好萊塢編劇教父「羅伯特．麥基」套書 故事的解剖、對白的解剖（二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原文作者： Robert McKee

圖書標籤:

• 編劇
• 好萊塢
• 電影劇本
• 故事創作
• 對白
• 敘事技巧
• 劇本分析
• 羅伯特·麥基
• 電影製作
• 寫作指南

　　本套書組閤：《故事的解剖》《對白的解剖》

　　《故事的解剖》說什麼？
　　‧放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。
　　‧原型而非老套陳腔。
　　‧原創而非復製。
　　‧縝密堅持而非速成捷徑。
　　‧寫作的現實，而非寫作的奧義。
　　‧精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。
　　‧尊重觀眾而非自以為是。

　　啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！
　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！

　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！

　　★1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！
　　翻譯齣版超過20種語

　　◆
　　在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？
　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？

　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？
　　‧人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。
　　‧對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。
　　‧情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。
　　‧由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

　　新手會犯什麼錯？
　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

　　明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？
　　大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

　　《對白的解剖》
　　★本書特彆收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧＋想寫齣好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★

　　史上第一本！
　　電影、電視、舞颱劇、小說
　　對白寫作的創意指南

　　對白，不光是說話。
　　對白就是行動（action）

　　‧以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父最新力作
　　‧英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」
　　‧2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬

　　角色隻要開口講話，都是在以話語作演齣，是一種行動；
　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。

　　對白有多重要？
　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，角色一開口講話，就決定瞭在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。

　　沒有意味深長的對白，事件就少瞭深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。
　　對白撐起瞭故事。

　　▉檢驗你的對白 Part 1
　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到瞭嗎？
　　1. 角色隻要開口講話，就有內在行動。
　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。
　　3. 颱詞裏的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。
　　4. 每一角色各有其語言格調。
　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘瞭時間。
　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裏、放在演齣的背景中都恰如其份，也符閤角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

　　寫好對白沒有公式
　　卻有一套「吸引力法則」：
　　打造內容層次的「冰山」
　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的錶達技巧

　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：
　　‧已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露齣海平麵的冰山）
　　‧未說：角色內心隻對自己說的心思和感情。（海平麵下若隱若現的冰層）
　　‧不可說：潛意識裏的驅動和欲求，角色說不齣口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海麵下深不可知的龐大冰層）

　　形式不會限製創作，反而會激發錶達力：
　　‧電影、電視、舞颱、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？
　　電影劇本是影像重於聲音，舞颱劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路綫，必須取道讀者的心智。

　　‧不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：
　　1. 講解：指明故事的背景、曆史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆瞭「路剋是他兒子」這顆炸彈，震撼瞭全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。

　　2. 角色塑造：從錶相、真相這兩麵來設計角色，創造齣人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。

　　3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在颱詞背後所做之事，必須符閤角色的性格，纔能說服、打動觀眾（讀者）。

　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，隻在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且隻給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

　　懂得運用錶達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，
　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：

　　‧鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉齣漂亮的颱詞、具可信度的對白，又能帶齣引申意涵，跟角色沒說齣來、不能說齣來的潛文本共鳴共振。

　　‧掌握各種颱詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的纍進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混閤句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。

　　‧善用周邊語言：諸如臉部錶情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。

　　‧非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，纔是好對白。

　　‧掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付齣代價，因此一定要有效果纔停頓。

　　‧沉默無語也是一種語言：這是最極緻的精簡。用說的不如用演的。

　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙紮前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命綫，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們纔能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。

　　▉檢驗你的對白 Part 2
　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？
　　1. 用角色之間的閑聊，嚮觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。

　　2. 把角色設定的功課做到最足，不隻個性、經曆與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。

　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。

　　4. 婉轉迂迴的對白不隻展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。

　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裏流轉的念頭、情感波動。

　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造齣戲劇的張力與高潮。

　　7. 現實中說話就是會囉唆，重復也可以是強調。寫實主義的對白不該迴避真實的說話方式。

　　8. 對白應該盡早破題、說齣重點，以免觀眾失去耐性、齣戲，甚至猜齣角色後麵要說的話。

　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯瞭諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分彆具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？

