- 目标读者: 音乐学院学生、作曲系进修者、严肃的音乐爱好者、专业配器师、音乐理论教师及研究人员。 全书特点: 理论性强,侧重于音乐思想和实践技法的深度剖析,拒绝浮光掠影的介绍,强调严谨的学术探讨与丰富的实例分析相结合。

著者信息

图书目录

  • 第一章 导论
    • 第一节 滑鼠的各种操作法
    • 第二节 一些不常用的操作
  • 第二章 基本名称
    • 第一节 使用者界面
    • 第二节 主工具盘
  • 第三章  开始使用Finale
  • 第四章 创作新的谱表和刮号
    • 第一节 谱表工具
    • 第二节 分组刮号工具
    • 第三节 增加小节 工具
  • 第五章 谱表各项设定
    • 第一节 谱号工具
    • 第二节 谱表属性设定
    • 第三节 调号工具
    • 第四节 拍号工具
  • 第六章 记谱音符
    • 第一节 简易(音符)记谱工具
    • 第二节 快速记谱工具
    • 第三节 速记音符弹奏工具
    • 第四节 记录弹奏工具
    • 第五节 连音工具
  • 第七章 表情记号及术语
    • 第一节 总谱表情符号工具
    • 第二节 谱行表情符号工具
    • 第三节 装饰音符号工具
    • 第四节 便利图样工具
  • 第八章 编辑选择的工具
    • 第一节 音符搬移工具
    • 第二节 聚集搬移工具
  • 第九章 特殊工具
  • 第十章 小数节工具
  • 第十一章 和弦符号工具
  • 第十二章 反覆工具
  • 第十三章 文字工具
    • 第一节 文字工具
    • 第二节 标提工具
    • 第三节 文字集工具
  • 第十四章 页面设定工具
    • 第一节 小节 属性工具
    • 第二节 版面编排工具
    • 第三节 纸张工具
    • 第四节 调整乐谱空间
    • 第五节 列印设定
  • 第十五章 播音工具及MIDI工具
    • 第一节 播音面版
    • 第二节 数位音乐工具
    • 第三节 速度工具
    • 第四节 声部分配
  • 第十六章 其他工具
    • 第一节 另谱工具
    • 第二节 镜射工具
    • 第三节 缩放工具
    • 第四节 方便小工具
  • 后记
  • 索引

图书序言

  自从在中山大学和东海大学音乐系担任音乐电脑软体课程以来,就不断地接到朋友询问与Finale学习相关的中文书籍,事实上坊间根本就没有这一类书。面对这些问题,只好自己写一本入门手册,为有这方面需要的朋友解决困难。

  因为Finale实际上是一套音乐出版物的专业软体,其原文说明书大的像本电话簿,如果是直接翻译,这项工程很浩大,而且还要解决版权、与翻译不同语言文化差异的问题,所以,就自己写些简易的入门用法,放弃翻译原文手册的作法,希望对同行有些许帮助。如果想把Finale各项功能学全的朋友,可能就需要自己去看看原文使用说明书了。

  因为而Finale是一套记谱软体,也许软体内建了一些基本的记谱规则,使用者不需要学习记谱法,就可以从事音乐记谱工作,但是对于一位音乐专业工作者或出版业者而言,有很多更仔细的记谱规定,还是需要深入的了解。对此,并不是本书写作的目的,有此需要的人,可以等待笔者的第二本书。

  刚开始写这本书时,Finale的版本是3.0la,断断续续的工作这些日子,现在Finale的版本经过3.2,3.52,3.72(版本3.0,3.5,3.7等,都因为新增功能,而产生”臭虫” ,使用这些版本的朋友,最好直接进入CodaMusic的网站,传下升级软体,可以免费升级到版本3.01,3.52,3.72),去年底最新版是Finale97(版本 3.80),其间的功能增加不少。但是,基本的入门用法相差不太,所以本书仍然很具参考性。过些日子,会再出版Finale实战手册(包含「实用记谱法」),敬请期待。

  如果读者对本书有所建议,请多赐教;对Finale的功能有所建议者,请自行向CodaMusic公司提出。软体公司网址http://www.codamusic.com

