具体描述
诗歌是永恆的，一写完一发表，便会很强悍的以它本来的姿彩和风格活下来，而随后跟上来的赏析文字，总能保留住那股熟悉的芳香，不会因时间的消逝而走味。 【传奇风范，经典重读】 作者徐望云嗜读郑愁予，全书以12篇诗歌赏析，导读郑愁予27首经典诗作，为读者精辟解析郑愁予诗中的情爱与唯美。 是谁传下这诗人的行业 黄昏里挂起一盏灯 郑愁予的创作成就以「抒情风格」而论，可分两大类：第一类诗作完成时间较早，以《郑愁予诗集Ｉ：一九五一～一九六八》收录作品为范畴，「少年说愁」的风味浓厚，许多「经典」作也完成在此时期；第二类诗作则呈现了华裔移民在美国的内心世界，反映了移民对文化认同的徬徨与失落，以及因空间阻隔而生，对故土故人的缅怀与思念。 ☆★☆建议延伸阅读《风华──痖弦经典诗歌赏析》，感受诗歌永恆的魅力。 本书特色 既非典律，也非典范，抒情的「少年说愁」如何成为经典？ 从12篇精辟的诗歌赏析，走入27首郑愁予「经典」诗作，感受── 悠悠飞越太平洋的愁予风！
著者信息
作者简介
徐望云
本名徐嘉铭，台湾辅仁大学中文系毕业。曾任中学教职、媒体编辑多年，获优秀青年诗人奖、蓝星屈原诗奖。现居加拿大温哥华。
着有诗集《望云小集》、《革命前后》、情诗集《倾诉》、散文集《如果有人问起》、诗学评论集《带诗跷课去──诗学初步》和《决战禁区》、《快攻》、《林书豪与NBA》和《绝杀NBA──徐望云运动文学集》等多种。
徐望云
本名徐嘉铭，台湾辅仁大学中文系毕业。曾任中学教职、媒体编辑多年，获优秀青年诗人奖、蓝星屈原诗奖。现居加拿大温哥华。
着有诗集《望云小集》、《革命前后》、情诗集《倾诉》、散文集《如果有人问起》、诗学评论集《带诗跷课去──诗学初步》和《决战禁区》、《快攻》、《林书豪与NBA》和《绝杀NBA──徐望云运动文学集》等多种。
图书目录
图书序言
代序
世纪的风华，永远的传奇
徐望云
一九九一年，我到海风出版社任职总编辑，除了一般的文学书籍之外，平时还要负责整理编辑一套大部头的「中国新文学大师名作赏析」系列。
【世纪的风华】
说是一「套」，其实不是很准确。这一系列，是一九八○年代，由广西教育出版社主导文学系列「中国现代作家作品欣赏丛书」的「台湾版（正体字）」。我进海风出版社之前， 出版社已跟广西教育出版社完成签约合作，合作方式就是台湾这边选择适合台湾读者的新文学作家，增加了图片资料，将横排的简体字版，重新编印成直行的台湾版本。
印象中广西教育出版社这一系列书最终出了近七十本，而台湾这边从一九八九年的第一本《鲁迅》和第二本《巴金》开始，一路出下来，到我接任总编辑时，已出了二十多本，但在广西那边，则已规划到六十多本了。
这一系列书中，广西教育出版社其实也选了不少在台湾发光发热的作家，例如《白先勇》、《黄春明》、《赖和、吴浊流、杨逵、钟理和》（四人合为一本）。
在海风出版社期间，我因工作需要，与广西教育出版社不断以邮件往返沟通，了解到他们在诗的部分已选定了三个人：余光中、洛夫和痖弦，准备像《赖和、吴浊流、杨逵、钟理和》这本一样，将三人合为一本，作为这一系列丛书的最后一本，由广西师范大学中文系的教授卢斯飞撰写。
在与他们沟通的过程中，我提议增加「郑愁予」。实话说，这提议的确怀有我的私心，因为我嗜读郑愁予，甚至能背诵他几首脍炙人口的作品。当然，郑愁予的影响，也无庸赘言。
但当时，郑愁予的作品在大陆或许还不被熟悉，广西那边迟疑了很久，待我寄上郑愁予的作品后，他们内部开了次会，最后同意补进「郑愁予」，并将原定「余光中、洛夫、痖弦」拆开来，将「余光中、洛夫」合为一本，痖弦部分抽出来，与郑愁予合为一本。
不过，在同意补入「郑愁予」同时，广西教育出版社开出了一个「条件」，就是《余光中、洛夫》由卢斯飞续完（当时卢斯飞已开始写余光中部分），但因为他对郑愁予的诗仍不熟悉，故《痖弦、郑愁予》必须由我负责完成，而我也没得选择，就接下了这活儿。
广西教育出版社希望《痖弦、郑愁予》这本，能接续在《余光中、洛夫》之后出版，但不要隔太久；碍于时间紧迫，要我同时写两个诗人的量，实在吃力，我便商请白灵帮忙，白灵也很阿沙力，帮我扛下了《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的「痖弦」部分，我只负责写「郑愁予」。
