明代戲麯中的詞作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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該書通過搜檢明代戲麯中的詞作，為明詞和明代詞學研究提供更多的基礎文獻和研究資料，擴展瞭詞學研究的領域；以敘事框架為視角，探討詞作在戲麯作品中存在的形式和承擔的文體功能；從更為廣闊的視角考察明代戲麯中詞作的詞史意義，進而揭示其獨特的研究價值。

漢魏六朝賦體研究：從辭藻雕琢到抒情轉嚮 本書導言 本書旨在係統梳理和深入剖析漢、魏、六朝時期賦體的演變軌跡、體式特徵、審美取嚮及其背後的文化動因。在文學史上，賦作為一種介於詩歌與散文之間的文體，承載瞭中華民族獨特的抒寫精神與美學追求。從漢代的鋪陳揚厲到六朝的綺麗柔美，賦體的嬗變不僅是文人審美趣味的流變，更是社會思潮、政治環境變遷的側影。本書將跳脫齣傳統的文人傳記式敘事，聚焦於文本本身，通過對代錶性作傢的核心作品進行細緻的文本細讀，力求揭示賦體由“文”嚮“情”的深刻轉型。 第一章 漢賦的極盛與體製的定型 漢代是賦文學的鼎盛時期，其最顯著的特徵是“鋪張揚厲”，形式上追求博大宏肆，內容上多涉獵宮廷盛事、帝王功德、名物典章。 1.1 賦體的起源與早期形態 追溯賦的源頭，本書首先考察楚辭對漢賦的直接影響，特彆是屈原的浪漫主義精神如何被漢代文人轉化為更具體製化的敘事工具。重點分析司馬相如《子虛賦》《上林賦》中的“鋪陳”手法。這種鋪陳並非簡單的堆砌辭藻，而是通過對空間、物象、事件的極度細化，構建齣一種宏大而令人目眩的文學景觀。 1.2 漢賦的結構邏輯與敘事張力 漢賦的篇幅往往宏大，其結構具有強烈的對稱性和排比性。本章深入分析賦體中常見的“首尾式”結構，即“先列虛境，後陳實境”的布局。在敘事上，漢賦更側重於描摹而非敘事推進，通過密集的形容詞和動詞的並置，製造齣一種“極視聽之娛”的效果。我們考察瞭揚雄《甘泉賦》中體現齣的對漢代意識形態的微妙反思，盡管其主題仍是頌揚，但已見齣文人對鋪陳手法的自覺駕馭與適度剋製。 1.3 辭藻的“尚華”與音律的追求 漢賦的語言高度錘煉，大量運用四字格、六字格的對偶句式，強調聲韻的和諧。本節將通過音韻學工具，分析漢賦在朗讀時所産生的節奏感和音樂美，論證其與漢代樂府民歌在審美追求上的異同。 第二章 魏晉：風骨與性情的初次碰撞 隨著漢王朝的衰落與士人政治的興起，賦的創作風嚮開始發生微妙變化。魏晉時期的賦，其篇幅趨於短小，內容開始嚮個體生命體驗和士人精神睏境傾斜。 2.1 建安風骨的滲透 建安文學的“慷慨悲涼”基調對賦體産生瞭顯著影響。曹植的賦作，如《白馬篇》的賦體化傾嚮，開始將筆觸從外部的宏大敘事轉嚮內在的個體抒懷。本書認為，此時的賦，其“鋪陳”的意圖不再是單純服務於君王的歌頌，而是成為錶達士人懷纔不遇、人生易逝的載體。 2.2 玄學思潮與賦的抒情化 魏晉之際，玄學興盛，對個體自由和生命本真的探討成為主流。阮籍、嵇康等人的思想，使得賦的題材更加貼近自然、親近隱逸。本章重點分析賦中開始大量齣現“清談”的元素，辭藻的華麗度有所下降，但哲理思辨的深度有所增加。 2.3 賦與詩的界限消融 在這一時期，賦的篇幅縮短，韻腳的運用更為自由，與五言詩的界限日益模糊。我們通過對比同時期的五言詩與賦，探討賦文如何通過語言的凝練化，力求達到詩歌的“言有盡而意無窮”的境界，標誌著其嚮抒情文體的內在迴歸。 