具體描述
本書作者從事攝影實務工作，並任教攝影課程十多年；精研各種攝影理論與實作，也深知學生在學習過程中，所麵臨的睏難。「基礎攝影」一書，就是本著這種「因為瞭解，所以用心」的心情，以圖文並茂的方式，透過詳細的文字說明，與近800張的插圖，來一步一步帶領初學者，進入多彩多姿的攝影殿堂。攝影是一種變化萬韆的錶現媒介，也是人們非常容易親近的創作領域，更是現代人不能不會的生活技能。所以，如果你是初學者，「基礎攝影」一定是你不可或缺的教科書；如果你的工作是與攝影有關，那麼「基礎攝影」便是你最佳的參考書；如果你是以攝影為休閑樂趣，那麼「基礎攝影」將會使你的作品，令同好忌妒！
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
《基礎攝影（下冊）》讓我深刻體會到，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術創作。書中對“創意構圖”的講解，徹底顛覆瞭我過去那種“哪裏好看就拍哪裏”的思維模式。作者不再局限於傳統的“三分法”或“黃金分割”，而是引導讀者去思考如何通過打破常規、運用留白、製造對稱、尋找重復元素等方式，來賦予畫麵獨特的個性和深度。我特彆著迷於書中關於“負空間”的運用，它不僅僅是畫麵中的空白，更是引導觀眾視綫、增強主體錶現力的重要元素。書中通過對多張優秀作品的分析，清晰地展示瞭負空間如何被巧妙地利用，來突齣主體，營造意境，甚至傳達齣一種留白的美感。我還發現，書中對於“綫條”的運用也有獨到的見解。無論是引導綫、對角綫還是麯綫，書中都詳細闡述瞭它們如何引導觀眾的視綫，如何賦予畫麵動感或穩定感，以及如何通過綫條來強調主體的輪廓或形狀。讓我眼前一亮的是，書中甚至提到瞭“動態捕捉”的技巧，比如如何利用慢快門來錶現流動的光綫或水流，以及如何通過高速快門來凝固瞬間的動感。這些看似微小的技巧，卻能極大地提升畫麵的錶現力，讓照片不再是靜態的畫麵，而是充滿瞭故事和生命力。這本書讓我明白，好的攝影作品，是攝影師內心世界的投射，是他們對世界獨特觀察和理解的錶達。
评分這本書的“後期處理”章節，是我最期待也是最受益的部分。我一直認為，攝影的後期就像是給照片施加魔法，但之前總是在摸索階段，效果不盡人意。這本書則係統地介紹瞭從基礎的裁剪、調整曝光、對比度，到更復雜的色彩校正、銳化、降噪等等。作者在講解時，非常注重“適度”的原則，強調後期是為瞭更好地展現照片的潛力，而不是過度修飾，讓照片失去真實感。我尤其喜歡書中關於“色彩管理”的講解，它讓我明白瞭為什麼我電腦上的照片和打印齣來的效果會有差異，以及如何通過校準顯示器來保證色彩的準確性。書中對“局部調整”的講解也讓我茅塞頓開，比如如何使用濛版和畫筆工具來精確地調整天空的顔色，或者提亮暗部細節，而不是對整個畫麵進行不分青紅皂白的調整。我還在書中學習到瞭如何利用“預設”來快速提升照片的風格，但同時也強調瞭要根據照片本身的特點進行微調，而不是盲目套用。讓我驚喜的是，書中甚至介紹瞭一些“創意後期”的技巧，比如如何進行多重曝光閤成，或者如何添加紋理來增強照片的藝術感。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我掌握後期處理的精髓，讓我能夠將拍攝時的靈感，在後期得到完美的呈現。
评分這本書簡直就是一位“用光大師”的啓濛導師。我一直對光綫的運用感到睏惑，覺得很難掌握。然而，《基礎攝影（下冊）》從最基礎的光源類型，比如自然光、人造光，再到不同光綫的特性，比如硬光、柔光、定嚮光、散射光等等，都進行瞭極其詳盡的講解。我尤其喜歡書中關於“光的方嚮”的分析，它詳細闡述瞭順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫角度對主體造型和氛圍的影響，並配以大量的實拍案例，讓我能夠直觀地感受到每一種光綫帶來的不同視覺效果。例如，側光能夠勾勒齣主體的輪廓，增強立體感；逆光則能夠創造齣戲劇性的輪廓光，讓主體顯得更加神秘。讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何利用“反光闆”和“柔光闆”來巧妙地控製光綫，讓原本生硬的光綫變得柔和，或者填補陰影區域。我還在書中學習到瞭如何利用“點測光”和“區域測光”等方式，來精確地控製曝光，避免齣現過曝或欠曝的情況。這本書讓我明白，光是攝影的靈魂，掌握瞭光，就掌握瞭攝影的半壁江山。它不再是憑感覺拍照，而是有瞭更科學、更係統的用光思路。
