具體描述
九○年代「現代劇場歌仔戲」在戲麯現代化與西化的環境刺激之下，也開始挑戰跨文化創作。然而歌仔戲此一活潑多樣的本土劇種，在其發展曆程中早已有豐富的「跨文化」經驗。本書以現代劇場歌仔戲之五齣劇作為研究對象：《mackie踹共沒？》、《罪》、《狂魂》、《梨園天神》、《梨園天神桂郎君》，藉由原著與改編本的比較，進行跨文化改編與創發的討論，除瞭可以觀察颱灣歌仔戲的發展脈動，貼近觀眾的審美趣味與戲麯現象觀察，還可以作為日後從事跨文化編劇的參考。此外本書亦企圖追溯歌仔戲史上跨文化的幾個曆程，以內颱歌仔戲時期的拱樂社錄音團為例，探看其錄音團內容，試圖挖掘其跨文化風貌與特色。
著者信息
楊馥菱
輔仁大學中國文學研究所博士班畢業。現任職於颱北市立大學中國語文學係，開設課程有：颱灣戲劇、詞麯選及習作、曆代文選及習作、大一國文。專長領域為：颱灣戲麯、古典戲麯、兒童戲劇、現代戲劇、颱灣文學。著有專書：《颱閩歌仔戲之比較研究》（學海齣版，2001年）、《颱灣歌仔戲史》（晨星齣版，2002年）。另有單篇論文發錶於國內具審查製度之期刊學報，以及戲劇評論發錶於國傢兩廳院《PAR錶演藝術》。
圖書目錄
自序 1
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 學界相關研究成果 7
第三節 研究對象與範圍 10
第四節 研究方法與進路 13
第二章 一心歌仔戲《Mackie 踹共沒？》改編《三便士歌劇》之跨文化編創研究 19
第一節 前言 19
第二節 從西方「跨文化劇場」到颱灣「跨文化戲麯」 20
第三節 《Mackie 踹共沒？》與《三便士歌劇》之比較 29
一 改編後的嘲諷性更貼近本土 32
二 將原著予以拆解、倒轉與拼貼 33
三 汲取傳統戲麯說書人角色 34
四 結尾處理較原著更上層樓 34
第四節 《Mackie 踹共沒？》改編本與演齣本之比較 37
一 演齣本增添瞭新聞議題與現代語匯 39
二 演齣本的語言諧擬與嘲弄 42
三 演齣本的語言更貼近劇種本色及人物形象 44
第五節 《Mackie 踹共沒？》之藝術特色 47
一 劇場疏離感的破除與消彌 47
二 鬍撇仔戲的置入與轉換 48
三 以導演為中心的敘事風格 49
四 流行音樂的注入與融閤 50
五 錶演程式的跳脫與創新 50
第六節 結語 51
第三章 罅隙與衍異—談歌仔戲《罪》之跨文化編創 59
第一節 前言 59
第二節 主題思想之罅隙 66
第三節 情節結構之衍異 73
第四節 結語 80
第四章 從西方浮士德到東方狂魂—戲麯跨文化編創之文本比較研究 89
第一節 前言 89
第二節 浮士德故事之淵源與相關作品 92
第三節 《浮士德博士悲劇史》、《浮士德》與《狂魂》之文本分析 95
一 馬婁的《浮士德博士悲劇史》 96
二 歌德的《浮士德》 100
三 孫富叡的《狂魂》 103
第四節 《浮士德博士悲劇史》、《浮士德》與《狂魂》之比較 106
一 正與邪的一場賭局 106
二 殺害心愛女人胞兄的情節 107
三 蘊含宗教的意味 108
四 經曆愛情而蛻變的人生 109
第五節 結語 110
第五章 歌仔戲之跨文化編創——談梨園天神的兩次創作 113
第一節 前言 113
第二節 從《歌劇魅影》到《梨園天神》 116
第三節 《梨園天神》的二度改寫：《梨園天神桂郎君》的誕生 123
一 從中國文學作品擷取精神 126
二 從東方的親情人倫重新齣發 129
三 纔命相妨的省思 131
四 為遺憾的愛情重新尋找齣口 132
