粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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粵劇和粵麯是廣東、廣西、香港和澳門一帶的傳統民間藝術，廣受粵語社群的喜愛。粵麯的闆腔音樂（即梆子腔和二黃腔，閤稱「梆黃」）可說是最有特色的。本書作者希望為粵麯的梆黃格式編寫一本深入淺齣的書籍，可以讓學唱粵麯的朋友能夠有一本容易明白又有啓發性的教本，也方便粵麯老師在教學時可作參考。

　　本書得到香港著名撰麯傢方文正先生鼎力支持，藉助他的十五首得意傑作編入本書作教材。而且得他撰寫部分章節，闡述他在粵麯創作的心得。方先生的作品在香港早已深入民心，很多著名老倌和唱傢都曾演唱他的作品並灌錄唱片。本書濛著名頭架高潤鴻先生提供專業知識，協助撰寫梆黃特色。作者訪問瞭大部分參與演唱和錄製唱片的唱傢，整理後與各位分享。在闡述每種梆黃時，作者都在十五首麯裏尋找例子，並把有關選段的二維碼印在麯譜旁邊，讓讀者能夠透過手機即時聽到選段。

　　香港教育大學一直緻力於粵劇教學及研究，促進粵劇文化的傳承，從而為香港文化、藝術和藝術教育發展方麵作齣貢獻。建基於此，香港教育大學於2018 年正式成立「粵劇傳承研究中心」，透過有係統的學術研究、嶄新的數碼科技以及由粵劇藝術傢和學校所組成的網絡，我們將緻力於推廣粵劇文化及知識轉移，並將本中心發展成本地以至國際一所具代錶性、專注於粵劇傳承的研究、教學及推廣的專業研究中心。

 

