具体描述
电视剧《延禧攻略》红遍两岸三地，引人注目的不止剧情，还有令人惊叹息的色调，以及一众非物质文化遗产的美学元素。剧中道具几可乱真，一百五十多张氛围图构建出恢弘场景，奠定东方色彩浓郁的幻魅基调，导向不同角色的个性与结局。
中式美学含蓄典雅，大至宫廷园林置景，小至室内摆设、服饰图案。工匠反覆打磨，为器物增添古旧质感；绣娘花数月绣成一件戏服；剃眉梳妆只为仿似古人般的颦笑。幕后的精心成就了镜头前的清宫日常，奠基于传统的复刻与创新，让人观影时恍若置身干隆盛世，与帝后妃嫔共历悲欢。
极致的精雕细琢中，既反映对生活的讲究，更暗藏意境。本书以《延禧攻略》为引，一探中式美学的奥妙。书中收录幕后功臣于正、栾贺鑫、宋晓涛等人的专访；也专门前往苏州，採访非遗传人如何承袭创新；以及剧中八位主演者的回应，为此剧美学留下最完整的记录，让我们看到中华文化如何透过一器一物传承绵延。
著者信息
蔡蕊／撰文
毕业于清华大学哲学系，自由撰稿人，专注于非虚构写作，曾任《生活月刊》记者，试图在最大程度的精准纪实中注入适量诗意。
于正／口述
欢娱影视创始人，中国着名影视制作人、编剧、作家。二○一八年，由于正担任总制片人的电视剧《延禧攻略》凭借引人入胜的精彩剧情和独具东方之美的非遗元素受到世界各地的广泛关注，为于正和欢娱影视带来了全球声誉。
栾贺鑫／口述
毕业于中央戏剧学院舞台美术系，曾参与的代表作有《军师联盟》、《道士下山》、《甄嬛传》、《红楼梦》及《延禧攻略》。
宋晓涛／口述
服装造型师。一九九二至二○○二年任职香港无线电视台服装设计师，二○○二年进入中国内地，担任多部影视作品服装及造型设计，代表作有《陆贞传奇》、《无心法师》及《延禧攻略》等。
图书目录
于正：同时给出谜面及谜底
‧演员心语 一切由信念感领航──吴谨言
‧演员心语 瞬回大清──苏青
二、置景与拍摄
栾贺鑫、姚志杰：鬼魅感成就弥散清宫的隐喻
‧演员心语 恍若栖身于彼时──聂远
‧演员心语 镜外景致──谭卓
‧演员心语 肃然入戏──许凯
惠楷栋：赤然独步
三、服装造型
宋晓涛：民间工艺重构清宫日常
‧演员心语 戏无妄言──秦岚
‧演员心语 表演的唯一性──宋春丽
‧演员心语 仪式感的加冕──畲诗曼
‧传世手艺
赵树宪︰群卉争妍
李海龙︰结构学引力
顾建东︰山间走梭
服装造型组：小楼东风
林小丽：眉黛朱唇入时无
林安琦：高髻云鬟梳宫妆
鸣谢
图书序言
图书试读
用户评价
我必须承认，在看到《延禧攻略美学解构》这本书的书名时，我心中曾有过一丝犹豫。毕竟，“美学解构”听起来就带着一种专业性和距离感，我担心它可能会是一本只适合理论研究者阅读的著作，而对于我这样一个热爱《延禧攻略》的普通观众来说，未免过于晦涩。然而，当我真正捧起这本书，并且翻阅了几页之后，我的所有疑虑都被彻底打消了。作者以一种极其巧妙和引人入胜的方式，将深奥的美学理论“翻译”成了人人都能理解的语言。他/她并没有生硬地抛出学术概念，而是从我们最熟悉的《延禧攻略》的经典场景切入，比如魏璎珞初入宫闱时的服装选择，或者是延禧宫的整体色调，都成为了作者分析的起点。通过对这些具体元素的细致解读，作者一步步地揭示了其中蕴含的文化意义、设计巧思以及导演和美术团队的用心良苦。让我印象特别深刻的是，书中关于“留白”艺术的讨论。作者将中国传统水墨画中的“留白”意境，巧妙地运用到了《延禧攻略》的画面构图和场景布置上，让我瞬间明白了，为什么这部剧的画面总能给人一种宁静而又富有张力的感觉。这种解读方式，让我仿佛置身于一个全新的视角，重新审视我曾经看过的每一帧画面，每一次人物的登场，都变得更加意味深长。这本书，不仅仅是对《延禧攻略》的美学进行了一次“解剖”，更是通过这部剧，让我重新认识了中国传统美学中那些被忽略的精妙之处，这种体验，着实让我感到惊喜和满足。
