具体描述
九○年代「现代剧场歌仔戏」在戏曲现代化与西化的环境刺激之下，也开始挑战跨文化创作。然而歌仔戏此一活泼多样的本土剧种，在其发展历程中早已有丰富的「跨文化」经验。本书以现代剧场歌仔戏之五出剧作为研究对象：《mackie踹共没？》、《罪》、《狂魂》、《梨园天神》、《梨园天神桂郎君》，借由原着与改编本的比较，进行跨文化改编与创发的讨论，除了可以观察台湾歌仔戏的发展脉动，贴近观众的审美趣味与戏曲现象观察，还可以作为日后从事跨文化编剧的参考。此外本书亦企图追溯歌仔戏史上跨文化的几个历程，以内台歌仔戏时期的拱乐社录音团为例，探看其录音团内容，试图挖掘其跨文化风貌与特色。
著者信息
杨馥菱
辅仁大学中国文学研究所博士班毕业。现任职于台北市立大学中国语文学系，开设课程有：台湾戏剧、词曲选及习作、历代文选及习作、大一国文。专长领域为：台湾戏曲、古典戏曲、儿童戏剧、现代戏剧、台湾文学。着有专书：《台闽歌仔戏之比较研究》（学海出版，2001年）、《台湾歌仔戏史》（晨星出版，2002年）。另有单篇论文发表于国内具审查制度之期刊学报，以及戏剧评论发表于国家两厅院《PAR表演艺术》。
图书目录
自序 1
第一章 绪论 1
第一节 研究动机与目的 1
第二节 学界相关研究成果 7
第三节 研究对象与范围 10
第四节 研究方法与进路 13
第二章 一心歌仔戏《Mackie 踹共没？》改编《三便士歌剧》之跨文化编创研究 19
第一节 前言 19
第二节 从西方「跨文化剧场」到台湾「跨文化戏曲」 20
第三节 《Mackie 踹共没？》与《三便士歌剧》之比较 29
一 改编后的嘲讽性更贴近本土 32
二 将原着予以拆解、倒转与拼贴 33
三 汲取传统戏曲说书人角色 34
四 结尾处理较原着更上层楼 34
第四节 《Mackie 踹共没？》改编本与演出本之比较 37
一 演出本增添了新闻议题与现代语汇 39
二 演出本的语言谐拟与嘲弄 42
三 演出本的语言更贴近剧种本色及人物形象 44
第五节 《Mackie 踹共没？》之艺术特色 47
一 剧场疏离感的破除与消弥 47
二 胡撇仔戏的置入与转换 48
三 以导演为中心的叙事风格 49
四 流行音乐的注入与融合 50
五 表演程式的跳脱与创新 50
第六节 结语 51
第三章 罅隙与衍异—谈歌仔戏《罪》之跨文化编创 59
第一节 前言 59
第二节 主题思想之罅隙 66
第三节 情节结构之衍异 73
第四节 结语 80
第四章 从西方浮士德到东方狂魂—戏曲跨文化编创之文本比较研究 89
第一节 前言 89
第二节 浮士德故事之渊源与相关作品 92
第三节 《浮士德博士悲剧史》、《浮士德》与《狂魂》之文本分析 95
一 马娄的《浮士德博士悲剧史》 96
二 歌德的《浮士德》 100
三 孙富叡的《狂魂》 103
第四节 《浮士德博士悲剧史》、《浮士德》与《狂魂》之比较 106
一 正与邪的一场赌局 106
二 杀害心爱女人胞兄的情节 107
三 蕴含宗教的意味 108
四 经历爱情而蜕变的人生 109
第五节 结语 110
第五章 歌仔戏之跨文化编创——谈梨园天神的两次创作 113
第一节 前言 113
第二节 从《歌剧魅影》到《梨园天神》 116
第三节 《梨园天神》的二度改写：《梨园天神桂郎君》的诞生 123
一 从中国文学作品撷取精神 126
二 从东方的亲情人伦重新出发 129
三 才命相妨的省思 131
四 为遗憾的爱情重新寻找出口 132
五 三度空间流转的堆叠 135
第四节 结语 135
第六章 台湾拱乐社录音团及其跨文化现象之探讨 141
第一节 前言 141
第二节 田野调查的发现：八仙歌剧团（拱乐社正团） 144
第三节 拱乐社录音团之形成与发展 147
第四节 拱乐社录音团之内容与特色 154
一 拱乐社录音团的表演特色 154
二 录音带对剧本的承袭与更动 157
三 残本及佚本的重新发现 160
第五节 拱乐社之跨文化意义 164
第六节 结语 168
第七章 结论 173
附录
附录一 一曲传唱，一剧搬演 183
附录二 摩登歌仔戏 说出创意新蹊径 189
附录三 歌仔戏的不朽文学 195
参考文献 201
图书序言
图书试读
用户评价