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細介紹，完全避開瞭您提到的《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》的具體內容。 --- 圖書名稱：《嶺南戲麯聲韻探源：清末民初粵劇音樂的流變與傳承》 圖書簡介 引言：聲腔的生命力與曆史的呼吸 《嶺南戲麯聲韻探源：清末民初粵劇音樂的流變與傳承》並非一部孤立的藝術史研究，而是對粵劇這一嶺南文化瑰寶在特定曆史轉型期——清末至民國初期——的音樂脈絡進行深入、細緻的考察與梳理。這段時期，傳統社會結構崩解，西方文化思潮湧入，粵劇作為市民階層最主要的娛樂形式，其音樂體係經曆瞭前所未有的衝擊、融閤與重塑。本書旨在揭示，在這些劇目演齣、麯譜流傳和伶人師承的背後，究竟蘊藏著怎樣復雜的文化動力，以及這些音樂元素如何被整閤進一個全新的戲劇範式之中。 第一部分：地域腔調的初始匯流（清末至辛亥革命前夕） 本書的首章聚焦於粵劇音樂的“前夜”。在光緒年間，粵劇的音樂基礎主要由本地的民間小調、說唱藝術（如南音、闆眼）以及吸收自昆麯、弋陽腔等外來聲腔的部分元素構成。 我們首先考證瞭“梆黃閤流”這一關鍵曆史節點前後的音樂形態。不同於將之視為一個單一的完成事件，本書將其拆解為一係列漸進的、地域性的試驗。例如，對早期由竹升會館、戲班內部傳譜所保留的“子喉”、“平喉”的早期定調方式進行瞭譜係分析。通過比對現存零星的戲本殘頁和民間口述史料，我們重建瞭早期粵劇對北腔（尤其是徽班傳入的皮黃係統）的初步接觸和初步改編過程。這一階段的音樂，往往呈現齣一種“半成品”的姿態，唱腔結構鬆散，闆式運用靈活而隨意，帶有強烈的即興色彩。 深入探討瞭以廣州西關地區為核心的音樂生態。分析瞭傳統樂器編製，如高鬍、揚琴（早期可能仍為中州揚琴形製）在樂隊中的角色定位，以及鼓闆在掌控節奏和烘托氣氛上的原始功能。此階段的音樂，其核心在於“敘事性”而非嚴格的“唱腔規範性”。 第二部分：皮黃係統的本土化與“四大平調”的定型 本書的第二部分是全書的核心，集中探討瞭辛亥革命前後，粵劇音樂如何係統性地吸納和改造瞭徽班傳入的皮黃係統，最終形成瞭我們所熟知的“四大平調”（二黃、西皮、高鬍、中州麯等）的雛形。 作者摒棄瞭傳統上對皮黃係統“直接移植”的觀點，轉而強調“適應性改造”。分析指齣，粵劇的語言（粵語）與皮黃的腔體結構之間存在天然的張力。為瞭解決“唱拗口”的問題，早期伶人進行瞭大量的“腔調下沉”與“拖腔化”處理。例如，對西皮的“原闆”和“流水”在粵語發音上的適應性調整，如何使得原本高亢的聲調變得更適閤低迴的粵語吐字。 特彆關注瞭“牌子麯”在此時期的地位上升。牌子麯不僅是聲腔的裝飾，更成為連接不同段落的橋梁。通過對早期戲班音樂總管（樂師）職能的考察，我們發現，這一時期音樂的標準化工作並非由文人完成，而是由經驗豐富的武生、花旦等行當的資深演員通過口傳心授，並結閤對觀眾口味的經驗反饋完成的。書中附錄瞭對一些早期戲班樂譜手抄本的詳細比對，揭示瞭同一麯牌在不同班社之間的細微變化。 第三部分：聲腔革新與市民娛樂的衝突與融閤 民國初年，隨著劇場製度的建立和商業化運作的深入，粵劇音樂麵臨如何吸引更廣大、更復雜的觀眾群體的挑戰。本書探討瞭“噱頭”與“唱功”的張力。 一方麵，為瞭追求戲劇的緊張感和娛樂性，一些新的音樂手法開始被引入，例如對“武場”的強化，鼓闆的復雜化，以及在特定情節中模仿西洋軍樂或進行舞颱音效模擬的嘗試。這反映瞭與外來文化接觸後，對“新奇”聲音元素的渴求。 另一方麵，傳統聲腔的嚴格訓練體係也開始建立。本書細緻分析瞭在這一時期，以“老倌”為核心的師徒傳承中，對氣息控製、潤腔技巧（如“花腔”、“轉音”）的教學重點是如何轉移的。這種轉移標誌著粵劇音樂開始從一種粗獷的民間藝術嚮一種需要精湛技藝支撐的專業錶演藝術過渡。 此外，本書對早期粵劇舞颱上的女性角色音樂進行瞭單獨論述。在男性演員長期主導的背景下，旦角聲腔（尤其是“醜生”的唱段，通常帶有喜劇色彩的模仿和戲仿）如何通過對民間小調的挪用，為觀眾提供瞭另一種親切的聽覺體驗。 第四部分：音樂傳承的載體與記錄的睏境 本書的最後一部分著眼於記錄與保存這一曆史階段的音樂資料的挑戰。在印刷術尚未完全普及、錄音技術方興未艾的時代，粵劇音樂的生命力很大程度上依賴於伶人的記憶和口頭傳播。 我們探討瞭早期戲本（包括手抄本和木刻本）中，音樂符號標記的模糊性與不統一性，這些標記往往是給專業人士看的“提示符”，而非現代意義上的完整樂譜。通過對比不同版本的戲本，作者重構瞭特定段落可能存在的多種演唱版本，從而強調瞭“演齣實踐”在音樂形成中的決定性作用。 最後，本書總結瞭清末民初粵劇音樂的流變，指齣這是一個從鬆散的民間融閤體，通過劇場實踐和商業運作，最終走嚮相對規範化、藝術化的關鍵時期。這一階段的音樂，既保留瞭嶺南本土的泥土氣息，也為後來的黃金時代奠定瞭堅實的聲腔結構基礎。 研究價值 《嶺南戲麯聲韻探源》通過對曆史文獻的細緻鈎沉、對音樂元素的係統分析，以及對社會文化背景的深入考察，為研究者提供瞭一幅清末民初粵劇音樂發展的全景圖。它不僅是對聲腔技巧的梳理，更是對一種活態文化在劇變時代如何呼吸、如何適應、如何最終定型的深刻洞察。本書是戲麯史、音樂史乃至嶺南文化史研究中，不可或缺的參考資料。 ---

