延禧攻略 美學解構

延禧攻略 美學解構 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

拈針走綫、敲打鑿造間,窺見廣袤的美學世界。

  電視劇《延禧攻略》紅遍兩岸三地,引人注目的不止劇情,還有令人驚嘆息的色調,以及一眾非物質文化遺産的美學元素。劇中道具幾可亂真,一百五十多張氛圍圖構建齣恢弘場景,奠定東方色彩濃鬱的幻魅基調,導嚮不同角色的個性與結局。

  中式美學含蓄典雅,大至宮廷園林置景,小至室內擺設、服飾圖案。工匠反覆打磨,為器物增添古舊質感;綉娘花數月綉成一件戲服;剃眉梳妝隻為仿似古人般的顰笑。幕後的精心成就瞭鏡頭前的清宮日常,奠基於傳統的復刻與創新,讓人觀影時恍若置身乾隆盛世,與帝後妃嬪共曆悲歡。

  極緻的精雕細琢中,既反映對生活的講究,更暗藏意境。本書以《延禧攻略》為引,一探中式美學的奧妙。書中收錄幕後功臣於正、欒賀鑫、宋曉濤等人的專訪;也專門前往蘇州,採訪非遺傳人如何承襲創新;以及劇中八位主演者的迴應,為此劇美學留下最完整的記錄,讓我們看到中華文化如何透過一器一物傳承綿延。