于是，《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》就成了广西教育出版社「中国现代作家作品欣赏丛书」中压轴的一本，也是唯一由台湾作家担纲完成的一本。
因为这是系列中唯一由台湾作家撰写，故对于台湾版而言，整理起来比系列其他书籍方便许多。我和白灵的稿子写完后，一份寄往广西，另一份就留在台湾这边直接编排，同时，按照规格，我们还要整理相关年表和图片资料。并准时在一九九三年前将全部稿件完成交出。
然而，事情发展或有不顺。《余光中、洛夫诗歌欣赏》这本于一九九三年三月在广西准时出版，《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》这本却迟了五年，至一九九八年六月才出版。而台湾这边的大样尽管早在一九九三年就已搞定，奇怪的是，海风出版社却一直没有出版，后来我移居到加拿大，更与海风出版社失去联络，而《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》台湾版也一直没有印刷出版。
【永远的传奇】
痖弦比我更早移民加拿大，从事新闻工作的我，在一些活动或者採访工作上，总会有机会与痖弦碰面一叙，有几回他问我，这本《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的台湾版情况，我如实告之：「没有下文，我也连络不到海风出版社了。」
我心里想的是，我和白灵的稿子都已全部交出，且都已校对完毕，只差付梓。如果出版社基于未便为外人知的考量不予出版，我们也没办法。
于是，这本《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的台湾版就一直悬着。
直到二○一八年初，加拿大华裔作家协会举办春宴，我去做採访报道，痖弦也受邀前往，见了面打了招唿坐下来后，痖弦又一次问起《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》台湾版的事，照例，我再一次回答：「不知道。」
答完后便去工作，也没在意。
然而，就在那次春宴后不久，惊闻曾久居温哥华并已回流台湾的前辈诗人洛夫过世的消息，我吓了一跳，脑海中登时跳出这本《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》，并闪过痖弦每回问我这本书的台湾版情况时，那迫切的眼神……
于是，我开始较为积极的「动」了起来。先联络广西教育出版社，确认版权问题。联络上之后才知道，当初编辑「中国现代作家作品欣赏丛书」的团队早已星散，当年一直跟我书信往来的编辑邱方，则到了广东的出版部门；新的主编甚至都不知道曾出过这一套书，最后他们查了版权法后告诉我：「这本书已出版超过十年了，既没有再印，也就没有版权问题。」
接下来，就是台湾这边了。很顺利，也很感恩，秀威很快就同意重新编印这本书的正体字版。
二○一八年七月间我回台湾，与白灵连袂前往秀威讨论，为了方便阅读，决定将这本书拆成两本，即痖弦和郑愁予各一本。同时，由于文字都是二十多年前写就，有些时效性的字眼，必须做更动，因此，我和白灵各自重新再校对一遍，要校正错字的校正错字、要部分改动的就部分做改动。
这本书的内容大体维持当年广西版《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的面貌（除了前段所言，部分文字因时效之类的考量做必要的改动），里面的赏析文字本就是为这本书而写， 从未单篇单篇在台湾和大陆的报刊上发表过，因此，对台湾的读者而言，还算是一本「全新」的书。
所幸，诗歌是永恆的，一写完一发表，便会很强悍的以它本来的姿彩和风格活下来，而随后跟上来的赏析文字，总能保留住那股熟悉的芳香，不会因时间的消逝而走味。
痖弦、郑愁予的诗歌如此，这曾经连体，现在分开的两本「经典诗歌赏析」，也是如此。
二十多年的时光把我们带到这个时间点，可喜者，因为有更多的读者诞生，势必会让这两本书产生新的生命，于是痖弦和郑愁予的诗就这样一直年轻着，而我和白灵的赏析篇章也会继续为新来的读者服务。
请慢慢享用。
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悠悠飞越太平洋的愁予风
──郑愁予诗风初探