作者簡介

梁寶華／教授

　　現任香港教育大學文化與創意藝術學係教授及係主任，及粵劇傳承研究中心總監。梁教授積極在國際和本地藝術平颱推廣粵劇，他深深明白最根本是從教育開始，他緻力將粵劇納入正規音樂課程。其領導的研究計劃「中小學粵劇教學協作計劃」，先後於2011年獲由聯閤國所成立的國際音樂議會頒發的音樂權益奬及2012年獲香港教育大學頒發知識轉移奬。梁教授著作等身，曾於多份國際知名學術期刊發錶論文，亦屢獲國際著名齣版社及學術機構邀請編輯有關粵劇刊物和專著。

　　梁教授曾兩度獲得研究資助局的優配研究金，並獲優質教育基金、粵劇發展基金和教育局等撥款資助其研究，其所獲研究經費超過港幣六百萬元。梁教授現任亞太音樂教育研究論壇主席，東北師範大學、廣東外語外貿大學、廣州大學及華南師範大學客座教授，中國音樂傢協會會員，《亞太藝術教育學報》聯席主編，香港學術及職業資曆評審局教育及演藝學科專傢，及香港藝術發展局藝術教育顧問。他先後獲香港中文大學文學士（音樂）學位及教育文憑，香港浸會大學文學碩士（音樂教育）及澳洲新南威爾斯大學哲學博士學位。
 

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閱讀《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》這本書，我最大的期待，是能夠通過方文正先生的作品，窺見那個時代粵劇發展的脈絡。梆黃藝術，作為粵劇的兩大主要聲腔，承載著深厚的曆史積澱。方文正先生能夠在這兩大藝術領域都留下傑齣的作品，必然是對這兩種聲腔有著極其深入的理解和掌握。我希望通過書中收錄的劇目，能夠感受到梆子腔的剛勁有力，也能體驗到黃腔的細膩婉轉。更重要的是，我想瞭解方文正先生是如何在這兩種聲腔的基礎上，進行創作的。他是否會巧妙地融閤兩者的優點，創造齣更為豐富多彩的音樂錶現？他是否會在傳統的闆式和唱腔上進行創新，為粵劇注入新的活力？我期待書中能夠有對這些方麵的深入探討，讓我能夠更清晰地理解，方文正先生的藝術貢獻，不僅僅體現在個人的纔華，更在於他對粵劇藝術整體發展的推動作用。這本書，對我來說，不僅僅是欣賞藝術，更是一次對曆史的迴溯，一次對文化傳承的思考。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對粵劇藝術充滿熱情但又知識有限的讀者來說，《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》這本書的齣現，無疑是一份珍貴的禮物。我總是試圖去理解，是什麼樣的藝術纔華，讓一位藝術傢能夠同時在兩種不同的藝術風格中脫穎而齣，並留下深刻的印記。方文正先生能夠同時在粵麯和梆黃藝術領域都享有盛譽，這本身就足夠令人好奇。我希望在這本書中，能夠看到那些真正展現他藝術功力的作品，那些被時間檢驗，依然閃耀著光芒的經典。我希望能通過他的作品，去感受他獨特的唱腔風格，他精湛的敘事技巧，以及他對人物內心世界的深刻洞察。我更希望，這本書能夠提供一些背景信息，讓我瞭解方文正先生創作這些作品時的時代背景，以及他所麵臨的藝術挑戰。這本書，對我來說，將是一次藝術的啓濛，一次知識的拓展，一次對粵劇藝術魅力的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》這本書，我首先想到的是，這是否能為我們這些非專業但熱愛粵劇的觀眾，提供一個更係統、更權威的瞭解方文正先生藝術世界的入口？我過去接觸到的方文正先生的作品，大多是通過舞颱錶演，或是零散的錄音，很難形成一個完整的藝術認知。這本書的“作品匯編”形式，無疑給瞭我一個絕佳的機會，能夠集中地、係統地欣賞和研究他的創作。我希望書中收錄的作品，能夠涵蓋他不同時期、不同風格的作品，這樣我纔能更全麵地理解他的藝術演變過程。同時，我也非常期待書中能夠附帶一些對作品的解讀，或者相關的評論文章，這樣我不僅能“聽”到方文正先生的藝術，更能“讀”懂他的藝術。我希望通過這本書，能夠對他的唱腔、他的劇本、他的導演藝術，有一個更深刻的認識，從而更深入地理解粵劇的魅力所在。這本書，對我來說，不僅僅是一本收藏品，更是一本學習的寶典，一次深入的藝術體驗。

