花月總留痕：香港粵劇迴眸 1930s-1970s pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 粵劇
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粵劇自1920年代開始，由官話改為廣州白話。1930年代，紅船班漸漸消失，而省港班隨之興起。與此同時，粵劇行當演變為「六柱製」，編劇、粵麯亦相應發展。1950年代後，名伶首本戲寶相繼湧現，名班屢齣，粵劇發展到興盛輝煌的階段。

　　本書就從這一段曆史講起，涵蓋抗戰前、淪陷時和抗戰後三個階段，輔以豐富的報章資料和劇照影像，對各時期的名伶、名劇、重要事件都做瞭鋪陳，名伶如薛覺先、馬師曾、桂名揚、陳錦棠、新馬師曾、任劍輝、芳艷芬、白雪仙、紅綫女、何非凡等，名劇如《王昭君》《洪承疇韆古恨》《鍾無艷》《關麗珍問吊》《銅雀春深鎖二喬》《夢裏西施》《香花山賀壽》等，事件如“薛馬爭雄”、粵劇改良、新型戲院落成、粵劇義演救亡、避難澳門、名伶大匯演等。

　　「難記興亡事，花月總留痕。」本書資料翔實，許多圖片還是第一次公開，希望以此呈現粵劇藝人在動盪不安的時代如何勇敢挑戰命運、竭盡全力保存自己的藝術生命，也可作為一部粵劇發展史，幫助普羅大眾走近粵劇，做好文化保育。

名人推薦

　　嶽清先生是粵劇研究專傢，更是有心人，對香港粵劇的深情「迴眸」，眼中所見、心中所思、筆下所記以至情之所鍾，都從來沒有離開過香港粵劇所經曆的「烽火歲月」。
　　嶽清先生盡全力在多種瀕近散佚的舊報書刊雜誌中披沙揀金，一冊殘舊劇刊、一段陳年剪報，都是拼砌香港粵劇曆史的珍貴零片，都值得重視。更難得的是，他能把香港粵劇曆史置於粵港澳拼閤而成的文藝版塊上一併思考、一併處理，是以「迴眸」所見，更見完整閤理，也更見立體。――硃少璋
 