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在时间的长河里，诗人与作家为后世留下无数诗篇，以及无数的文学作品。对广大的读者而言，这些诗篇与作品尽管提供了面对生活的另一种方式—阅读，但对深于思索的文学观察（多半时间也从事理论着述）者而言，这么多作品，如果按照时间顺序来编列的话，就会形成一部我们称做「文学史」的东西。
由于历代的文学发展过程，都有政府（官方）参与甚至主导（如唐代科举考试会考诗），形成某种「规范」，再由这规范，形成一种「典律」（canon）；而前段提及的文学史，其内含的全部着作品，其意义，又与历代官方钦定之文学「典律」成为一种相对，又相融的关系，共同融铸广义而驳杂的文学史。
如果我们把「典律」拉出宗教系统（在传统意义上，圣经即是典律，它具有不可侵犯的权威，用来规范基督徒的行为）来看，在每一代的文学界阈里，都会因政治与文学的「互动」而隐约存在着这种形成典律的力量……。远的不说，就以我们这一代而言，自民国肇造以后，三民主义成了官方施政的典律（这里不去评论是否契合孙文原初概念中的三民主义）。
一九四九以后，共产主义（或社会主义）是大陆施政的典律，同时也影响到文学创作，而三民主义，在台湾继续维持其官方「典律」的地位，也影响到一部分文学创作。
由于官方典律难免教条化（才能让人有规矩可循），可想而知，这些规矩，毕竟缺乏趣味，在这种情况下，民间文学（相对于官方文学）的纯文学与通俗文学创作对大部分读者而言，就起着一股吸引的力量，这也许可以说明六七○年代爱情小说（琼瑶、郭良蕙，甚至岑凯伦……）和武侠小说（古龙、独孤红……）鼎盛的原因吧！
对现代诗（坦白说，我一直觉得称自由诗可能好一点。）的发展而言，这相对于「（官方）典律」的（民间）文学创作，其实隐隐形成一种内在的「典律创造」运动，这种「典律创造」开始时相当「乱」。
由于现代诗的写法自五四以来，一直未获得具体的解决，因此，各家各派（诗团体、诗社或诗人本身），都在试图借创作，来建立一种规范。纪弦的现代派、创世纪诗人群的超现实（或晦涩）诗风、余光中的新节奏、葡萄园诗社与秋水诗社的明朗……乃至向阳的十行诗，或笠诗社自来坚持的即物写法……
这些不同的写作风貌，除了呈现百家争鸣的文学植物园现象之外，事实上，都难以形成绝对的「经典」；当然，前面虽然提到这是一种「乱」，但它毕竟提供了读者多重的选择， 也显示每个诗人都有自己的声音；若往坏的方面去想，它像是杂乱无章的「众声喧哗」，并有可能造成诗史的崩溃，让后来的学者无法理清这一代诗「史」的纹路（虽然这不是我们乐见）……
叨絮了那么多文学典律相关的问题，再来看郑愁予的诗，或许会有助于我们以较中肯的立场去阅读他的诗，认知到其真正的价值乃至为其定位。
郑愁予的诗，无论放在什么时候，都算不上是「（官方）典律」。即使他写了像〈革命的衣钵〉那样正气磅礡的诗篇，但基本上，他的整体风格是难以与政治划等号的。就写作风格的影响上，他恐怕还不如余光中、洛夫乃或痖弦对年轻一代的影响大；甚至在当初他也是「参与者」的现代派诗人群里，他也非最重要者！而尽管他的抒情诗令人回味无穷，但在抒情诗的领域里，他也绝非「典范」，这方面，杨牧都还比他更具「宗师」的气势。
但，值得注意的是，郑愁予的诗具备了一种无形的影响力，隐隐左右着读者的思维与情绪，可以说它是一种「诱惑力」；而我更愿意说，在某种程度上，他在与官方相对的「民间」建立起的「（无形）典律」，更具有诗史的意义，虽然我们极端厌恶了「权威」与「教条」的专一与独断。
在郑愁予的诗作里，几乎没有写实主义的诗篇（如果将之拉向托尔斯泰、鲁迅……的系统来看），唯一较指涉到社会的关怀的，是〈草生原〉一首，但他的唯美表现，却反而盖过了他想表现的主题—对躲在黑暗中的性工作者（诗中用「靓女」）的疼惜。所以，整体而言，郑愁予的成就仍然建立在「抒情风格」这传统的脉胳里。
在「抒情」的大号召下，郑愁予诗还可划分成两大类，第一类是以《郑愁予诗集Ｉ：一九五一～一九六八》内收的全部诗作为范畴。第二类则当然是较后来的《燕人行》与《雪的可能》。而《刺绣的歌谣》一部由于多是「未发表过的旧作」与「昔日个人的抒情之作」（《刺》书后记），因此其风格实可归入第一类而论。
这两类作品的差异，主要在于，第一类作品由于完成较早，呈现出「少年说愁」的风味相当浓厚，许多「经典」作也完成在此时期；但，尽管是「少年说愁」，却也含括了抒情诗的各种类型，如情诗、山水诗、童话诗、边塞诗、流浪诗。
