具体描述
电视剧《延禧攻略》红遍两岸三地，引人注目的不止剧情，还有令人惊叹息的色调，以及一众非物质文化遗产的美学元素。剧中道具几可乱真，一百五十多张氛围图构建出恢弘场景，奠定东方色彩浓郁的幻魅基调，导向不同角色的个性与结局。
中式美学含蓄典雅，大至宫廷园林置景，小至室内摆设、服饰图案。工匠反覆打磨，为器物增添古旧质感；绣娘花数月绣成一件戏服；剃眉梳妆只为仿似古人般的颦笑。幕后的精心成就了镜头前的清宫日常，奠基于传统的复刻与创新，让人观影时恍若置身干隆盛世，与帝后妃嫔共历悲欢。
极致的精雕细琢中，既反映对生活的讲究，更暗藏意境。本书以《延禧攻略》为引，一探中式美学的奥妙。书中收录幕后功臣于正、栾贺鑫、宋晓涛等人的专访；也专门前往苏州，採访非遗传人如何承袭创新；以及剧中八位主演者的回应，为此剧美学留下最完整的记录，让我们看到中华文化如何透过一器一物传承绵延。
著者信息
蔡蕊／撰文
毕业于清华大学哲学系，自由撰稿人，专注于非虚构写作，曾任《生活月刊》记者，试图在最大程度的精准纪实中注入适量诗意。
于正／口述
欢娱影视创始人，中国着名影视制作人、编剧、作家。二○一八年，由于正担任总制片人的电视剧《延禧攻略》凭借引人入胜的精彩剧情和独具东方之美的非遗元素受到世界各地的广泛关注，为于正和欢娱影视带来了全球声誉。
栾贺鑫／口述
毕业于中央戏剧学院舞台美术系，曾参与的代表作有《军师联盟》、《道士下山》、《甄嬛传》、《红楼梦》及《延禧攻略》。
宋晓涛／口述
服装造型师。一九九二至二○○二年任职香港无线电视台服装设计师，二○○二年进入中国内地，担任多部影视作品服装及造型设计，代表作有《陆贞传奇》、《无心法师》及《延禧攻略》等。
图书目录
于正：同时给出谜面及谜底
‧演员心语 一切由信念感领航──吴谨言
‧演员心语 瞬回大清──苏青
二、置景与拍摄
栾贺鑫、姚志杰：鬼魅感成就弥散清宫的隐喻
‧演员心语 恍若栖身于彼时──聂远
‧演员心语 镜外景致──谭卓
‧演员心语 肃然入戏──许凯
惠楷栋：赤然独步
三、服装造型
宋晓涛：民间工艺重构清宫日常
‧演员心语 戏无妄言──秦岚
‧演员心语 表演的唯一性──宋春丽
‧演员心语 仪式感的加冕──畲诗曼
‧传世手艺
赵树宪︰群卉争妍
李海龙︰结构学引力
顾建东︰山间走梭
服装造型组：小楼东风
林小丽：眉黛朱唇入时无
林安琦：高髻云鬟梳宫妆
鸣谢
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的封面，那一抹深邃的蓝，如同夜空中最明亮的星辰，又似一片古老的湖水，静谧而富有深意。我之所以被这本书吸引，是因为它打着“美学解构”的旗号，而《延禧攻略》这部剧，正是我心目中关于中国古典美学的一次成功演绎。剧中那些如同水墨画般淡雅的色彩，以及精致到每一处细节的服饰，都给我留下了深刻的印象。我迫不及待地想知道，这本书会如何拆解这份美学？它会从色彩理论的角度，分析剧中人物的服装和场景的色调搭配吗？会探讨“莫兰迪色系”是如何被运用到古装剧中的，并产生怎样的视觉效果？而“京绣”这个词，更是让我眼睛一亮。京绣，总给我一种雍容华贵、一丝不苟的感觉，每一针都仿佛凝聚着匠人的心血。这本书会不会深入探讨京绣的技法，比如它的针脚要求、线材选择，甚至可能还会介绍一些失传的京绣工艺？我很好奇，剧中服饰上的那些繁复图案，究竟是纯粹的复刻，还是在传统京绣的基础上进行了创新？是否会对比不同朝代、不同地域的绣法，来突出京绣的独特性？再者，这本附带“笔记簿”的书，让我觉得它不只是一本“读物”，更是一个“伴侣”。我可以边看边记，将自己的理解和感悟，与书中的内容碰撞出新的火花。