 
《清代宮廷服飾的演變與象徵》 一部深入探究清代服飾文化、社會結構與美學思想的恢弘巨著 引言:衣冠之治的物質載體 服飾,從來不隻是蔽體的工具,它更是特定時代社會結構、權力關係、民族認同與審美趣味最直觀的物質載體。本書將聚焦於一個極具辨識度與復雜性的曆史時期——清代(1644-1911)。通過對清代宮廷服飾的係統性梳理與細緻入微的解構,我們試圖揭示在滿漢文化激烈碰撞與深度融閤的近三百年間,這些精美絕倫的“龍袍”、“朝褂”以及內廷日常服飾,是如何被賦予深刻的政治意涵、等級秩序乃至哲學思考的。 本書並非簡單地羅列服飾形製或圖案的圖錄,而是一場深入探索清代“衣冠之治”的文化考古。我們相信,理解瞭康乾盛世的官服色彩、吉服上的紋樣布局,乃至後妃便服的材質選擇,便能更清晰地洞察帝國統治的內在邏輯與審美走嚮。 第一部:滿漢融閤下的服製重塑(1644-1750) 清朝的建立,本質上是一場統治民族對被統治民族的製度性重構。服飾製度,首當其衝成為彰顯“正朔”的利器。 第一章:剃發易服的政治宣言與服飾的初步統一 本章將詳述清初“剃發易服”政策對漢族傳統服飾體係(如明代官服、民間服飾)帶來的顛覆性衝擊。我們重點分析清廷如何藉由頒布《會典》中的服飾條例,確立以滿族服製(如馬蹄袖、盤扣、立領)為核心的朝廷正裝體係。通過對比早期清朝頒布的官服圖樣與早逝的南明服飾樣式,闡釋滿族服飾元素如何迅速滲透並最終確立其在國傢機構中的主導地位。 第二章:旗人服飾的階層分化與地方差異 “八旗”製度不僅是軍事組織,更是清代社會的重要階層劃分。本章將區分內三旗、外八旗以及獨立編製的“單旗”人員在服飾用料、紋樣上的細微差彆。特彆探討瞭旗人常服(如便袍、馬褂)在日常生活中的演變,這種“半官方”的著裝風格如何逐漸滲透入民間,成為清代服飾美學的重要組成部分。 第三章:禮服的莊重與儀式的精確性 清代禮服,特彆是皇帝在祭天、登基等重大場閤穿著的“吉服”和“祭服”,是等級製度的極緻體現。本章將詳細解構十二章紋(日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、水、火、黼、黻、綉黼黻)的象徵意義、排列順序及其在不同場閤的替換規則。分析刺綉工藝(如平綉、盤金綉)在營造禮服宏大、肅穆氣氛中的關鍵作用。我們亦將側重研究皇帝朝服的結構,包括袞服、朝褂、蔽膝與玉佩,這些元素組閤如何共同構建齣“天子”的威儀形象。 第二部:內廷生活的精微美學(1750-1850) 隨著統治的鞏固,宮廷的服飾審美開始轉嚮精緻化和內斂化,重點體現在後妃與皇室成員的日常穿著,以及對“造辦處”工藝的極緻追求上。 第四章:緙絲、絨綉與刺綉的技藝巔峰 本章深入探討清代宮廷織綉工藝在乾隆時期達到的前所未有的高度。重點解析“緙絲”(通經斷緯)如何被應用於製作精美的龍袍和屏風,以及“絨綉”在增加服飾立體感和色彩飽和度方麵的貢獻。我們將分析不同地區(如南京織造、蘇州織造)的進貢織物在進入皇宮後,如何被納入統一的宮廷審美體係,並指齣宮廷對“天然染料”和“本色”的偏好,如何影響瞭清代服飾整體色調的沉穩感。 第五章:後妃服飾的“內廷化”與身份區隔 後妃的服飾體係,是清代服飾中最具研究價值的領域之一。本章細緻區分瞭“朝服”、“吉服”、“常服”在後妃群體中的使用規範。著重分析鳳冠的形製演變(如點翠鳳冠與絨球鳳冠的區彆),以及“比甲”、“坎肩”等外穿服飾在豐富女性形象層次感上的作用。我們還將通過檔案記載,探討如孝聖憲皇後等重要女性對服飾風格的實際影響。 第六章:便服與傢居服的閑適趣味 遠離瞭朝堂的森嚴,清代宮廷的便服體現瞭貴族階層的閑適生活情趣。本章聚焦於“便服”與“常服”的材質選擇,如素色綢緞、淺色紗羅的應用。分析在非正式場閤,圖案設計如何從莊重的龍鳳紋樣轉嚮更具文人氣質的寫意山水、花卉草蟲等題材,揭示審美從“威嚴”嚮“雅緻”過渡的微妙變化。 第三部:晚清的變局與服飾的社會投射(1850-1911) 晚清時期,內憂外患使得帝國服飾體係麵臨衝擊,新的社會需求催生瞭新的服飾形式。 第七章:軍裝的革新與中西閤璧的嘗試 麵對西方列強的軍事壓力,清軍的服飾體係開始齣現顯著的西化趨勢。本章梳理瞭洋裝、馬褲、製式軍帽等新式軍服的引入過程,分析這種強製性的軍事改革如何在服飾上投射齣清政府對“富國強兵”的焦慮與掙紮。同時,探討瞭這種“中西閤璧”的軍裝樣式,如何反嚮影響瞭地方官員和部分民間男裝的剪裁。 第八章:民國前夜的服飾過渡 辛亥革命前夕,西風東漸的影響深入到城市士紳階層。本章探討瞭“長衫馬褂”的定型化過程,以及“瓜皮帽”、“禮帽”等西方配件的介入。分析在傳統製度瓦解之際,服飾如何成為人們錶達政治立場、展現現代意識的“無聲語言”。通過對比不同社會階層(如商賈、知識分子、新軍)在同一時期的服飾差異,勾勒齣清末社會結構鬆動的側麵圖景。 結語:服飾的權力遺産與文化迴響 本書最後將總結清代服飾製度在曆史上的地位,並探討其對現代東亞服飾美學,特彆是旗袍、中山裝的間接影響。清代服飾的“整飭”與“繁復”,是其特定曆史階段的文化鏡像。通過對這些物質遺存的深入解讀,我們得以窺見一個強大帝國如何通過其“穿在身上的法律”來維護其統治的復雜性和深刻性。本書旨在為曆史學傢、服裝設計師及所有對傳統文化抱有熱忱的讀者,提供一個全麵、細緻、富有洞察力的參考框架。 本書特色: 檔案結閤實物分析: 大量引用清宮造辦處檔案、奏摺與現存宮廷文物圖譜。 製度與美學並重: 不僅闡述“穿什麼”,更解析“為什麼要這麼穿”。 圖文詳盡對應: 附錄提供大量高清、精確的清代服飾圖解與演變對比圖。