而愁予的第二类诗作，则大体呈现了在美国的华裔移民的内心世界，这内心世界其实也反映了移民们对文化认同的徬徨与失落，以及因空间的阻隔而生的对故土故人的缅怀与思念。也许可说这是「移民文学」的一部分，在近代文学史上。华裔的「移民文学」作家有不少，较着名者有早期的林语堂，近期的周腓力与谭恩美（《喜福会》）……等，但鲜少在诗歌上表现，而郑愁予在这方面的经营，的确不容忽视，虽然他风格的丕变，颇令广大的读者更为怀念那「爱流浪」的少年愁予。
这两类诗作的转折，其间相隔将近十多年，素材选择的大幅改变，又导致愁予在语言节奏上採用了几乎不同的策略，这种差异，难免会令「嗜」读「我达达的马蹄」或「每夜，星子们都来我的屋瓦上汲水」的读者感到不适，甚至不快；但细心的读者会发现，在我们缅怀「那名字，自在得如流水……」的愁予同时，其实，那种悠长绵延的抒情曲风也在《燕人行》之后的诗作里找到脉胳，而他们与《郑愁予诗集Ｉ》不同的是，「抒情对象」的扩大， 从自我吟哦（偶尔还有个女主角在里边）走向新大陆。
最具体的呈现，当然是「乡愁」。在《郑愁予诗集Ｉ》里，也有「乡愁」，只不过，这种乡愁，对年少的郑愁予而言，不过是协助其表现「浪漫、抒情」曲风的一重要载体，在情感上，显得很模煳，例如他那脍炙人口的〈边界酒店〉中的名句：「多想跨出去，一步即成乡愁／那美丽的乡愁，伸手可触及」，既是「乡愁」，何有「美丽」可言？因为，诗中真正有乡愁的是「打远道来，清醒着喝酒」的「他」，不是愁予，所以，在这里，愁予是保持着一个旁观者的立场来看这有「乡愁」的人。
……（中略）
异国情结，与历史的乡愁，恐怕是所有的移民诗人在处理每一音节、每一意象时，都将难以解脱的基本身段吧。
在多元化的现代社会中，所有的文学活动原应是朝着最新的趋势靠拢，在这个趋势中，含括了不同文类（genre）、不同的文体（style），以及互异甚至相左的意识形态，他们会借着发表（最基础的宣告仪式）、演讲，或街头运动（表演）来凸显自己，最低程度是让（阅听）大众「看见」自己的存在，最高目标，也许便要创立一文化（文学）霸权！
当然，要成为一文化霸权，前提自然是先使作品成为「经典」（典律）。只不过，在各种资讯媒体日渐发达的今天，人们已少将文学（以及衍伸出来的「作品」）奉为圭臬了；电影、电视的动画比文字更具说服力，而当政者也早早脱离了文学及其相关活动（譬如科举时代，政府以诗词歌赋作为取才的准据），因此，强而有力的典律便失去了养成它的凭託……可以说，当今在文学创作的领域里，是无政治意义的典律存在之环境。
于是，郑愁予的诗能传唱至今，较之同时代诗人的作品更具「生命力」，便值得深思了。
到这里，也许有不少读者洞悉了我为何不厌其烦地搬出「典律」，既用作开头，也以之结尾。事实上，我的企图正是要颠覆（至少是现代诗里）典律在读者的阅读行为中可能起的作用；郑愁予，当然不是具有强制力的「经典」（譬如我们这一代，多半还是到大学时期， 或从民歌里才初次接触到他的作品），更非深具传统意义的「典律」。
正因如此，郑愁予诗的意义才更加鲜明，他的「诱惑力」建立在人类（读者）心中对情、爱与唯美的无限渴求上，他用良好的意象与轻缓的语言「刺激」读者歌咏的欲望，而且，显然无人能出其右。无形中，他的诗作（特别是早期的），俨然也成了另一种意义的「经典」。
那么，我们便有足够的理由相信，典律与否，其实都早已在井水处歌唱「达达的马蹄」 与失恋时会油然记起「是风、是雨、是夜晚」的那些人的歌声里，成为虚无的词汇了。
世纪的风华，永远的传奇
徐望云
一九九一年，我到海风出版社任职总编辑，除了一般的文学书籍之外，平时还要负责整理编辑一套大部头的「中国新文学大师名作赏析」系列。
【世纪的风华】
说是一「套」，其实不是很准确。这一系列，是一九八○年代，由广西教育出版社主导文学系列「中国现代作家作品欣赏丛书」的「台湾版（正体字）」。我进海风出版社之前， 出版社已跟广西教育出版社完成签约合作，合作方式就是台湾这边选择适合台湾读者的新文学作家，增加了图片资料，将横排的简体字版，重新编印成直行的台湾版本。
印象中广西教育出版社这一系列书最终出了近七十本，而台湾这边从一九八九年的第一本《鲁迅》和第二本《巴金》开始，一路出下来，到我接任总编辑时，已出了二十多本，但在广西那边，则已规划到六十多本了。
这一系列书中，广西教育出版社其实也选了不少在台湾发光发热的作家，例如《白先勇》、《黄春明》、《赖和、吴浊流、杨逵、钟理和》（四人合为一本）。