《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这个书名，如同一个充满谜团的藏宝图，激起了我对其中深层含义的探索欲望。我一直认为，艺术的生命力在于其不断演进和与时代对话的能力。歌仔戏，作为一种源于民众、植根于台湾本土的戏曲形式，其“跨文化现象”的研究，无疑是一个极具挑战性和价值的课题。我非常好奇，作者将如何界定歌仔戏的“文化”属性，它在漫长的发展过程中，又吸收了哪些来自不同文化的养分？是汉族传统戏曲的精髓，还是融合了原住民文化、闽南地域文化，甚至是近代殖民时期留下的西方文化印记？更重要的是，作者将如何分析歌仔戏在“跨越”这些文化界限时的策略和表现？是主动的融合与创新，还是被动的适应与被边缘化？我期待书中能够深入探讨歌仔戏在不同历史时期，面对不同文化冲击时的具体表现，例如，在早期它如何以通俗易懂的方式吸引普通民众，在近代又如何受到其他剧种和新兴艺术形式的影响，以及在当代，它又如何在全球化的语境下，找到自己的定位和生存空间。我希望这本书能够提供严谨的学术分析，同时又不失对艺术本身的热情与洞察，让我能够从一个全新的角度，理解歌仔戏作为一种活态文化，是如何在多元文化交织的土壤中，生根发芽，并绽放出独特而迷人的光彩。
评分当我的目光停留在《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这个书名上时，一股强烈的求知欲便油然而生。我对歌仔戏一直怀有特殊的感情，它是我童年记忆中充满色彩的画面，也是一种承载着台湾历史与情感的独特艺术形式。然而，随着时代的发展，许多传统艺术似乎面临着被遗忘的风险。因此，“跨文化现象研究”这个角度，让我看到了歌仔戏在当代依然可能焕发生机的希望。我迫不及待地想知道，作者将如何解读歌仔戏的“跨文化”特质。它是否是在形成与发展过程中，主动地吸收了来自不同文化背景的元素，例如中国大陆各地的戏曲精髓，甚至是近代西方艺术的影响？又或者，它本身就具有一种天然的“跨越性”，能够超越地域、阶层和语言的障碍，与不同文化背景的观众产生连接？我非常期待书中能够提供具体的案例分析，比如，某部歌仔戏作品是如何在表演、音乐、服饰，甚至叙事结构上，体现出跨文化融合的智慧，并因此获得更广泛的接受度。同时，“现象研究”也意味着作者将不仅仅停留在理论的层面，而是会深入到歌仔戏的实际创作、演出和传播的场域，去捕捉其鲜活的生命力。这本书，对我来说，是一次深入理解台湾文化发展脉络，探寻传统艺术如何在多元文化冲击下保持创新与活力的重要窗口。
评分当我第一次看到《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这本书名时，我的大脑立刻开始飞速运转，想象着这本书可能包含的内容。歌仔戏，对我而言，曾经是遥远而又神秘的存在，它承载着一代人的集体记忆，却也似乎在现代化的浪潮中逐渐式微。而“跨文化现象研究”这个词，则为我打开了一个全新的视角。我好奇，作者将如何定义歌仔戏的“文化”属性，它在漫长的历史长河中，又吸收了哪些来自不同文化的影响？是周边地区汉族戏曲的养分，还是与原住民文化、西方殖民文化产生了奇妙的碰撞？更令我着迷的是，歌仔戏又是如何主动地去“跨越”文化界限的？它是否在音乐、唱腔、表演、服装，甚至叙事方式上，尝试与不同的艺术形式进行对话与融合？我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，比如，某一部歌仔戏作品，是如何巧妙地融合了东西方的艺术元素，又或者是，在当代，歌仔戏如何借助现代科技和传播媒介，去触达更广泛的受众，打破地域和文化的隔阂。这本书，对我来说，就像是一次深入台湾社会肌理的探索，一次对艺术生命力在变动时代中如何保持活力的深刻解读，它让我有机会从一个更宏观、更具历史纵深的维度去理解歌仔戏的价值与意义。