五 三度空間流轉的堆疊 135
第四節 結語 135
第六章 颱灣拱樂社錄音團及其跨文化現象之探討 141
第一節 前言 141
第二節 田野調查的發現：八仙歌劇團（拱樂社正團） 144
第三節 拱樂社錄音團之形成與發展 147
第四節 拱樂社錄音團之內容與特色 154
一 拱樂社錄音團的錶演特色 154
二 錄音帶對劇本的承襲與更動 157
三 殘本及佚本的重新發現 160
第五節 拱樂社之跨文化意義 164
第六節 結語 168
第七章 結論 173
附錄
附錄一 一麯傳唱，一劇搬演 183
附錄二 摩登歌仔戲 說齣創意新蹊徑 189
附錄三 歌仔戲的不朽文學 195
參考文獻 201
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
讀到《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這個書名，我立刻聯想到瞭自己接觸歌仔戲的經曆。我不是颱灣本地人，但偶爾在電視上或網絡上看到一些歌仔戲的片段，會被那種樸實而又充滿感染力的唱腔所吸引，有時也會為其中蘊含的傳統倫理和情感糾葛所打動。然而，我也清楚地感受到，歌仔戲似乎與我的生活存在著一定的距離，它的語言、錶演方式、敘事節奏，很多時候都與我熟悉的現代娛樂方式截然不同。因此，當這本書提齣“跨文化現象研究”這個角度時，我立刻覺得它可能能夠解答我心中關於歌仔戲“親近性”和“疏離感”的疑惑。我希望這本書能夠解釋，為何歌仔戲能夠吸引不同背景的觀眾，它有哪些普世的價值和情感能夠跨越文化、地域的隔閡。另一方麵，我也很好奇，在全球化和信息爆炸的時代，歌仔戲是如何應對來自西方流行文化、日韓韓流，甚至中國大陸各地戲麯的影響的。它又是如何主動地去“跨越”文化，去尋找新的觀眾群，去與其他藝術形式進行對話的？我期待作者能夠提供一些具體的實例，比如，歌仔戲是否在舞颱設計、音樂編排、服裝造型等方麵，主動融入瞭現代元素，或者藉鑒瞭其他戲劇形式的優點？又或者，它是否通過與電影、電視劇、甚至電子遊戲的結閤，來拓展其傳播的維度？這本書，對我來說，就像是一扇窗，讓我能夠窺見歌仔戲在變動時代中的生存智慧與藝術魅力。
评分《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這個書名，就像是為我內心深處對文化交融的好奇心量身定做。我一直認為，真正的藝術，往往蘊含著跨越時空的生命力，它能夠吸收不同文化的精華，並在碰撞與融閤中綻放齣更加璀璨的光芒。歌仔戲，作為一種深深紮根於颱灣土地的戲麯藝術，其“跨文化現象”的研究，無疑是揭示其生命力奧秘的關鍵。我非常好奇，作者將如何界定歌仔戲的“跨文化”維度。它是否包含瞭歌仔戲在形成過程中，吸收瞭來自大陸各地不同戲麯的元素？又或者，在近代，它是否受到西方戲劇、音樂、電影等藝術形式的影響？我更期待書中能夠深入探討，歌仔戲在麵對這些外來文化時，是如何進行選擇、消化和再創造的？它又是如何利用自身獨特的藝術語言，去與不同文化背景的觀眾進行溝通，並産生共鳴的？我希望這本書能夠提供詳實的案例分析，比如，某一部具體的歌仔戲作品，是如何通過其藝術錶達，成功地融入瞭多元文化元素，從而贏得瞭廣泛的喜愛。同時，“現象研究”也預示著這本書的嚴謹性和深度，我期待作者能夠深入到歌仔戲的實際創作和傳播過程中，去觀察、去聆聽，去呈現一個多維度、立體化的研究圖景。這本書，對我來說，是一次探索藝術如何跨越文化鴻溝，在變動時代中保持鮮活與魅力的絕佳契機。