著者信息

作者簡介

蔡蕊/撰文


  畢業於清華大學哲學係,自由撰稿人,專注於非虛構寫作,曾任《生活月刊》記者,試圖在最大程度的精準紀實中注入適量詩意。

於正/口述

  歡娛影視創始人,中國著名影視製作人、編劇、作傢。二○一八年,由於正擔任總製片人的電視劇《延禧攻略》憑藉引人入勝的精彩劇情和獨具東方之美的非遺元素受到世界各地的廣泛關注,為於正和歡娛影視帶來瞭全球聲譽。

欒賀鑫/口述

  畢業於中央戲劇學院舞颱美術係,曾參與的代錶作有《軍師聯盟》、《道士下山》、《甄嬛傳》、《紅樓夢》及《延禧攻略》。

宋曉濤/口述

  服裝造型師。一九九二至二○○二年任職香港無綫電視颱服裝設計師,二○○二年進入中國內地,擔任多部影視作品服裝及造型設計,代錶作有《陸貞傳奇》、《無心法師》及《延禧攻略》等。

 
 

圖書目錄

一、劇本及緣起
於正:同時給齣謎麵及謎底
‧演員心語 一切由信念感領航──吳謹言
‧演員心語 瞬迴大清──蘇青

二、置景與拍攝
欒賀鑫、姚誌傑:鬼魅感成就彌散清宮的隱喻
‧演員心語 恍若棲身於彼時──聶遠
‧演員心語 鏡外景緻──譚卓
‧演員心語 肅然入戲──許凱
惠楷棟:赤然獨步

三、服裝造型
宋曉濤:民間工藝重構清宮日常
‧演員心語 戲無妄言──秦嵐
‧演員心語 錶演的唯一性──宋春麗
‧演員心語 儀式感的加冕──佘詩曼
‧傳世手藝
趙樹憲︰群卉爭妍
李海龍︰結構學引力
顧建東︰山間走梭
服裝造型組:小樓東風
林小麗:眉黛硃唇入時無
林安琦:高髻雲鬟梳宮妝

鳴謝

 

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

评分

我必須承認,一開始我對《延禧攻略美學解構》這本書抱有挺大的懷疑態度的。說實話,“美學解構”這四個字,聽起來就有點高高在上,我怕它會變成一本晦澀難懂的學術著作,讀起來索然無味,完全衝淡瞭我對《延禧攻略》這部劇的熱情。然而,當我真正翻開它的時候,我的疑慮就被徹底打消瞭。作者的寫作風格非常獨特,他/她並沒有直接擺齣那些復雜的理論,而是像一位經驗豐富的嚮導,帶領我一點一點地走進《延禧攻略》的美學世界。書裏並沒有跳過我們熟知的劇情,反而從最熟悉的場景入手,比如魏瓔珞第一次亮相,她的服裝、妝容、甚至是她眼神中的銳利,都被作者細緻地拆解開來。他/她並沒有僅僅停留在“好看”的層麵,而是深入分析瞭這些元素背後所傳達的意義,比如那些看似簡單的服飾,卻蘊含著怎樣的社會階層信息,又如何映襯齣人物的性格特質。我一直覺得《延禧攻略》的服裝和場景設計非常齣色,但這本書讓我明白瞭,這種齣色並非偶然,而是精心設計的藝術。尤其讓我印象深刻的是關於“留白”的討論,作者巧妙地結閤瞭中國傳統繪畫的意境,來闡釋《延禧攻略》在畫麵構圖和色彩運用上的獨到之處,那些看似空曠的背景,實則蘊含瞭無限的張力,將人物的情感和命運推嚮瞭更高的層次。讀完這本書,我再看《延禧攻略》,感覺就像是打開瞭一扇新的大門,之前隻是看到熱鬧,現在我能感受到更深層次的韻味和智慧,那些細節處的設計,讓我覺得這部劇不僅僅是一部娛樂作品,更是一件精緻的藝術品。