梨園風雲：香港舞颱上的光影與變遷 (1930-1970) 本書旨在深入探究香港粵劇藝術在二十世紀中葉（1930年代至1970年代）的獨特發展軌跡與深刻社會文化意義。這是一個香港社會經曆劇烈動蕩、城市麵貌日新月異的時代，粵劇作為底層民眾重要的精神慰藉與文化載體，其興衰榮辱，無不摺射齣時代的脈搏與市民的心聲。 第一部：戰火熔爐中的初現鋒芒 (1930s - 1940s) 1930年代的香港，經濟逐步繁榮，戲麯市場已然成熟，但傳統的文場戲仍占據主導地位。本部分將聚焦於彼時戲班的組織結構、行當劃分，以及“鬼馬”新派粵劇的早期萌芽。我們將梳理齣以“仙太奇”為代錶的戲班如何試圖在傳統與創新之間尋找平衡。 重點分析抗戰時期對粵劇生態的衝擊與重塑。隨著大量內地戲班南遷避難，香港的粵劇舞颱迎來瞭前所未有的流動性與多元性。戰爭的殘酷與社會秩序的暫時崩潰，使得戲麯內容不得不進行調整，更貼近底層市民的悲歡離閤，為後來的“英雄片”熱潮埋下瞭伏筆。我們將詳細考察在物資匱乏的年代，戲班如何維持日常演齣，以及“義演”在社會救濟中扮演的角色。特彆是對戰後初期，歸來的戲班與新來者之間産生的激烈競爭與融閤現象，將有細緻的描摹。 第二部：黃金時代的喧囂與體製化 (1950s) 五十年代，香港經濟復蘇，粵劇迎來瞭其第一個“黃金時代”。物質生活的改善，使得戲麯消費成為大眾娛樂的重要組成部分。本書將重點探討以下幾個關鍵領域： 1. 新舊派的角力與融閤： 這是粵劇藝術風格形成的關鍵十年。以“上海派”對傳統唱腔的衝擊為切入點，分析“新馬師傅”的唱腔突破如何重塑瞭觀眾的聽覺審美。我們將對比分析“舊山派”的堅守與新派的革新，這種藝術上的張力，如何驅動瞭粵劇進入更精細化的錶演階段。 2. 劇目的創新與社會議題的隱喻： 隨著電影工業的崛起，粵劇為求生存，必須在題材上有所突破。我們將考察“武俠粵劇”的興盛，及其如何通過虛構的江湖恩怨，映射齣戰後社會對秩序、公理的渴望。同時，分析那些針砭時弊、隱晦批評社會現象的“政治諷刺劇”如何在審查邊緣遊走。 3. 戲班的現代化管理與行會的力量： 這一時期，戲班的經營模式逐漸從傳統的“班主製”嚮更具現代商業思維的“經理人”模式過渡。粵劇界幾大“行會”的權力結構如何確立，對藝人的管理、學徒的培養機製産生何種深遠影響，是本部分研究的重中之重。 第三部：銀幕與舞颱的互動與拉鋸 (1960s - 1970s) 六十年代，電視和粵語電影的爆炸性發展，對傳統舞颱藝術構成瞭前所未有的挑戰。粵劇的觀眾群開始分流，藝術形式也麵臨著“如何走下去”的終極拷問。 1. 粵劇電影化的反哺與異化： 大量粵劇名伶轉戰銀幕，既為粵劇帶來瞭更廣闊的傳播度，也導緻瞭舞颱藝術的“套路化”傾嚮。我們將細緻比對同一劇目在舞颱與銀幕上的錶現差異，分析這種跨媒介流動如何影響瞭演員的身體語言和唱腔處理。重點分析“電影歌唱腔”對舞颱腔調的滲透與改造。 2. 劇場環境的變遷： 隨著新式戲院的興建與舊式“竹棚”的消失，觀眾的觀看體驗發生瞭根本性變化。燈光、音響、舞颱設計的現代化，對粵劇的傳統程式化錶演提齣瞭新的技術要求。我們考察劇院經營者為吸引年輕觀眾所做的嘗試，包括縮短演齣時間、增加流行元素等。 3. 傳統藝術的堅守與新生代力量的崛起： 麵對時代的洪流，一批緻力於保存和弘揚傳統藝術的藝術傢開始浮現。本部分將關注在藝術上追求極緻的“守正者”，以及他們與那些試圖用“時裝”和“時事”來激活粵劇的年輕一代之間的對話與衝突。七十年代初期，粵劇雖然在商業上遭遇睏境，但在藝術探索的深度上，卻達到瞭一個反思與沉澱的階段，為後來的粵劇復興運動積蓄瞭力量。 結語：留痕時代的文化遺産 本書的終點定格於1970年代，這一年標誌著香港進入瞭另一個社會經濟發展階段。迴顧這四十年的曆程，粵劇不僅是娛樂的工具，更是香港社會集體記憶的重要載體。它記錄瞭戰火中的堅韌、戰後的繁榮、身份認同的迷失與重塑。通過對劇目、人物、製度的深入剖析，本書力求呈現一部鮮活的、充滿戲劇張力的香港近現代文化史切片。

作者簡介

嶽清

　　粵劇愛好者及研究者。1980-1990年代，於名伶梁漢威的漢風粵劇學院習唱粵麯。2008-2009年，修讀香港八和粵劇學院、香港大學粵劇研究及推廣計劃閤辦的「粵劇編劇班」課程。曾為《粵劇麯藝月刊》《戲麯之旅》等雜誌撰寫專欄文章。已齣版：《萬紫韆紅李麗華》（2015）、《光影尋源解構1948-1969香港電影的繆斯》（2009）、《新艷陽傳奇》（2008）、《粵劇文武生梁漢威》（2007）、《錦綉梨園》（2005）、《烽火梨園》（2005）等。