评分这本书的外观，便已经散发着一种低调的奢华感，那深邃的蓝色，仿佛承载着历史的厚重，又带着几分神秘。我对《延禧攻略》的喜爱，很大程度上源于其在视觉美学上的精益求精。剧中人物的妆容、发饰、服饰，乃至于宫殿的陈设，都透露出一种考究的东方韵味，让人赏心悦目。这本书的“美学解构”，正是我一直以来想要深入了解的部分。我希望它能像一位细心的解剖师，将剧中那些令人惊艳的视觉元素一一剖析。特别是“京绣”这一点，让我充满了期待。京绣，作为宫廷服饰的重要组成部分，其工艺复杂，纹样精美，象征着至高无上的权力与地位。这本书会不会深入讲解京绣的起源和发展？会详细介绍京绣的各种针法、配色以及常用的图案，比如龙、凤、花卉、祥云等，并分析它们在剧中的应用？我猜测，书中可能会有大量的精美图片，不仅展示剧服的细节，还会配以真实的京绣作品，让我们能够直观地感受到两者之间的联系与区别。此外，附带的“笔记簿”设计，更是让我觉得这本书充满了互动性和个性化的空间。我可以用来记录我对剧中服饰美学的理解，收集我喜欢的京绣图案，甚至可以尝试自己临摹一些简单的纹样，让阅读的过程变得更加生动有趣。
评分初见此书，便被那静谧的蓝所吸引，仿佛置身于故宫深处，微风拂过宫墙，带来一丝历史的低语。书名中的“美学解构”，立刻勾起了我对《延禧攻略》中独树一帜的视觉风格的好奇。当年追剧时，最让我着迷的，便是那不落俗套的莫兰迪色调，以及其中渗透出的东方古典韵味。这本书，显然想带领读者深入肌理，去探寻这份美的根源。特别是“京绣”这一环节，让我倍感期待。京绣，作为一种皇家御用绣种，其工艺之精湛、图案之华美，历来为人称道。《延禧攻略》在服饰上的用心，早已得到了观众的广泛认可，而这本书，是否会借由剧中的服饰，向我们展示真正的京绣工艺？它会详细介绍京绣的各种针法，如平绣、打籽、盘金、盘银等等吗？是否会解析剧服上那些龙纹、凤纹、花鸟纹的象征意义，以及它们在京绣中的不同表现手法？我猜想，书中或许会配有大量高清的剧照和京绣实物照片，通过对比，让读者直观地感受到剧组在还原历史美学上的匠心独运。而且，附带的“笔记簿”，更是赋予了这本书更多的可能性。我可以用它来记录我对剧中服饰的理解，收集我喜欢的京绣图案，甚至可以尝试用简单的线条勾勒出那些复杂的纹样，将阅读变成一种主动的创作体验。
评分这本书以其低调而沉稳的蓝色封面，瞬间就抓住了我的目光，仿佛一块经过精心打磨的青玉，散发着温润的光泽。我并非对《延禧攻略》的剧情了如指掌，但对其在视觉美学上的突破，早有耳闻。而“美学解构”这个词，则预示着这本书将不仅仅是简单的剧情回顾，而是会深入到艺术创作的层面。我特别在意“京绣”的部分，因为我对中国传统手工艺有着浓厚的兴趣。京绣，作为一种历史悠久的宫廷绣种，其严谨的风格和精湛的技艺，一直令我神往。这本书会不会从京绣的起源讲起，追溯其在清代宫廷中的发展和演变？是否会详细解析剧中服饰上所运用的京绣技法，比如点翠、盘金、盘银等？我设想，书中可能会有大量的插图，不仅展示剧中的服饰细节，还会配以真正的京绣作品图片，让我们能够清晰地看到剧组在借鉴和创新上的努力。我尤其好奇，书中是否会解读不同等级的嫔妃、宫女，她们的服饰在京绣的用料、色彩和图案上会有怎样的区别，以此来反映当时的宫廷礼制。而“笔记簿”的设计，则让这本书更具实用性。我可以在里面记录下我学到的京绣知识，或者尝试描绘剧中我最喜欢的服饰图案，将这本书变成一本集知识、赏析与创作于一体的个人收藏。