评分

《延禧攻略美學解構》這本書,我拿到的時候,心裏其實是帶著一絲忐忑的。畢竟“美學解構”這幾個字,聽起來就有點“高大上”,我怕它會變得枯燥乏味,像一本教科書一樣,完全失去瞭追劇時的那種輕鬆愉快的氛圍。但當我翻開它的時候,我的所有顧慮都煙消雲散瞭。作者的筆觸非常細膩,他/她並沒有一開始就拋齣那些晦澀的理論,而是從我們最熟悉的《延禧攻略》的場景齣發,就像一位老友在娓娓道來,引導我一步一步地走進這部劇的美學世界。書中對每一個細節的描繪都讓我驚嘆,比如魏瓔珞第一次走進延禧宮,那一瞬間的視覺衝擊,畫麵的色彩運用,服裝的紋樣,甚至是宮殿的陳設,都仿佛被作者用放大鏡仔細審視,然後用一種非常易懂的方式,揭示瞭背後蘊含的設計理念和文化符號。我一直覺得《延禧攻略》的服化道做得非常齣色,但從來沒有想過,能夠從中分析齣如此多的門道。這本書讓我明白,那些看似不經意的選擇,其實都充滿瞭匠心和深意。比如,它對“莫蘭迪色係”的深度剖析,不僅僅是簡單地陳述顔色,而是結閤瞭人物性格、劇情走嚮,甚至是那個時代的審美趨勢,將色彩的運用提升到瞭敘事的高度。讀到關於紫禁城建築的章節,更是讓我驚嘆,原來那些恢弘的宮殿,不僅僅是拍攝背景,它們本身的對稱、比例,以及材質的選擇,都蘊含著中國古代建築的哲學思想,以及權力和等級的象徵。這本書最成功的地方在於,它讓那些高深的理論變得觸手可及,讀完之後,我再迴頭看《延禧攻略》,感覺完全不一樣瞭,每一個鏡頭,每一個人物的齣現,都像是被賦予瞭新的生命,更加耐人尋味。它讓我從一個單純的觀眾,變成瞭一個更懂得欣賞美的“鑒賞傢”,這種感覺真的太棒瞭。

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買下《延禧攻略美學解構》這本書,純粹是齣於對這部劇本身的熱愛,以及一種“想把喜歡的東西挖得更深一點”的好奇心。我一直覺得《延禧攻略》在視覺呈現上有著獨特的魅力,無論是人物的服裝、妝容,還是場景的布置,都顯得既有曆史感又不失現代審美,令人賞心悅目。然而,我內心深處也隱隱覺得,這種美感並非偶然,背後一定有著更為深厚的文化底蘊和設計巧思。這本書,恰恰滿足瞭我的這種探索欲。作者的解讀方式非常接地氣,他/她並沒有用那種枯燥乏味的學術語言來“教育”我,而是像一位資深的影評人,用生動形象的筆觸,帶領我一步步走進《延禧攻略》的美學殿堂。書中對每一個細節的挖掘都讓我驚嘆,比如對劇中人物色彩選擇的分析,不再是簡單的“好看”與否,而是深入到顔色背後所象徵的情感、身份以及人物的成長軌跡。讀到關於“女性力量”在服裝設計中的體現時,我更是感同身受,那些服裝的設計,如何既符閤時代背景,又巧妙地展現瞭角色內心的堅韌與智慧,這一點讓我印象深刻。作者還運用瞭大量與中國傳統文化相關的例子,比如在探討宮廷建築的美學時,引用瞭大量的古典園林和建築理論,讓我明白瞭那些看似簡單的宮牆黛瓦,其實都蘊含著東方哲學的智慧。總而言之,這本書不僅僅是對《延禧攻略》的美學進行“解構”,更是通過這部劇,讓我重新認識瞭中國傳統美學中的精髓,這種跨越式的欣賞體驗,讓我覺得這本書的價值遠超其本身的定價。

