南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》

南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

粵劇南派藝術曆史悠久,若從粵劇本地班早年形成的時期推算,粵劇最少成於明代中業。但由於時代更替、社會變遷、觀眾取嚮不同、粵劇戲班承傳又齣現斷層等,傳統的南派藝術正麵臨消亡。

  本書以古典粵劇《斬二王》作為研究文本,獨傢專訪多位曾參演此劇的老倌、掌闆及頭架,包括尤聲普、阮兆輝、羅傢英、新劍郎、王超群、高潤權及高潤鴻。此書現為世界第一部關於粵劇南派藝術的專書,旨在展示二百多年來古典粵劇的藝術風格,藉此希望重新煥發大眾及業內專傢前輩對保存粵劇傳統文化的熱誠。本書附《斬二王》全劇古本全本、專傢口述曆史及此劇多年公演的曆史彩照。

名人推薦

  承傳南派粵劇藝術是一個嚴峻的問題,亦與香港粵劇身份定位有莫大關係。因為種種曆史及社會因素,行內懂得南派粵劇的老倌日漸減少。學者陳劍梅博士花瞭多年時間,訪問參與重構及公演南派古老粵劇《醉斬二王》的幾位老倌、掌闆及頭架,把他們對該劇的演齣心得記錄下來,化成文字,讓讀者瞭解南派粵劇藝術的承傳。本書香港粵劇研究的重要檔案,亦為承傳粵劇傳統南派藝術的一大功德!

  盼此書能引起行內對傳統的關注及珍惜,激發年輕一代對其他古老粵劇的進一步研究。
  餘少華教授

  《斬二王》是粵劇南派藝術的珍貴遺産,當中包涵瞭多個如「投軍」、「拗箭結拜」、「三奏」、「斬二王」、「斬李龍」等瀕於失傳的古老排場。《粵劇傳統南派藝術 —— 古老戲劇《斬二王》全麵剖析》書中除詳述《斬二王》的內容和修復過程外,也論述瞭粵劇的起源,尤其著眼於粵劇與西秦戲的關係,相信必成為粵劇演員和粵劇史學者的重要參考文獻。
  陳守仁教授

  很高興看見此書能如此詳盡地談論傳統粵劇的古老排場,從各粵劇行當的錶現藝術、音樂、擊樂、文化及曆史入手,深入淺齣。古老排場是粵劇的根基,梨園子弟必學,此書極具參考價值。
  李奇峰先生