评分刚拿到《延禧攻略美学解构》这本书时，我以为会是一本很“硬核”的书，可能会充斥着各种我难以理解的专业术语，读起来需要费很大的力气。毕竟“美学解构”这几个字，本身就带着一丝距离感。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的叙事风格非常吸引人，他/她不像是在写学术论文，更像是在和我分享一个她/他深爱的艺术品。从书的开头，作者就巧妙地将我们拉回到《延禧攻略》的经典场景中，那些我们熟悉的画面，在作者的笔下被赋予了新的生命。他/她并非只是简单地罗列出剧中的美学元素，而是通过细致入微的观察和深入浅出的分析，让我们看到了这些元素背后所蕴含的深刻含义。我印象最深的是关于“留白”的章节，作者将中国传统山水画中的“留白”意境，巧妙地运用到《延禧攻略》的镜头语言和场景设计中，让我突然明白了，为什么这部剧的画面总是给人一种沉静而富有张力的感觉。还有关于色彩的解读，作者并没有简单地告诉我们什么颜色代表什么，而是结合了剧情的发展和人物的心境，让我们感受到色彩是如何成为叙事的一部分，是如何悄无声息地推动剧情前进的。这本书最成功的地方在于，它将那些看似高深的“美学理论”，转化成了我们能够理解和感受到的具体事物，让我觉得，原来欣赏一部剧，也可以是一场充满智慧的探索之旅。
评分初次翻阅《延禧攻略美学解构》这本书，我怀揣着一种既期待又略带谨慎的心情。一方面，我对《延禧攻略》这部剧的美学风格早有耳闻，其精致的服饰、考究的场景，都给我留下了深刻的印象，自然希望能更深入地了解其背后的艺术逻辑；另一方面，“美学解构”这个词本身，总会让人联想到一些过于专业、可能不够“接地气”的内容，我担心它会像一本冷冰冰的学术著作，让我望而却步。然而，这本书的开篇就以一种出人意料的亲切感，打消了我的顾虑。作者的文字流畅而富有感染力，他/她并没有生硬地搬出理论，而是选择从最能引起共鸣的剧集片段入手，比如那些令人难忘的经典场景，细腻地描绘出其中的视觉元素，然后层层剥茧，揭示其背后蕴含的设计理念。让我印象尤为深刻的是，书中对《延禧攻略》中色彩运用的分析。作者不仅点出了那些“莫兰迪色系”的视觉美感，更重要的是，他/她将色彩的选择与人物的性格塑造、情感变化以及剧情的推进紧密地联系起来，让我意识到，原来色彩不仅仅是画面的点缀，更是推动故事发展的无形力量。这种解读方式，让我不再仅仅是“看”剧，而是开始“理解”剧，感受到了其中更深层次的艺术魅力。此外，作者在探讨宫廷服饰的演变与人物身份的关系时，也展现了其深厚的文化功底，将历史的厚重感与艺术的创新性巧妙地融合在一起，让我对中国传统服饰文化有了全新的认识。这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见《延禧攻略》这部作品背后更为广阔的艺术天地，这种全新的观赏体验，让我受益匪浅。