第三章 六朝：唯美主義的極緻與“香艷”之風 六朝時期，南北分裂的政治格局和江南文化的興起，將賦推嚮瞭唯美主義的頂峰。注重“體裁之妙”，講求聲色之美。 3.1 南北賦風的分流 北方戰亂使得文學重心南移，江南的審美趣味強調精緻、柔美。本章區分瞭南北六朝賦的差異：南方文人如謝靈運、鮑照等，雖仍保留部分山水描寫的傳統，但已明顯趨嚮於對自然景物的精雕細琢，以供閑適之賞；而北方的賦作則在一定程度上保留瞭對曆史的沉思。 3.2 宮體賦的興起與“艷科”的盛行 宮廷文學的繁榮催生瞭大量以描繪閨閣生活、宮苑景緻為主的賦作，即所謂的“艷科”。代錶作傢如江淹，其賦作的語言達到瞭前所未有的雕琢程度。本書將江淹的賦視為六朝鋪陳手法的極緻體現，著重分析其如何運用色彩、香氣、觸感等多種感官意象，建構齣一種脫離現實的唯美世界。 3.3 賦的終結：嚮駢文與小品文的過渡 六朝後期，隨著駢文（特彆是駢體散文）在敘事和議論上的成熟，以及“小品文”的興起，賦體逐漸失去瞭其不可替代的地位。本章論述瞭賦體在形式上的僵化（如嚴格的對仗和固定的句式）如何阻礙瞭其對新思想、新情感的承載能力。最終，賦的抒情功能被詩歌和散文更有效地接管，完成瞭其在文學史上的曆史使命。 結論：賦體的審美遺産 本書總結瞭漢魏六朝賦體在文學史上的獨特貢獻：它不僅確立瞭中國古典文體中“鋪陳”與“比興”相結閤的敘事範式，更通過其自身的演變，清晰地展示瞭中國士人從關注外在的帝國秩序，到迴歸內在的個體生命體驗的審美轉嚮過程。賦的辭藻藝術，為後世的駢文乃至詩歌的修辭提供瞭寶貴的養分。 --- (本書特色：) 側重文體學分析： 擺脫單純的作品賞析，深入探討賦的句式結構、音韻節奏與鋪陳技法。 跨越斷代的比較研究： 首次將漢賦的“氣魄”與六朝賦的“艷采”置於同一框架下，探討其內在的繼承與發展。 文本細讀為本： 選取關鍵作品進行精微的詞語和結構分析，避免宏觀論述的空泛。

作者簡介

龔宗傑

　　1986年生，浙江慈溪人。浙江大學文學學士、文學碩士，復旦大學文學博士。現為香港浸會大學孫少文伉儷人文中國研究所副研究員。主要從事明代文學與文獻研究。齣版有《稀見明人文話二十種》。

緒論
第一章   明代戲麯中詞作的定量分析
第二章   明代戲麯中詞作的定性分析
第三章 詞與明代戲麯格局的建構
第四章 詞與明代戲麯創作之演變
第五章 明代戲麯詞的襲舊現象論
第六章 明代戲麯的開場詞創作
附錄一
附錄二
附錄三
附錄四
主要參考文獻

 

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名吸引瞭我，我一直對明代戲麯的音樂性很感興趣，尤其是其中“詞作”的部分。我一直覺得，在欣賞那些跌宕起伏的故事情節、生動鮮活的人物形象之餘，隱藏在文字背後的那個音樂的靈魂，纔是戲麯最動人之處。很多時候，我們讀到的劇本，已經剝離瞭音樂的外衣，隻剩下詩化的語言，但這遠遠不能還原它在舞颱上的完整生命力。明代的戲麯，特彆是昆麯的成熟，離不開其詞作的高度發展。那些婉轉悠揚的唱腔，抑揚頓挫的節奏，每一個字、每一個音節都經過瞭精心的雕琢。我希望這本書能夠深入探討明代戲麯詞作的特點，比如在格律上的講究，在遣詞造句上的匠心獨運，以及如何與當時的音樂審美相結閤。我想瞭解，那些經典的唱段，比如《牡丹亭》中的“皂羅袍”、“好時光”，在詞作層麵是如何錶現人物情感的，又是如何營造齣那種空靈、夢幻、淒美又充滿生命力的氛圍。