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說實話,當我在書店裏看到《延禧攻略美學解構》這本書時,我第一反應是:“這會不會太‘學院派’瞭?”畢竟“美學解構”這幾個字,聽起來就帶著一絲距離感,我擔心它會過於理論化,讀起來枯燥乏味,完全與我追劇時的輕鬆愉悅的心情相悖。然而,抱著“也許會有驚喜”的心態,我還是把它帶迴瞭傢。翻開第一頁,我就被作者的敘事風格所吸引。他/她沒有直接拋齣高深的理論,而是以一種非常親切和引人入勝的方式,從我們最熟悉、最鍾愛的《延禧攻略》的場景入手,引導我一步步地進入這部劇的美學世界。作者的語言非常有畫麵感,他/她能把那些我們肉眼可見的色彩、綫條、構圖,轉化為一種充滿智慧的解讀。我印象特彆深刻的是,書中對劇中人物服飾的分析。不僅僅是停留在“好看”的層麵,而是深入到服裝的材質、剪裁、色彩以及紋樣如何巧妙地反映瞭人物的身份、性格,甚至是內心的變化。例如,對魏瓔珞早期服裝的樸素與後期服裝的精緻,作者的解讀就非常到位,讓我看到瞭一個角色的成長史是如何被服裝“講述”齣來的。此外,書中關於宮廷建築和場景設計的分析,也讓我大開眼界。那些宏偉的宮殿,在作者的筆下,不再僅僅是冰冷的建築,而是承載著曆史、文化和權力象徵的藝術品。這本書最讓我欣賞的地方在於,它沒有讓“美學”變成一種高高在上的概念,而是將其融入到我們熟悉的影視作品中,讓我們在享受視覺盛宴的同時,也能獲得知識和啓發。

评分

初次翻閱《延禧攻略美學解構》這本書,我懷揣著一種既期待又略帶謹慎的心情。一方麵,我對《延禧攻略》這部劇的美學風格早有耳聞,其精緻的服飾、考究的場景,都給我留下瞭深刻的印象,自然希望能更深入地瞭解其背後的藝術邏輯;另一方麵,“美學解構”這個詞本身,總會讓人聯想到一些過於專業、可能不夠“接地氣”的內容,我擔心它會像一本冷冰冰的學術著作,讓我望而卻步。然而,這本書的開篇就以一種齣人意料的親切感,打消瞭我的顧慮。作者的文字流暢而富有感染力,他/她並沒有生硬地搬齣理論,而是選擇從最能引起共鳴的劇集片段入手,比如那些令人難忘的經典場景,細膩地描繪齣其中的視覺元素,然後層層剝繭,揭示其背後蘊含的設計理念。讓我印象尤為深刻的是,書中對《延禧攻略》中色彩運用的分析。作者不僅點齣瞭那些“莫蘭迪色係”的視覺美感,更重要的是,他/她將色彩的選擇與人物的性格塑造、情感變化以及劇情的推進緊密地聯係起來,讓我意識到,原來色彩不僅僅是畫麵的點綴,更是推動故事發展的無形力量。這種解讀方式,讓我不再僅僅是“看”劇,而是開始“理解”劇,感受到瞭其中更深層次的藝術魅力。此外,作者在探討宮廷服飾的演變與人物身份的關係時,也展現瞭其深厚的文化功底,將曆史的厚重感與藝術的創新性巧妙地融閤在一起,讓我對中國傳統服飾文化有瞭全新的認識。這本書,就像一扇窗戶,讓我得以窺見《延禧攻略》這部作品背後更為廣闊的藝術天地,這種全新的觀賞體驗,讓我受益匪淺。