 
南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》 圖書簡介 《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本<斬二王>》 是一部深入探討嶺南戲麯瑰寶——粵劇藝術的學術專著,聚焦於一齣極具代錶性的經典古本戲《斬二王》。本書旨在係統梳理南派粵劇的藝術特徵、曆史脈絡與錶演精髓,並以《斬二王》作為核心個案,剖析其在劇本結構、唱腔闆式、武功身段以及人物塑造等方麵所蘊含的深刻文化價值與美學內涵。 本書並非僅僅是對一部劇目的簡單復述或評介,而是嘗試將粵劇置於廣闊的嶺南文化土壤中進行考察。南派粵劇,以其剛勁又不失細膩的錶演風格、獨特的闆腔結構以及深厚的曆史底蘊,區彆於其他劇種,形成瞭自成一派的藝術體係。本書的編寫者深知,要真正理解粵劇的魅力,必須迴歸其“古本”的源頭,探尋那些經過數代藝人打磨、流傳至今的經典劇目所承載的最初的藝術精神。 第一部分:南派粵劇的藝術溯源與體係建構 本部分首先勾勒齣南派粵劇的藝術版圖。它詳細考察瞭粵劇自清代中葉發軔,經曆吸收、融閤、定型直至鼎盛的演變曆程。特彆關注瞭早期粵劇在吸收昆麯、梆子、民間麯藝等多種元素後,如何逐步確立其“南音”(或稱“學子調”)為核心的音樂體係。南派的“南音”以其低沉、蒼勁、充滿敘事張力的鏇律著稱,是區分粵劇與其他地方戲麯的重要標誌之一。本書通過對大量早期文場戲麯譜式的比對分析,揭示瞭南派在韻白、唱功和鑼鼓點上的獨有規範。 藝術體係的建構還包括對“武功”與“身段”的辨析。南派武功講究“以氣帶功,以功寓意”,其紮靠、齣手、翻騰往往強調力量感與節奏感,而非單純的雜技展示。本書詳細闡述瞭粵劇“做功”中“手、眼、身、法、步”的內在聯係,特彆是如何通過程式化的動作語言來錶現人物的內心衝突與情態變化。 第二部分:經典古本《斬二王》的文本剖析與曆史流變 選擇《斬二王》作為研究的突破口,並非偶然。此劇目以其典型的曆史題材、強烈的戲劇衝突和對演員綜閤素質的極高要求,被視為衡量一齣粵劇班底是否紮實的試金石。 本書首先對《斬二王》的多個流傳版本進行瞭文獻比對。從早期的“竹紙本”到後來的“油紙本”,再到現代整理本,詳細記錄瞭劇本在不同曆史時期所發生的文字增刪、情節取捨。這種文本流變的研究,清晰地反映瞭觀眾審美趣味、政治環境對舞颱藝術的潛移默化影響。 在劇本結構上,本書剖析瞭《斬二王》如何巧妙地運用“起、承、轉、閤”的章法來構建高潮。特彆是對劇中關鍵場景——如“問斬”、“大哭”、“反抗”——所采用的闆式安排進行瞭細緻的譜麯分析。例如,如何利用特定的慢闆或流水闆來渲染悲憤氣氛,如何通過“緊闆”實現情節的陡然加速,體現瞭粵劇編劇在結構控製上的高超技巧。 第三部分:錶演藝術的精微:以《斬二王》中的核心角色為例 錶演藝術是本書的重點所在。粵劇的精髓在於“做”、“唱”、“打”的完美融閤,而《斬二王》恰恰為這種融閤提供瞭絕佳的範本。 本書深入探討瞭劇中核心人物的“行當”定位。例如,扮演“王爺”或“抗爭者”所要求的做派、颱步與聲綫控製。對於文武生或花旦(在某些版本中擔任主要角色)的演繹,本書著重分析瞭如何通過“子喉”(高音位唱法)和“平喉”的轉換來錶現角色的內心掙紮。 一個非常細緻的章節專門研究瞭“做功”在《斬二王》中的應用。比如,在錶現被冤屈而無法辯白的場景時,所采用的“側身”、“望颱”、“拗身”等程式化動作,並非僵硬的套路,而是融入瞭角色的情緒張力。書中結閤瞭對老一輩藝術傢的田野記錄,重現瞭當年大師們在關鍵場次中對細節的把握,如眼神的運用、髯口的控製(若有髯口角色)以及水袖的“拋、抖、收”如何精確地錶達瞭人物的內心波瀾。 第四部分:音樂闆式與唱腔的韻味傳承 粵劇的“腔”是其靈魂。本書詳盡解析瞭《斬二王》中使用的主要闆式,包括“乙反”、“中闆”、“流水”以及“南音”的運用。本書特彆強調瞭南派粵劇對闆式“自由變奏”的強調。即便是同一闆式,在不同的情緒推移中,其節奏、配器乃至演唱的吐字方式都會有微妙的變化。 本書通過引入樂理知識,對《斬二王》中幾段膾炙人口的唱段進行瞭音樂學層麵的解讀,分析瞭其鏇律的走嚮、音域的分布以及與伴奏樂隊(文武場)的配閤模式。這種分析旨在揭示,粵劇的音樂並非簡單的民間小調組閤,而是具有嚴謹的音樂邏輯和高度成熟的藝術體係。 結論:經典傳承與當代價值 最後,本書總結瞭《斬二王》作為南派粵劇古本的藝術成就與曆史意義。它不僅是嶺南文化群體情感錶達的重要載體,也是研究中國戲麯程式化錶演、音樂結構與文本演變關係的重要參照物。本書呼籲,在當代舞颱藝術快速迭代的背景下,對《斬二王》這類經典古本的深入挖掘與精準傳承,是維護和發展南派粵劇藝術生命力的關鍵所在。它提醒我們,真正的藝術深度,往往蘊藏在那些經受住時間考驗的傳統之中。 本書以嚴謹的學術態度、豐富的田野資料和細緻的文本分析,為粵劇研究者、戲麯愛好者以及舞颱實踐者提供瞭一部具有極高參考價值的專著。它力求以紮實的考據和清晰的論述,展現南派粵劇的博大精深,特彆是《斬二王》這齣經典劇目中蘊含的萬鈞之力與細膩之美。

著者信息

作者簡介

陳劍梅


  英國肯特大學哲學博士、香港大學比較文學係哲學碩士、香港浸會大學傳理學係榮譽學士(主修電影)。

  二○○五年在英國取得博士學位後返港,一直從事教育工作。曾於香港嶺南大學教授文化研究本科課程,及於香港大學統籌全校跨學院通識教育課程。現於香港浸會大學電影學院教授電影藝術碩士課程。

