具体描述
本书作者从事摄影实务工作，并任教摄影课程十多年；精研各种摄影理论与实作，也深知学生在学习过程中，所面临的困难。「基础摄影」一书，就是本着这种「因为了解，所以用心」的心情，以图文并茂的方式，透过详细的文字说明，与近800张的插图，来一步一步带领初学者，进入多彩多姿的摄影殿堂。摄影是一种变化万千的表现媒介，也是人们非常容易亲近的创作领域，更是现代人不能不会的生活技能。所以，如果你是初学者，「基础摄影」一定是你不可或缺的教科书；如果你的工作是与摄影有关，那么「基础摄影」便是你最佳的参考书；如果你是以摄影为休闲乐趣，那么「基础摄影」将会使你的作品，令同好忌妒！
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本书简直就是一位“用光大师”的启蒙导师。我一直对光线的运用感到困惑，觉得很难掌握。然而，《基础摄影（下册）》从最基础的光源类型，比如自然光、人造光，再到不同光线的特性，比如硬光、柔光、定向光、散射光等等，都进行了极其详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于“光的方向”的分析，它详细阐述了顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线角度对主体造型和氛围的影响，并配以大量的实拍案例，让我能够直观地感受到每一种光线带来的不同视觉效果。例如，侧光能够勾勒出主体的轮廓，增强立体感；逆光则能够创造出戏剧性的轮廓光，让主体显得更加神秘。让我惊喜的是，书中还讲解了如何利用“反光板”和“柔光板”来巧妙地控制光线，让原本生硬的光线变得柔和，或者填补阴影区域。我还在书中学习到了如何利用“点测光”和“区域测光”等方式，来精确地控制曝光，避免出现过曝或欠曝的情况。这本书让我明白，光是摄影的灵魂，掌握了光，就掌握了摄影的半壁江山。它不再是凭感觉拍照，而是有了更科学、更系统的用光思路。
评分这本书简直就是摄影爱好者的“秘籍”，尤其是在“人像摄影”的技巧讲解上，让我受益匪浅。过去我拍摄人像，总觉得照片缺乏神韵，人物显得僵硬，面部表情也很不自然。这本书则从多个角度深入剖析了人像摄影的要点。首先，关于“眼神的交流”，作者强调了捕捉被摄者真实情感的重要性，以及如何通过引导被摄者看向镜头之外来营造自然的眼神。书中提供了大量的实拍案例，展示了如何通过与被摄者的沟通和互动，来引导出最自然、最有感染力的眼神。其次，关于“光线的运用”，书中对人像摄影中的不同光线设置进行了详细的讲解，比如伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等等，并配以示意图和实拍图，让我能够清晰地理解不同光线对脸部轮廓和氛围的影响。我尤其喜欢书中关于“柔光”的运用，它能够有效地抚平皮肤纹理，使人物显得更加柔美。再者，书中还对“服装和道具的选择”给出了建议，强调了它们如何与人物气质相结合，共同烘托画面主题。让我惊喜的是，书中甚至探讨了“引导被摄者姿势”的技巧，避免了千篇一律的站姿和坐姿，让人物姿态更加生动自然。这本书让我明白，拍摄人像不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉ta的灵魂，是与ta进行一场无声的对话。
评分不得不说，《基础摄影（下册）》在对专业术语的解释上做得相当到位，这对于我这种业余爱好者来说简直是福音。很多时候，我们在阅读摄影书籍时，都会被那些听起来很高深莫测的词汇给劝退，比如“焦距”、“畸变”、“锐度”等等。这本书则不同，它并没有一上来就抛出一堆术语，而是循序渐进，在你理解了前一个概念之后，再自然而然地引入下一个。作者善于运用通俗易懂的比喻和生动的类比，将抽象的摄影原理具象化。例如，在讲解“焦距”时，书中用了“望远镜”和“广角镜”的类比，让我立刻就明白了不同焦距下视野的差异。在谈到“景深”时，则详细阐述了光圈大小、焦距长短以及拍摄距离对景深的影响，并配以大量的实拍对比图，让我能直观地感受到背景虚化或清晰的视觉效果。让我印象尤为深刻的是关于“白平衡”的部分，我一直以为只要后期调整一下色温就可以了，但书中却强调了在拍摄前期准确设置白平衡的重要性，以及不同光源下白平衡的设置技巧，这让我意识到，原来一直以来我都在犯着低级错误。书中还非常细致地讲解了不同类型镜头的特性和适用场景，比如广角镜头如何营造空间感，长焦镜头如何压缩空间，微距镜头如何展现细节等等。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我不仅理解了“是什么”，更理解了“为什么”和“如何做”，极大地提升了我理论结合实践的能力。
