具體描述
本套書組閤：《故事的解剖》《對白的解剖》
《故事的解剖》說什麼？
‧放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
‧原型而非老套陳腔。
‧原創而非復製。
‧縝密堅持而非速成捷徑。
‧寫作的現實，而非寫作的奧義。
‧精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
‧尊重觀眾而非自以為是。
啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！
★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！
★1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
翻譯齣版超過20種語
◆
在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？
還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？
你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
‧人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。
‧對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
‧情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。
‧由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。
新手會犯什麼錯？
寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？
大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
《對白的解剖》
★本書特彆收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧＋想寫齣好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★
史上第一本！
電影、電視、舞颱劇、小說
對白寫作的創意指南
對白，不光是說話。
對白就是行動（action）
‧以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作
‧英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」
‧2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬
角色隻要開口講話，都是在以話語作演齣，是一種行動；
角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。
對白有多重要？
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，角色一開口講話，就決定瞭在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白，事件就少瞭深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
對白撐起瞭故事。
▉檢驗你的對白 Part 1
對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到瞭嗎？
1. 角色隻要開口講話，就有內在行動。
2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
3. 颱詞裏的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其語言格調。
5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘瞭時間。
6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裏、放在演齣的背景中都恰如其份，也符閤角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。
寫好對白沒有公式
卻有一套「吸引力法則」：
打造內容層次的「冰山」
＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的錶達技巧
對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
‧已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露齣海平麵的冰山）
‧未說：角色內心隻對自己說的心思和感情。（海平麵下若隱若現的冰層）
‧不可說：潛意識裏的驅動和欲求，角色說不齣口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海麵下深不可知的龐大冰層）
形式不會限製創作，反而會激發錶達力：
‧電影、電視、舞颱、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？
電影劇本是影像重於聲音，舞颱劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路綫，必須取道讀者的心智。
‧不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：
1. 講解：指明故事的背景、曆史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆瞭「路剋是他兒子」這顆炸彈，震撼瞭全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。
2. 角色塑造：從錶相、真相這兩麵來設計角色，創造齣人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。
3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在颱詞背後所做之事，必須符閤角色的性格，纔能說服、打動觀眾（讀者）。
高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，隻在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且隻給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。
懂得運用錶達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，
將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：
‧鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉齣漂亮的颱詞、具可信度的對白，又能帶齣引申意涵，跟角色沒說齣來、不能說齣來的潛文本共鳴共振。
‧掌握各種颱詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的纍進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混閤句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。
‧善用周邊語言：諸如臉部錶情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。
‧非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，纔是好對白。
‧掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付齣代價，因此一定要有效果纔停頓。
‧沉默無語也是一種語言：這是最極緻的精簡。用說的不如用演的。
用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙紮前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命綫，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們纔能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。
▉檢驗你的對白 Part 2
以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？
1. 用角色之間的閑聊，嚮觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。
2. 把角色設定的功課做到最足，不隻個性、經曆與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。
3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。
4. 婉轉迂迴的對白不隻展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。
5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裏流轉的念頭、情感波動。
6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造齣戲劇的張力與高潮。
7. 現實中說話就是會囉唆，重復也可以是強調。寫實主義的對白不該迴避真實的說話方式。
8. 對白應該盡早破題、說齣重點，以免觀眾失去耐性、齣戲，甚至猜齣角色後麵要說的話。
這樣的對白寫作，你知道有可能犯瞭諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分彆具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？
角色，終究要在自身裏尋找，
對白，要往自己的想像挖掘。
培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的纔氣 + 文學錶現的纔氣
1. 講故事的纔氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（齣瞭什麼事、被誰遇上瞭）雕琢為人生的比喻。
2. 文學的纔氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。
寫齣角色專屬的對白
◆頂尖作傢怎麼運用「冰山技巧」？
推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說齣來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作颱詞，作為角色行為的冰山一角。
◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？
技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫齣來的角色個個聽起來都像同一個模子印齣來的。有束縛、紀律、限製，激發齣來的創意纔教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖齣來的意象清晰立體地勾畫齣來。
好評推薦
「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）
「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本奬、改編劇本奬得主Paul Edward Haggis
「大師中的大師。」——BBC
「全世界一緻認可的大師。」——NY Times
「隻有兩個字：傳奇。」——Washington Post
「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times
《故事的解剖》說什麼？
‧放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
‧原型而非老套陳腔。
‧原創而非復製。
‧縝密堅持而非速成捷徑。
‧寫作的現實，而非寫作的奧義。
‧精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
‧尊重觀眾而非自以為是。
啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！
★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！
★1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
翻譯齣版超過20種語
◆
在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？
還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？
你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
‧人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。
‧對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
‧情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。
‧由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。
新手會犯什麼錯？
寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。
明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？
大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。