评分《延禧攻略美学解构》这本书，说实话，我拿到的时候，心里是带着点期待又有点疑虑的。毕竟“美学解构”这几个字，听起来就有点学术，我怕它会枯燥乏味，跟追剧时的那种轻松愉快完全不搭。但翻开第一页，就被它深深吸引了。作者的语言不像我想象中的那么板正，反而带着一种温和的引导，像一个经验丰富的老友，在娓娓道来。他/她没有直接抛出大道理，而是从我们最熟悉的场景切入，比如魏璎珞第一次进入延禧宫，那一刹那的视觉冲击，画面色彩的运用，服装的细节，甚至是宫殿的陈设，都好像被放大镜一样被仔细审视，然后用一种非常易懂的方式，揭示了背后蕴含的设计理念和文化符号。我一直觉得《延禧攻略》的服化道做得特别好，但从来没想过能从中分析出这么多门道。这本书让我明白，那些看似不经意的选择，其实都充满了匠心和深意，比如它对“莫兰迪色系”的深度剖析，不仅仅是简单地陈述颜色，而是结合了人物性格、剧情走向，甚至是那个时代的审美趋势，将色彩的运用提升到了叙事的高度。读到关于紫禁城建筑的章节，更是让我惊叹，原来那些恢弘的宫殿，不仅仅是拍摄背景，它们本身的对称、比例、以及材质的选择，都蕴含着中国古代建筑的哲学思想，以及权力和等级的象征。这本书最成功的地方在于，它让那些高深的理论变得触手可及，读完之后，我再回头看《延禧攻略》，感觉完全不一样了，每一个镜头，每一个人物的出现，都像是被赋予了新的生命，更加耐人寻味。它让我从一个单纯的观众，变成了一个更懂得欣赏美的“鉴赏家”，这种感觉真的太棒了。
评分老实说，当我在书架上看到《延禧攻略美学解构》这本书的时候，我内心是带着一种复杂的情绪的。一方面，《延禧攻略》本身是我非常喜欢的一部剧，它的服化道、场景布置都给我留下了深刻的印象，所以我对这本书会有一个深入解读《延禧攻略》美学的期待。但另一方面，“美学解构”这几个字，听起来总会让人觉得有些“高冷”，我担心这本书会过于理论化，读起来会很枯燥，甚至会破坏我对这部剧美好的回忆。然而，当我翻开这本书，并且开始阅读的时候，我才发现我的担忧完全是多余的。作者的写作风格实在是太迷人了，他/她并没有用那种晦涩难懂的学术语言，而是用一种非常接地气、非常生动的方式，将我带入到了《延禧攻略》的美学世界。书的开头，作者就从那些我们耳熟能详的场景入手，比如魏璎珞第一次出现在我们面前时的服装，或者是延禧宫独特的色彩风格。然后，他/她就像一位经验丰富的向导，带领我一步步地去理解这些视觉元素背后的深意。我印象特别深刻的是，书中对剧中人物服装色彩的分析。作者并没有简单地告诉你哪种颜色代表什么，而是结合了人物的性格、命运以及剧情的发展，让我看到了色彩是如何成为一种无声的语言，如何巧妙地推动着故事的进展。读到关于宫廷建筑和场景设计的章节时，我更是惊叹于作者的细致入微，那些看似普通的宫殿，在作者的解读下，都充满了历史的厚重感和文化的底蕴。这本书，让我不仅仅是在“看”《延禧攻略》，更是在“理解”它，让我看到了这部剧背后隐藏的艺术魅力和文化价值，这种提升了欣赏维度的体验，真的让我非常惊喜。