评分这本书的图文并茂程度简直让人惊叹，它不是那种只会给你堆砌文字的书，而是真正用图片说话。每一页几乎都有高质量的摄影作品作为插图，而且这些图片的选择都非常有讲究，它们不仅展示了书中讲解的技巧，更重要的是，它们本身就具有很高的艺术价值。作者在分析这些图片时，会详细指出画面中的构图、用光、色彩等元素是如何运用的，以及这些元素是如何共同作用，最终呈现出如此精彩的效果。我尤其喜欢书中关于“光影的魔法”的章节，作者通过分析不同时间、不同方向的光线如何塑造主体，如何营造氛围，让我对“光”这个最基本的摄影要素有了全新的认识。比如，书中对比了顺光、侧光、逆光以及顶光等不同光线下的拍摄效果，并给出了相应的拍摄建议，让我能够根据不同的光线条件，选择最合适的拍摄角度和曝光方式。此外，关于“色彩的语言”的讲解也让我受益匪浅。书中详细分析了色彩的心理效应，以及如何运用色彩来引导观众的情绪，如何通过色彩搭配来增强画面的和谐感或对比度。比如，书中提到冷暖色调的运用，以及如何利用互补色来制造视觉冲击力，这些都为我打开了新的视角。总而言之，这本书的图片不仅仅是装饰，更是学习内容的重要组成部分，它们让抽象的理论变得生动形象，让枯燥的技巧变得触手可及。
评分拿到这本《基础摄影（下册）》纯属意外，当时只是在书店里随手翻了翻，想着或许能学到点新技巧，没想到内容之详实、讲解之深入，远远超出了我的预期。书的装帧设计也很朴实，没有花里胡哨的封面，但内页纸张的质感却很好，印刷清晰，图片精美，这一点就足以让我在如今充斥着低劣印刷品的市场中眼前一亮。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，虽然也看过不少网上的教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。这本书的出现，正好弥补了这一点。从光圈、快门、ISO这三个基础要素的相互作用，到景深控制的奥秘，再到白平衡的精准把握，这本书都进行了循序渐进的讲解。尤其让我印象深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的构图技巧，书中通过大量的实例图片，生动地展示了如何运用这些原理来提升画面的视觉冲击力，让原本平淡的场景瞬间变得富有生命力。它不仅仅是教你按下快门，更是引导你如何去“看”世界，如何用眼睛去捕捉稍纵即逝的美。我特别喜欢其中关于“情绪表达”的部分，作者通过对不同拍摄题材的分析，阐述了如何通过光影、色彩以及对焦点的选择，来传递画面想要表达的情感，这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种语言，一种与观者心灵对话的方式。这本书就像一位循循善诱的良师，没有枯燥的说教，只有充满智慧的点拨，让我仿佛置身于一个温馨的摄影课堂，在每一次翻阅中都有新的领悟。
评分《基础摄影（下册）》让我深刻体会到，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术创作。书中对“创意构图”的讲解，彻底颠覆了我过去那种“哪里好看就拍哪里”的思维模式。作者不再局限于传统的“三分法”或“黄金分割”，而是引导读者去思考如何通过打破常规、运用留白、制造对称、寻找重复元素等方式，来赋予画面独特的个性和深度。我特别着迷于书中关于“负空间”的运用，它不仅仅是画面中的空白，更是引导观众视线、增强主体表现力的重要元素。书中通过对多张优秀作品的分析，清晰地展示了负空间如何被巧妙地利用，来突出主体，营造意境，甚至传达出一种留白的美感。我还发现，书中对于“线条”的运用也有独到的见解。无论是引导线、对角线还是曲线，书中都详细阐述了它们如何引导观众的视线，如何赋予画面动感或稳定感，以及如何通过线条来强调主体的轮廓或形状。让我眼前一亮的是，书中甚至提到了“动态捕捉”的技巧，比如如何利用慢快门来表现流动的光线或水流，以及如何通过高速快门来凝固瞬间的动感。这些看似微小的技巧，却能极大地提升画面的表现力，让照片不再是静态的画面，而是充满了故事和生命力。这本书让我明白，好的摄影作品，是摄影师内心世界的投射，是他们对世界独特观察和理解的表达。