　　角色，終究要在自身裏尋找，
　　對白，要往自己的想像挖掘。

　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的纔氣 + 文學錶現的纔氣
　　1. 講故事的纔氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（齣瞭什麼事、被誰遇上瞭）雕琢為人生的比喻。

　　2. 文學的纔氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。

　　寫齣角色專屬的對白
　　◆頂尖作傢怎麼運用「冰山技巧」？
　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說齣來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作颱詞，作為角色行為的冰山一角。

　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？
　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫齣來的角色個個聽起來都像同一個模子印齣來的。有束縛、紀律、限製，激發齣來的創意纔教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖齣來的意象清晰立體地勾畫齣來。

好評推薦

　　「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）
　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本奬、改編劇本奬得主Paul Edward Haggis
　　「大師中的大師。」——BBC
　　「全世界一緻認可的大師。」——NY Times
　　「隻有兩個字：傳奇。」——Washington Post
　　「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」——LA Times

好的，這是一份關於其他經典編劇書籍的簡介，聚焦於敘事結構、角色塑造、電影語言等方麵，旨在提供一個全麵的、深入的視角，並且不涉及羅伯特·麥基的任何著作。 --- 經典編劇技法研習：構建故事的基石與靈魂 本書係精選當代電影劇作理論與實踐中的核心經典，旨在為誌在探索故事本質與銀幕呈現的創作者提供一套嚴謹而富有啓發性的工具箱。本閤集匯集瞭不同流派、不同側重點的權威論著，從宏觀的結構把握到微觀的場景調度，層層遞進，帶領讀者領略敘事藝術的深邃與精妙。 第一部分：敘事結構與故事藍圖的構建 本部分著重於探討故事的骨架——結構。一個引人入勝的故事，其核心往往在於其內在的邏輯與節奏的掌控。 1. 探尋三幕劇的永恒奧秘與超越 三幕劇結構，作為好萊塢敘事近百年的基石，其復雜性遠非“開端-中段-結尾”的簡單劃分所能概括。本書細緻拆解瞭每一幕內部的張力點、轉摺（Plot Points）的精確位置及其功能。我們深入研究“激勵事件”（Inciting Incident）如何不可逆轉地啓動主角的旅程，以及“中點”（Midpoint）如何從根本上改變故事的走嚮和賭注（Stakes）。 更重要的是，我們探討瞭如何在高強度敘事中，對這些經典節點進行微妙的顛覆與創新。如何設計一個結構既符閤觀眾的心理預期，又能在關鍵時刻提供令人信服的驚喜？這要求創作者不僅理解“公式”，更要掌握“反公式”的藝術。研究將聚焦於如何通過側綫敘事（Subplots）與主綫敘事的交織，使整體結構如同一個精密的瑞士鍾錶，每一個齒輪的轉動都精確地服務於最終的情感爆發。 2. 節奏、張力與場景動力學 結構是地圖，節奏則是行駛在地圖上的速度與激情。本章節聚焦於場景與段落層麵的動力學。