在海风出版社期间，我因工作需要，与广西教育出版社不断以邮件往返沟通，了解到他们在诗的部分已选定了三个人：余光中、洛夫和痖弦，准备像《赖和、吴浊流、杨逵、钟理和》这本一样，将三人合为一本，作为这一系列丛书的最后一本，由广西师范大学中文系的教授卢斯飞撰写。
在与他们沟通的过程中，我提议增加「郑愁予」。实话说，这提议的确怀有我的私心，因为我嗜读郑愁予，甚至能背诵他几首脍炙人口的作品。当然，郑愁予的影响，也无庸赘言。
但当时，郑愁予的作品在大陆或许还不被熟悉，广西那边迟疑了很久，待我寄上郑愁予的作品后，他们内部开了次会，最后同意补进「郑愁予」，并将原定「余光中、洛夫、痖弦」拆开来，将「余光中、洛夫」合为一本，痖弦部分抽出来，与郑愁予合为一本。
不过，在同意补入「郑愁予」同时，广西教育出版社开出了一个「条件」，就是《余光中、洛夫》由卢斯飞续完（当时卢斯飞已开始写余光中部分），但因为他对郑愁予的诗仍不熟悉，故《痖弦、郑愁予》必须由我负责完成，而我也没得选择，就接下了这活儿。
广西教育出版社希望《痖弦、郑愁予》这本，能接续在《余光中、洛夫》之后出版，但不要隔太久；碍于时间紧迫，要我同时写两个诗人的量，实在吃力，我便商请白灵帮忙，白灵也很阿沙力，帮我扛下了《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的「痖弦」部分，我只负责写「郑愁予」。
于是，《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》就成了广西教育出版社「中国现代作家作品欣赏丛书」中压轴的一本，也是唯一由台湾作家担纲完成的一本。
因为这是系列中唯一由台湾作家撰写，故对于台湾版而言，整理起来比系列其他书籍方便许多。我和白灵的稿子写完后，一份寄往广西，另一份就留在台湾这边直接编排，同时，按照规格，我们还要整理相关年表和图片资料。并准时在一九九三年前将全部稿件完成交出。
然而，事情发展或有不顺。《余光中、洛夫诗歌欣赏》这本于一九九三年三月在广西准时出版，《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》这本却迟了五年，至一九九八年六月才出版。而台湾这边的大样尽管早在一九九三年就已搞定，奇怪的是，海风出版社却一直没有出版，后来我移居到加拿大，更与海风出版社失去联络，而《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》台湾版也一直没有印刷出版。
【永远的传奇】
痖弦比我更早移民加拿大，从事新闻工作的我，在一些活动或者採访工作上，总会有机会与痖弦碰面一叙，有几回他问我，这本《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的台湾版情况，我如实告之：「没有下文，我也连络不到海风出版社了。」
我心里想的是，我和白灵的稿子都已全部交出，且都已校对完毕，只差付梓。如果出版社基于未便为外人知的考量不予出版，我们也没办法。
于是，这本《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的台湾版就一直悬着。
直到二○一八年初，加拿大华裔作家协会举办春宴，我去做採访报道，痖弦也受邀前往，见了面打了招唿坐下来后，痖弦又一次问起《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》台湾版的事，照例，我再一次回答：「不知道。」
答完后便去工作，也没在意。
然而，就在那次春宴后不久，惊闻曾久居温哥华并已回流台湾的前辈诗人洛夫过世的消息，我吓了一跳，脑海中登时跳出这本《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》，并闪过痖弦每回问我这本书的台湾版情况时，那迫切的眼神……
于是，我开始较为积极的「动」了起来。先联络广西教育出版社，确认版权问题。联络上之后才知道，当初编辑「中国现代作家作品欣赏丛书」的团队早已星散，当年一直跟我书信往来的编辑邱方，则到了广东的出版部门；新的主编甚至都不知道曾出过这一套书，最后他们查了版权法后告诉我：「这本书已出版超过十年了，既没有再印，也就没有版权问题。」