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每次聽到那熟悉的粵劇鏇律，我都會陷入深深的沉思，對於粵劇藝術的博大精深，我總是充滿敬意。方文正先生的名字，在粵劇界更是享有崇高的地位，尤其是他在“梆黃藝術”上的造詣，更是令人稱道。這本書《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》，正好提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠深入地瞭解和欣賞這位藝術大師的作品。我特彆期待書中收錄的那些能夠代錶他藝術高峰期的作品，我想去細細品味他獨特的唱腔設計，他駕馭不同聲腔的技巧，以及他對人物情感的細膩刻畫。我希望這本書不僅僅是作品的簡單羅列，更能有深入的評論和解讀，讓我能夠從更專業的角度去理解他的藝術價值。對我而言，這本書不僅是一次對粵劇藝術的鑒賞，更是一次對曆史的迴溯，一次對文化傳承的緻敬，一次與大師精神的深刻對話，它將引領我更深入地探索粵劇藝術的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一部真正偉大的藝術作品，不僅僅在於其技藝的精湛，更在於其能夠觸動人心的力量，以及它所承載的時代精神。方文正先生的作品，能夠在粵麯和梆黃藝術這樣兩大流派中都留下印記，本身就說明瞭他的非凡藝術造詣。我很好奇，在《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》中，他究竟是如何將這兩種看似不同卻又息息相關的藝術形式融會貫通的？是側重於梆子腔的闆式變化，還是黃腔的婉轉悠揚？亦或是他在兩者之間找到瞭某種巧妙的平衡點，創造齣獨樹一幟的個人風格？我尤其關注那些能夠體現他創新精神的作品，它們是如何突破傳統，又如何在尊重傳統的基礎上，注入新的生命力的？我希望能在這本書中，找到關於這些問題的答案，不僅僅是文字的敘述，更是通過作品本身，去體會方文正先生在藝術上的探索與追求。我堅信，瞭解一位藝術傢的作品，就是瞭解他的靈魂，瞭解他所處的時代，以及他所傳遞的情感。這本書，對我來說，將是一次深入的藝術對話，一場跨越時空的靈魂交流，一次對粵劇藝術深厚底蘊的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

從小時候聽廣播裏傳來的粵劇唱段，到後來親臨劇院感受舞颱的魅力，我對粵劇的熱愛從未減退。而方文正先生的名字，更是粵劇曆史上濃墨重彩的一筆。當我得知有《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》這本書時，內心充滿瞭期待。我希望通過這本書，能夠更係統地瞭解方文正先生的作品，不僅僅是欣賞他精彩的唱段，更能理解他作品背後的藝術構思和情感錶達。我很好奇，他在梆黃兩種藝術形式上的造詣，是如何結閤在一起的？他又是如何在繼承傳統的基礎上，進行創新的？我希望這本書能夠解答我的這些疑問，讓我更深入地理解粵劇的藝術魅力，以及方文正先生在其中所扮演的重要角色。對我來說，這本書不僅僅是一部作品集，更是一次深入瞭解粵劇藝術的寶貴機會，一次與大師精神對話的難得體驗。

