色铅笔(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 美术
• 色铅笔
• 技法
• 教程
• 绘画技巧
• 艺术
• 手绘
• 素描
• 色彩

外形跟铅笔一样，可是却有数不清的颜色；可以用削尖的笔尖来画，也可以用钝的笔尖；或是把画笔倾斜来着色。容易又方便！

好的，以下是一本内容与《色铅笔（二版）》无关的图书简介： --- 《东方秘典：失落的炼金术与星辰的低语》 探寻古代智慧的边陲，解码宇宙秩序的密码 核心主题： 本书深入剖析了自古以来流传于中亚、中东及地中海沿岸的神秘学传统，特别是那些关于物质转化、灵魂升华以及天体运行规律的知识体系。它摒弃了流行的通俗解读，旨在提供一个严谨、基于史料的视角，重构失落的炼金术士、哲学家和占星师们构建的世界观。 --- 第一部分：沙土之下的秘密——早期炼金术的起源与演变 本书首先将读者的目光引向古代埃及的亚历山大港和美索不达米亚的泥板记录。我们并非关注后世流行的“点石成金”，而是聚焦于技术哲学的层面。 第一章：赫尔墨斯的遗产与希腊化时代的融合 详细考察了托勒密王朝时期，希腊哲学（尤其是亚里士多德的四元素说）如何与埃及本土的冶金、染料技术相结合，催生出“化学的曙光”。重点分析了早期文本中“灵魂的提纯”与“物质的优化”之间的辩证关系，探讨了化学实验（如蒸馏、升华的早期形态）是如何被赋予宗教和哲学意义的。我们追溯了“翡翠碑”的核心理念，并将其置于当时的知识地理框架内进行解读，揭示其超越纯粹物质追求的形而上学意图。 第二章：伊斯兰黄金时代的桥梁与创新 本书随后转向公元8世纪至13世纪的伊斯兰世界。这是炼金术从边缘知识转变为系统性学科的关键时期。重点介绍如贾比尔·伊本·哈扬（Geber）等关键人物的贡献。我们分析了他们在实验室技术上的重大突破，特别是对酸碱性质的系统性分类，以及他们如何将抽象的哲学概念转化为可操作的实验步骤。这部分内容将挑战“中世纪黑暗”的刻板印象，展示伊斯兰学者在继承和发展古代知识方面的核心地位。 第三章：拜占庭的沉默与西方的复兴 在拜占庭帝国，部分炼金术知识以晦涩的草药学和金属工艺的形式被保存下来。本书探讨了这些知识如何在十字军东征和早期翻译运动中，重新输入到欧洲，并与基督教神学发生碰撞与融合，为后来的中世纪炼金术奠定了基础。 --- 第二部分：星辰的低语——古代宇宙论与占星术的数学根基 本部分剥离了现代占星术中常见的宿命论色彩，聚焦于古代（巴比伦、希腊）占星学作为一种天体动力学观察与历法预测工具的原始形态。 第四章：巴比伦的祭司与泥板上的轨道计算 深入巴比伦的观象台，分析公元前一千年的天文记录。本书详细解读了用于预测行星位置、月相盈亏以及黄道带划分的早期数学模型。这并非是关于“性格解读”，而是关于如何在没有精密望远镜的情况下，通过几何学和三角学来构建一个精确的、可预测的宇宙模型。我们展示了这些早期观测如何影响了后世所有关于“时间”和“周期”的思考。 第五章：希腊的整合：托勒密的体系与和谐的乐章 重点解析了克劳狄乌斯·托勒密（Claudius Ptolemy）的《至大论》中关于地心说的数学支撑。我们探讨了古代哲学家如何通过本轮和均轮的复杂系统来解释行星的逆行现象，这本质上是一种高度复杂的运动学理论。占星学在此阶段被视为将天体运动与地球事件关联起来的“符号语言”，它反映了对宇宙和谐与比例的追求。 第六章：印度与波斯的参照：跨文化的星象印记 本书引入了非西方文化中对星辰运动的理解，特别是印度吠陀占星学的特点，以及波斯萨珊王朝时期对星象学的官方应用。通过对比分析不同文明如何独立地或相互影响地处理周期性、周期律以及“时间之流”的概念，揭示了古代世界对宇宙秩序的统一渴望。 --- 第三部分：形而上学的实践——炼金术与星辰的交汇 本书的最后一部分，将炼金术的物质转化实验与星辰周期性的哲学意义结合起来，探究两者如何共同指向一种对“完美状态”的追求。 第七章：七大金属与七大行星的对应关系 系统阐述了古代炼金术中“七金属对应七星”的象征系统。这不仅仅是一种简单的符号匹配，而是基于对金属自然属性（如熔点、颜色、延展性）与行星能量（如金星的柔和、火星的活跃）的深入观察。本书试图说明，炼金士们相信通过模仿天体的“自然运行”，可以在实验室中加速或引导物质的“进化”。 第八章：贤者之石的隐喻：物质的终极形态与灵魂的净化 本书对“贤者之石”（Lapis Philosophorum）的讨论将回归到其最初的哲学语境。它被解读为一种理想化的、未经污染的本体状态，是物质世界与精神世界的交汇点。我们分析了炼金术的四个关键阶段（黑化、白化、黄化、红化）如何对应于人类灵魂从无知到觉醒的渐进过程。这些过程的精确时间安排，往往需要参考星象学提供的“吉时”。 结论：理性之光下的遗产 本书总结道，这些古老的知识体系，尽管其物理学基础已被现代科学所取代，但它们所蕴含的系统性思维、精确观察的方法论，以及对物质与精神统一性的不懈探索，构成了西方思想史中不可或缺的一部分。它们是科学、哲学和宗教在尚未分离时代，对世界万物运作规律的伟大尝试。本书旨在还原这些知识的原始面貌，而非神化或批判它们。 --- 目标读者： 历史学、科学史、古典哲学、古代宗教研究者及对神秘学思想史有严肃探究兴趣的读者。本书不提供任何实践指导，所有内容均基于历史文献、考古发现和科学史语境进行严谨考证与分析。

笔尖下的彩色缤纷
使用色铅笔
也可以……
不同的表面和橡皮
线条和混合
遮盖和水
一起来做些实验吧！
这本书里使用的技巧
纸上的痕迹
表面和水性色铅笔
在有色的卡纸上着色
水彩上的色铅笔
表面粗糙画纸上的色铅笔
色铅笔的浓淡
线条和水性色铅笔
色铅笔和复写纸
在涂了保护胶的木材上画图
色铅笔和橡皮
词汇说明
如何使用粉彩笔呢？
粉彩笔、线条和遮盖
画材和混合
粉彩笔和水
让我们用粉彩笔来做实验吧！
这本书里使用的技巧
砂纸上的粉彩画
用手指头涂抹的粉彩画
粉彩笔和橡皮
石膏上的粉彩
涂在模板上的粉彩
粉彩笔和白色蜡笔
粉彩笔和水
粉彩笔和彩色笔
粉彩笔的粉末
模煳的粉彩笔和线条
词汇说明

序

　　蜡笔、水彩、色铅笔、粉彩笔、广告颜料……每一种都有无限的可能，小朋友 可以用各种画画工具，把跳跃在脑海里的点子表现出来，创造出千百种亮丽的彩色世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔（二版）》简直是我绘画道路上的“及时雨”。作为一名有着多年色铅笔绘画经验的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升技法的书籍。这本书的内容之丰富、讲解之深入，远超出了我的预期。书的前半部分，作者并没有直接进入复杂的绘画步骤，而是花了大量篇幅讲解了色铅笔的基础知识，包括如何握笔、如何控制力度、如何运用不同的笔触来表现不同的材质和纹理。这一点我非常赞赏，因为很多速成类的教程往往忽略了最基本功的训练，导致学习者即使临摹得再像，也难以真正掌握绘画的精髓。我尤其被书中关于“叠色”的技巧所吸引。作者用大量的图例一步步地展示了如何通过叠加不同的颜色来塑造出物体表面的光泽感和透明感，例如描绘玻璃杯的剔透、丝绸的光滑，或是金属的冰冷。这些技巧的讲解非常直观，即使我之前对叠色没有太多概念，也能通过图示清晰地理解其原理和运用方法。书的后半部分，作者则提供了一些进阶的绘画主题，比如人物的皮肤色彩表现、风景中的光影处理，以及动物毛发的质感描绘。