评分《延禧攻略美学解构》这本书，我拿到的时候，心里其实是带着一丝忐忑的。毕竟“美学解构”这几个字，听起来就有点“高大上”，我怕它会变得枯燥乏味，像一本教科书一样，完全失去了追剧时的那种轻松愉快的氛围。但当我翻开它的时候，我的所有顾虑都烟消云散了。作者的笔触非常细腻，他/她并没有一开始就抛出那些晦涩的理论，而是从我们最熟悉的《延禧攻略》的场景出发，就像一位老友在娓娓道来，引导我一步一步地走进这部剧的美学世界。书中对每一个细节的描绘都让我惊叹，比如魏璎珞第一次走进延禧宫，那一瞬间的视觉冲击，画面的色彩运用，服装的纹样，甚至是宫殿的陈设，都仿佛被作者用放大镜仔细审视，然后用一种非常易懂的方式，揭示了背后蕴含的设计理念和文化符号。我一直觉得《延禧攻略》的服化道做得非常出色，但从来没有想过，能够从中分析出如此多的门道。这本书让我明白，那些看似不经意的选择，其实都充满了匠心和深意。比如，它对“莫兰迪色系”的深度剖析，不仅仅是简单地陈述颜色，而是结合了人物性格、剧情走向，甚至是那个时代的审美趋势，将色彩的运用提升到了叙事的高度。读到关于紫禁城建筑的章节，更是让我惊叹，原来那些恢弘的宫殿，不仅仅是拍摄背景，它们本身的对称、比例，以及材质的选择，都蕴含着中国古代建筑的哲学思想，以及权力和等级的象征。这本书最成功的地方在于，它让那些高深的理论变得触手可及，读完之后，我再回头看《延禧攻略》，感觉完全不一样了，每一个镜头，每一个人物的出现，都像是被赋予了新的生命，更加耐人寻味。它让我从一个单纯的观众，变成了一个更懂得欣赏美的“鉴赏家”，这种感觉真的太棒了。
评分我必须诚实地说，在看到《延禧攻略美学解构》这本书的书名时，我脑海里闪过一丝“它会不会太理论化了？”的念头。毕竟，“美学解构”这几个词，总让人联想到一些晦涩难懂的学术论文，我担心这本书会让我失去追剧时的那种轻松愉悦。然而，当我真正翻开它，并且开始阅读时，我才意识到我的担忧是多么的多余。作者的写作风格实在是太出色了，他/她并没有用冰冷、专业的术语来“教育”我，而是像一位经验丰富的朋友，用生动、形象的语言，引导我一点一点地深入探索《延禧攻略》的美学世界。从书的开篇，作者就非常巧妙地将我带回那些熟悉的经典场景，比如魏璎珞初入宫廷时的那一抹亮色，或是延禧宫那低调却充满力量的色彩运用。他/她并不是简单地描述这些画面，而是通过细致的观察和深入的分析，揭示了这些视觉元素背后所蕴含的文化意义、设计理念以及人物情感的表达。尤其让我印象深刻的是，书中对“留白”艺术的解读。作者将中国传统水墨画的意境，与《延禧攻略》的画面构图和场景设计巧妙地结合起来，让我突然明白了，为什么这部剧的画面总能给人一种既宁静又富有张力的感觉，仿佛在不经意间就能触动人心。这本书，让我从一个单纯的观众，变成了一个更懂得欣赏细节、更能体会其中深意的“鉴赏者”。
评分买下《延禧攻略美学解构》这本书，纯粹是出于对这部剧本身的热爱，以及一种“想把喜欢的东西挖得更深一点”的好奇心。我一直觉得《延禧攻略》在视觉呈现上有着独特的魅力，无论是人物的服装、妆容，还是场景的布置，都显得既有历史感又不失现代审美，令人赏心悦目。然而，我内心深处也隐隐觉得，这种美感并非偶然，背后一定有着更为深厚的文化底蕴和设计巧思。这本书，恰恰满足了我的这种探索欲。作者的解读方式非常接地气，他/她并没有用那种枯燥乏味的学术语言来“教育”我，而是像一位资深的影评人，用生动形象的笔触，带领我一步步走进《延禧攻略》的美学殿堂。书中对每一个细节的挖掘都让我惊叹，比如对剧中人物色彩选择的分析，不再是简单的“好看”与否，而是深入到颜色背后所象征的情感、身份以及人物的成长轨迹。读到关于“女性力量”在服装设计中的体现时，我更是感同身受，那些服装的设计，如何既符合时代背景，又巧妙地展现了角色内心的坚韧与智慧，这一点让我印象深刻。作者还运用了大量与中国传统文化相关的例子，比如在探讨宫廷建筑的美学时，引用了大量的古典园林和建筑理论，让我明白了那些看似简单的宫墙黛瓦，其实都蕴含着东方哲学的智慧。总而言之，这本书不仅仅是对《延禧攻略》的美学进行“解构”，更是通过这部剧，让我重新认识了中国传统美学中的精髓，这种跨越式的欣赏体验，让我觉得这本书的价值远超其本身的定价。