接下来，就是台湾这边了。很顺利，也很感恩，秀威很快就同意重新编印这本书的正体字版。
二○一八年七月间我回台湾，与白灵连袂前往秀威讨论，为了方便阅读，决定将这本书拆成两本，即痖弦和郑愁予各一本。同时，由于文字都是二十多年前写就，有些时效性的字眼，必须做更动，因此，我和白灵各自重新再校对一遍，要校正错字的校正错字、要部分改动的就部分做改动。
这本书的内容大体维持当年广西版《痖弦、郑愁予诗歌欣赏》的面貌（除了前段所言，部分文字因时效之类的考量做必要的改动），里面的赏析文字本就是为这本书而写， 从未单篇单篇在台湾和大陆的报刊上发表过，因此，对台湾的读者而言，还算是一本「全新」的书。
所幸，诗歌是永恆的，一写完一发表，便会很强悍的以它本来的姿彩和风格活下来，而随后跟上来的赏析文字，总能保留住那股熟悉的芳香，不会因时间的消逝而走味。
痖弦、郑愁予的诗歌如此，这曾经连体，现在分开的两本「经典诗歌赏析」，也是如此。
二十多年的时光把我们带到这个时间点，可喜者，因为有更多的读者诞生，势必会让这两本书产生新的生命，于是痖弦和郑愁予的诗就这样一直年轻着，而我和白灵的赏析篇章也会继续为新来的读者服务。
请慢慢享用。
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悠悠飞越太平洋的愁予风
──郑愁予诗风初探
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在时间的长河里，诗人与作家为后世留下无数诗篇，以及无数的文学作品。对广大的读者而言，这些诗篇与作品尽管提供了面对生活的另一种方式—阅读，但对深于思索的文学观察（多半时间也从事理论着述）者而言，这么多作品，如果按照时间顺序来编列的话，就会形成一部我们称做「文学史」的东西。
由于历代的文学发展过程，都有政府（官方）参与甚至主导（如唐代科举考试会考诗），形成某种「规范」，再由这规范，形成一种「典律」（canon）；而前段提及的文学史，其内含的全部着作品，其意义，又与历代官方钦定之文学「典律」成为一种相对，又相融的关系，共同融铸广义而驳杂的文学史。
如果我们把「典律」拉出宗教系统（在传统意义上，圣经即是典律，它具有不可侵犯的权威，用来规范基督徒的行为）来看，在每一代的文学界阈里，都会因政治与文学的「互动」而隐约存在着这种形成典律的力量……。远的不说，就以我们这一代而言，自民国肇造以后，三民主义成了官方施政的典律（这里不去评论是否契合孙文原初概念中的三民主义）。
一九四九以后，共产主义（或社会主义）是大陆施政的典律，同时也影响到文学创作，而三民主义，在台湾继续维持其官方「典律」的地位，也影响到一部分文学创作。
由于官方典律难免教条化（才能让人有规矩可循），可想而知，这些规矩，毕竟缺乏趣味，在这种情况下，民间文学（相对于官方文学）的纯文学与通俗文学创作对大部分读者而言，就起着一股吸引的力量，这也许可以说明六七○年代爱情小说（琼瑶、郭良蕙，甚至岑凯伦……）和武侠小说（古龙、独孤红……）鼎盛的原因吧！
对现代诗（坦白说，我一直觉得称自由诗可能好一点。）的发展而言，这相对于「（官方）典律」的（民间）文学创作，其实隐隐形成一种内在的「典律创造」运动，这种「典律创造」开始时相当「乱」。
由于现代诗的写法自五四以来，一直未获得具体的解决，因此，各家各派（诗团体、诗社或诗人本身），都在试图借创作，来建立一种规范。纪弦的现代派、创世纪诗人群的超现实（或晦涩）诗风、余光中的新节奏、葡萄园诗社与秋水诗社的明朗……乃至向阳的十行诗，或笠诗社自来坚持的即物写法……
这些不同的写作风貌，除了呈现百家争鸣的文学植物园现象之外，事实上，都难以形成绝对的「经典」；当然，前面虽然提到这是一种「乱」，但它毕竟提供了读者多重的选择， 也显示每个诗人都有自己的声音；若往坏的方面去想，它像是杂乱无章的「众声喧哗」，并有可能造成诗史的崩溃，让后来的学者无法理清这一代诗「史」的纹路（虽然这不是我们乐见）……
叨絮了那么多文学典律相关的问题，再来看郑愁予的诗，或许会有助于我们以较中肯的立场去阅读他的诗，认知到其真正的价值乃至为其定位。