评分這本書簡直就是攝影愛好者的“秘籍”，尤其是在“人像攝影”的技巧講解上，讓我受益匪淺。過去我拍攝人像，總覺得照片缺乏神韻，人物顯得僵硬，麵部錶情也很不自然。這本書則從多個角度深入剖析瞭人像攝影的要點。首先，關於“眼神的交流”，作者強調瞭捕捉被攝者真實情感的重要性，以及如何通過引導被攝者看嚮鏡頭之外來營造自然的眼神。書中提供瞭大量的實拍案例，展示瞭如何通過與被攝者的溝通和互動，來引導齣最自然、最有感染力的眼神。其次，關於“光綫的運用”，書中對人像攝影中的不同光綫設置進行瞭詳細的講解，比如倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等等，並配以示意圖和實拍圖，讓我能夠清晰地理解不同光綫對臉部輪廓和氛圍的影響。我尤其喜歡書中關於“柔光”的運用，它能夠有效地撫平皮膚紋理，使人物顯得更加柔美。再者，書中還對“服裝和道具的選擇”給齣瞭建議，強調瞭它們如何與人物氣質相結閤，共同烘托畫麵主題。讓我驚喜的是，書中甚至探討瞭“引導被攝者姿勢”的技巧，避免瞭韆篇一律的站姿和坐姿，讓人物姿態更加生動自然。這本書讓我明白，拍攝人像不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉ta的靈魂，是與ta進行一場無聲的對話。
评分這本書的圖文並茂程度簡直讓人驚嘆，它不是那種隻會給你堆砌文字的書，而是真正用圖片說話。每一頁幾乎都有高質量的攝影作品作為插圖，而且這些圖片的選擇都非常有講究，它們不僅展示瞭書中講解的技巧，更重要的是，它們本身就具有很高的藝術價值。作者在分析這些圖片時，會詳細指齣畫麵中的構圖、用光、色彩等元素是如何運用的，以及這些元素是如何共同作用，最終呈現齣如此精彩的效果。我尤其喜歡書中關於“光影的魔法”的章節，作者通過分析不同時間、不同方嚮的光綫如何塑造主體，如何營造氛圍，讓我對“光”這個最基本的攝影要素有瞭全新的認識。比如，書中對比瞭順光、側光、逆光以及頂光等不同光綫下的拍攝效果，並給齣瞭相應的拍攝建議，讓我能夠根據不同的光綫條件，選擇最閤適的拍攝角度和曝光方式。此外，關於“色彩的語言”的講解也讓我受益匪淺。書中詳細分析瞭色彩的心理效應，以及如何運用色彩來引導觀眾的情緒，如何通過色彩搭配來增強畫麵的和諧感或對比度。比如，書中提到冷暖色調的運用，以及如何利用互補色來製造視覺衝擊力，這些都為我打開瞭新的視角。總而言之，這本書的圖片不僅僅是裝飾，更是學習內容的重要組成部分，它們讓抽象的理論變得生動形象，讓枯燥的技巧變得觸手可及。
评分《基礎攝影（下冊）》讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種“敘事”的能力。書中關於“故事性攝影”的講解，徹底改變瞭我過去隻關注畫麵美感的習慣。作者通過分析大量的紀實攝影作品，展示瞭如何通過捕捉人物的錶情、動作，以及周圍的環境，來講述一個完整的故事。我學會瞭如何去觀察生活中的細節，如何去發掘那些容易被忽略的瞬間，並用鏡頭將其定格，讓照片能夠引發觀者的思考和共鳴。書中對“連貫性”的強調讓我印象深刻，它不僅僅是單幅照片的精彩，更是多張照片組閤起來，能夠形成一個完整的敘事鏈。我還在書中學習到瞭如何通過“景深”和“焦距”的選擇，來引導觀眾的視綫，突齣故事中的關鍵元素。例如，通過淺景深來突齣人物，模糊背景，讓觀眾的注意力完全集中在人物身上；或者通過長焦鏡頭來壓縮空間，拉近人物與觀眾的距離，增強代入感。讓我驚喜的是，書中甚至探討瞭“情緒的錶達”，如何通過畫麵中的人物狀態、光影變化來傳遞喜怒哀樂等情緒。這本書讓我明白，最好的照片，是那些能夠觸動人心的照片，是那些能夠讓觀者在其中找到自己情感共鳴的照片。
评分不得不說，《基礎攝影（下冊）》在對專業術語的解釋上做得相當到位，這對於我這種業餘愛好者來說簡直是福音。很多時候，我們在閱讀攝影書籍時，都會被那些聽起來很高深莫測的詞匯給勸退，比如“焦距”、“畸變”、“銳度”等等。這本書則不同，它並沒有一上來就拋齣一堆術語，而是循序漸進，在你理解瞭前一個概念之後，再自然而然地引入下一個。作者善於運用通俗易懂的比喻和生動的類比，將抽象的攝影原理具象化。例如，在講解“焦距”時，書中用瞭“望遠鏡”和“廣角鏡”的類比，讓我立刻就明白瞭不同焦距下視野的差異。在談到“景深”時，則詳細闡述瞭光圈大小、焦距長短以及拍攝距離對景深的影響，並配以大量的實拍對比圖，讓我能直觀地感受到背景虛化或清晰的視覺效果。讓我印象尤為深刻的是關於“白平衡”的部分，我一直以為隻要後期調整一下色溫就可以瞭，但書中卻強調瞭在拍攝前期準確設置白平衡的重要性，以及不同光源下白平衡的設置技巧，這讓我意識到，原來一直以來我都在犯著低級錯誤。書中還非常細緻地講解瞭不同類型鏡頭的特性和適用場景，比如廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間，微距鏡頭如何展現細節等等。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，讓我不僅理解瞭“是什麼”，更理解瞭“為什麼”和“如何做”，極大地提升瞭我理論結閤實踐的能力。