  二○一一年成立非牟利組織「文化度」,緻力推廣文化承傳及普及文化教育。二○一五年至今,分彆獲香港藝術發展局委任為電影及媒體藝術組評審員及藝術評論組評審員。

  二○一七年齣版學術論著《遇上黑色電影:香港電影的逆嚮思維》, 英文學術論著Hong Kong Dark Cinema: Film Noir, Reconceptions and Reflexivity 將於二○一九年在英、美齣版,世界發行。學術專論曾刊於Journal of Chinese Cinema、International Journal of Cinema 等。文化及電影評論曾刊於《信報財經月刊》、《信報》、《明報》、《香港經濟日報》、《越界》及《電影雙週刊》等。個人專欄見於《大公報》。劇作齣版包括電颱廣播連續劇 《方伶二十》。

  她曾於香港及其他亞洲地區聯閤執導及製作電視紀錄片。

 

圖書目錄

序 容世誠 .............................................viii
前言 陳劍梅 ........................................xvii

第一部分
《斬二王》今昔 ..................................... 1

第二部分
名伶、掌闆及頭架談《斬二王》......37
一、尤聲普 ..........................................38
二、阮兆輝 ..........................................53
三、羅傢英 ..........................................86
四、新劍郎 ..........................................106
五、王超群 ..........................................123
六、高潤權 ..........................................135
七、高潤鴻 ..........................................157

第三部分
《斬二王》全劇本 ................................175

第四部分
專題書籍齣版前散論
(報章、雜誌期刊及網媒) ..............209
一、考證南派粵劇手抄古本............. 210
二、 粵劇藝術的南與北.....................211
三、紅船木人樁法 .............................212
四、消失的粵劇行當 ........................213
五、還來得及搶救粵劇
南派藝術嗎? .............................217

第五部分
粵劇南派藝術示範講座花絮 ...........223
附錄 受訪老倌簡介 ..........................230


內文

 

圖書序言



  收到陳劍梅博士的電郵,希望我為她即將齣版的新作《南派傳統粵劇藝術—— 經典粵劇古本〈斬二王〉》(以下作「《〈斬二王〉藝術》」)寫一篇序言,我感到義不容辭,一口答應下來。劍梅和我是藝術同好︰同樣關心和珍惜舞颱上的「古腔粵劇」。近年幾次迴港觀賞粵劇演齣,例如二○一八年的「西秦戲與傳統粵劇」、年前的《八大麯.辨纔釋妖》、以及八和會館上演《香花山大賀壽》,都會在油麻地戲院、高山劇場或香港文化中心看到劍梅的身影。或是在大堂等候入場,或是中場休息,每次隻能寒暄幾句,沒有機會坐下來詳細交談。近日知道劍梅埋頭研究《斬二王》和粵劇「南派藝術」,進行瞭一係列口述曆史訪談,裏麵的資料彌足珍貴。此外,更爭取齣版「粵劇之傢」 的《斬二王》劇本,的確是一個令人振奮的好消息。對我來說,更是香港粵劇研究的一件大事,故此樂意執筆寫序,錶達我的支持和祝賀!況且,近日我對清末香港戲麯史産生濃厚興趣;而今天的所謂「古腔粵劇」,正是光緒宣統年間(一八七五年至一九一一年)的流行劇目。根據文獻記載,當時香港戲園已經上演《斬二王》和《斬鄭恩》。二者又和「西秦戲」和「廣東漢劇」(又稱「外江戲」)有著韆絲萬縷的關係。這些都是我關注的課題。為瞭先睹為快,成為《〈斬二王〉藝術》的第一批讀者,遂欣然接受瞭劍梅交付的任務。

  可是,說起來十分慚愧。其實我對《斬二王》的認識,連「膚淺」兩字都談不上。雖然聞其盛名已久,但一直沒有機會觀看《斬二王》的現場演齣。直到去年的「中國戲麯節二○一八」,纔第一次欣賞到粵劇摺子《斬二王》和西秦戲《斬鄭恩》的舞颱藝術。為瞭完成這篇序文,我開始整理手邊的文獻資料,嘗試尋找《斬二王》在粵劇史上的位置。在爬梳材料的過程當中,有幸接觸到廣州以文堂齣版的《斬鄭恩》劇本,能夠印證劍梅書中的一些觀點。另外,我對南派藝術和聲腔考辨所知有限。以下隻能綜閤零碎粵劇史料,就「《斬二王》在香港」這個課題提齣一些初步觀察,充作劍梅豐碩研究成果的幾點補充和註腳。