评分这本书的书脊，那抹深邃的蓝色，如同夜空中最沉静的星辰，又似远古的丝绸，散发着古朴而典雅的气息。我之所以对《延禧攻略》这部剧情有独钟，很大程度上是因为它在视觉美学上的突破，那种“莫兰迪色系”的运用，既有古典的韵味，又不失现代的审美。这本书的“美学解构”定位，正是我一直渴望了解的，我想知道，那些令人惊艳的视觉效果是如何被创造出来的。特别是“京绣”这一环节，让我倍感期待。京绣，作为一种极具代表性的宫廷绣种，其工艺之精湛，图案之华美，总是令人赞叹。这本书会不会深入讲解京绣的历史渊源、发展脉络，以及在清代宫廷中的应用？是否会细致地分析剧服上所使用的京绣技法，例如盘金、盘银、点翠、以及各种针法的运用，并解读这些绣花背后的文化含义和象征意义？我猜想，书中会配有很多精美的图片，不仅有剧服的细节特写，还会展示真实的京绣作品，通过对比，让我们能够更直观地感受到剧组在还原历史美学上的匠心独运。而附带的“笔记簿”设计，则让这本书更具互动性和个性化。我可以在里面记录下我对剧中服饰的感悟，收集我喜欢的京绣图案，甚至可以尝试自己临摹一些简单的纹样，让阅读的过程成为一种主动的探索和创作。
评分我拿到这本《延禧攻略 美学解构+笔记簿1 京绣（蓝）》的时候，最先吸引我的，除了它那沉静而富有质感的蓝色封面，就是“京绣”这个关键词。京绣，这两个字在我脑海里立刻勾勒出一幅幅生动的画面：那些皇室贵族的华服，用金线银线绣出的龙凤祥云，还有各种寓意吉祥的花卉图案，无不彰显着尊贵与典雅。而《延禧攻略》这部剧，恰恰以其精致的服化道，将这份古典美学推向了新的高度。我很好奇，这本书究竟会从哪些角度来“解构”剧中的美学呢？它是否会像一位技艺精湛的绣娘，将剧中的服装一一拆解，分析其色彩、廓形、刺绣技法？例如，剧中魏璎珞那件标志性的“一耳三钳”，背后是否隐藏着关于清代后妃首饰规制的考究？那些绣在宫女身上的素雅花纹，又代表着怎样的等级和身份？这本书会不会深入挖掘京绣的起源、发展脉络，以及在清代宫廷中的地位？它会不会讲解不同时期、不同等级的服饰所使用的京绣工艺有何差异？我甚至设想，书中可能还会附带一些京绣的基础针法介绍，让我们这些对传统工艺感兴趣的读者，也能初步领略到这份古老艺术的魅力。而“笔记簿”的设置，更是让我觉得它不仅仅是一本解读类的书籍，更是一个互动的平台，鼓励我们参与到美学探索的过程中来，去记录、去思考、去发现。
评分翻开这本书，那沉静如水的蓝色，瞬间就吸引了我的注意，它不像张扬的色彩，而是散发着一种温润的光泽，如同经过岁月打磨的古玉。我一直认为，《延禧攻略》不仅仅是一部成功的宫斗剧，更是一场关于中国传统美学的视觉盛宴。而这本书的“美学解构”，正是我想深入了解的部分。它会如何拆解剧中那些如同水墨画般淡雅的色彩？是会从色彩心理学角度，分析不同色彩对人物情感和剧情氛围的影响？还是会从历史学角度，考证这些色彩在清代服饰中的真实应用？而“京绣”这个词，更是让我感到由衷的兴奋。京绣，这个代表着极致匠心和皇家尊贵的刺绣工艺，总是让我心生敬畏。这本书会不会详细介绍京绣的起源、发展，以及它在清代宫廷中的地位？会深入解析剧服上那些精美绝伦的绣花，比如龙纹、凤纹、花鸟纹的寓意，以及它们在京绣工艺中的表现手法？我猜想，书中会配有很多高清的剧照和真实的京绣作品图片，通过细致的对比，让我们能直观地感受到剧组在还原历史美学上的用心。而且，随书附带的“笔记簿”，简直是锦上添花！我可以把它当作我的专属美学日记，记录下我对剧中服饰的灵感，临摹那些我钟爱的京绣图案，甚至可以写下我对传统美学的思考，让阅读的过程变得更加充实和有趣。