评分当我的目光落在《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这本书的书名上时，一股探究的冲动便油然而生。我并非歌仔戏的专业研究者，甚至对它的了解也仅限于零星的片段，但“跨文化现象”这个词组，如同一个强烈的信号，预示着这本书将揭示一些我未曾设想过的视角。我对歌仔戏的认知，可能更多地停留在它作为一种地方戏曲的层面，但“跨文化”的叠加，则瞬间将我的想象拉向更广阔的领域。我好奇，这种“跨文化”体现在哪些方面？是它吸收了来自中国大陆不同戏曲剧种的元素？还是在近代，受到了西方戏剧、音乐、电影等艺术形式的影响？抑或是，它本身在传播过程中，就带着一种“跨地域”、“跨阶层”的特质，从而天然地具备了跨文化的基因？我非常期待书中能够提供丰富的案例，比如，某一部具体的歌仔戏剧目，是如何巧妙地融合了不同文化元素，从而在观众中引起广泛的共鸣。同时，我也对“现象研究”这一研究方法论感到好奇，它是否意味着作者将深入到歌仔戏的田野调查，去观察真实的演出场景，去采访艺术家和观众，从而呈现出一种鲜活、动态的研究图景？这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更像是一次深入了解台湾多元文化碰撞与融合的契机，一次对艺术生命力的深刻解读。
评分《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这个书名，就像是为我内心深处对文化交融的好奇心量身定做。我一直认为，真正的艺术，往往蕴含着跨越时空的生命力，它能够吸收不同文化的精华，并在碰撞与融合中绽放出更加璀璨的光芒。歌仔戏，作为一种深深扎根于台湾土地的戏曲艺术，其“跨文化现象”的研究，无疑是揭示其生命力奥秘的关键。我非常好奇，作者将如何界定歌仔戏的“跨文化”维度。它是否包含了歌仔戏在形成过程中，吸收了来自大陆各地不同戏曲的元素？又或者，在近代，它是否受到西方戏剧、音乐、电影等艺术形式的影响？我更期待书中能够深入探讨，歌仔戏在面对这些外来文化时，是如何进行选择、消化和再创造的？它又是如何利用自身独特的艺术语言，去与不同文化背景的观众进行沟通，并产生共鸣的？我希望这本书能够提供详实的案例分析，比如，某一部具体的歌仔戏作品，是如何通过其艺术表达，成功地融入了多元文化元素，从而赢得了广泛的喜爱。同时，“现象研究”也预示着这本书的严谨性和深度，我期待作者能够深入到歌仔戏的实际创作和传播过程中，去观察、去聆听，去呈现一个多维度、立体化的研究图景。这本书，对我来说，是一次探索艺术如何跨越文化鸿沟，在变动时代中保持鲜活与魅力的绝佳契机。
评分《台湾歌仔戏跨文化现象研究》——这个书名，如同一个引人入胜的谜题，勾起了我对歌仔戏在多元文化交织时代中命运的深切关注。我一直认为，一个民族的文化生命力，很大程度上体现在其艺术形式如何能够不断吸收、转化、再创造，从而在时代变迁中保持活力。歌仔戏，作为一种源自台湾本土的戏曲，其“跨文化现象”的研究，无疑是探讨其生存与发展机制的绝佳切入点。我非常好奇，作者将如何界定歌仔戏的“跨文化”内涵。它是否是指歌仔戏在形成和发展过程中，吸收了来自不同地域、不同民族，甚至是不同文明的艺术养分？例如，它如何融合了中国传统戏曲的精髓，又如何在近代，受到了西方戏剧、音乐、电影等艺术形式的影响？我更期待书中能够深入探讨，歌仔戏是如何在“跨越”这些文化界限的过程中，展现出其独特的艺术魅力和强大的生命力。是否是通过创新性的表演程式、更贴近现代观众的叙事方式，或者是在音乐、服装上的大胆尝试？我希望这本书能够提供具体的案例分析，比如，某部经典的歌仔戏作品，是如何通过其艺术表达，成功地实现了跨文化的对话与融合，从而赢得了不同背景观众的喜爱。这本书，对我而言，不仅是对歌仔戏艺术本身的一次深度探究，更是对文化如何在全球化背景下保持创新与活力的深刻思考。
评分《台湾歌仔戏跨文化现象研究》——仅仅是书名，便足以勾起我内心深处对文化边界的探究欲。我一直对那些能够在不同文化语境下，依然能够保持其独特魅力，并引发共鸣的艺术形式深感着迷。歌仔戏，作为一种具有浓厚台湾地方特色的戏曲，其“跨文化现象”的研究，对我来说，无疑是一个充满未知与惊喜的领域。我迫切地想知道，作者将如何解读“跨文化”这一概念在歌仔戏中的具体体现。它是否是指歌仔戏在发展过程中，主动或被动地吸收了来自不同地域、不同民族、甚至不同文明的艺术元素？例如，它是否借鉴了中国戏曲的唱腔、表演程式，又是否在音乐、服饰、叙事上，融入了西方戏剧的技巧，甚至是受到电影、电视等现代媒介的影响？我期待书中能够提供具体的实例分析，比如，某一部经典的歌仔戏作品，是如何在保留其本土韵味的同时，又成功地跨越了文化藩篱，吸引了更广泛的观众群体。同时，“现象研究”这个词，也暗示着这本书将不仅仅停留在理论层面，而是会包含大量的实地考察和案例分析。我非常好奇，作者将如何通过对歌仔戏的实际演出、传播和社会影响的观察，来揭示其“跨文化”的深层机制。这本书，在我看来，是一次对文化融合与艺术生命力探寻的深度之旅。