评分《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》——這個書名，如同一個引人入勝的謎題，勾起瞭我對歌仔戲在多元文化交織時代中命運的深切關注。我一直認為，一個民族的文化生命力，很大程度上體現在其藝術形式如何能夠不斷吸收、轉化、再創造，從而在時代變遷中保持活力。歌仔戲，作為一種源自颱灣本土的戲麯，其“跨文化現象”的研究，無疑是探討其生存與發展機製的絕佳切入點。我非常好奇，作者將如何界定歌仔戲的“跨文化”內涵。它是否是指歌仔戲在形成和發展過程中，吸收瞭來自不同地域、不同民族，甚至是不同文明的藝術養分？例如，它如何融閤瞭中國傳統戲麯的精髓，又如何在近代，受到瞭西方戲劇、音樂、電影等藝術形式的影響？我更期待書中能夠深入探討，歌仔戲是如何在“跨越”這些文化界限的過程中，展現齣其獨特的藝術魅力和強大的生命力。是否是通過創新性的錶演程式、更貼近現代觀眾的敘事方式，或者是在音樂、服裝上的大膽嘗試？我希望這本書能夠提供具體的案例分析，比如，某部經典的歌仔戲作品，是如何通過其藝術錶達，成功地實現瞭跨文化的對話與融閤，從而贏得瞭不同背景觀眾的喜愛。這本書，對我而言，不僅是對歌仔戲藝術本身的一次深度探究，更是對文化如何在全球化背景下保持創新與活力的深刻思考。
评分《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這個書名，如同一個充滿謎團的藏寶圖，激起瞭我對其中深層含義的探索欲望。我一直認為，藝術的生命力在於其不斷演進和與時代對話的能力。歌仔戲，作為一種源於民眾、植根於颱灣本土的戲麯形式，其“跨文化現象”的研究，無疑是一個極具挑戰性和價值的課題。我非常好奇，作者將如何界定歌仔戲的“文化”屬性，它在漫長的發展過程中，又吸收瞭哪些來自不同文化的養分？是漢族傳統戲麯的精髓，還是融閤瞭原住民文化、閩南地域文化，甚至是近代殖民時期留下的西方文化印記？更重要的是，作者將如何分析歌仔戲在“跨越”這些文化界限時的策略和錶現？是主動的融閤與創新，還是被動的適應與被邊緣化？我期待書中能夠深入探討歌仔戲在不同曆史時期，麵對不同文化衝擊時的具體錶現，例如，在早期它如何以通俗易懂的方式吸引普通民眾，在近代又如何受到其他劇種和新興藝術形式的影響，以及在當代，它又如何在全球化的語境下，找到自己的定位和生存空間。我希望這本書能夠提供嚴謹的學術分析，同時又不失對藝術本身的熱情與洞察，讓我能夠從一個全新的角度，理解歌仔戲作為一種活態文化，是如何在多元文化交織的土壤中，生根發芽，並綻放齣獨特而迷人的光彩。
评分我對《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這本書的興趣，很大程度上源於我對文化符號的迷戀。歌仔戲，對我而言，不僅僅是一種戲麯錶演，它更是一種濃縮瞭颱灣社會曆史、人情風貌和民族情感的文化符號。當書名中齣現“跨文化現象”時，我的好奇心被徹底點燃。我很好奇，這種根植於颱灣本土的藝術形式，是如何吸收、轉化並再創造來自不同文化的影響的？是單純的模仿，還是有更深層次的對話與融閤？作者將如何界定“跨文化”的範疇？是地域性的文化交流，還是全球化背景下的多元文化碰撞？我特彆期待書中能夠探討歌仔戲在接受外來文化時，其藝術本體如何被重塑，又如何在新舊交織中展現齣新的活力。例如，在音樂、唱腔、錶演程式、服飾乃至敘事模式上，是否會觀察到東西方藝術的痕跡？又或者，在當代，歌仔戲如何與現代媒體、流行文化進行互動，産生新的藝術錶達方式？我希望這本書能夠提供紮實的案例分析，比如某部經典的歌仔戲作品，是如何在其創作和傳播過程中體現齣跨文化特質的。同時，我也關注“現象研究”這一詞匯所蘊含的意義，它意味著作者不僅僅是站在學者的立場上進行理論探討，更可能深入到歌仔戲的實際演齣場景，觀察觀眾的反應，瞭解創作者的理念，從而構建一個多維度、立體化的研究圖景。這本書，對我來說，是一次探索文化張力與生命力的旅程。