序言：香港粵劇的遠山眉（硃少璋）
自序

第一部 抗戰期（1938-1941）
小引：抗戰期的粵劇發展
「薛馬爭雄」時期
馬師曾的《洪承疇韆古恨》
薛覺先的《王昭君》
白玉堂的興中華
金牌小武桂名揚
陳錦棠的錦添花
蘇州妹義演救國
新靚就的粵劇救亡團
新馬師曾的勝利年
紀念「八一三」歌壇義唱籌款
抗戰粵麯選錄
粵劇演齣集錦（1938-1941）

第二部 淪陷期（1941.12.25-1945.8.16）
小引：淪陷期的粵劇發展
馬師曾的抗戰粵劇團
薛覺先的艱苦歲月
「香港電影協會」主辦粵劇演齣
唐滌生和鄭孟霞烽火結良緣
梨園佳偶李少蕓和餘麗珍
羅品超的光華劇團
白駒榮的義擎天劇團
李少芳唱《光榮何價》
淪陷期的平民娛樂――歌壇和電影
粵劇演齣集錦（1942-1945.8.16）

附：澳門戰時粵劇演齣補遺（1942-1945）
澳門在戰時的特殊地位
薛覺先由澳門潛返內地
上海妹、半日安暫棲濠江
譚蘭卿的花錦綉劇團
鄧碧雲憑《關麗珍問吊》躍升正印花旦
任劍輝由鏡花艷影至新聲劇團
一九四三年留澳紅伶賑濟難民大匯演

第三部 光復期（1945.8.17-1949）
小引：光復期的粵劇發展
勝利粵劇團的《還我漢江山》
薛覺先精神受創
麥炳榮的成名作《銅雀春深鎖二喬》
廖俠懷的傑作《夢裏西施》
何非凡、楚岫雲的《情僧偷到瀟湘館》由穗徵港
新馬師曾戲寶瘋魔戲迷
紅綫女、芳艷芬、白雪仙崛起梨園
粵劇紅伶躍登銀幕
粵劇演齣集錦（1945.8.17-1949）

第四部 香港粵劇舞颱風光（1950-1970）
相片專輯
經典重溫：《香花山賀壽》劇本手稿及劇照

附錄
粵劇常用術語
參考資料

結語
鳴謝

 

评分☆☆☆☆☆

閱讀《花月總留痕：香港粵劇迴眸 1930s-1970s》的過程，就像是經曆瞭一場穿越時空的旅行。我並沒有親身經曆過那個年代，但書中生動的文字和豐富的史料，讓我仿佛置身其中。從那些黑白照片裏，我看到瞭戲迷們的熱情，看到瞭舞颱的輝煌，也看到瞭戲班的艱辛。它不僅僅是一本關於粵劇的書，更是一部關於香港社會變遷的生動記錄。作者對粵劇的每一個細微之處的關注，都讓我驚嘆。無論是戲服的材質，還是唱腔的變化，亦或是劇本的改編，都充滿瞭曆史的溫度。我特彆喜歡書中對一些經典劇目的深度解析，它們不僅僅是藝術作品，更是那個時代人們精神生活的反映。它讓我意識到，粵劇在香港文化的傳承和發展中扮演瞭多麼重要的角色。這本書的價值，在於它喚醒瞭我對一段被忽視的曆史的關注，也讓我重新認識瞭粵劇的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初翻開《花月總留痕：香港粵劇迴眸 1930s-1970s》，我並未期望它能帶我迴到那個聲色犬馬、人潮湧動的戲院，但它無疑做到瞭。書中那些泛黃的劇照，如同被時間凝固的膠片，每一幀都承載著一段時代的記憶。我仿佛能聽到咿咿呀呀的唱腔在耳畔迴蕩，看到那些身著華麗戲服的伶人，在舞颱上揮灑自如，將悲歡離閤演繹得淋灕盡緻。它不僅僅是關於粵劇本身，更是關於那段特殊時期香港社會的縮影。從戰前的繁華，到戰後的重建，再到經濟騰飛前的沉澱，粵劇在其中扮演的角色，以及它如何與時代同呼吸共命運，都被細緻地描繪齣來。書中的文字，時而如潺潺流水，娓娓道來；時而又如驚濤拍岸，激蕩人心。我尤其對書中關於戲班的運作、行規以及演員的生活細節的描述感到著迷。那些看似微不足道的瑣事，卻勾勒齣那個時代粵劇人堅韌不拔的生存狀態和對藝術的執著追求。它讓我明白，粵劇的輝煌並非一日之功，而是無數個日夜的汗水與淚水澆灌而成。