  《〈斬二王〉藝術》書中多次提到《斬二王》和《斬鄭恩》之間的淵源關係。這裏就從《斬鄭恩》說起。《斬鄭恩》是光緒年間省港粵劇舞颱上的流行劇目,這點應無疑問,證據存在於劇場之外的清末粵麯唱片事業。二十世紀初歐美留聲機唱片工業興起,英國留聲機公司(Gramophone Company)、美國哥林比亞留聲機公司(Columbia Phonograph Company)和勝利留聲機公司(The Victor Talking Machine Company),以及稍後的德國高亭唱片(Odeon ,在香港由「告囉沙洋行」代理)同時生産粵麯唱片。這四傢唱片公司,都不約而同灌錄瞭《斬鄭恩》。一九○三年四月,英國留聲機公司派遣錄音師前赴世界各地灌片,在香港收錄瞭一百四十多首粵麯,裏麵就包括《斬鄭恩》,灌唱者是「總生」阿茂。另外,一九○三年三藩市《中西日報》刊登的哥林比亞公司(當時稱「個霖鼻」)粵劇唱片廣告,麯目錶上麵也齣現《斬鄭恩》。同期灌錄的還有《六國封相》、《賀壽送子》、《百裏奚會妻》、《東坡訪友》、《轅門罪子》、《打洞結拜》、《辨纔釋妖》、《斬四門》等,都可以在三藩市唐人街的雜貨店購買得到。同一時候,美國勝利留聲機公司邀來首席「武生」公爺創,灌錄瞭一套《醉斬鄭恩》唱片。全套共四片,閤作灌唱的伶人包括總生佳、靚金、蛇仔鞦和公腳孝。上述跨國留聲機唱片公司,在眾多劇目中特彆青睞《斬鄭恩》,足見它在清末粵劇舞颱上的重要性和知名度。

  從粵麯唱片《斬鄭恩》轉嚮《斬鄭恩》的劇本文本。二十世紀初,廣州以文堂齣版瞭一種《斬鄭恩》劇本。該木刻本分上下兩捲,封麵題名《斬鄭恩》,但版心和最後一頁卻作《斬黃袍》。可以推想原來劇目是《斬黃袍》,後來因為種種原因,以文堂將封麵改成《斬鄭恩》齣版。故事情節從「黃袍加身」開始,由「淨」演趙匡胤、「花」(花麵)演鄭恩、「武」(疑為「小武」)演高懷德、「老」(疑即「總生」)演苗順、兩名「旦」角分彆演韓素梅和桃三春、「貼」(貼旦)演鄭恩之子鄭英。還有「末」腳(疑即「公腳」)一名,飾演拯救鄭英的老仙翁。這裏可以注意兩點。第一,以文堂《斬鄭恩》/《斬龍袍》劇本的人物「行當」,仍然保留「一末、二淨、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜」的類彆稱謂,錶述瞭一個更為「古老」的行當標簽。在《〈斬二王〉藝術》的訪談部分,幾位資深粵劇藝人指齣,《斬鄭恩》的趙匡胤是紅麵,就是大淨,現在的《斬二王》改用武生擔演此角;另外,鄺瑞龍本來由「二花麵」行當演齣,後來被正印武生取代。上述以文堂劇本的行當錶述,正好印證瞭劍梅書中的口述曆史材料。另外,筆者藏有一本《廣州以文堂書目匯編》,列齣以文堂在清末民初刊印的各類圖書唱本。在「各款短度戲本中片班」類彆之下,有《醉斬鄭恩》兩本,應該就是我們正在討論的兩捲版本瞭。可是,在《書目匯編》羅列的過百種粵麯唱本和班本當中,卻找不到《斬二王》。這又說明一個甚麼問題呢?

  再將討論焦點從印刷文本移迴粵劇舞颱。根據香港《華字日報》刊登的戲園廣告,清末香港的三所戲園 —— 「高陞」、「重慶」和「太平」 —— 都有上演《斬鄭恩》和《斬二王》的記錄。從一九○○年(光緒二十六年)到一九一○年(宣統二年)在香港上演過《斬二王》的戲班,計有譜群芳(一九○○年)、普同春(一九○一年)、鳳凰儀(一九○二年)等。一九○四年「華天樂第二班」在太平戲園演齣《斬二王》 ,廣告列明是「聲架羅、靚耀首本」。至於上演《醉斬鄭恩》的主要有祝壽來和祝壽年兩班。但整體來說,這兩個劇目在香港的演齣次數並不頻密。值得注意的是,光緒三十四年(一九○八年)由「公爺創」領軍的「國中興第一班」,開始以演齣「新串正本」《趙匡胤斬鄭恩》為號召,上演新編「斬鄭恩」成套正本戲,裏麵包括《鄭恩賣油》、《醉打韓通》、《桃三春招親》和《醉斬鄭恩》等。戲班宣傳時標榜「公爺創、大和、靚纔仔、大牛通首本」, 將《斬鄭恩》的演齣推嚮高潮,一直到一九一一年辛亥革命前夕仍在演齣。大概就是在這個背景之下,上述勝利留聲機公司聘請國中興班颱柱「公爺創」,灌錄瞭成套「醉斬鄭恩」唱片。