评分《基础摄影（下册）》在“摄影器材”的选择和使用上，给出了非常实用的建议。它不像一些器材评测文章那样，只是堆砌参数和性能，而是深入地分析了不同类型器材的特点，以及它们如何服务于摄影创作。书中从相机本身的类型，比如单反、微单，到不同焦段的镜头，以及三脚架、闪光灯等辅助器材，都进行了详细的介绍。我尤其喜欢书中关于“镜头选择”的部分，它不仅仅是告诉你某个镜头是多少毫米的，而是解释了不同焦距的镜头适合拍摄哪些题材，以及它们在构图和视觉效果上有什么特点。比如，广角镜头如何营造空间感，标准镜头如何还原人眼视角，长焦镜头如何压缩空间等。让我惊喜的是，书中还讲解了如何“保养”和“清洁”器材，这对于像我这样刚刚入门的摄影爱好者来说，是非常宝贵的建议，可以帮助我更好地保护我的投资。我还学到了如何“最大化利用现有器材”，即使是入门级的器材，只要掌握了相应的技巧，也能够拍出令人满意的照片。这本书让我明白，器材是工具，而技术和创意才是摄影的灵魂。它鼓励我专注于提升自己的摄影能力，而不是盲目追求昂贵的设备。
评分《基础摄影（下册）》让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种“叙事”的能力。书中关于“故事性摄影”的讲解，彻底改变了我过去只关注画面美感的习惯。作者通过分析大量的纪实摄影作品，展示了如何通过捕捉人物的表情、动作，以及周围的环境，来讲述一个完整的故事。我学会了如何去观察生活中的细节，如何去发掘那些容易被忽略的瞬间，并用镜头将其定格，让照片能够引发观者的思考和共鸣。书中对“连贯性”的强调让我印象深刻，它不仅仅是单幅照片的精彩，更是多张照片组合起来，能够形成一个完整的叙事链。我还在书中学习到了如何通过“景深”和“焦距”的选择，来引导观众的视线，突出故事中的关键元素。例如，通过浅景深来突出人物，模糊背景，让观众的注意力完全集中在人物身上；或者通过长焦镜头来压缩空间，拉近人物与观众的距离，增强代入感。让我惊喜的是，书中甚至探讨了“情绪的表达”，如何通过画面中的人物状态、光影变化来传递喜怒哀乐等情绪。这本书让我明白，最好的照片，是那些能够触动人心的照片，是那些能够让观者在其中找到自己情感共鸣的照片。
评分《基础摄影（下册）》对“风光摄影”的深入探讨，彻底点燃了我对大自然的探索欲。书中不仅仅是教你如何按下快门，而是引导你去“读懂”风景，去理解山川河流、日月星辰的语言。作者在讲解“构图”时，不再是套路化的“三分法”，而是强调了如何根据景色的特点，去寻找画面的“灵魂”——比如如何利用前景来增强空间感，如何利用背景的山峦来烘托主体，如何利用云层和水面的倒影来增加画面的层次感。我印象最深的是关于“光线与色彩”的章节，作者详细阐述了清晨的“蓝调时刻”、傍晚的“黄金时刻”以及正午的“硬光”等不同光线下的拍摄特点和表现力。书中展示了大量利用不同光线拍摄出的令人惊叹的风光大片，并分析了光线如何塑造山体的轮廓，如何渲染天空的色彩，如何赋予水面流动的光泽。我还学到了如何利用“天气”来为风光摄影增添戏剧性，比如雷雨前的乌云密布，或者雪后的纯净世界，这些都能够极大地提升画面的冲击力。此外，书中还介绍了如何利用“长曝光”来表现水的柔美和云的飘逸，这让我对拍摄瀑布和星轨产生了浓厚的兴趣。这本书让我明白，风光摄影是对大自然鬼斧神工的致敬，是用镜头去捕捉地球上最动人的瞬间。
评分这本书的“后期处理”章节，是我最期待也是最受益的部分。我一直认为，摄影的后期就像是给照片施加魔法，但之前总是在摸索阶段，效果不尽人意。这本书则系统地介绍了从基础的裁剪、调整曝光、对比度，到更复杂的色彩校正、锐化、降噪等等。作者在讲解时，非常注重“适度”的原则，强调后期是为了更好地展现照片的潜力，而不是过度修饰，让照片失去真实感。我尤其喜欢书中关于“色彩管理”的讲解，它让我明白了为什么我电脑上的照片和打印出来的效果会有差异，以及如何通过校准显示器来保证色彩的准确性。书中对“局部调整”的讲解也让我茅塞顿开，比如如何使用蒙版和画笔工具来精确地调整天空的颜色，或者提亮暗部细节，而不是对整个画面进行不分青红皂白的调整。我还在书中学习到了如何利用“预设”来快速提升照片的风格，但同时也强调了要根据照片本身的特点进行微调，而不是盲目套用。让我惊喜的是，书中甚至介绍了一些“创意后期”的技巧，比如如何进行多重曝光合成，或者如何添加纹理来增强照片的艺术感。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我掌握后期处理的精髓，让我能够将拍摄时的灵感，在后期得到完美的呈现。
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