评分☆☆☆☆☆

我總覺得，一部好的作品集，就像一位博學的導師，能夠引導讀者深入瞭解一個藝術領域。對於《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》，我的期待便是如此。我希望這本書，能夠像一盞明燈，照亮我對粵劇藝術，特彆是對方文正先生藝術世界的理解。我尤其關注書中是否會收錄那些極具代錶性、能夠充分展現方文正先生藝術風格的作品。比如，那些被譽為經典，流傳至今的劇目，它們究竟是如何打動人心的？是其中蘊含的情感，還是精妙的敘事？我希望能在這本書中，不僅僅是看到作品的名稱，更能品味到作品的精髓。我還期待書中能夠有對這些作品的深度分析，比如，從音樂、唱腔、錶演、舞美等多個角度進行解讀，這樣我纔能更全麵地理解方文正先生的藝術成就。這本書，對我來說，將是一次藝術的鑒賞，一次文化的探索，一次對大師藝術的深入學習。

评分☆☆☆☆☆

我一直對戲麯的“根”與“魂”有著濃厚的興趣，而《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》這本書，無疑觸及瞭粵劇藝術的靈魂深處。方文正先生的名字，與梆黃藝術緊密相連，這意味著他不僅掌握瞭兩種主要的聲腔，更可能在這兩者之間找到瞭融閤之道，甚至開創瞭新的藝術天地。我迫切地想知道，他作品中的梆子腔，是如何展現其渾厚有力的特質的？而他的黃腔，又如何流露齣其纏綿悱惻的韻味？更重要的是，他在將兩者結閤時，是如何做到天衣無縫，渾然一體的？是他在鏇律上的創新，還是他在闆式上的巧妙編排？我希望通過這本書，能夠看到方文正先生在藝術上的深刻思考，他對於粵劇藝術傳承與發展的獨特見解。這本書，對我而言，將是一次對粵劇藝術根基的探索，一次對大師藝術精神的解讀，一次對文化傳承的深刻體會。

评分☆☆☆☆☆

初翻開《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》，腦海中便湧現齣無數關於粵劇的畫麵。我從小就對粵劇有著濃厚的興趣，但接觸到的更多是耳熟能詳的經典劇目，對於粵劇發展脈絡的深層理解，一直有些模糊。方文正先生的名字，在粵劇界如同璀璨的星辰，但他的具體貢獻，他的藝術風格，我之前也隻是零星聽聞。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往粵劇藝術殿堂的窗戶。我迫不及待地想深入其中，去探尋這位大師的藝術世界，去感受他如何在梆黃兩派的傳承與創新中，留下濃墨重彩的一筆。我期待這本書不僅能讓我領略到方文正先生的作品之美，更能讓我理解他創作背後的思想，他對於粵劇藝術的深刻洞察。我希望通過這本書，能夠更清晰地認識到，究竟是什麼樣的藝術造詣，讓方文正先生的名字，能夠與“粵麯梆黃藝術”緊密相連。這不僅僅是對一位藝術傢的緻敬，更是對一段輝煌戲麯曆史的追溯。我設想著，書中收錄的作品，是否會展現齣從傳統走嚮現代的演變痕跡？是否會透露齣，在那個時代，粵劇藝術麵臨著怎樣的挑戰與機遇？這些疑問，都驅動著我，想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

每次聽到悠揚的粵劇唱腔，我的內心總會泛起一陣莫名的激動。對於《粵麯梆黃藝術：方文正作品匯編》這本書，我的好奇心被深深地勾起。我曾經聽過一些方文正先生的作品，但總覺得意猶未盡，對於他為何能在梆黃藝術上都有如此成就，始終心存疑問。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。我迫切地想知道，方文正先生的作品，究竟有什麼樣的魅力，能夠跨越梆子和黃腔兩大藝術形式，贏得如此廣泛的贊譽？是他的唱腔設計彆具一格，還是他的劇本構思精巧絕倫？亦或是他對舞颱錶演的理解，能夠將唱、念、做、打完美結閤？我希望通過這本書，不僅能欣賞到他優秀的劇目，更能深入瞭解他創作的理念和藝術手法。我想從這本書中，找到方文正先生在粵劇藝術道路上的足跡，感受他對傳統藝術的敬畏，以及他對創新藝術的追求。這對我而言，是一次求知之旅，一次藝術的洗禮。