图书试读

用户评价

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我一直认为,要真正掌握一个复杂的软件,光看官方文档是远远不够的,需要一本能够贴近用户实际需求、并且用通俗易懂的语言来解释的书籍。而《Finale 3.X 中文使用简册》恰恰满足了我的这一需求。我之前也接触过一些Finale的教程,但要么是翻译质量不高,要么是内容过于零散,让我觉得学习过程非常碎片化。这本《 Finale 3.X 中文使用简册》则不同,它从一开始就为我构建了一个清晰的学习框架。它从最基础的界面介绍开始,让我能够快速熟悉Finale的工作环境,然后逐步深入到音符输入、节奏处理、调性转换等核心功能。让我印象深刻的是,书中对于“连奏”和“断奏”的讲解,它不仅告诉了你如何通过鼠标点击来设置,更重要的是,它会告诉你如何根据音乐的情感需求,选择最合适的演奏方式,以及如何在Finale中精确地体现出这些细微的差别。这本书的语言非常接地气,没有那些生硬的翻译腔,读起来就像在听一位经验丰富的老师在和你聊天一样,让你在轻松愉快的氛围中掌握知识。而且,它还穿插了许多关于乐谱美化和排版的实用技巧,比如如何调整字体的风格,如何设置页边距,如何让你的乐谱看起来更专业、更具吸引力。这本书让我觉得,Finale不再是一个遥不可及的专业工具,而是一个可以帮助我实现音乐梦想的得力助手。

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作为一名音乐爱好者,我一直梦想着能将自己脑海中的旋律,以最清晰、最专业的乐谱形式呈现出来。过去,我尝试过一些记谱软件,但总是觉得功能不够完善,或者操作界面过于复杂,让我难以得心应手。直到我遇上了《Finale 3.X 中文使用简册》,我的记谱之旅才真正进入了一个全新的境界。这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常生活化的例子来解释Finale的强大功能。我特别喜欢它在讲解“琶音”和“倚音”等装饰音处理时的内容,它不仅告诉你怎么输入,更重要的是告诉你,在不同的音乐风格中,这些装饰音应该如何表现,以及如何让它们看起来更自然、更符合音乐的韵律。这本书的讲解方式非常系统化,从基础的音符输入,到复杂的乐曲编排,再到最终的乐谱输出和打印,每一个环节都讲解得详详细细。我印象最深刻的是它关于“反复记号”和“跳进记号”的应用,以前我总是觉得这些记号用起来很麻烦,但这本书给了我非常清晰的指导,让我能够准确地在乐谱中标记出乐曲的结构,让演奏者一目了然。这本书不仅教会了我技术,更重要的是,它点燃了我对音乐创作的热情,让我能够更自由地表达我的音乐思想。

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天哪,我终于找到一本让我真正能看懂的Finale入门书了!之前尝试过几本,要么是英文版啃起来费劲,要么是中文翻译得像天书,各种专业术语堆砌,看得我头晕眼花。这本《Finale 3.X 中文使用简册》真是及时雨!拿到手的时候,我其实没抱太大希望,毕竟“简册”这个词听起来就有点……简单?但事实证明,我的担忧完全是多余的。从我拿到书的第一天起,我就沉浸在其中了。它不是那种上来就抛给你一大堆枯燥理论的书,而是非常扎实地从最基础的操作讲起。比如,怎么打开一个新工程,怎么输入音符,怎么调整音符的时值,这些最最基本的东西,它都讲得清清楚楚,明明白白。我印象最深刻的是它关于“力度”和“表情记号”的部分,以前我总是觉得这些东西很玄乎,不知道什么时候该用,用什么样的力度符号才合适。但这本书里,它用非常形象的例子,甚至还配上了很多音频演示(虽然是想象出来的,但它描述得很到位),让我一下子就明白了。而且,它还会告诉你,Finale里有哪些快捷键,哪些功能可以让你事半功倍,这些小技巧简直太宝贵了!我感觉我以前花在摸索上的时间,现在都能用在真正创作上了。这本书的排版也很舒服,字体大小适中,图文并茂,不会让人觉得眼睛疲劳。每次我遇到问题,翻开这本书,总能很快找到答案,而且解释得非常透彻,不会留有任何疑问。它就像一位耐心细致的老师,一步一步地引导我,让我这个Finale小白也能感受到学习的乐趣和成就感。