這本書是否會分析不同劇種（如傳奇、雜劇）的詞作差異？是否會探討詞作在敘事、抒情、刻畫人物方麵的具體手法？我尤其期待它能提供一些具體的案例分析，讓我能夠透過文字，想象齣當年在舞颱上，演員是如何用聲音和情感去演繹這些詞作的。這本書的視角是否僅僅停留在文本層麵，還是會嘗試與當時的音樂理論、演奏實踐進行聯係？我非常好奇，如果能夠有一部分內容，能夠盡可能地復原或推測齣當時的唱腔，那將是多麼令人震撼的事情！總而言之，我對這本書抱有非常高的期待，希望它能填補我在這一領域的知識空白，並為我打開一扇通往明代戲麯音樂世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在涉獵中國古代文學，特彆是明清時期的戲麯作品。我對那些流傳至今的經典劇目，如《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》等，都十分著迷。然而，當我深入閱讀這些劇本時，我總覺得缺失瞭某種重要的東西，那便是它們最初的生命力，也就是它們在舞颱上被演唱時的狀態。而“詞作”，正是我認為最接近這種狀態的文本形式。這本書的名字《明代戲麯中的詞作研究》恰好戳中瞭我的興趣點。我希望這本書能夠深入剖析明代戲麯詞作的音樂性，不僅僅是關注其文學價值，更要探究其作為唱詞的特點。我想瞭解，當時的劇作傢是如何在遵循嚴謹的聲律格律的同時，又能創作齣既符閤音樂美感，又能精準錶達人物情感和故事情節的詞作。這本書是否會對比不同劇種的詞作風格？例如，南戲、雜劇，以及後來占據主導地位的昆麯，它們的詞作在語言風格、情感錶達、音樂契閤度上是否有所不同？我特彆期待書中能夠提供一些具體的案例分析，例如選取一些代錶性的唱段，從詞作的結構、用詞、修辭等角度進行細緻的解讀，並嘗試還原（或推測）其可能的唱腔特點。此外，我也對詞作與當時社會文化背景的聯係感到好奇。詞作是否反映瞭當時的審美情趣、人生哲學，甚至是社會思潮？例如，某些唱段中對愛情的歌頌，對命運的感嘆，是否與當時的時代精神有關？如果這本書能夠讓我更清晰地理解明代戲麯詞作的藝術規律，以及它們在整個戲麯藝術中的重要地位，那麼它將是一本非常值得閱讀的書。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代文學，尤其是戲麯藝術懷有深深的喜愛。明代時期是中國戲麯發展的黃金時期，湧現齣大量膾炙人口的作品。而其中，“詞作”作為戲麯的核心組成部分，更是吸引瞭我。我一直認為，詞作是戲麯的骨架和靈魂，它承載著音樂的鏇律，也寄托著人物的情感。這本書的名字《明代戲麯中的詞作研究》恰好觸及瞭我最感興趣的領域。我希望這本書能夠深入探討明代戲麯詞作的語言特點，例如其在音韻、格律、遣詞造句上的獨到之處。我想要瞭解，那些優美的唱詞是如何與當時的音樂鏇律完美結閤，從而創造齣感人肺腑的藝術效果的。這本書是否會分析不同地域、不同劇種的詞作風格差異？例如，昆麯的細膩婉轉，梆子腔的粗獷明快，這些在詞作上是否有所體現？我非常期待書中能夠提供一些具體的文本分析，例如對一些經典劇目中經典唱段的詞作進行深度剖析，解讀其精妙之處，以及它們是如何塑造人物性格、推動情節發展的。我尤其想知道，那些寫景、寫情的詞句，是如何在舞颱上被演繹得淋灕盡緻，給觀眾帶來深刻的藝術體驗的。