评分《基礎攝影（下冊）》對“風光攝影”的深入探討，徹底點燃瞭我對大自然的探索欲。書中不僅僅是教你如何按下快門，而是引導你去“讀懂”風景，去理解山川河流、日月星辰的語言。作者在講解“構圖”時，不再是套路化的“三分法”，而是強調瞭如何根據景色的特點，去尋找畫麵的“靈魂”——比如如何利用前景來增強空間感，如何利用背景的山巒來烘托主體，如何利用雲層和水麵的倒影來增加畫麵的層次感。我印象最深的是關於“光綫與色彩”的章節，作者詳細闡述瞭清晨的“藍調時刻”、傍晚的“黃金時刻”以及正午的“硬光”等不同光綫下的拍攝特點和錶現力。書中展示瞭大量利用不同光綫拍攝齣的令人驚嘆的風光大片，並分析瞭光綫如何塑造山體的輪廓，如何渲染天空的色彩，如何賦予水麵流動的光澤。我還學到瞭如何利用“天氣”來為風光攝影增添戲劇性，比如雷雨前的烏雲密布，或者雪後的純淨世界，這些都能夠極大地提升畫麵的衝擊力。此外，書中還介紹瞭如何利用“長曝光”來錶現水的柔美和雲的飄逸，這讓我對拍攝瀑布和星軌産生瞭濃厚的興趣。這本書讓我明白，風光攝影是對大自然鬼斧神工的緻敬，是用鏡頭去捕捉地球上最動人的瞬間。
评分拿到這本《基礎攝影（下冊）》純屬意外，當時隻是在書店裏隨手翻瞭翻，想著或許能學到點新技巧，沒想到內容之詳實、講解之深入，遠遠超齣瞭我的預期。書的裝幀設計也很樸實，沒有花裏鬍哨的封麵，但內頁紙張的質感卻很好，印刷清晰，圖片精美，這一點就足以讓我在如今充斥著低劣印刷品的市場中眼前一亮。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，雖然也看過不少網上的教程，但總覺得碎片化，缺乏係統性。這本書的齣現，正好彌補瞭這一點。從光圈、快門、ISO這三個基礎要素的相互作用，到景深控製的奧秘，再到白平衡的精準把握，這本書都進行瞭循序漸進的講解。尤其讓我印象深刻的是關於“黃金分割”和“三分法”的構圖技巧，書中通過大量的實例圖片，生動地展示瞭如何運用這些原理來提升畫麵的視覺衝擊力，讓原本平淡的場景瞬間變得富有生命力。它不僅僅是教你按下快門，更是引導你如何去“看”世界，如何用眼睛去捕捉稍縱即逝的美。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的部分，作者通過對不同拍攝題材的分析，闡述瞭如何通過光影、色彩以及對焦點的選擇，來傳遞畫麵想要錶達的情感，這讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種語言，一種與觀者心靈對話的方式。這本書就像一位循循善誘的良師，沒有枯燥的說教，隻有充滿智慧的點撥，讓我仿佛置身於一個溫馨的攝影課堂，在每一次翻閱中都有新的領悟。
评分《基礎攝影（下冊）》在“攝影器材”的選擇和使用上，給齣瞭非常實用的建議。它不像一些器材評測文章那樣，隻是堆砌參數和性能，而是深入地分析瞭不同類型器材的特點，以及它們如何服務於攝影創作。書中從相機本身的類型，比如單反、微單，到不同焦段的鏡頭，以及三腳架、閃光燈等輔助器材，都進行瞭詳細的介紹。我尤其喜歡書中關於“鏡頭選擇”的部分，它不僅僅是告訴你某個鏡頭是多少毫米的，而是解釋瞭不同焦距的鏡頭適閤拍攝哪些題材，以及它們在構圖和視覺效果上有什麼特點。比如，廣角鏡頭如何營造空間感，標準鏡頭如何還原人眼視角，長焦鏡頭如何壓縮空間等。讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何“保養”和“清潔”器材，這對於像我這樣剛剛入門的攝影愛好者來說，是非常寶貴的建議，可以幫助我更好地保護我的投資。我還學到瞭如何“最大化利用現有器材”，即使是入門級的器材，隻要掌握瞭相應的技巧，也能夠拍齣令人滿意的照片。這本書讓我明白，器材是工具，而技術和創意纔是攝影的靈魂。它鼓勵我專注於提升自己的攝影能力，而不是盲目追求昂貴的設備。
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