这些案例的示范非常详尽，从起稿到完成，每一步都有详细的讲解和图示，这让我能够清楚地看到作者的思考过程和创作思路。我特别喜欢其中关于人物面部表情刻画的部分，作者是如何通过细微的色彩变化来捕捉人物的情绪，这一点对我来说是很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本《色铅笔（二版）》，可以说是一本宝藏级别的绘画教程。我本身对色铅笔就有着浓厚的兴趣，但一直苦于找不到一本系统、深入的教程来指导我。这本书从最基础的绘画工具介绍开始，到各种绘画技法的讲解，再到具体的绘画案例分析，每一个环节都做得非常到位。我特别喜欢书中关于“光感”的描绘。作者通过大量的图例，详细地讲解了如何利用色铅笔的透明度和叠加性来表现光线的穿透、反射和折射，例如描绘水珠的晶莹剔透、阳光透过树叶的斑驳光影，以及金属表面的反光。这些技巧的讲解非常具象化，让我能够清晰地看到色彩是如何一步步地变化，最终形成逼真的光感效果。我之前画的水果总是显得暗淡无光，看了这本书后，我才明白原来是因为我没有充分利用色铅笔的叠色技巧来表现水果表面的光泽。此外，书中还提供了很多关于“情感色彩”的运用方法。作者通过分析不同色彩组合所能传达的情绪，以及如何利用色彩来烘托画面的主题和意境，让我对色彩的运用有了更深的理解。我之前在创作时，常常会陷入“配色困境”，不知道该用什么颜色来表达某种感觉，这本书无疑为我提供了一个很好的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔（二版）》简直是我近年来收到过的最令人惊喜的绘画书籍之一。我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升绘画表现力的书籍，而这本书恰恰满足了我的所有需求。我特别喜欢书中关于“光影与体积感”的讲解。作者用非常直观的图例，一步步地展示了如何利用色铅笔的叠色和笔触来塑造出物体的立体感和空间感。例如，在描绘一个球体时，作者示范了如何通过观察光源，利用深浅不一的色彩来表现球体的受光面、背光面以及明暗交界线，从而让原本扁平的画面立刻变得富有立体感。这对于我之前画的人物总是显得“平”的痛点，简直是“对症下药”。书中还提供了很多关于“环境色”的运用方法。作者讲解了物体本身的颜色会受到周围环境颜色的影响，从而产生微妙的变化，这让我对色彩的观察和运用有了更深的认识。我之前在画风景时，常常会忽略环境色的影响，导致画面显得不够和谐。看了这本书后，我才明白原来是色彩的相互作用，才能够让画面更加真实和生动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《色铅笔（二版）》的时候，并没有抱太大的期望，想着不过是市面上众多绘画教程中的一本。然而，当我真正开始阅读这本书时，我被它深深地吸引了。我不是一个专业的画家，甚至可以说是一个绘画的“小白”，对于色铅笔只有一些模糊的概念。这本书从最基础的握笔姿势、笔触的轻重缓急开始讲起，每一步都讲解得非常清晰易懂，就像一位耐心的老师在手把手地教你一样。我最欣赏的是书中对“光影”的描绘。作者花了相当大的篇幅来讲解如何利用色铅笔的特性来表现不同方向、不同强度的光线，以及光线照射在物体上产生的明暗对比和色彩变化。书中用了很多实际的案例，比如一个水果、一个玻璃杯，展示了如何通过不同的颜色叠加和笔触的变化来塑造出逼真的立体感和光泽感。我之前画画的时候，总是觉得画面“平平的”，没有生命力，看了这本书之后，我才明白原来是忽略了光影的重要性。此外，书中还介绍了很多关于色彩的情感表达，比如如何运用不同的色彩组合来营造出温馨、宁静、活泼等不同的氛围。这一点对我来说非常实用，因为我希望我的画不仅能够形似，更能够传递出一种情感。书里的插图质量非常高，色彩饱和度适中，构图也很美观，这本身就是一种视觉享受，也为我提供了很多灵感。