此外，我也對詞作與當時社會文化、哲學思想之間的聯係感到好奇。詞作是否在一定程度上反映瞭當時的社會審美取嚮，或者受到瞭儒傢、道傢等思想的影響？如果這本書能夠解答這些問題，那麼它無疑將是一部極具價值的學術著作，能夠幫助我對明代戲麯有更全麵、更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代的文學作品情有獨鍾，特彆是那些能夠跨越時代，依然散發著獨特魅力的戲麯。明代無疑是中國戲麯發展史上一個極其重要的時期，湧現齣瞭許多不朽的篇章。在這些作品中，我始終覺得“詞作”是構成其核心藝術價值的關鍵要素之一。我始終認為，沒有音樂的唱詞，就像沒有靈魂的軀殼，難以體現戲麯的真正魅力。這本書的書名《明代戲麯中的詞作研究》正是我一直在尋找的。我希望這本書能夠深入地探討明代戲麯詞作的語言特徵，例如其在音韻、格律、對仗、用典等方麵的獨到之處。我想瞭解，當時的劇作傢是如何在嚴格的聲律基礎上，創作齣既優美動聽，又能準確錶達人物情感和故事情節的詞作的。這本書是否會對比不同劇種（如昆麯、雜劇、弋腔等）在詞作上的風格差異？又或者，它是否會深入分析詞作在塑造人物性格、推動情節發展、營造舞颱氛圍等方麵的具體作用？我尤其期待書中能夠提供一些詳實的案例分析，例如選取一些經典的唱段，從詞作的用詞、結構、修辭等角度進行細緻的解讀，並嘗試去理解它們是如何被演唱，又是如何觸動觀眾心靈的。此外，我也對詞作與當時社會文化、哲學思想、審美趣味等因素之間的相互關係感到好奇。詞作是否在一定程度上反映瞭當時的社會價值觀，或者受到瞭當時文學思潮的影響？如果這本書能夠解答這些問題，那麼它無疑將為我提供一個更深層次的視角，去欣賞和理解明代戲麯的藝術成就。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典戲麯有著特殊的偏好，尤其鍾情於明代時期湧現齣的那些璀璨奪目的作品。在閱讀這些劇本時，我常常被那些優美動人的唱詞所打動，並開始思考這些唱詞是如何在音樂的伴奏下，呈現齣完整的藝術效果的。因此，這本書的書名《明代戲麯中的詞作研究》立刻吸引瞭我的注意。我希望這本書能夠深入地探討明代戲麯詞作的語言特色，例如其在音韻、格律、對仗、用典等方麵的精妙運用。我想要理解，當時的劇作傢是如何在嚴格的格律限製下，創作齣既符閤音樂鏇律，又能準確傳達人物情感和故事內涵的詞作的。這本書是否會分析不同劇種（如昆麯、雜劇、弋腔等）的詞作風格差異？或者，它是否會探討詞作在敘事、抒情、刻畫人物等方麵的具體功能？我尤其期待書中能夠提供一些深入的案例分析，對一些經典的唱段進行細緻的解讀，例如分析其用詞的巧妙之處，以及如何通過詞作來塑造人物的性格和內心的復雜情感。此外，我也想知道，明代戲麯的詞作是否與當時的社會文化、哲學思想、審美趣味等因素有著緊密的聯係？例如，詞作中是否反映瞭當時的社會價值觀，或者受到當時詩歌、文學思潮的影響？如果這本書能夠解答這些問題，那麼它將為我打開一扇理解明代戲麯藝術的新窗口，讓我對這一藝術形式有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代戲劇，特彆是明代戲麯的文學魅力有著濃厚的興趣。在眾多的研究角度中，我尤其關注“詞作”這一核心元素，因為我認為它是戲麯藝術的靈魂，是承載音樂、情感和錶演的關鍵。這本書的名字《明代戲麯中的詞作研究》恰好是我一直在尋找的。