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说实话,我之前对 Finale 这个软件一直有一种“高不可攀”的印象,觉得它太专业了,一般人根本玩不转。网上搜集了一些资料,但大多是英文的,看半懂不懂的,而且很多都是零散的技巧,没有一个系统性的指导。这本《 Finale 3.X 中文使用简册》的出现,彻底改变了我的看法。这本书最大的亮点就是它的“中文化”做得非常彻底,语言非常流畅自然,就像是作者在面对面教你一样。我印象最深刻的是它关于“多声部处理”的部分,以前我总是觉得在 Finale 里写合唱或者乐队的谱子非常复杂,不知道怎么才能把不同的声部清晰地分开,并且准确地进行排版。这本书给了我非常系统化的解决方案,它不仅教我如何输入多声部,更重要的是,它会告诉你如何通过各种排版技巧,让你的乐谱看起来既清晰又专业。而且,它还详细讲解了如何进行“移调”,对于经常需要为不同音域的演唱者写谱的我来说,这简直是福音!这本书让我觉得,Finale 并不是一个高高在上的专业工具,而是每一个音乐爱好者都可以轻松驾驭的得力助手。

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在我看来,一本好的软件教程,不仅要教会你“怎么做”,更要让你明白“为什么这么做”。而《Finale 3.X 中文使用简册》,恰恰做到了这一点。我之前也尝试过一些 Finale 的教程,但要么是操作步骤非常零散,要么是缺乏对背后原理的解释,让我学起来总感觉“知其然,不知其所以然”。这本《 Finale 3.X 中文使用简册》则不同,它从最基础的“音符时值”和“节奏划分”开始,就详细地解释了其中的音乐原理,让我能够从根本上理解 Finale 的各项功能。我特别喜欢它在讲解“弱起拍”和“切分音”等复杂节奏的处理时,用非常形象的比喻和图示,让我一下子就明白了其中的奥秘。而且,这本书还深入讲解了如何进行“乐谱复制”和“乐谱粘贴”,对于需要反复修改和编辑乐谱的我来说,这简直是福音!这本书让我觉得,Finale 不仅仅是一个记谱软件,更是一个能够帮助我深入理解音乐理论和实践的工具,它让我能够更自由地表达我的音乐想法,创作出更具表现力的音乐作品。

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一直以来,我都觉得音乐的创作和乐谱的制作是相辅相成的,但要找到一款能够兼顾这两者的软件,并且还有一个好的中文入门指南,却不是一件容易的事。《Finale 3.X 中文使用简册》恰恰弥补了这一空白。这本书的优点太多了,我实在不知道从何说起。最让我印象深刻的是它关于“拍号”和“小节线”的讲解,它不仅告诉你怎么输入,更重要的是,它会告诉你不同的拍号和节拍在音乐中是如何应用的,以及如何在 Finale 中灵活地进行切换和调整。这本书的讲解非常细致,几乎涵盖了 Finale 的方方面面。我之前困扰了很久的“临时记号”的使用问题,在这本书里得到了非常详细的解答,让我能够准确地在乐谱中标记出各种升降号和还原号,保证乐谱的准确性。而且,它还提供了一些关于“乐器法”和“配器法”的初步指导,虽然不是专门的配器教材,但对于初学者来说,这些信息已经非常宝贵了。这本书让我觉得,Finale 不仅仅是一个记谱软件,更是一个能够帮助我深入理解音乐理论和实践的工具。

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说实话,我一直对音乐编排和记谱充满兴趣,但苦于没有找到合适的工具和入门指导。以前听别人说Finale很强大,但网上零散的教程看得我一头雾水,而且很多都是针对国外用户的,很多概念和操作习惯都跟国内不一样。直到我偶然间发现了这本《Finale 3.X 中文使用简册》,我才真正看到了希望。这本书最让我惊喜的地方在于,它完全是为中文用户量身定制的。它使用的语言非常接地气,没有那些冷冰冰的专业术语,而是用一种很友好的方式来解释Finale的各种功能。比如,它在讲到“乐器分配”的时候,不是简单地罗列一堆乐器名称,而是会告诉你,不同的乐器在Finale里是如何表示的,以及如何为你的乐曲选择合适的乐器音源。而且,它在讲解过程中,还会穿插很多实际应用的小案例,比如如何为一个声乐作品配伴奏,如何为一个管弦乐队的乐谱进行排版等等。这些案例都非常贴合我们的实际需求,让我感觉这本书不仅仅是教我怎么操作软件,更是在教我如何用Finale来解决实际的音乐问题。我特别喜欢它在介绍“连线”和“琶音”等技巧时的讲解,非常细致,而且还配有图示,让我一眼就能明白。这本书让我第一次觉得,原来复杂的音乐编排也可以变得如此简单和有趣。