评分☆☆☆☆☆

我收到《色铅笔（二版）》这本书的时候，内心是充满了期待的。我一直对手绘充满了热情，尤其是色铅笔这种细腻而富有表现力的媒介。这本书的内容，可以说是满足了我对色铅笔绘画的所有好奇和疑问。我被书中关于“细节的刻画”的讲解深深吸引。作者用非常精细的笔触和色彩，示范了如何捕捉和表现物体细微的纹理和质感，比如花瓣上的露珠、羽毛的绒毛、或是布料的褶皱。这让我意识到，真正的绘画，不仅仅在于色彩的运用，更在于对细节的敏锐观察和精准描绘。我之前画花卉时，总觉得画面不够精致，缺乏生命力，看了这本书后，我才明白原来是忽略了对细节的刻画。此外，书中还提供了一些关于“创意构图”的技巧。作者讲解了如何通过调整画面的视角、景深以及元素的排列，来营造出更具吸引力和故事性的画面。这让我明白了，一个好的构图，能够极大地提升画面的整体表现力。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《色铅笔（二版）》时，我以为它会是一本普通的绘画入门教程。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的想象。作为一名对色彩有一定敏感度但绘画基础相对薄弱的业余爱好者，我在这本书中找到了我一直以来所追求的答案。书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。作者不仅仅停留在简单的冷暖色调区分，而是深入探讨了如何利用色彩的微妙变化来营造出画面的整体氛围，以及如何通过色彩的对比来突出画面的主体。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的分析，作者通过大量的实例，展示了不同色彩组合所能引发的心理感受，比如蓝色带来的宁静、黄色带来的温暖、红色带来的热情。这让我明白，色彩不仅仅是视觉的颜色，更是情感的语言。我之前在创作时，常常会陷入“色彩单调”的困境，不知道如何才能让画面色彩更加丰富而富有表现力。这本书为我提供了一个非常好的框架和思路。此外，书中还对几种经典色铅笔品牌的特性进行了细致的评测，从显色度、混色效果到持久度，都进行了客观的分析，这对于我这种选择困难症患者来说，无疑是一份极具参考价值的指南。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《色铅笔（二版）》之后，我感到无比的兴奋和满足。作为一名多年的色铅笔爱好者，我一直在寻找一本能够系统地解答我在绘画过程中遇到的各种疑问的书籍，而这本书无疑做到了。我尤其欣赏书中关于“色彩的逻辑与规律”的讲解。作者并没有简单地罗列各种配色方案，而是深入地剖析了色彩之间的关系，比如互补色、邻近色、同类色等，以及它们在画面中所能起到的作用。我之前在进行创作时，常常会凭感觉来配色，导致画面色彩混乱，缺乏整体感。这本书为我提供了一个科学的配色框架，让我能够更理智、更有目的地选择色彩。此外，书中还对不同笔触的运用进行了非常细致的讲解，比如点彩、交叉笔触、渐变笔触等，以及它们分别能够表现出什么样的纹理和质感。我之前一直对“笔触”的运用不太重视，认为只要颜色画对了就行，看了这本书后，我才明白原来笔触的运用，才是让画面生动起来的关键。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《色铅笔（二版）》这本书的设计和内容都非常出色。我是一名插画爱好者，平时喜欢用色铅笔来创作一些可爱的卡通形象和治愈系的小场景。