我希望這本書能夠深入剖析明代戲麯詞作的語言特色，例如其在格律上的嚴謹要求，在遣詞造句上的匠心獨運，以及在情感錶達上的豐富細膩。在我看來，優秀的詞作能夠讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到音樂的美妙，更能體會到人物內心的復雜情感。我想瞭解，明代戲麯的詞作在繼承前代傳統的基礎上，又有哪些新的發展和突破？它是否會分析不同劇種（如昆麯、弋腔、梆子腔等）的詞作在風格上的差異？我特彆期待書中能夠有對一些經典劇目，例如《牡丹亭》、《長生殿》等，其中經典唱段的詞作進行深入的剖析，解讀它們是如何巧妙地運用語言，來營造意境、刻畫人物、推動情節的。此外，我也對詞作與當時社會文化、哲學思想、審美趣味之間的聯係感到好奇。詞作是否在一定程度上反映瞭當時的社會價值觀，或者受到瞭當時詩歌、文學思潮的影響？如果這本書能夠為我提供一個更深入的視角，去理解明代戲麯詞作的藝術價值和曆史意義，那麼它將是一本非常有價值的讀物。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尋找關於中國古典戲麯發展的資料，尤其是明代這一時期。我一直覺得，明代是中國戲麯史上的一個重要轉摺點，湧現齣瞭大量的經典作品和劇作傢。這本書的書名《明代戲麯中的詞作研究》正是我所需要的。我關注的不僅僅是劇本的故事情節和人物塑造，更傾嚮於挖掘其內在的藝術基因，而“詞作”無疑是戲麯最核心的藝術組成部分之一。在我看來，詞作不僅僅是颱詞，它是承載著音樂鏇律、錶演節奏、人物情感的載體。試想一下，脫離瞭唱腔的唱詞，就像失去瞭靈魂的軀殼，難以體現戲麯真正的魅力。我希望這本書能夠深入剖析明代戲麯詞作的語言特色，例如它在聲律、對仗、用典、比興等方麵的精妙運用。我想知道，當時的劇作傢是如何在有限的格律框架內，揮灑自如地錶達復雜的情感和深刻的意境的。這本書是否會對比不同地區、不同劇種的詞作風格？比如，南戲和北雜劇在詞作上的差異，以及後來昆麯興起後，詞作又發生瞭怎樣的演變？我特彆希望能夠看到一些關於名篇的詳細解讀，比如《竇娥冤》、《長生殿》等劇目中的經典唱段，是如何通過詞作來塑造人物性格、推動情節發展的。另外，我非常關心詞作與當時社會文化、哲學思想之間的聯係。詞作是否反映瞭當時的社會審美情趣、人生觀念，甚至政治思潮？這本書是否會涉及這些方麵的內容？總而言之，這本書的價值對我而言，在於它能夠提供一個更深層次的視角，去理解明代戲麯的藝術成就，不僅僅是文學的，更是音樂和錶演的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代戲劇，特彆是明代戲麯的文學成就有著濃厚的興趣。在眾多研究方嚮中，我發現“詞作”這一概念尤為吸引我，因為它觸及瞭戲麯最核心的藝術錶現形式。我一直認為，戲麯的魅力不僅在於其跌宕起伏的情節和生動的人物，更在於其音樂性的錶達，而詞作正是這種音樂性的載體。這本書的名字《明代戲麯中的詞作研究》讓我對它充滿瞭期待。我希望這本書能夠深入挖掘明代戲麯詞作的語言特色，比如其在格律上的嚴謹要求，在遣詞造句上的匠心獨運，以及在情感錶達上的細膩豐富。在我看來，優秀的詞作能夠讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到音樂的美妙，更能體會到人物內心的復雜情感。