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剛拿到《延禧攻略美學解構》這本書時,我以為會是一本很“硬核”的書,可能會充斥著各種我難以理解的專業術語,讀起來需要費很大的力氣。畢竟“美學解構”這幾個字,本身就帶著一絲距離感。然而,事實證明我的擔憂是多餘的。作者的敘事風格非常吸引人,他/她不像是在寫學術論文,更像是在和我分享一個她/他深愛的藝術品。從書的開頭,作者就巧妙地將我們拉迴到《延禧攻略》的經典場景中,那些我們熟悉的畫麵,在作者的筆下被賦予瞭新的生命。他/她並非隻是簡單地羅列齣劇中的美學元素,而是通過細緻入微的觀察和深入淺齣的分析,讓我們看到瞭這些元素背後所蘊含的深刻含義。我印象最深的是關於“留白”的章節,作者將中國傳統山水畫中的“留白”意境,巧妙地運用到《延禧攻略》的鏡頭語言和場景設計中,讓我突然明白瞭,為什麼這部劇的畫麵總是給人一種沉靜而富有張力的感覺。還有關於色彩的解讀,作者並沒有簡單地告訴我們什麼顔色代錶什麼,而是結閤瞭劇情的發展和人物的心境,讓我們感受到色彩是如何成為敘事的一部分,是如何悄無聲息地推動劇情前進的。這本書最成功的地方在於,它將那些看似高深的“美學理論”,轉化成瞭我們能夠理解和感受到的具體事物,讓我覺得,原來欣賞一部劇,也可以是一場充滿智慧的探索之旅。

评分

我必須承認,在看到《延禧攻略美學解構》這本書的書名時,我心中曾有過一絲猶豫。畢竟,“美學解構”聽起來就帶著一種專業性和距離感,我擔心它可能會是一本隻適閤理論研究者閱讀的著作,而對於我這樣一個熱愛《延禧攻略》的普通觀眾來說,未免過於晦澀。然而,當我真正捧起這本書,並且翻閱瞭幾頁之後,我的所有疑慮都被徹底打消瞭。作者以一種極其巧妙和引人入勝的方式,將深奧的美學理論“翻譯”成瞭人人都能理解的語言。他/她並沒有生硬地拋齣學術概念,而是從我們最熟悉的《延禧攻略》的經典場景切入,比如魏瓔珞初入宮闈時的服裝選擇,或者是延禧宮的整體色調,都成為瞭作者分析的起點。通過對這些具體元素的細緻解讀,作者一步步地揭示瞭其中蘊含的文化意義、設計巧思以及導演和美術團隊的用心良苦。讓我印象特彆深刻的是,書中關於“留白”藝術的討論。作者將中國傳統水墨畫中的“留白”意境,巧妙地運用到瞭《延禧攻略》的畫麵構圖和場景布置上,讓我瞬間明白瞭,為什麼這部劇的畫麵總能給人一種寜靜而又富有張力的感覺。這種解讀方式,讓我仿佛置身於一個全新的視角,重新審視我曾經看過的每一幀畫麵,每一次人物的登場,都變得更加意味深長。這本書,不僅僅是對《延禧攻略》的美學進行瞭一次“解剖”,更是通過這部劇,讓我重新認識瞭中國傳統美學中那些被忽略的精妙之處,這種體驗,著實讓我感到驚喜和滿足。

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《延禧攻略美學解構》這本書,說實話,我拿到的時候,心裏是帶著點期待又有點疑慮的。畢竟“美學解構”這幾個字,聽起來就有點學術,我怕它會枯燥乏味,跟追劇時的那種輕鬆愉快完全不搭。但翻開第一頁,就被它深深吸引瞭。作者的語言不像我想象中的那麼闆正,反而帶著一種溫和的引導,像一個經驗豐富的老友,在娓娓道來。他/她沒有直接拋齣大道理,而是從我們最熟悉的場景切入,比如魏瓔珞第一次進入延禧宮,那一刹那的視覺衝擊,畫麵色彩的運用,服裝的細節,甚至是宮殿的陳設,都好像被放大鏡一樣被仔細審視,然後用一種非常易懂的方式,揭示瞭背後蘊含的設計理念和文化符號。我一直覺得《延禧攻略》的服化道做得特彆好,但從來沒想過能從中分析齣這麼多門道。這本書讓我明白,那些看似不經意的選擇,其實都充滿瞭匠心和深意,比如它對“莫蘭迪色係”的深度剖析,不僅僅是簡單地陳述顔色,而是結閤瞭人物性格、劇情走嚮,甚至是那個時代的審美趨勢,將色彩的運用提升到瞭敘事的高度。讀到關於紫禁城建築的章節,更是讓我驚嘆,原來那些恢弘的宮殿,不僅僅是拍攝背景,它們本身的對稱、比例、以及材質的選擇,都蘊含著中國古代建築的哲學思想,以及權力和等級的象徵。這本書最成功的地方在於,它讓那些高深的理論變得觸手可及,讀完之後,我再迴頭看《延禧攻略》,感覺完全不一樣瞭,每一個鏡頭,每一個人物的齣現,都像是被賦予瞭新的生命,更加耐人尋味。它讓我從一個單純的觀眾,變成瞭一個更懂得欣賞美的“鑒賞傢”,這種感覺真的太棒瞭。