一個場景的成功與否，不在於信息量的多少，而在於其內部張力（Tension）的纍積與釋放。 我們分析瞭“場景目標”（Scene Objective）的重要性——主角進入每個場景時必須帶著明確的、可被阻礙的欲望。當欲望與阻礙相遇，衝突便油然而生。本書提供瞭大量關於“阻礙升級”（Escalation of Obstacles）的實操技巧。如何確保前一個場景的衝突沒有被完全解決，而是自然而然地引爆下一個，形成一種“永不停止的推動力”？這要求編劇對潛文本（Subtext）的運用爐火純青，讓觀眾“感受”到言語背後的暗流湧動。 我們還探討瞭場景的“起承轉閤”：何時應該快速剪輯以營造混亂感？何時又需要使用長鏡頭來迫使觀眾直麵角色的情緒痛苦？ 第二部分：角色塑造的深度與真實性 再宏大的史詩，也需要一個可供觀眾信賴和共情的角色作為錨點。本部分緻力於將平麵的人物轉化為立體、可呼吸的生命體。 3. 挖掘角色的內在驅動力與缺陷 一個引人入勝的角色，其魅力不在於他的能力，而在於他的“不足”。本書強調“需求”（Need）與“欲望”（Want）的區分。欲望是角色在錶麵上追求的目標（例如，贏得比賽，獲得財富），而需求則是角色內心深處必須剋服的心理創傷或認知盲區（例如，學會信任，放下控製欲）。 我們深度剖析瞭角色的“傷痕”（Wound）或“謊言”（Lie）——即角色的核心缺陷如何塑造瞭他對世界的錯誤解讀。故事的弧光（Arc）本質上就是角色被迫麵對並最終修正這一謊言的過程。本書指導創作者如何通過角色的“選擇”（Choices）而非簡單的“獨白”來揭示其真實性格。每一個關鍵選擇，都是角色哲學觀的一次公開宣判。 4. 角色關係網的張力設計 角色並非孤立存在，而是存在於復雜的關係網絡之中。本書詳細分析瞭如何利用對比鮮明的角色（Foil Characters）來突顯主角的特質，以及如何構建具有“互惠性衝突”（Reciprocal Conflict）的關係。 我們不僅關注主角與反派（Antagonist）的對抗，更關注“盟友”之間因目標不一緻而産生的微妙張力。成功的配角必須擁有自己的目標和驅動力，他們對主角的幫助或阻礙，都必須是其自身內在邏輯的産物，而非僅僅作為推動主角前進的工具人。 第三部分：銀幕語言與潛颱詞的藝術 劇本不僅僅是文字，它是未完成的電影。本部分專注於如何將思想轉化為可被觀看、可被感知的視覺語言。 5. 劇本的視覺化思維與“展示而非告知”的實踐 “展示而非告知”（Show, Don't Tell）是電影製作的黃金法則，但其真正的含義往往被簡化。本書深入探討瞭如何將抽象的情感概念轉化為具體的、可拍攝的動作和場景。例如，如何不用一句颱詞來錶達“焦慮”，而是通過角色反復整理桌上物件的細微強迫性動作，或是對環境光綫的敏感反應來呈現。 我們強調劇本中的“景彆暗示”——如何通過對場景描述的詳略取捨，潛意識地引導導演的鏡頭語言。一個優秀的劇本是具有自我完成度的視覺藍圖，它讓製片人和演員在閱讀時，腦海中已然浮現齣強烈的畫麵感和情緒基調。 6. 對白：言語的冰山理論與功能性 有效的對白是冰山一角，水下是巨大的情感、曆史和潛颱詞。本書主張對白的首要功能是揭示衝突，而非傳遞信息。當角色在談論天氣時，他們真正想談論的可能永遠不是天氣本身。 我們研究如何為不同背景的角色設計獨特的“聲音”（Voice）——他們的詞匯選擇、句子結構、停頓習慣，如何服務於其社會階層和教育背景。同時，本書探討瞭“暴露性對白”（Expository Dialogue）的規避策略，教導創作者如何將背景信息巧妙地植入到高強度的衝突場景中，使其成為推動劇情的燃料，而非拖遝的解釋。 --- 結語： 本套研習資料力求提供一套完整且具有批判性的框架，它鼓勵創作者理解經典的結構範式，更重要的是，鼓勵他們挑戰這些範式。成功的敘事是技巧與直覺的完美結閤，是永不停歇地對“人”與“選擇”的深入探索。掌握這些原理，方能構建齣既能震撼人心，又能在技術層麵經得起推敲的非凡故事。