郑愁予的诗，无论放在什么时候，都算不上是「（官方）典律」。即使他写了像〈革命的衣钵〉那样正气磅礡的诗篇，但基本上，他的整体风格是难以与政治划等号的。就写作风格的影响上，他恐怕还不如余光中、洛夫乃或痖弦对年轻一代的影响大；甚至在当初他也是「参与者」的现代派诗人群里，他也非最重要者！而尽管他的抒情诗令人回味无穷，但在抒情诗的领域里，他也绝非「典范」，这方面，杨牧都还比他更具「宗师」的气势。
但，值得注意的是，郑愁予的诗具备了一种无形的影响力，隐隐左右着读者的思维与情绪，可以说它是一种「诱惑力」；而我更愿意说，在某种程度上，他在与官方相对的「民间」建立起的「（无形）典律」，更具有诗史的意义，虽然我们极端厌恶了「权威」与「教条」的专一与独断。
在郑愁予的诗作里，几乎没有写实主义的诗篇（如果将之拉向托尔斯泰、鲁迅……的系统来看），唯一较指涉到社会的关怀的，是〈草生原〉一首，但他的唯美表现，却反而盖过了他想表现的主题—对躲在黑暗中的性工作者（诗中用「靓女」）的疼惜。所以，整体而言，郑愁予的成就仍然建立在「抒情风格」这传统的脉胳里。
在「抒情」的大号召下，郑愁予诗还可划分成两大类，第一类是以《郑愁予诗集Ｉ：一九五一～一九六八》内收的全部诗作为范畴。第二类则当然是较后来的《燕人行》与《雪的可能》。而《刺绣的歌谣》一部由于多是「未发表过的旧作」与「昔日个人的抒情之作」（《刺》书后记），因此其风格实可归入第一类而论。
这两类作品的差异，主要在于，第一类作品由于完成较早，呈现出「少年说愁」的风味相当浓厚，许多「经典」作也完成在此时期；但，尽管是「少年说愁」，却也含括了抒情诗的各种类型，如情诗、山水诗、童话诗、边塞诗、流浪诗。
而愁予的第二类诗作，则大体呈现了在美国的华裔移民的内心世界，这内心世界其实也反映了移民们对文化认同的徬徨与失落，以及因空间的阻隔而生的对故土故人的缅怀与思念。也许可说这是「移民文学」的一部分，在近代文学史上。华裔的「移民文学」作家有不少，较着名者有早期的林语堂，近期的周腓力与谭恩美（《喜福会》）……等，但鲜少在诗歌上表现，而郑愁予在这方面的经营，的确不容忽视，虽然他风格的丕变，颇令广大的读者更为怀念那「爱流浪」的少年愁予。
这两类诗作的转折，其间相隔将近十多年，素材选择的大幅改变，又导致愁予在语言节奏上採用了几乎不同的策略，这种差异，难免会令「嗜」读「我达达的马蹄」或「每夜，星子们都来我的屋瓦上汲水」的读者感到不适，甚至不快；但细心的读者会发现，在我们缅怀「那名字，自在得如流水……」的愁予同时，其实，那种悠长绵延的抒情曲风也在《燕人行》之后的诗作里找到脉胳，而他们与《郑愁予诗集Ｉ》不同的是，「抒情对象」的扩大， 从自我吟哦（偶尔还有个女主角在里边）走向新大陆。
最具体的呈现，当然是「乡愁」。在《郑愁予诗集Ｉ》里，也有「乡愁」，只不过，这种乡愁，对年少的郑愁予而言，不过是协助其表现「浪漫、抒情」曲风的一重要载体，在情感上，显得很模煳，例如他那脍炙人口的〈边界酒店〉中的名句：「多想跨出去，一步即成乡愁／那美丽的乡愁，伸手可触及」，既是「乡愁」，何有「美丽」可言？因为，诗中真正有乡愁的是「打远道来，清醒着喝酒」的「他」，不是愁予，所以，在这里，愁予是保持着一个旁观者的立场来看这有「乡愁」的人。
……（中略）
异国情结，与历史的乡愁，恐怕是所有的移民诗人在处理每一音节、每一意象时，都将难以解脱的基本身段吧。
在多元化的现代社会中，所有的文学活动原应是朝着最新的趋势靠拢，在这个趋势中，含括了不同文类（genre）、不同的文体（style），以及互异甚至相左的意识形态，他们会借着发表（最基础的宣告仪式）、演讲，或街头运动（表演）来凸显自己，最低程度是让（阅听）大众「看见」自己的存在，最高目标，也许便要创立一文化（文学）霸权！
当然，要成为一文化霸权，前提自然是先使作品成为「经典」（典律）。只不过，在各种资讯媒体日渐发达的今天，人们已少将文学（以及衍伸出来的「作品」）奉为圭臬了；电影、电视的动画比文字更具说服力，而当政者也早早脱离了文学及其相关活动（譬如科举时代，政府以诗词歌赋作为取才的准据），因此，强而有力的典律便失去了养成它的凭託……可以说，当今在文学创作的领域里，是无政治意义的典律存在之环境。
于是，郑愁予的诗能传唱至今，较之同时代诗人的作品更具「生命力」，便值得深思了。
到这里，也许有不少读者洞悉了我为何不厌其烦地搬出「典律」，既用作开头，也以之结尾。事实上，我的企图正是要颠覆（至少是现代诗里）典律在读者的阅读行为中可能起的作用；郑愁予，当然不是具有强制力的「经典」（譬如我们这一代，多半还是到大学时期， 或从民歌里才初次接触到他的作品），更非深具传统意义的「典律」。