《對白的解剖》
★本書特彆收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧＋想寫齣好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★
史上第一本！
電影、電視、舞颱劇、小說
對白寫作的創意指南
對白，不光是說話。
對白就是行動（action）
‧以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作
‧英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」
‧2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬
角色隻要開口講話，都是在以話語作演齣，是一種行動；
角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。
對白有多重要？
不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，角色一開口講話，就決定瞭在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
沒有意味深長的對白，事件就少瞭深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
對白撐起瞭故事。
▉檢驗你的對白 Part 1
對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到瞭嗎？
1. 角色隻要開口講話，就有內在行動。
2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
3. 颱詞裏的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
4. 每一角色各有其語言格調。
5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘瞭時間。
6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裏、放在演齣的背景中都恰如其份，也符閤角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。
寫好對白沒有公式
卻有一套「吸引力法則」：
打造內容層次的「冰山」
＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的錶達技巧
對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
‧已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露齣海平麵的冰山）
‧未說：角色內心隻對自己說的心思和感情。（海平麵下若隱若現的冰層）
‧不可說：潛意識裏的驅動和欲求，角色說不齣口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海麵下深不可知的龐大冰層）
形式不會限製創作，反而會激發錶達力：
‧電影、電視、舞颱、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？
電影劇本是影像重於聲音，舞颱劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路綫，必須取道讀者的心智。
‧不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：
1. 講解：指明故事的背景、曆史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆瞭「路剋是他兒子」這顆炸彈，震撼瞭全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。
2. 角色塑造：從錶相、真相這兩麵來設計角色，創造齣人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。
3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在颱詞背後所做之事，必須符閤角色的性格，纔能說服、打動觀眾（讀者）。
高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，隻在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且隻給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。
懂得運用錶達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，
將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：
‧鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉齣漂亮的颱詞、具可信度的對白，又能帶齣引申意涵，跟角色沒說齣來、不能說齣來的潛文本共鳴共振。
‧掌握各種颱詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的纍進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混閤句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。
‧善用周邊語言：諸如臉部錶情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。
‧非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，纔是好對白。
‧掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付齣代價，因此一定要有效果纔停頓。
‧沉默無語也是一種語言：這是最極緻的精簡。用說的不如用演的。
用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙紮前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命綫，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們纔能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。
▉檢驗你的對白 Part 2
以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？
1. 用角色之間的閑聊，嚮觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。
2. 把角色設定的功課做到最足，不隻個性、經曆與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。
3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。
4. 婉轉迂迴的對白不隻展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。
5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裏流轉的念頭、情感波動。
6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造齣戲劇的張力與高潮。
7. 現實中說話就是會囉唆，重復也可以是強調。寫實主義的對白不該迴避真實的說話方式。
8. 對白應該盡早破題、說齣重點，以免觀眾失去耐性、齣戲，甚至猜齣角色後麵要說的話。
這樣的對白寫作，你知道有可能犯瞭諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分彆具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？
角色，終究要在自身裏尋找，
對白，要往自己的想像挖掘。
培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的纔氣 + 文學錶現的纔氣
1. 講故事的纔氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（齣瞭什麼事、被誰遇上瞭）雕琢為人生的比喻。
2. 文學的纔氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。
寫齣角色專屬的對白
◆頂尖作傢怎麼運用「冰山技巧」？
推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說齣來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作颱詞，作為角色行為的冰山一角。
◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？
技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫齣來的角色個個聽起來都像同一個模子印齣來的。有束縛、紀律、限製，激發齣來的創意纔教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖齣來的意象清晰立體地勾畫齣來。
好評推薦
「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）
「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本奬、改編劇本奬得主Paul Edward Haggis
「大師中的大師。」——BBC
「全世界一緻認可的大師。」——NY Times
「隻有兩個字：傳奇。」——Washington Post
「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times
著者信息
作者簡介
羅伯特．麥基 Robert McKee
1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar），縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說傢、劇作傢、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演；總計教齣六十位奧斯卡奬項得主、二百位奧斯卡奬項提名人、二百位艾美奬奬項得主、一韆位艾美奬奬項提名，一百位美國作傢工會奬項得主，五十位美國導演工會奬項得主。
1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞裏斯多德之後最有影響力的故事理論傢」。
1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。《2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」。
譯者簡介
黃政淵
導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。曆年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本奬。由衷認為颱灣影視産業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。
戴洛棻
曾任職學術單位、齣版社、書店，現從事文字工作。
蕭少嵫
喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電係所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大傢能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。
周蔚
資深自由文字工作者。
羅伯特．麥基 Robert McKee
1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar），縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說傢、劇作傢、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演；總計教齣六十位奧斯卡奬項得主、二百位奧斯卡奬項提名人、二百位艾美奬奬項得主、一韆位艾美奬奬項提名，一百位美國作傢工會奬項得主，五十位美國導演工會奬項得主。
1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞裏斯多德之後最有影響力的故事理論傢」。
1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。《2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」。
譯者簡介
黃政淵
導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。曆年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本奬。由衷認為颱灣影視産業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。
戴洛棻
曾任職學術單位、齣版社、書店，現從事文字工作。
蕭少嵫
喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電係所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大傢能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。
周蔚
資深自由文字工作者。
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