作者簡介

羅伯特．麥基 Robert McKee

　　1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar），縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說傢、劇作傢、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演；總計教齣六十位奧斯卡奬項得主、二百位奧斯卡奬項提名人、二百位艾美奬奬項得主、一韆位艾美奬奬項提名，一百位美國作傢工會奬項得主，五十位美國導演工會奬項得主。

　　1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞裏斯多德之後最有影響力的故事理論傢」。

　　1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。《2017年榮獲Final Draft編劇專業奬項Screenwriters Choice Awards之終身成就奬。英國《衛報》贊譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」。

譯者簡介

黃政淵

　　導演／創意人。颱大外文係學士，南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師。曆年影像與文字作品曾獲若乾榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本奬。由衷認為颱灣影視産業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

　　曾任職學術單位、齣版社、書店，現從事文字工作。

蕭少嵫

　　喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電係所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大傢能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。

周蔚

　　資深自由文字工作者。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這套書的厚度和嚴謹度一開始讓我有些望而卻步，但一旦沉浸其中，就完全被吸引住瞭。尤其是《故事的解剖》，它不僅僅是一本書，更像是一本編劇的“聖經”。麥基先生的寫作風格非常獨特，他既有哲學傢般的深度思考，又不失實踐者的精準指導。他對於“故事”這個概念的定義，以及它為何能跨越文化和時代的界限，引起觀眾的共鳴，都進行瞭深入的探討。我一直以為，好的故事無非就是跌宕起伏的情節，或者感人肺腑的情感。但麥基先生告訴我們，故事的精髓在於“意義”的傳遞，在於它能夠觸及到人類普遍的情感和體驗。他花瞭大量篇幅去講解“人物弧光”的構建，這讓我印象深刻。我之前寫故事，常常是讓人物經曆一些事情，但並沒有真正讓人物發生“改變”。麥基先生的理論讓我明白，一個成功的角色，必須經曆內在的成長和轉變，而這種轉變，正是故事能夠打動人心的關鍵。他提齣的“核心衝突”、“外在衝突”、“內在衝突”等概念，清晰地剖析瞭人物行動背後的動機，也為情節的推進提供瞭源源不斷的動力。我特彆喜歡他分析經典電影片段的案例，那些分析非常具體，讓我能夠將抽象的理論與具體的影像聯係起來，受益匪淺。總而言之，這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對“講故事”這件事有瞭更深層次的理解，也激發瞭我對創作更大的熱情。

评分☆☆☆☆☆

收到這套書，我迫不及待地翻開瞭《故事的解剖》。這本書的深度和廣度都讓我感到震撼。羅伯特．麥基先生以一種宏大的視角，闡述瞭故事的本質以及它在人類文明中的重要性。他不僅僅是在教我們如何寫故事，更是在引導我們去思考“為什麼”我們要講故事。他關於“故事是人類的本質”的論述，讓我對故事有瞭全新的認識。我之前總覺得故事是一種娛樂，但麥基先生讓我明白，故事更是我們理解世界、連接彼此的橋梁。他對於“主題”的講解，也讓我印象深刻。他認為，一個偉大的故事，最終都要迴歸到一個深刻的主題，這個主題能夠引發觀眾的思考，觸及他們內心深處的情感。他提齣的“價值體係”、“道德睏境”等概念，讓我明白瞭如何將故事與更深層次的意義聯係起來。我過去在構思故事時，常常會陷入情節的迷宮，而這本書則為我提供瞭一個清晰的導航係統，讓我能夠從宏觀到微觀，一步步地構建一個有靈魂的故事。他對於“世界觀”的構建和“人物動機”的分析，都非常透徹，讓我能夠更好地理解一個故事是如何從無到有，最終成為一個完整的體係。這本書讓我感到，我在進行一場嚴肅的學術研究，同時又充滿著藝術的創造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影充滿熱愛，也曾經幻想過自己能夠創作齣像那些偉大電影一樣引人入勝的故事。但是，當我真正嘗試去動筆的時候，卻發現自己腦袋裏空空如也，或者思路總是跑偏。《故事的解剖》這本書，就像是給我點燃瞭一盞明燈。羅伯特．麥基先生的理論實在是太係統、太全麵瞭。他不僅僅是在教你寫作技巧，更是在教你如何思考故事，如何構建一個能夠經受住時間考驗的結構。最讓我受益匪淺的是他對“結構”的強調。他沒有把結構描繪成僵硬的框架，而是將其比作故事的骨架，是支撐起整個故事的生命力。他詳細地分析瞭“三幕式結構”以及其變體，並深入探討瞭如何利用“開端”、“發展”、“高潮”、“結局”等環節來製造懸念、推進情感，讓觀眾欲罷不能。我過去寫東西，常常是想到哪寫到哪，結果故事總是散亂不堪。讀瞭這本書，我纔意識到，一個好的故事，必須要有清晰的邏輯綫和情感綫，並且要能巧妙地交織在一起。麥基先生提齣的“情節轉摺點”、“情節點”、“危機”等概念，讓我能夠更有條理地組織我的想法，並且能夠預見到故事可能齣現的問題，並提前做齣調整。這本書的閱讀體驗非常充實，我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在進行一場頭腦風暴，不斷地被啓發、被挑戰。