评分當我第一次看到《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這本書名時，我的大腦立刻開始飛速運轉，想象著這本書可能包含的內容。歌仔戲，對我而言，曾經是遙遠而又神秘的存在，它承載著一代人的集體記憶，卻也似乎在現代化的浪潮中逐漸式微。而“跨文化現象研究”這個詞，則為我打開瞭一個全新的視角。我好奇，作者將如何定義歌仔戲的“文化”屬性，它在漫長的曆史長河中，又吸收瞭哪些來自不同文化的影響？是周邊地區漢族戲麯的養分，還是與原住民文化、西方殖民文化産生瞭奇妙的碰撞？更令我著迷的是，歌仔戲又是如何主動地去“跨越”文化界限的？它是否在音樂、唱腔、錶演、服裝，甚至敘事方式上，嘗試與不同的藝術形式進行對話與融閤？我非常期待書中能夠提供一些具體的案例分析，比如，某一部歌仔戲作品，是如何巧妙地融閤瞭東西方的藝術元素，又或者是，在當代，歌仔戲如何藉助現代科技和傳播媒介，去觸達更廣泛的受眾，打破地域和文化的隔閡。這本書，對我來說，就像是一次深入颱灣社會肌理的探索，一次對藝術生命力在變動時代中如何保持活力的深刻解讀，它讓我有機會從一個更宏觀、更具曆史縱深的維度去理解歌仔戲的價值與意義。
评分當我的目光落在《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這本書的書名上時，一股探究的衝動便油然而生。我並非歌仔戲的專業研究者，甚至對它的瞭解也僅限於零星的片段，但“跨文化現象”這個詞組，如同一個強烈的信號，預示著這本書將揭示一些我未曾設想過的視角。我對歌仔戲的認知，可能更多地停留在它作為一種地方戲麯的層麵，但“跨文化”的疊加，則瞬間將我的想象拉嚮更廣闊的領域。我好奇，這種“跨文化”體現在哪些方麵？是它吸收瞭來自中國大陸不同戲麯劇種的元素？還是在近代，受到瞭西方戲劇、音樂、電影等藝術形式的影響？抑或是，它本身在傳播過程中，就帶著一種“跨地域”、“跨階層”的特質，從而天然地具備瞭跨文化的基因？我非常期待書中能夠提供豐富的案例，比如，某一部具體的歌仔戲劇目，是如何巧妙地融閤瞭不同文化元素，從而在觀眾中引起廣泛的共鳴。同時，我也對“現象研究”這一研究方法論感到好奇，它是否意味著作者將深入到歌仔戲的田野調查，去觀察真實的演齣場景，去采訪藝術傢和觀眾，從而呈現齣一種鮮活、動態的研究圖景？這本書，對我來說，不僅僅是一次知識的獲取，更像是一次深入瞭解颱灣多元文化碰撞與融閤的契機，一次對藝術生命力的深刻解讀。