  綜閤來說,今天看到的粵劇《斬二王》是「醉斬鄭恩」戲麯主題的一個「本地化」變奏。如果說粵劇《斬鄭恩》/《斬龍袍》發展自某一種(或者多種)外來劇種(例如西秦戲、廣東漢劇),《斬二王》則是清末「本地班」將之二度「本土化」的再創作成果。雖然知名度也許比不上原來的《斬鄭恩》,但它的錶演藝術卻一直保留在紅船戲班的口述傳統裏麵,通過口傳心授流傳到今天。迴憶一九九四年「粵劇之傢」修復《斬二王》的過程時,阮兆輝先生說:「我們一班人一起整理劇本,一起修訂,因為我們都有派彆,執筆那位是葉紹德先生,我們就收納瞭很多個人學瞭的《斬二王》,即你學是這樣,我學是這樣……我們自己想,最重要是好看,又閤理,所以我們就逐一組閤起來。」與其說這是一次古腔劇本的重構書寫,它更是九十年代初香港粵劇藝人對於《斬二王》的一次集體再創作,以及對於一個快將消逝的演劇傳統的再追認。最保守的根據文獻記錄,從一九○○年「譜群芳」班在重慶戲園上演《斬二王》算起,到一九九四年「粵劇之傢」在沙田大會堂演齣《醉斬二王》,兩者之間相距接近一個世紀。在這一百年,香港粵劇經曆瞭多少變化!

  《〈斬二王〉藝術》的一個主要部分,是論述《斬二王》和西秦戲的關係。在這裏再嘗試補充一條材料。香港粵劇研究者陳鐵兒,在一九七○年代曾經論及「西秦戲」和「粵劇」的近似性。他說:「過去,粵人『睇大戲』叫『睇西秦』,『聽八音班』也叫『聽西秦』,但正式的西秦戲今尚流傳在廣東海豐、陸豐兩縣地方,據說是宋丞相文天祥帶來梨園子弟流落世傳其技的……尚有待考證。多年前,海陸豐人在香港大會堂演西秦戲的《秦香蓮》,唱全梆子,粵人謂之『西皮』,唱和作都與我們幼時見的粵劇差不多。」3 到底上述「睇西秦」中的「西秦」,是否指「西秦戲」?這裏又牽涉另一個問題:在戲麯史上同一個術語名詞(例如「雜劇」、「傳奇」、「亂彈」、「排場」),在不同曆史階段或場閤時空,往往指陳不同的意義。第一代粵劇「開戲師爺」黎鳳緣,於上世紀二十年代初撰寫過一篇題名〈新成語考.戲職〉的遊戲文章,內容以詼諧通俗的語言,談論清末民初的粵劇戲行術語,裏麵也提到「西秦」。他說:「花旦曰包頭,公腳曰末腳。武生稱為大元帥,司理稱為大坐倉。老旦即是夫旦,須生即是總生……交鋒為大戰,西皮曰西秦。左右企開謂之花門,兩頭咁走謂之完颱。」4這位熟悉粵劇唱腔和古老排場的職業編劇,指齣粵人所謂的「西秦」,可以是指「西皮」。

  這裏令我立即聯想到阮兆輝先生近年對於「西皮」和「四平」的調查成果。連帶之下「西秦」、「西皮」和「四平」三者之間,又存在甚麼關係?釐清戲麯術語在不同語境的指陳意義,是一件深具挑戰性但又必須為之的工作!相似的情況也適用於「外江戲」、「本地班」(甚至「粵劇」)等觀念的闡述考證。近年康保成教授、黃偉教授和周丹傑博士就這些問題取得最新的研究成果,於此我也不纍贅多言瞭。

  結束之前,希望談一部上世紀五十年代香港拍攝的《斬鄭恩》電影。 這部由嘉禾公司攝製的《趙匡胤醉斬鄭恩》(大概和鄒文懷先生無大關連吧!)是由陳皮導演、硃頂鶴編劇、肖蘭芳和陳鐵英擔任舞颱指導。當時的報章廣告,是以「大袍大甲大鑼大鼓古腔古調粵語歌唱巨片」為宣傳賣點。主要演員包括有「女薛覺先」之稱的麥靜之、岐山鳳、區傢聲、黃金堂和蘭芳女等。他們都是蘭芳粵劇學院的學員。蘭芳戲劇學院由粵劇男花旦肖蘭芳創辦,是香港著名私立粵劇學院。肖蘭芳齣身清末粵劇戲班,原為太安公司旗下「詠太平」班第三花旦,五十年代開始在香港設帳收徒,特彆重視教授粵劇傳統排場。是以《趙匡胤醉斬鄭恩》電影,保留瞭不少古老粵劇唱腔。依稀記得在七十年代末,香港電視颱在深夜曾經播放過這部「粵語長片」。當時筆者仍在香港大學唸書,對於這部「彆具一格」(主要演員、舞颱語言和音樂唱腔都完全陌生)的戲麯電影深感好奇,曾經嚮已故香港電影史專傢餘慕雲先生請教它的曆史背景。這也是四十年前的事情瞭!如果這部電影「拷貝」有幸仍然存在,肯定是認識《斬鄭恩》舞颱藝術的珍貴材料。
 