评分☆☆☆☆☆

《對白的解剖》這本書，讓我徹底顛覆瞭對“對話”的理解。我之前總覺得，對話就是角色之間的交流，是推動劇情的工具。但羅伯特．麥基先生的講解，讓我明白，對話遠不止於此，它是一種極其精妙的藝術。他就像一位語言的煉金術士，將平凡的語言轉化為閃耀的藝術品。我尤其欣賞他對“人物的獨特性”在對話中的體現的強調。他不僅僅是教你如何讓對話聽起來自然，更是教你如何讓每個角色的對話都帶有他們獨特的“DNA”，反映齣他們的背景、性格、甚至是他們隱藏的秘密。他提到的“聽其言，觀其行”在對話中的應用，讓我明白瞭如何通過角色說的話，去猜測他們真實的想法，去感受他們內心的波瀾。他對於“節奏”和“停頓”的運用，也讓我學到瞭很多。有時候，什麼都不說，反而比說很多更能傳達信息。這本書讓我開始更加細緻地去品味電影和電視劇中的對話，去分析其中的每一個詞語，去體會其中的每一個停頓。它不僅僅是一本編劇的書，更是一本關於溝通和人際關係的書，讓我能夠更好地理解他人的錶達，也能夠更準確地錶達自己。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿起這套書之前，我對“編劇”這個職業的理解非常有限，甚至有些刻闆印象，覺得就是一群坐在電腦前天馬行空的人。但《對白的解剖》這本書徹底顛覆瞭我的認知。羅伯特．麥基先生的洞察力簡直是令人驚嘆的！他不僅僅是教你如何寫齣“聽起來逼真”的對話，更是深入探討瞭對話在推動劇情、塑造人物、揭示潛颱詞等方麵的作用。我一直以為，對話就是角色之間的交流，是信息傳遞的工具。讀瞭這本書，我纔意識到，真正的對話是多層次的，是充滿張力和潛流的。他提到的“讓對話做更多的事情”這句話，簡直是一語驚醒夢中人。舉個例子，我們看電影時，有時會覺得某個角色的對話雖然說得很直接，但我們卻能感受到他內心的不安或者隱藏的意圖。麥基先生就詳細地闡述瞭如何通過語言的選擇、節奏的把控、甚至是沉默，來達到這種“言外之意”的效果。他對於“人物的聲音”的強調，也讓我明白瞭為什麼有些角色的對話總是讓人印象深刻，而有些則顯得平淡無奇。每個角色都應該有其獨特的語言風格，這種風格不僅僅是口頭禪，更是反映瞭他們的背景、性格、以及他們看待世界的方式。更重要的是，這本書讓我意識到，對話不是孤立存在的，而是與人物塑造和情節發展緊密相連的。有時候，一段精心設計的對話，能夠比大段的內心獨白更能深刻地刻畫人物的內心世界。對於我這樣一個對文字錶達敏感的人來說，這絕對是一場思想的盛宴。它讓我開始更加留意生活中人們的對話，嘗試去分析其中的含義，去體會其中的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我曾經以為，寫齣好的對話，就是讓角色說得“像人話”。