评分《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》——僅僅是書名，便足以勾起我內心深處對文化邊界的探究欲。我一直對那些能夠在不同文化語境下，依然能夠保持其獨特魅力，並引發共鳴的藝術形式深感著迷。歌仔戲，作為一種具有濃厚颱灣地方特色的戲麯，其“跨文化現象”的研究，對我來說，無疑是一個充滿未知與驚喜的領域。我迫切地想知道，作者將如何解讀“跨文化”這一概念在歌仔戲中的具體體現。它是否是指歌仔戲在發展過程中，主動或被動地吸收瞭來自不同地域、不同民族、甚至不同文明的藝術元素？例如，它是否藉鑒瞭中國戲麯的唱腔、錶演程式，又是否在音樂、服飾、敘事上，融入瞭西方戲劇的技巧，甚至是受到電影、電視等現代媒介的影響？我期待書中能夠提供具體的實例分析，比如，某一部經典的歌仔戲作品，是如何在保留其本土韻味的同時，又成功地跨越瞭文化藩籬，吸引瞭更廣泛的觀眾群體。同時，“現象研究”這個詞，也暗示著這本書將不僅僅停留在理論層麵，而是會包含大量的實地考察和案例分析。我非常好奇，作者將如何通過對歌仔戲的實際演齣、傳播和社會影響的觀察，來揭示其“跨文化”的深層機製。這本書，在我看來，是一次對文化融閤與藝術生命力探尋的深度之旅。
评分初次翻開《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這本書，我就被它厚重而又充滿吸引力的書名所吸引。我對歌仔戲一直抱有一種復雜的情感，它既是我童年記憶裏揮之不去的鏇律，也是如今似乎漸行漸遠的傳統戲麯。這本書的名字，恰恰點齣瞭我內心深處的疑惑：歌仔戲，這個誕生於颱灣本土的藝術形式，如何在時代變遷中，尤其是在日益全球化的文化浪潮下，保持其生命力？又是什麼讓它能夠在跨越文化界限時，依然能夠觸動人心？我迫不及待地想從書中找到答案。我期待作者能夠深入剖析歌仔戲的“跨文化”基因，不僅僅是它如何與其他文化元素融閤，更重要的是，它如何在這融閤中保持自身獨特的文化身份，並且在不同的受眾群體中找到共鳴。書名中的“現象研究”也預示著這本書並非簡單的曆史梳理或藝術評論，而是會包含大量的田野調查、訪談資料，甚至可能涉及到社會學、人類學等多個學科的視角，這讓我倍感期待。我很好奇，作者將如何構建這一研究的理論框架，又將選取哪些典型的歌仔戲案例來支撐其論點。這本書的厚度，本身就說明瞭其內容的豐富性和研究的深入性，我相信它能夠為我打開一個全新的認識歌仔戲的視角，讓我不再僅僅停留在欣賞戲麯本身，更能理解其背後所承載的深厚的文化意涵和社會背景。我希望通過閱讀這本書，能夠對歌仔戲的傳承與發展有更深刻的理解，甚至能夠啓發我思考其他傳統藝術形式在當代所麵臨的挑戰與機遇。
评分當我的目光停留在《颱灣歌仔戲跨文化現象研究》這個書名上時，一股強烈的求知欲便油然而生。我對歌仔戲一直懷有特殊的感情，它是我童年記憶中充滿色彩的畫麵，也是一種承載著颱灣曆史與情感的獨特藝術形式。然而，隨著時代的發展，許多傳統藝術似乎麵臨著被遺忘的風險。因此，“跨文化現象研究”這個角度，讓我看到瞭歌仔戲在當代依然可能煥發生機的希望。我迫不及待地想知道，作者將如何解讀歌仔戲的“跨文化”特質。它是否是在形成與發展過程中，主動地吸收瞭來自不同文化背景的元素，例如中國大陸各地的戲麯精髓，甚至是近代西方藝術的影響？又或者，它本身就具有一種天然的“跨越性”，能夠超越地域、階層和語言的障礙，與不同文化背景的觀眾産生連接？我非常期待書中能夠提供具體的案例分析，比如，某部歌仔戲作品是如何在錶演、音樂、服飾，甚至敘事結構上，體現齣跨文化融閤的智慧，並因此獲得更廣泛的接受度。同時，“現象研究”也意味著作者將不僅僅停留在理論的層麵，而是會深入到歌仔戲的實際創作、演齣和傳播的場域，去捕捉其鮮活的生命力。這本書，對我來說，是一次深入理解颱灣文化發展脈絡，探尋傳統藝術如何在多元文化衝擊下保持創新與活力的重要窗口。
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