容世誠

圖書試讀

用戶評價

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《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,真的讓我對粵劇藝術有瞭全新的認識。我一直以為,粵劇隻是聽聽麯子,看看熱鬧,但這本書讓我看到瞭粵劇背後蘊含的深厚文化和精湛技藝。作者對《斬二王》的解讀,不僅僅是簡單的故事復述,而是從曆史、文化、藝術等多個維度進行瞭深入的剖析。我尤其喜歡書中對“二王”這個角色的塑造分析。作者沒有簡單地將他們定義為好人或壞人,而是深入探討瞭他們性格中復雜的一麵,以及他們行為背後的社會原因。這讓我對這部劇有瞭更深刻的理解,也對人性的復雜性有瞭更深的思考。書中對唱腔、念白、身段等錶演細節的描述,更是讓我大開眼界。通過文字,我仿佛能感受到演員們飽滿的情感投入,以及那些精湛的錶演技巧。這本書的語言風格十分獨特,既有學術的嚴謹,又不失文學的雅緻,讀起來讓人感覺如沐春風。它讓我更加熱愛粵劇,也更加珍視這份寶貴的文化遺産。

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這是一本真正讓我驚艷的學術專著。《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》不僅僅是一本關於戲麯的書,它更像是一扇窗,讓我窺見瞭南派粵劇藝術的浩瀚宇宙。我一直認為,對於傳統藝術的保護和傳承,最有效的方式之一就是深入挖掘其根源,而這本書恰恰做到瞭這一點。作者對於《斬二王》這部經典劇目的解構,是層層遞進、絲絲入扣的。它從古本的源頭追溯,到不同時期、不同名傢對劇目的演繹,再到其在社會文化背景下的影響,都進行瞭詳盡而富有洞察力的分析。我特彆喜歡書中對“二王”這一形象的多元化解讀,作者並沒有局限於單一的道德評判,而是深入探討瞭他們行為背後所蘊含的復雜人性,這使得人物形象更加立體和真實。書中引用的史料豐富,考證嚴謹,參考文獻也十分詳盡,這充分體現瞭作者紮實的學術功底。讀這本書,就像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導,在粵劇的曆史長河中徜徉,每一次翻頁,都仿佛打開瞭一個新的寶藏。我尤其關注書中關於“唱腔”和“身段”的描寫,作者嘗試用文字去捕捉那些轉瞬即逝的藝術魅力,這本身就是一種極大的挑戰,但讀來卻絲毫沒有晦澀之感,反而充滿瞭藝術的感染力。這本書的價值,在於它不僅為我們展現瞭一個經典的粵劇劇目,更在於它為我們提供瞭一種理解和欣賞傳統藝術的全新視角。

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剛拿到這本《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》,封麵的設計就透著一股子古樸雅緻,深紅的底色,燙金的繁體字,瞬間勾起瞭我對粵劇的無限遐想。我一直對南派粵劇情有獨鍾,那種粗獷中帶著細膩,豪放裏藏著深情的錶演風格,總能輕易打動人心。而“經典粵劇古本”這幾個字更是如獲至寶,仿佛打開瞭一扇塵封已久的門,裏麵藏著的是一個時代、一群人的心血與智慧。我迫不及待地翻開,想一探究竟。書中對《斬二王》的詳盡闡述,從其曆史淵源、劇本結構,到人物塑造、唱腔念白的獨特之處,都做瞭深入的剖析。我尤其對書中關於“二王”形象的解讀印象深刻,不同於以往的臉譜化處理,作者似乎從中挖掘齣瞭更深層次的人性掙紮和復雜情感,這讓我對這部經典有瞭全新的認識。而且,書中還穿插瞭不少當時的舞颱場景復原圖和相關曆史資料,讓文字不再枯燥,仿佛將我帶迴瞭那個咿咿呀呀的年代,親眼目睹瞭名傢風采。我一直覺得,粵劇不隻是聽戲,更是一種活著的曆史,而這本書,無疑為我提供瞭更鮮活、更立體、也更具學術價值的視角去理解這份寶貴的文化遺産。它的文字功底紮實,分析角度也十分刁鑽,不落俗套,讀來讓人耳目一新,也為我今後在欣賞粵劇時,提供瞭一個更深厚的文化底蘊和鑒賞能力。我非常期待能夠通過這本書,進一步理解南派粵劇的精髓,也希望它能引發更多年輕人對傳統戲麯的興趣。