这本书的前半部分，详细地讲解了色铅笔的各种基本技法，比如平涂、叠色、排线，以及如何处理不同材质的纹理。我之前一直对“平涂”技巧不太熟悉，总觉得画出来的颜色不够均匀，看了这本书后，我才明白了如何通过控制笔触的密度和力度来达到细腻的平涂效果，这对于我创作卡通形象非常有帮助。书的后半部分，则是一些非常实用的绘画案例，涵盖了各种主题，从萌宠到美食，再到生活小物。我最喜欢的是关于“食物插画”的部分。书中详细地讲解了如何用色铅笔来表现食物的诱人色泽和蓬松口感，例如绘制面包的酥脆外皮、冰淇淋的绵密感、或是水果的汁水淋漓。作者在讲解时，非常注重细节的刻画，比如如何用细微的色彩变化来表现食物表面的光泽和纹理，这让我学到了很多实用的技巧。我之前尝试过画食物，但总觉得画面不够生动，缺乏食欲，看了这本书后，我终于找到了问题的关键。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《色铅笔（二版）》，包装得严严实实的，拆开后那一抹清新的封面就让人心情舒畅。我一直对手工制作和绘画充满兴趣，尤其是色铅笔这种媒介，它不像油画那般浓烈，也不像水彩那般难以驾驭，却能细腻地描绘出光影和色彩的层次感。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，每一页都充满了艺术的氛围。我特别喜欢其中关于色彩搭配的部分，作者用了很多生动的例子来讲解如何运用冷暖色调、对比色、邻近色来丰富画面，还提供了很多不同主题的配色方案，这对于我这种色彩感觉相对薄弱的初学者来说，简直是福音。此外，书中对不同品牌色铅笔的特性分析也十分详尽，从笔芯的软硬度、显色度，到上色技巧，都进行了细致的对比和说明，这让我可以根据自己的需求和预算，更明智地选择适合自己的工具。我之前也尝试过一些色铅笔的绘画，但总觉得画面不够生动，缺乏立体感，看了这本书后，我才意识到原来是运笔的力度、叠加的层数、以及光线的处理方式都大有学问。书里还专门介绍了几种不同质地的纸张对色铅笔绘画效果的影响，这一点我以前从未关注过，但看完之后才恍然大悟，原来不同的纸张真的能带来截然不同的质感。我打算按照书里的方法，先从一些简单的静物入手，慢慢练习，期待能画出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《色铅笔（二版）》后，我简直爱不释手。作为一名已经学习色铅笔绘画一段时间的爱好者，我总觉得自己在某些方面遇到了瓶颈，进步缓慢。这本书的内容对我来说，恰恰是填补了这些空白。我一直对如何细腻地刻画物体的质感感到困惑，比如毛绒绒的猫咪毛发、光滑的金属表面、或是植物叶片的纹理，我总是觉得难以表现得真实。这本书中的“材质表现”章节，详细地讲解了如何通过不同的笔触、颜色叠加和留白来模拟各种材质的触感和视觉效果。例如，在描绘植物叶片时，作者示范了如何用浅绿、深绿、黄色等多种色彩交错叠加，再用橡皮擦和白色铅笔提亮叶脉，最终呈现出叶片丰富的层次感和生命力。我尤其对书中关于“毛发”的描绘技巧印象深刻，作者提供了多种方法来表现不同动物毛发的蓬松感、光泽感和层次感，这对我来说是极大的帮助。此外，书中的“色彩心理学”部分也让我受益匪浅。它不仅仅讲解了色彩的冷暖、对比，更深入地探讨了不同色彩组合所能引发的情感共鸣，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我之前在创作时，常常会忽略色彩的情感表达，导致画面显得比较单薄。这本书为我打开了新的思路，让我意识到色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。