评分我必须承认，一开始我对《延禧攻略美学解构》这本书抱有挺大的怀疑态度的。说实话，“美学解构”这四个字，听起来就有点高高在上，我怕它会变成一本晦涩难懂的学术著作，读起来索然无味，完全冲淡了我对《延禧攻略》这部剧的热情。然而，当我真正翻开它的时候，我的疑虑就被彻底打消了。作者的写作风格非常独特，他/她并没有直接摆出那些复杂的理论，而是像一位经验丰富的向导，带领我一点一点地走进《延禧攻略》的美学世界。书里并没有跳过我们熟知的剧情，反而从最熟悉的场景入手，比如魏璎珞第一次亮相，她的服装、妆容、甚至是她眼神中的锐利，都被作者细致地拆解开来。他/她并没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入分析了这些元素背后所传达的意义，比如那些看似简单的服饰，却蕴含着怎样的社会阶层信息，又如何映衬出人物的性格特质。我一直觉得《延禧攻略》的服装和场景设计非常出色，但这本书让我明白了，这种出色并非偶然，而是精心设计的艺术。尤其让我印象深刻的是关于“留白”的讨论，作者巧妙地结合了中国传统绘画的意境，来阐释《延禧攻略》在画面构图和色彩运用上的独到之处，那些看似空旷的背景，实则蕴含了无限的张力，将人物的情感和命运推向了更高的层次。读完这本书，我再看《延禧攻略》，感觉就像是打开了一扇新的大门，之前只是看到热闹，现在我能感受到更深层次的韵味和智慧，那些细节处的设计，让我觉得这部剧不仅仅是一部娱乐作品，更是一件精致的艺术品。
评分说实话，当我在书店里看到《延禧攻略美学解构》这本书时，我第一反应是：“这会不会太‘学院派’了？”毕竟“美学解构”这几个字，听起来就带着一丝距离感，我担心它会过于理论化，读起来枯燥乏味，完全与我追剧时的轻松愉悦的心情相悖。然而，抱着“也许会有惊喜”的心态，我还是把它带回了家。翻开第一页，我就被作者的叙事风格所吸引。他/她没有直接抛出高深的理论，而是以一种非常亲切和引人入胜的方式，从我们最熟悉、最钟爱的《延禧攻略》的场景入手，引导我一步步地进入这部剧的美学世界。作者的语言非常有画面感，他/她能把那些我们肉眼可见的色彩、线条、构图，转化为一种充满智慧的解读。我印象特别深刻的是，书中对剧中人物服饰的分析。不仅仅是停留在“好看”的层面，而是深入到服装的材质、剪裁、色彩以及纹样如何巧妙地反映了人物的身份、性格，甚至是内心的变化。例如，对魏璎珞早期服装的朴素与后期服装的精致，作者的解读就非常到位，让我看到了一个角色的成长史是如何被服装“讲述”出来的。此外，书中关于宫廷建筑和场景设计的分析，也让我大开眼界。那些宏伟的宫殿，在作者的笔下，不再仅仅是冰冷的建筑，而是承载着历史、文化和权力象征的艺术品。这本书最让我欣赏的地方在于，它没有让“美学”变成一种高高在上的概念，而是将其融入到我们熟悉的影视作品中，让我们在享受视觉盛宴的同时，也能获得知识和启发。
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