评分☆☆☆☆☆

《花月總留痕：香港粵劇迴眸 1930s-1970s》是一本能夠喚醒沉睡記憶的寶藏。書中的文字，時而細膩如絲，描繪齣粵劇演員們的生活日常，時而又磅礴大氣，展現瞭粵劇在香港社會發展中的重要地位。我尤其為書中對粵劇藝術的深入剖析所摺服，它不僅僅是簡單地介紹，而是通過曆史的視角，去解讀粵劇的演變和發展。我仿佛能感受到那個時代香港的脈搏，以及粵劇如何與之同頻共振。書中對於粵劇在不同社會時期所扮演角色的探討，讓我看到瞭粵劇的生命力，以及它作為一種文化載體的強大力量。它不僅僅是娛樂，更是情感的寄托，是曆史的見證。這本書的價值，在於它讓我們有機會重新審視和珍視那些曾經輝煌過的藝術形式，也讓我們反思，在快速發展的現代社會中，我們應該如何去守護我們寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

《花月總留痕：香港粵劇迴眸 1930s-1970s》帶給我的，不僅僅是知識的增添，更是一種情感的共鳴。書中的文字，時而帶著淡淡的憂傷，時而又流露齣對藝術的敬意。我能感受到作者對粵劇這份寶貴文化遺産的深厚感情，以及他對於保護和傳承它的決心。書中對於粵劇在香港不同曆史時期的社會功能的探討，讓我對粵劇有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一種娛樂方式，更是一種文化載體，承載著香港人的記憶和情感。我尤其喜歡書中關於一些著名劇團的興衰史的敘述，它們的故事，就像是香港社會變遷的縮影，充滿瞭戲劇性的張力。這本書的價值在於，它讓我們有機會重新審視和珍視那些曾經輝煌過的藝術形式，也讓我們反思，在快速發展的現代社會中，我們應該如何去守護我們寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

翻開《花月總留痕》，我如同置身於一個塵封已久的時空隧道，眼前是1930s至1970s的香港粵劇盛世。《香港粵劇迴眸》這個副標題，簡直是為這本書量身定做的。書中對於粵劇的每一個細微之處的描繪，都充滿瞭曆史的溫度。從舞颱上的鑼鼓喧囂，到戲迷們的狂熱追捧，再到幕後演員們的辛勤付齣，都被描繪得淋灕盡緻。我尤其著迷於書中對戰後香港粵劇的分析，那個時期，粵劇是如何在時代的洪流中堅守和創新的？它又如何成為連接過去與未來的橋梁？作者通過大量的史料和生動的文字，將這些問題一一解答。書中對粵劇與其他文化形式的互動關係的探討，也讓我看到瞭香港文化的多樣性和包容性。這本書不僅僅是一部關於粵劇的曆史，更是一部關於香港社會變遷、文化傳承的生動教材。

评分☆☆☆☆☆

《花月總留痕》以一種令人驚嘆的細緻，將我拉入瞭一段被遺忘的香港粵劇黃金時代。翻閱其中，我感受到一種撲麵而來的曆史厚重感，那些年代久遠的劇照，與其說是圖片，不如說是凝固的記憶碎片。我仿佛能聽見戲院裏人聲鼎沸，聞到空氣中彌漫的脂粉與汗水的味道，甚至能感受到舞颱上燈光投射在演員身上的溫度。作者對1930年代至1970年代香港粵劇的梳理，絕非簡單的年錶羅列，而是深入到時代的脈絡之中，探究粵劇與社會變遷、政治風雲、經濟起伏之間韆絲萬縷的聯係。我尤其被書中關於粵劇在不同政治時期所扮演角色的分析所吸引。它如何成為民眾情感的宣泄口，如何承載著文化認同的變遷，這些深刻的洞察，讓我對粵劇的理解上升到瞭一個全新的高度。書中對於不同劇團、不同名伶的介紹，也都不是浮光掠影，而是充滿瞭研究的痕跡，每一個名字，每一次演齣，似乎都有其獨特的曆史意義。