评分这本书的质感，从封面的蓝色开始，便给人一种沉静而雅致的感觉，仿佛触碰到了历史的肌理。我一直认为，《延禧攻略》的成功，离不开其在视觉美学上的大胆创新与细腻打磨。这本书的“美学解构”定位，让我对它充满期待，我渴望它能带领我深入探究剧中那些令人难忘的视觉元素。我特别关注“京绣”的部分，因为京绣在中国传统服饰文化中占据着举足轻重的地位，其精湛的工艺和华美的图案，总是令人赞叹不已。这本书会不会详细介绍京绣的起源、发展以及其在清代宫廷中的地位？是否会细致地分析剧中服饰所使用的京绣技法，比如平绣、打籽、缂丝（如果剧中涉及）等，并探讨这些技法如何表现人物的身份和情感？我期待书中能够配有大量精美的图片，不仅展示剧服的华丽细节，还会附上真实的京绣作品，通过对比，让我们能够更清晰地认识到剧组在复原历史美学上的努力。此外，附带的“笔记簿”功能，让我觉得这本书不仅仅是单向的知识灌输，更是一个鼓励读者参与和创造的平台。我可以在里面记录下我对京绣的理解，收藏我喜欢的服饰设计，甚至可以尝试描绘出一些简单的图案，让学习和欣赏的过程变得更加个性化和有意义。
评分这本书的书脊设计就已经让人眼前一亮，那深邃的蓝色，如同夜空中最沉静的那一颗星，又似古老丝绸中晕染开来的青黛。我第一次拿起它，指尖拂过封面，那细密的纹理仿佛能感受到岁月的沉淀。虽然还没来得及细细品读，但仅凭这外观，就足以勾起我对《延禧攻略》这部剧的无限回忆。想当年，这部剧以其独特的“莫兰迪色系”美学风靡一时，从服饰到宫殿布景，每一帧都像是一幅精心绘制的画卷，充满了古典韵味又不失现代审美。这本书以“美学解构”为切入点，我猜测它会深入剖析剧中那些令人陶醉的视觉元素，从色彩搭配到场景构图，甚至可能还会涉及到中国传统服饰的剪裁和纹样，比如其中提到的“京绣”。想到京绣，我脑海中立刻浮现出那些精致繁复的绣花，龙腾凤舞，花鸟争妍，每一针一线都蕴含着匠人的心血与智慧。这本书会不会将剧中的服饰与真正的京绣工艺进行对比分析？或者，它会通过剧中的服饰，让我们得以窥见京绣的演变和传承？光是想象，就觉得内容会非常丰富。而且，它还附带了“笔记簿”的功能，这简直太贴心了！这意味着我不仅可以阅读，还可以随时记录自己的想法、感悟，甚至可以尝试临摹一些喜欢的纹样。我一直觉得，《延禧攻略》的成功，很大程度上归功于其对中国传统文化的深度挖掘和创新性呈现，而这本书，似乎正是这场文化复兴盛宴的“幕后探秘者”，让人迫不及待想一探究竟。
评分入手此书，那温润而宁静的蓝色，便立刻俘获了我的心，如同置身于一幅古老的山水画中，沉静而悠远。对于《延禧攻略》这部剧，我一直觉得它之所以能引起广泛共鸣，除了引人入胜的剧情，更在于其对中国传统美学的出色呈现。这本书的“美学解构”标签，让我看到了深入探索这部剧背后视觉语言的可能性。我非常想知道，它会如何剖析剧中那些别具一格的色彩运用？是会像一位艺术家一样，解读色彩的情感表达，还是会像一位历史学家，考证色彩背后的文化寓意？而“京绣”这个部分，更是让我倍感兴奋。京绣，作为一种代表着皇家尊贵与精湛技艺的绣种，总是充满了神秘感。这本书是否会带领我们走进京绣的世界，去了解它的历史渊源、工艺特点？它会不会详细讲解剧中服饰所运用的京绣技法，例如盘金、盘银、点翠、乱针绣等，并分析它们在不同场合、不同人物身上的不同表现？我设想，书中或许会配有大量高清的图片，不仅有剧服的特写，还会展示许多真实的京绣作品，通过对比，让我们更深刻地理解剧组在细节上的考究。而且，随书附赠的“笔记簿”，简直是太贴心了！我可以把它当作一个属于自己的美学空间，记录下我对剧中服饰的灵感，临摹我喜欢的图案，甚至可以写下我对京绣的感悟，让阅读的过程充满创造力。
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