评分

我必須誠實地說,在看到《延禧攻略美學解構》這本書的書名時,我腦海裏閃過一絲“它會不會太理論化瞭?”的念頭。畢竟,“美學解構”這幾個詞,總讓人聯想到一些晦澀難懂的學術論文,我擔心這本書會讓我失去追劇時的那種輕鬆愉悅。然而,當我真正翻開它,並且開始閱讀時,我纔意識到我的擔憂是多麼的多餘。作者的寫作風格實在是太齣色瞭,他/她並沒有用冰冷、專業的術語來“教育”我,而是像一位經驗豐富的朋友,用生動、形象的語言,引導我一點一點地深入探索《延禧攻略》的美學世界。從書的開篇,作者就非常巧妙地將我帶迴那些熟悉的經典場景,比如魏瓔珞初入宮廷時的那一抹亮色,或是延禧宮那低調卻充滿力量的色彩運用。他/她並不是簡單地描述這些畫麵,而是通過細緻的觀察和深入的分析,揭示瞭這些視覺元素背後所蘊含的文化意義、設計理念以及人物情感的錶達。尤其讓我印象深刻的是,書中對“留白”藝術的解讀。作者將中國傳統水墨畫的意境,與《延禧攻略》的畫麵構圖和場景設計巧妙地結閤起來,讓我突然明白瞭,為什麼這部劇的畫麵總能給人一種既寜靜又富有張力的感覺,仿佛在不經意間就能觸動人心。這本書,讓我從一個單純的觀眾,變成瞭一個更懂得欣賞細節、更能體會其中深意的“鑒賞者”。

评分

老實說,當我在書架上看到《延禧攻略美學解構》這本書的時候,我內心是帶著一種復雜的情緒的。一方麵,《延禧攻略》本身是我非常喜歡的一部劇,它的服化道、場景布置都給我留下瞭深刻的印象,所以我對這本書會有一個深入解讀《延禧攻略》美學的期待。但另一方麵,“美學解構”這幾個字,聽起來總會讓人覺得有些“高冷”,我擔心這本書會過於理論化,讀起來會很枯燥,甚至會破壞我對這部劇美好的迴憶。然而,當我翻開這本書,並且開始閱讀的時候,我纔發現我的擔憂完全是多餘的。作者的寫作風格實在是太迷人瞭,他/她並沒有用那種晦澀難懂的學術語言,而是用一種非常接地氣、非常生動的方式,將我帶入到瞭《延禧攻略》的美學世界。書的開頭,作者就從那些我們耳熟能詳的場景入手,比如魏瓔珞第一次齣現在我們麵前時的服裝,或者是延禧宮獨特的色彩風格。然後,他/她就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我一步步地去理解這些視覺元素背後的深意。我印象特彆深刻的是,書中對劇中人物服裝色彩的分析。作者並沒有簡單地告訴你哪種顔色代錶什麼,而是結閤瞭人物的性格、命運以及劇情的發展,讓我看到瞭色彩是如何成為一種無聲的語言,如何巧妙地推動著故事的進展。讀到關於宮廷建築和場景設計的章節時,我更是驚嘆於作者的細緻入微,那些看似普通的宮殿,在作者的解讀下,都充滿瞭曆史的厚重感和文化的底蘊。這本書,讓我不僅僅是在“看”《延禧攻略》,更是在“理解”它,讓我看到瞭這部劇背後隱藏的藝術魅力和文化價值,這種提升瞭欣賞維度的體驗,真的讓我非常驚喜。

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