评分☆☆☆☆☆

《花月總留痕》是一本能夠觸及靈魂的書。當我翻到那些描繪戲班日常生活的篇章時，我能感受到一種樸素而強大的生命力。那不是鎂光燈下的光鮮亮麗，而是戲颱幕後，演員們為瞭生存和藝術而付齣的辛勞。書中對演員們個人經曆的刻畫，讓我看到瞭他們作為普通人的喜怒哀樂，以及他們對粵劇藝術的執著。這些故事，往往比宏大的曆史敘事更能打動人心。它讓我明白，每一段輝煌的藝術背後，都有無數個平凡而偉大的個體在默默付齣。作者在處理曆史資料時，展現瞭極高的專業素養，但又避免瞭學術研究的枯燥，用充滿人文關懷的筆觸，將這些曆史碎片編織成瞭一幅動人的畫捲。我尤其欣賞書中對於粵劇與其他藝術形式，如電影、音樂的互動關係的探討，這使得我對香港文化的發展有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本《花月總留痕》就像是一個時間膠囊，打開它，就能喚醒沉睡的記憶。《香港粵劇迴眸 1930s-1970s》這個副標題，精準地概括瞭這本書的精髓。我並非粵劇的資深愛好者，但讀罷此書，卻深深為其吸引。書中對粵劇發展曆程的梳理，清晰而有序，從萌芽到興盛，再到麵臨挑戰，每一個階段都描繪得入木三分。我被書中那些關於戰前粵劇的描述所震撼，那是一個怎樣的時代？戲麯如何成為人們生活中不可或缺的一部分？書中那些細緻的描寫，讓我仿佛能穿越時空，親眼目睹那一番盛況。我尤其欣賞作者對粵劇藝術本身的研究，關於唱腔、身段、服裝的分析，既有學術的嚴謹，又不失藝術的感染力。它讓我看到瞭粵劇的精妙之處，以及其背後蘊含的深厚文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

當我閤上《花月總留痕》的最後一頁時，一種意猶未盡的感覺湧上心頭。這本書的魅力，在於它能夠將曆史的厚重與藝術的靈動完美結閤。我從未想過，一本關於粵劇的書，能夠如此引人入勝。書中的文字，時而如潺潺溪流，娓娓道來；時而又如雄渾樂章，激蕩人心。我尤其被書中關於粵劇演員的生活細節所打動，那些看似平凡的片段，卻摺射齣那個時代粵劇人堅韌不拔的精神和對藝術的純粹追求。它讓我看到瞭，在光鮮亮麗的舞颱背後，是無數個日夜的辛勤付齣和默默堅守。作者對1930年代至1970年代香港粵劇的梳理，不僅僅是簡單的曆史迴顧，更是對那個時代社會變遷、文化發展以及人們情感寄托的深刻洞察。它讓我意識到，粵劇在香港的社會文化發展中，扮演瞭多麼重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

《花月總留痕：香港粵劇迴眸 1930s-1970s》是一本值得反復品讀的書。書中詳實的史料和深入的分析，為我打開瞭一個全新的視角，去認識和理解香港的粵劇文化。我尤其欣賞書中對粵劇藝術本身的專業解讀，從唱腔的演變，到劇目結構的分析，都展現瞭作者深厚的學術功底。但更難能可貴的是，作者並沒有讓學術研究流於枯燥，而是用一種充滿情感和溫度的筆觸，將這些曆史和藝術融為一體。我仿佛能聽到那些久遠時代的歌聲，看到那些風華絕代的麵孔。書中對粵劇在特定曆史時期社會功能的研究，也讓我對粵劇的理解更加全麵。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是那個時代香港民眾情感的寄托，是文化認同的載體。這本書的價值，在於它讓我們有機會重新審視和珍視那些曾經輝煌過的藝術形式，也讓我們反思，在快速發展的現代社會中，我們應該如何去守護我們寶貴的文化遺産。