绕樑之美：曲唱的理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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资深戏曲研究者古兆申、陈春苗冀为现代的曲唱者提供一个更广阔的思考空间，遂整理崑曲演唱的传承和发展，并结合个人习曲的体会，以梳理古人演唱的经验与理论。本书的第一部分记录了作者阅读、思考、探讨曲唱理论一些心得；第二部分更与多位崑曲名家深入讨论习唱的过程与体验，为崑曲曲唱保留了珍贵的实践材料。

　　崑曲有「百戏之祖」的雅称，发源于元末明初，迄明朝中叶盛极一时。其「载歌载舞」的艺术体系，对后世其他地区剧种的形成与发展，极具启发。崑曲曲唱婉转流丽，符合文人的审美趣味，因此促进了明、清两朝文人积极参与戏曲创作。不但进一步雅化崑曲的内涵，亦因此衍生了文人为戏曲作系统论述的情况，令崑曲曲唱渐与声韵、语言等学术议题扣连。

　　新文化运动以来，中国音乐界过于靠拢西方的「科学方法」，这些「遗产」被视为不科学的、落后的东西，故而问津者少。然两位作者带着艺术实践目的，以个人经验体会古人留下的瑰宝，获益良多！现与同道分享，并盼抛砖引玉，得到指正。

本书特色

　　古兆申（古苍梧）为文学作家，同时亦为本地着名崑曲研究学者，作品具文学与文化价值。

　　为本地、台湾以及海外专研戏曲的学者，与崑曲曲唱者必读的实践材料。

　　内容丰富而精细，能轻易理解艰涩的古文经典理论，让读者更了解崑曲曲唱的原理。

　　本书第二部分为多位崑曲名家（国家级演员）的访谈，将自己习唱的经历与诀窍与习曲者无私奉献，实为不可多得的文化瑰宝。

一句推荐语

　　整理崑曲演唱的传承和发展，并结合个人习曲的体会，以梳理古人与名家演唱的经验与理论，为现代的曲唱者提供一个更广阔的思考空间！
 

绕樑之美：曲唱的理论与实践 （以下内容为一深度探讨音乐、文化与表演艺术的著作之简介，与原提及书名及内容无关，力求详尽、真实，展现学术深度与人文关怀。） --- 第一部分：理论基石与历史溯源 《声韵的结构：从古代乐谱到现代声学》 本书旨在为读者构建一个坚实的理论框架，用以理解声音的物质基础、人类听觉的生理机制，以及声学原理如何共同塑造了我们对“美”的感知。我们首先深入探讨了乐律学的核心概念，区别于纯粹的音乐理论，本书更侧重于音高的物理属性——频率、波形与泛音列的互动关系。 一、 声音的物理学：从振动到感知 我们详细分析了傅里叶变换在音乐分析中的应用，解释了任何复杂音色（如人声或管弦乐器）都可以被分解为一系列正弦波的叠加。在此基础上，我们探讨了人耳的非线性响应，特别是耳蜗对不同频率的敏感度差异，以及大脑如何将这些物理信号重构为和谐或不和谐的听觉体验。对于音高的精确度量，我们引入了“梅尔刻度”（Mel Scale）等感知尺度，讨论了不同文化中对“纯律”和“十二平均律”选择背后的声学考量。 二、 历史的漫长回响：早期记谱法与音高体系的演变 本书追溯了西方与东方记谱法的早期形态，从古希腊的字母记谱到中世纪的纽姆谱（Neumes），重点分析了这些早期系统在记录时间维度和音高维度时的局限性与创新性。 在东方音乐体系中，我们详细考察了中国古代“宫、商、角、徵、羽”五音体系的起源，探讨了其与阴阳五行哲学的关联，并对比分析了印度“萨格玛”（Sargam）体系的生成逻辑。历史章节强调，每一个音高体系的选择，并非偶然，而是特定社会对自然秩序理解的投射。我们通过对敦煌壁画中乐器图谱的考证，重构了唐代某些失传乐器的音高范围，试图通过历史声学推算，描摹出历史的“原声”。 三、 和声的哲学：调性与非调性的张力 本部分将和声学提升至哲学层面。我们不再仅仅讨论功能和声的进行规则，而是探讨“解决”（Resolution）的心理需求。