评分读到《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这个书名，我立刻联想到了自己接触歌仔戏的经历。我不是台湾本地人，但偶尔在电视上或网络上看到一些歌仔戏的片段，会被那种朴实而又充满感染力的唱腔所吸引，有时也会为其中蕴含的传统伦理和情感纠葛所打动。然而，我也清楚地感受到，歌仔戏似乎与我的生活存在着一定的距离，它的语言、表演方式、叙事节奏，很多时候都与我熟悉的现代娱乐方式截然不同。因此，当这本书提出“跨文化现象研究”这个角度时，我立刻觉得它可能能够解答我心中关于歌仔戏“亲近性”和“疏离感”的疑惑。我希望这本书能够解释，为何歌仔戏能够吸引不同背景的观众，它有哪些普世的价值和情感能够跨越文化、地域的隔阂。另一方面，我也很好奇，在全球化和信息爆炸的时代，歌仔戏是如何应对来自西方流行文化、日韩韩流，甚至中国大陆各地戏曲的影响的。它又是如何主动地去“跨越”文化，去寻找新的观众群，去与其他艺术形式进行对话的？我期待作者能够提供一些具体的实例，比如，歌仔戏是否在舞台设计、音乐编排、服装造型等方面，主动融入了现代元素，或者借鉴了其他戏剧形式的优点？又或者，它是否通过与电影、电视剧、甚至电子游戏的结合，来拓展其传播的维度？这本书，对我来说，就像是一扇窗，让我能够窥见歌仔戏在变动时代中的生存智慧与艺术魅力。
评分初次翻开《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这本书，我就被它厚重而又充满吸引力的书名所吸引。我对歌仔戏一直抱有一种复杂的情感，它既是我童年记忆里挥之不去的旋律，也是如今似乎渐行渐远的传统戏曲。这本书的名字，恰恰点出了我内心深处的疑惑：歌仔戏，这个诞生于台湾本土的艺术形式，如何在时代变迁中，尤其是在日益全球化的文化浪潮下，保持其生命力？又是什么让它能够在跨越文化界限时，依然能够触动人心？我迫不及待地想从书中找到答案。我期待作者能够深入剖析歌仔戏的“跨文化”基因，不仅仅是它如何与其他文化元素融合，更重要的是，它如何在这融合中保持自身独特的文化身份，并且在不同的受众群体中找到共鸣。书名中的“现象研究”也预示着这本书并非简单的历史梳理或艺术评论，而是会包含大量的田野调查、访谈资料，甚至可能涉及到社会学、人类学等多个学科的视角，这让我倍感期待。我很好奇，作者将如何构建这一研究的理论框架，又将选取哪些典型的歌仔戏案例来支撑其论点。这本书的厚度，本身就说明了其内容的丰富性和研究的深入性，我相信它能够为我打开一个全新的认识歌仔戏的视角，让我不再仅仅停留在欣赏戏曲本身，更能理解其背后所承载的深厚的文化意涵和社会背景。我希望通过阅读这本书，能够对歌仔戏的传承与发展有更深刻的理解，甚至能够启发我思考其他传统艺术形式在当代所面临的挑战与机遇。
评分我对《台湾歌仔戏跨文化现象研究》这本书的兴趣，很大程度上源于我对文化符号的迷恋。歌仔戏，对我而言，不仅仅是一种戏曲表演，它更是一种浓缩了台湾社会历史、人情风貌和民族情感的文化符号。当书名中出现“跨文化现象”时，我的好奇心被彻底点燃。我很好奇，这种根植于台湾本土的艺术形式，是如何吸收、转化并再创造来自不同文化的影响的？是单纯的模仿，还是有更深层次的对话与融合？作者将如何界定“跨文化”的范畴？是地域性的文化交流，还是全球化背景下的多元文化碰撞？我特别期待书中能够探讨歌仔戏在接受外来文化时，其艺术本体如何被重塑，又如何在新旧交织中展现出新的活力。例如，在音乐、唱腔、表演程式、服饰乃至叙事模式上，是否会观察到东西方艺术的痕迹？又或者，在当代，歌仔戏如何与现代媒体、流行文化进行互动，产生新的艺术表达方式？我希望这本书能够提供扎实的案例分析，比如某部经典的歌仔戏作品，是如何在其创作和传播过程中体现出跨文化特质的。同时，我也关注“现象研究”这一词汇所蕴含的意义，它意味着作者不仅仅是站在学者的立场上进行理论探讨，更可能深入到歌仔戏的实际演出场景，观察观众的反应，了解创作者的理念，从而构建一个多维度、立体化的研究图景。这本书，对我来说，是一次探索文化张力与生命力的旅程。
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