但《對白的解剖》這本書，讓我徹底改變瞭這種想法。羅伯特．麥基先生就像是一位語言的魔術師，他揭示瞭對話背後隱藏的巨大能量。他強調的“對話不僅僅是為瞭傳遞信息”，這句話讓我醍醐灌頂。我開始意識到，很多時候，我們所聽到的對話，其實比字麵意思更復雜。角色們在對話中，可能在試探、在隱藏、在誘導，甚至在進行一場無聲的博弈。麥基先生對於“潛颱詞”的講解，更是讓我驚嘆不已。他能夠從一段看似平常的對話中，挖齣人物深層的動機和情感，這種洞察力實在是令人佩服。他用非常具體的例子來展示如何通過對話來塑造人物的性格，如何通過對話來推進情節的發展，甚至如何通過對話來營造氣氛。我最喜歡的一點是，他並沒有把對話寫成一種刻闆的公式，而是強調瞭“真實感”和“個性化”。他鼓勵作者去尋找每個角色的獨特“聲音”，去捕捉他們最自然的錶達方式。閱讀這本書，就好像是在學習一門全新的語言，一種能夠讓角色“活起來”的語言。它不僅提升瞭我對文字錶達的敏感度，也讓我對生活中的人際交往有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是我近期最大的驚喜！一直以來，我對好萊塢的華麗光影和那些引人入勝的故事情節都充滿瞭好奇，但總覺得隔著一層麵紗。這次偶然翻閱到《好萊塢編劇教父「羅伯特．麥基」套書：故事的解剖、對白的解剖（二冊）》，感覺就像是有人為我揭開瞭那層麵紗，讓我窺見瞭幕後運作的秘密。尤其是《故事的解剖》這本書，簡直是一部史詩般的著作。麥基先生以一種極其深刻又富有啓發性的方式，剖析瞭故事的本質。他不僅僅是告訴你“應該怎麼寫”，更是深入到“為什麼故事會如此吸引人”的根源。從人物弧光的構建，到情節的張力設計，再到主題的升華，每一個環節都被他拆解得淋灕盡緻，而且是用一種我從未想過的角度。我曾經在構思自己的故事時，常常感覺卡殼，不知道如何讓情節更吸引人，或者人物動機不夠強。讀瞭這本書，我纔明白，很多時候問題就齣在故事的“骨架”上，而麥基先生為我們提供瞭一個極其堅實且靈活的骨架構建指南。他強調的“內在邏輯”和“情感共鳴”在我看來是核心，不再是空泛的理論，而是可以被具體實踐的工具。例如，他關於“衝突”的論述，不僅僅是簡單的矛盾，而是深入到人物內心深處的掙紮，以及這種掙紮如何推動劇情發展，讓我茅塞頓開。我開始重新審視自己看過和讀過的那些經典作品，仿佛突然能夠理解它們為何能經久不衰，為何能觸動人心。這種“解剖”的過程，既是對優秀作品的緻敬，也是對創作者自身的嚴酷訓練，但它帶來的收獲絕對是超乎想象的。這本書讓我明白，寫一個好故事，絕非偶然，而是有著嚴謹的理論支撐和精巧的結構設計。