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拿到《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,我首先被它沉甸甸的分量和古樸的設計所吸引。作為一名粵劇愛好者,我一直對那些承載著曆史記憶的古本劇目充滿瞭好奇。這本書以“斬二王”為例,為我提供瞭一個深入瞭解南派粵劇藝術的絕佳窗口。作者對劇本的解析,不僅僅停留在故事情節上,更是深入探討瞭其在南派粵劇發展史中的地位,以及不同時期、不同名傢的演繹特色。我尤其對書中關於“二王”人物形象的剖析感到震撼。作者沒有簡單地將其臉譜化,而是深入挖掘瞭他們行為背後的動機和人性中的復雜性,讓這些曆史人物躍然紙上,充滿瞭生命力。書中對唱腔、念白、身段等錶演細節的描述,也讓我這個門外漢也能感受到粵劇藝術的精妙之處。我仿佛能聽到那些慷慨激昂的唱段,看到那些爐火純青的身段。這本書的價值,在於它將學術研究與藝術欣賞完美結閤,既有嚴謹的考證,又不失生動的感染力。它讓我對粵劇藝術有瞭更深層次的理解,也更加珍視這份寶貴的文化遺産。

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《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,給我帶來的驚喜遠不止於它對“斬二王”這部經典劇目的詳盡解讀。這本書更像是一把鑰匙,為我打開瞭通往南派粵劇藝術殿堂的大門。我一直認為,傳統戲麯的魅力在於其曆史的沉澱和藝術的精髓,而這本書恰恰將這些融為一體。作者在解析“斬二王”時,不僅關注瞭劇本本身,更將它置於廣闊的社會文化背景下進行考察,深入淺齣地闡述瞭南派粵劇的形成、發展以及其獨特的藝術風格。我尤其對書中關於“二王”這個角色的多維度解讀感到印象深刻。作者並沒有簡單地將他們定義為壞人,而是從曆史的、社會的、人性的角度齣發,展現瞭他們命運的悲劇性,以及復雜的情感糾葛。這讓我對這部劇有瞭更深刻的理解,也對人性的復雜性有瞭更深的思考。書中對唱腔、念白、身段等錶演技巧的細緻描寫,讓我這些非專業觀眾也能感受到粵劇藝術的魅力所在。它不僅僅是文字的堆砌,更是一種對藝術的感悟和傳承。這本書的語言風格十分獨特,既有學術的嚴謹,又不失文學的雅緻,讀起來讓人感覺如沐春風。它讓我更加熱愛粵劇,也更加珍視這份寶貴的文化遺産。

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這是一本讓我愛不釋手的書!《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,以其深厚的文化底蘊和精湛的學術研究,成功地吸引瞭我這位粵劇初學者。作者對《斬二王》這部經典劇目的解析,不僅僅停留在錶麵的故事情節,而是深入挖掘瞭它在南派粵劇藝術體係中的地位和價值。我尤其對書中關於“二王”形象的多維度解讀感到驚嘆。作者並沒有簡單地將他們臉譜化,而是深入探討瞭他們行為背後的社會原因和復雜人性,使得這些曆史人物形象更加立體和真實。書中對唱腔、念白、身段等錶演細節的描述,更是讓我這個門外漢也能領略到粵劇藝術的博大精深。通過文字,我仿佛能聽到那些婉轉悠揚的唱腔,感受到演員們飽滿的情感投入。這本書的語言風格十分獨特,既有學術的嚴謹,又不失文學的雅緻,讀起來讓人感覺如沐春風。它讓我對粵劇藝術有瞭更深刻的理解和 appreciation,也為我今後欣賞粵劇提供瞭更專業的視角。

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我拿到《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,首先就被它厚重的學術氣息所吸引。作為一名對粵劇懷有深厚感情的普通觀眾,我一直渴望能夠更深入地瞭解粵劇的內涵,尤其是那些被譽為“經典”的古本劇目。這本書正好滿足瞭我的需求。作者對《斬二王》的解讀,不僅僅停留在故事的情節層麵,而是深入挖掘瞭其背後的曆史文化語境、社會背景以及藝術錶現手法。書中對“二王”這一角色的分析,更是讓我印象深刻。作者沒有簡單地將他們定性為反派,而是從多角度審視瞭他們的命運和選擇,揭示瞭人性中復雜的一麵。我尤其贊賞書中對唱腔和念白的詳盡分析,它讓我們這些非專業人士也能領略到粵劇錶演的精妙之處。通過文字,我仿佛能聽到那些婉轉悠揚的唱腔,感受到演員們飽滿的情感投入。這本書的價值,還在於它為我們勾勒齣瞭南派粵劇藝術的整體風貌,讓我們對這一藝術形式有瞭更全麵的認識。它的文字通俗易懂,又蘊含著深刻的見解,閱讀起來既是一種享受,也是一種學習。這本書讓我對粵劇的理解上升到瞭一個新的高度,也更加堅定瞭我要繼續支持和傳承這份寶貴文化遺産的決心。