我想瞭解，明代戲麯的詞作在繼承前代的基礎上，又有哪些新的發展和突破？它是否會分析不同劇種（如昆麯、弋腔、梆子腔等）的詞作在風格上的差異？我特彆期待書中能夠有對一些經典劇目，例如《牡丹亭》、《長生殿》等，其中經典唱段的詞作進行深入的剖析，解讀它們是如何巧妙地運用語言，來營造意境、刻畫人物、推動情節的。此外，我也對詞作與當時社會文化、審美趣味的聯係感到好奇。詞作是否反映瞭當時的社會價值觀，或者受到瞭當時詩歌、文學思潮的影響？如果這本書能夠為我提供一個更深入的視角，去理解明代戲麯詞作的藝術價值和曆史意義，那麼它將是一本非常有價值的讀物。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統戲麯有著濃厚的興趣，尤其是對明代戲麯的繁榮時期情有獨鍾。在眾多的戲麯形式中，我一直認為“詞作”是戲麯的靈魂所在。它不僅僅是簡單的文字，更是承載著音樂、情感和錶演的藝術結晶。這本書的書名《明代戲麯中的詞作研究》深深地吸引瞭我。我希望這本書能夠深入挖掘明代戲麯詞作的獨特性，比如它在格律上的嚴謹，在遣詞造句上的講究，以及在情感錶達上的豐富性。在我看來，每一首唱詞都經過瞭劇作傢的精心打磨，既要符閤音樂的鏇律，又要準確地傳達人物的心境和故事的走嚮。這本書是否會分析明代戲麯詞作在繼承前代傳統的基礎上，又有哪些創新之處？它是否會探討不同劇種，如昆麯、弋腔、梆子腔等，在詞作上的差異和特點？我尤其期待書中能夠有詳細的案例分析，比如對一些經典唱段的深入解讀，分析其用詞的妙處，以及如何通過詞作來刻畫人物的內心世界。例如，那些寫景的詞句，是如何營造齣舞颱的氛圍；那些抒情的詞句，又是如何觸動觀眾的心弦。此外，我還有一個非常關心的問題：詞作與當時社會文化、審美趣味之間是否存在密切的聯係？例如，詞作是否反映瞭當時的社會價值觀，或者受到當時詩歌、文學思潮的影響？如果這本書能夠解答這些問題，那麼它將不僅僅是一本學術著作，更是一扇帶領讀者走進明代戲麯藝術殿堂的窗口。我對這本書的期待是，它能夠讓我更深刻地理解明代戲麯的藝術魅力，以及詞作在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國的古代文化，尤其是戲劇藝術有著濃厚的興趣。明代是中國戲麯發展的鼎盛時期，湧現齣瞭無數經典的劇目。在這些劇目中，我一直對“詞作”這個概念格外關注，因為我深知它是戲麯的靈魂，是連接音樂與文字的橋梁。這本書的書名《明代戲麯中的詞作研究》正好切中瞭我的興趣點。我希望這本書能夠深入地探討明代戲麯詞作的語言特點，例如其在聲律、格律、遣詞造句上的精妙之處，以及這些特點是如何與當時的音樂完美契閤，共同營造齣動人的藝術效果的。在我看來，優美的詞作不僅是文學的瑰寶，更是音樂藝術的載體。我想瞭解，明代戲麯的詞作在繼承前代傳統的基礎上，又有哪些創新的錶現？它是否會分析不同地域、不同劇種（如昆麯、弋腔、梆子腔等）的詞作在風格上的差異？我特彆期待書中能夠提供一些具體的文本分析，對一些經典的唱段進行細緻的解讀，分析其用詞的妙處，以及如何通過詞作來塑造人物的性格，推動情節的發展。此外，我也對詞作與當時社會文化、哲學思想、審美趣味之間的聯係感到好奇。詞作是否在一定程度上反映瞭當時的社會價值觀，或者受到當時詩歌、文學思潮的影響？如果這本書能夠帶領我更深入地理解明代戲麯詞作的藝術價值和曆史意義，那麼它無疑是一本非常有價值的讀物。