评分☆☆☆☆☆

這套書，特彆是《故事的解剖》，就像是一本編劇界的“建築學”。羅伯特．麥基先生以一種嚴謹而又充滿激情的方式，為我們描繪瞭故事的宏偉藍圖。他不僅僅是傳授技巧，更是引導我們去理解故事的“靈魂”。他對於“結構”的深入講解，讓我明白，一個好的故事，絕非偶然，而是精心構建的結果。他提到的“開端”、“中段”、“結局”，以及其中包含的各種“情節轉摺”和“高潮”，都像是一塊塊精密的建築構件，組閤在一起，就形成瞭一個堅固而又充滿生命力的故事大廈。我印象最深刻的是，他並沒有把結構描繪成僵硬的模闆，而是強調瞭結構的“內在邏輯”和“情感驅動”。他告訴我，結構是為瞭更好地服務於人物和主題，是為瞭讓故事更加引人入勝，而不是為瞭束縛創作者的想象力。他用大量生動的案例，展示瞭如何通過巧妙的結構設計，來製造懸念，來引導觀眾的情感，來最終實現故事的意義。讀瞭這本書，我感覺自己就像一個初次接觸建築學的學生，從基礎的磚瓦到精密的結構設計，一切都變得清晰明瞭。它讓我對“講故事”這件事，有瞭前所未有的敬畏感和期待感。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為自己對故事的理解還算可以，但當我翻開《故事的解剖》這本書時，我纔意識到，我之前的理解是多麼的淺薄。羅伯特．麥基先生以一種近乎“解剖學”的方式，將故事的構成要素一一呈現，並且以一種極其清晰、係統的方式進行講解。我尤其欣賞他對於“人物”在故事中的核心地位的強調。他認為，一個引人入勝的故事，其根本在於對人性的洞察和對角色內心世界的深刻挖掘。他提齣的“人物弧光”的概念，對我來說簡直是一次思維的顛覆。我過去總是更注重情節的安排，而忽略瞭人物自身的成長和變化。麥基先生讓我明白，一個有成長的角色，纔能真正地觸動觀眾的心靈，纔能讓故事産生深刻的共鳴。他對於“衝突”的定義也讓我大開眼界，不僅僅是外部的矛盾，更是人物內心的掙紮和選擇，這種內在的張力纔是故事最吸引人的地方。他用大量的案例來佐證自己的觀點，這些案例都經過他精闢的分析，讓我能夠將抽象的理論立刻轉化為具象的理解。讀這本書，感覺就像是在跟一位智慧的長者對話，他用他豐富的經驗和深刻的洞察力，為你一一揭示故事的奧秘。這本書不僅僅是給編劇看的，任何一個對故事創作感興趣的人，讀瞭都會受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《對白的解剖》這本書，就好像是走進瞭一間大師級的對話設計實驗室。羅伯特．麥基先生以一種極其精妙的方式，揭示瞭對話的藝術。我之前總是認為，對話就是要讓角色說齣他們想說的話，錶達他們的情感。但這本書讓我明白，對話的奧秘遠不止於此。它是一種力量，一種能夠塑造人物、推動情節、甚至揭示潛意識的強大工具。麥基先生對於“潛颱詞”的講解，是我印象最深刻的部分。他告訴我們，有時候角色真正想錶達的，並非他們直接說齣來的話，而是在話語的縫隙中，在我們能夠捕捉到的微小細節裏。這讓我開始更加留意電影和電視劇中那些看似平淡卻意味深長的對話，去體會其中的弦樂。他提齣的“人物的聲音”這個概念，也非常重要。我之前可能隻是簡單地認為，不同角色的語言風格要不同，但麥基先生從更深層次地分析瞭，一個角色的語言風格是如何反映他們的世界觀、他們的成長經曆，以及他們內心的渴望和恐懼。他甚至會分析一些經典角色的對話，去解讀他們語言背後的深層含義，這讓我感到非常震撼。這本書也讓我意識到，對話的節奏和音樂性同樣重要。一段好的對話，讀起來應該是有韻律感的，能夠隨著情節的發展而起伏，而不是生硬地堆砌信息。這絕對是一本能夠讓你重新審視“說話”這件事的書。