正因如此，郑愁予诗的意义才更加鲜明，他的「诱惑力」建立在人类（读者）心中对情、爱与唯美的无限渴求上，他用良好的意象与轻缓的语言「刺激」读者歌咏的欲望，而且，显然无人能出其右。无形中，他的诗作（特别是早期的），俨然也成了另一种意义的「经典」。
那么，我们便有足够的理由相信，典律与否，其实都早已在井水处歌唱「达达的马蹄」 与失恋时会油然记起「是风、是雨、是夜晚」的那些人的歌声里，成为虚无的词汇了。
图书试读
诗歌│水手刀
长春藤一样热带的情丝
挥一挥手即断了
挥沉了处子般款摆着绿的岛
挥沉了半个夜的星星
挥出一程风雨来
一把古老的水手刀
被离别磨亮
被用于寂寞，被用于欢乐
被用于航向一切逆风的
桅蓬与绳索……
【赏析】老水手的心曲
由于中国的政治发展与经济的起源是沿着两河（长江与黄河）流域的大陆，因此，像「海上生明月，天涯共此时，情人怨遥夜，竟夕起相思」这类将「演出」场景设在「海洋」的诗篇毕竟不多。
而现代诗在台湾的垦拓，虽然在比例上，写到海洋的诗篇也不算多，但或许因为台湾是属于海岛，四面环海，生长在台湾的人民（包括诗人）想一辈子没看过海也难，所以，台湾的诗人几乎人人都或多或少写过与海有关的诗篇，特别是像「大海洋诗社」（一九七五年成立），主力诗人泰半是海军军人，他们的宗旨，就是要建立一套「海洋文学」，他们的诗呈现了他们对海洋的亲身体验，例如汪启疆〈秋之天空〉第一段：「秋夜天空／种满星星／军舰慢慢行驶在／星与星的空隙，感觉到／神话，正是自己的故事……」
的确，这些诗人本身即是海员，是个水手，因此，所有关于海的神话，彷彿就要迎向自己，别无选择。那么，类似「我们离开港口，往天河航行／会遇到谁呢？」或「在最亮与最黑处，作死亡的／航行，要把稳我们所定下的航向／舵手 我们要完整的回去」的疑惧与自信，就成为他们不得已的人生抉择了。
读者在感动之余，也体受了航海的艰辛。
郑愁予大学毕业后，曾在基隆港口工作多年，会有关于海洋的诗，自是「想当然耳」的事了。然而，我们并不确知郑愁予是否曾当过海员，或有多久的时间生活在海上，可以肯定的是，至少借着工作关系，在基隆港那段工作时间，诗人必然有许多来自海员、水手的间接经验，这也是为什么愁予笔下水手、船长的角色一出现，便是以第二人称（你）的姿态，而不是「我」（如〈老水手〉、〈船长的独步〉二诗）。
长春藤一样热带的情丝
挥一挥手即断了
挥沉了处子般款摆着绿的岛
挥沉了半个夜的星星
挥出一程风雨来
一把古老的水手刀
被离别磨亮
被用于寂寞，被用于欢乐
被用于航向一切逆风的
桅蓬与绳索……
【赏析】老水手的心曲
由于中国的政治发展与经济的起源是沿着两河（长江与黄河）流域的大陆，因此，像「海上生明月，天涯共此时，情人怨遥夜，竟夕起相思」这类将「演出」场景设在「海洋」的诗篇毕竟不多。
而现代诗在台湾的垦拓，虽然在比例上，写到海洋的诗篇也不算多，但或许因为台湾是属于海岛，四面环海，生长在台湾的人民（包括诗人）想一辈子没看过海也难，所以，台湾的诗人几乎人人都或多或少写过与海有关的诗篇，特别是像「大海洋诗社」（一九七五年成立），主力诗人泰半是海军军人，他们的宗旨，就是要建立一套「海洋文学」，他们的诗呈现了他们对海洋的亲身体验，例如汪启疆〈秋之天空〉第一段：「秋夜天空／种满星星／军舰慢慢行驶在／星与星的空隙，感觉到／神话，正是自己的故事……」
的确，这些诗人本身即是海员，是个水手，因此，所有关于海的神话，彷彿就要迎向自己，别无选择。那么，类似「我们离开港口，往天河航行／会遇到谁呢？」或「在最亮与最黑处，作死亡的／航行，要把稳我们所定下的航向／舵手 我们要完整的回去」的疑惧与自信，就成为他们不得已的人生抉择了。
读者在感动之余，也体受了航海的艰辛。
郑愁予大学毕业后，曾在基隆港口工作多年，会有关于海洋的诗，自是「想当然耳」的事了。然而，我们并不确知郑愁予是否曾当过海员，或有多久的时间生活在海上，可以肯定的是，至少借着工作关系，在基隆港那段工作时间，诗人必然有许多来自海员、水手的间接经验，这也是为什么愁予笔下水手、船长的角色一出现，便是以第二人称（你）的姿态，而不是「我」（如〈老水手〉、〈船长的独步〉二诗）。
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