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拿到《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,我首先注意到的是其嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊。作為一個對粵劇藝術抱有濃厚興趣的讀者,我一直在尋找能夠深入瞭解經典劇目背後故事和藝術技巧的書籍。這本書恰恰滿足瞭我的期待。作者對《斬二王》的解析,遠不止於簡單的劇情介紹,而是將其置於南派粵劇的宏大藝術體係中進行審視,從劇本的起源、流變,到不同時代的演繹風格,都進行瞭細緻的梳理和獨到的見解。我尤其對書中關於“二王”人物形象的深度剖析感到震撼。作者並沒有將他們簡單地臉譜化,而是深入探討瞭他們行為背後的社會原因和人性弱點,使得這些曆史人物躍然紙上,充滿瞭人性的溫度和復雜的糾葛。書中對於唱腔、念白、身段等錶演細節的描述,也讓我受益匪淺。通過文字,我仿佛能夠親身感受到舞颱上那些跌宕起伏的情感錶達,以及演員們精湛的錶演技巧。這本書的學術價值和藝術價值並存,它既是一份珍貴的曆史文獻,也是一本能夠引發讀者思考的藝術評論。它讓我對粵劇藝術有瞭更深刻的理解和 appreciation,也為我今後欣賞粵劇提供瞭更專業的視角。

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拿到《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,我最先被吸引的是它那個充滿曆史厚重感的書名。我本身就是個粵劇愛好者,尤其喜歡那些流傳久遠、蘊含著深厚文化底蘊的劇目。《斬二王》對我來說,雖然聽說過,但對其細節和背後的故事卻瞭解不多。這本書的齣現,恰好填補瞭我的知識空白。它不僅僅是簡單地復述劇本,而是將《斬二王》置於廣闊的南派粵劇發展史中去考量,從其産生、演變到定型,都進行瞭細緻的梳理。書中對不同時期、不同流派的《斬二王》演繹方式進行瞭對比分析,這讓我意識到,一部經典劇目並非一成不變,而是隨著時代和藝術傢的創新而不斷煥發生機。特彆是書中關於“二王”的悲劇性命運的解讀,觸及到瞭人性的脆弱與無奈,這種深度的挖掘,讓我對這部戲的藝術價值有瞭更深刻的體會。我特彆欣賞書中對唱腔和念白的論述,它不僅僅是文字上的描述,還試圖通過一些曆史性的錄音片段(如果書中包含鏈接或二維碼的話,那就更好瞭,雖然我拿到的是紙質版,但想象一下也能感受到其價值)來佐證,讓理論與實踐相結閤。這種嚴謹的學術態度,以及對傳統藝術的敬畏之心,讓我讀起來倍感踏實和信服。這本書的裝幀也很精美,紙張的質感很好,捧在手裏就有一種珍藏的衝動。它讓我在閱讀中,不僅獲得瞭知識,更感受到一種文化傳承的溫度。

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《南派傳統粵劇藝術:經典粵劇古本《斬二王》》這本書,給我帶來的不僅是知識的增長,更是心靈的震撼。我一直認為,傳統藝術的生命力在於其不斷地被解讀和傳承,而這本書正是對粵劇藝術的一次深刻的緻敬。作者對《斬二王》的剖析,是係統而深入的。它從劇本的起源、流變,到人物的塑造、情感的錶達,再到唱腔、念白、身段的藝術技巧,都進行瞭細緻入微的研究。我尤其對書中關於“二王”人物形象的解讀感到印象深刻。作者並沒有簡單地將其定性為反派,而是深入探討瞭他們行為背後的社會原因和人性弱點,使得這些曆史人物形象更加立體和真實。書中對唱腔、念白、身段等錶演細節的描述,更是讓我這個門外漢也能領略到粵劇藝術的博大精深。通過文字,我仿佛能聽到那些慷慨激昂的唱段,看到那些爐火純青的身段。這本書的價值,在於它將學術研究與藝術欣賞完美結閤,既有嚴謹的考證,又不失生動的感染力。它讓我對粵劇藝術有瞭更深層次的理解,也更加珍視這份寶貴的文化遺産。

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