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我一直觉得自己是一个对音乐有着热忱,但技术层面比较“小白”的创作者。对于乐谱的制作,我一直以来都依赖于一些比较基础的软件,效果总是不够专业,也无法满足我更深层次的创作需求。偶然的机会,我听说了Finale这个强大的音乐制作软件,但它的专业性和学习曲线一直让我望而却步。直到我入手了这本《Finale 3.X 中文使用简册》,我才发现,原来Finale并没有我想象的那么难以掌握。这本书简直是为我这样的用户量身定做的!它不是那种堆砌术语、让你头晕的教程,而是用一种非常直观、易懂的方式,一步一步地带领我入门。我记得最清楚的是它关于“和弦标记”和“歌词输入”的讲解。以前我总觉得这些东西很零散,不知道怎么统一管理,这本书却给了我一个非常系统化的解决方案,让我能够轻松地在乐谱上添加和弦、输入歌词,并且还能进行各种美化和调整。而且,书中还提供了很多关于乐谱排版和版式设计的技巧,让我能够制作出既专业又美观的乐谱。我之前困扰了很久的“休止符”的准确性问题,在这本书里得到了彻底的解决,它详细讲解了不同休止符的时值和表示方法,让我能够准确无误地表达音乐的停顿。这本书就像我的私人乐谱制作导师,让我从一个完全的初学者,迅速成长为一个能够独立完成专业级乐谱制作的创作者。

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我一直觉得,对于一个音乐创作者来说,能够将脑海中的旋律转化为可见的乐谱,是实现音乐想法的第一步,也是至关重要的一步。但很多记谱软件的操作都过于繁琐,让我常常在技术层面卡住,无法专注于音乐本身。直到我发现了这本《Finale 3.X 中文使用简册》,我才感觉找到了失散多年的“知音”。这本书的讲解方式非常人性化,它不是那种一上来就给你灌输大量理论的书,而是从最基础的“音符输入”开始,一步一步地带领你熟悉Finale的各种功能。我特别喜欢它在讲解“三连音”和“五连音”等复杂节奏的处理时,用非常直观的图示和文字说明,让我一下子就明白了其中的奥秘。而且,这本书还会告诉你,在不同的音乐风格中,这些节奏型应该如何准确地表现,以及如何在Finale中实现最优化的排版。它还深入讲解了“力度记号”和“表情记号”的使用,让我能够更精确地表达音乐的情感,让我的乐谱不仅仅是音符的堆砌,更是充满生命力的音乐表达。这本书让我觉得,Finale不仅仅是一个记谱软件,更是一个能够帮助我提升音乐表现力的强大工具。

评分

我一直认为,对于任何一款强大的软件来说,找到一本优秀的使用指南,比自己盲目摸索要高效得多。而这本《Finale 3.X 中文使用简册》,就是我近期遇到的最优秀的 Finale 入门指南之一。这本书的优点在于,它能够从一个完全新手的角度出发,循序渐进地介绍 Finale 的各项功能。我印象特别深刻的是它关于“连音线”和“渐强渐弱”的讲解,它不仅告诉你怎么在软件里绘制,更重要的是,它会告诉你这些音乐术语在实际演奏中应该如何体现,以及如何在 Finale 中准确地表达出音乐的细腻情感。这本书的语言非常生动有趣,没有那些枯燥乏味的学术腔调,读起来就像和一位老朋友聊天一样,让你在轻松愉快的氛围中掌握知识。而且,它还穿插了许多关于“音乐术语”的解释,让我能够更好地理解Finale界面上的各种指令和选项。这本书让我觉得,Finale 并不是一个高高在上的专业软件,而是一个可以帮助我将音乐创意变为现实的得力伙伴。

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