为什么不协和音程（如三全音）会产生张力，而协和音程（如纯五度）会带来稳定感？这被解读为人类对秩序与混沌之间永恒辩证关系的听觉隐喻。 随后，本书引入了20世纪音乐理论的革命性成果，深入剖析了荀伯格的十二音体系如何试图打破调性的“霸权”，以及系统内部的内在逻辑——它并非是对传统的否定，而是对音高集合关系进行更纯粹、更结构化的探索。 --- 第二部分：实践的精微与身体的再造 《气息的雕塑：表演者的身体技术与情感传递》 如果说第一部分关注声音的“是什么”，那么第二部分则聚焦于声音的“如何产生”以及“如何被接收”。本部分是为实践者和严肃的艺术爱好者准备的，它解剖了从生理机制到舞台呈现的全部过程。 一、 发声的生物力学模型 我们摒弃了传统声乐教学中过于模糊的“共鸣腔体”描述，转而采用现代医学成像技术（如MRI和超声波）的数据，精确构建了人声发声的生物力学模型。重点分析了声带的振动模式（如“拉伸模式”、“厚声模式”），以及喉部、舌根、软腭的精细协调。 气息控制被重新定义为“气流的动态压力管理系统”。我们详细介绍了腹肌、肋间肌群在吸气与呼气阶段的协同收缩机制，并讨论了如何通过刻意练习，实现对气流速度和声带闭合度的独立控制——这是实现宽广音域和稳定强弱变化的关键。 二、 乐器演奏的触觉语言 本书的实践部分扩展至器乐演奏领域，特别是对需要高度触觉反馈的乐器（如弦乐器的弓法、键盘乐器的触键力度）。我们引入了“本体感觉”（Proprioception）的概念，研究演奏家如何在没有视觉反馈的情况下，通过肌肉记忆和关节反馈来调整音色和节奏的细微差别。 以小提琴为例，我们探讨了不同运弓速度、弓杆压力与琴弦摩擦的声学耦合关系，展示了“歌唱性音色”并非源于某一种“理想”的弓法，而是对特定乐器共振特性的精准利用。 三、 舞台呈现的心理学：表演的“在场” 表演的成功，远超技术本身。本部分深入探讨了表演的心理学——即如何在舞台上实现“心流”（Flow State）体验，以最小化认知干扰，实现对音乐的纯粹表达。 我们分析了不同文化背景下的观众期待差异。例如，西方古典音乐表演中强调的“与作曲家对话”的内向性，与某些民间戏剧表演中强调的“与观众互动”的外向性，在舞台能量场上的构建是截然不同的。最终目标是理解，一个完美的“现场”（Live Performance）是如何通过同步的生理反馈和心理调适，将抽象的音乐符号转化为一种可供共享的、短暂的集体情感体验。 --- 第三部分：跨界与未来：声音的界限 《媒介转换与听觉的未来想象》 本书的最后部分将目光投向当代与未来，探讨声音艺术如何超越传统的“听觉范围”，并与视觉、空间发生新的关系。 一、 电子音乐的声学重构 我们审视了合成器技术（如振荡器、滤波器、调制器）如何从根本上挑战了自然界中声音的生成规律。本书特别关注了“颗粒合成”（Granular Synthesis）和“样本操作”（Sample Manipulation）如何将声音分解至微秒级别，从而创造出人耳在自然界中从未经验过的音响景观。这不仅是技术革新，也是对人类听觉极限的一次探索。 二、 空间声学与沉浸式体验 本书探讨了“空间”在声音艺术中的核心地位。从巴洛克音乐中对教堂混响的利用，到现代音乐厅的声学设计，再到杜比全景声（Dolby Atmos）等沉浸式音频技术，我们分析了声音是如何被“放置”在三维空间中的。特别之处在于，我们讨论了“定向性声音”（Directional Sound）在叙事中的潜力——即如何通过声音的移动来引导观众的注意力，如同导演的镜头语言。 三、 声音的伦理与保护 最后，本书提出了一个严肃的思考：在声音污染日益严重的时代，我们如何定义“有价值的声音”和“噪音”？我们探讨了声音遗产的保护问题，例如如何利用现代技术记录和保存濒临消失的传统乐器音色或地方方言的韵律。我们相信，对声音的细致聆听，是对我们所处环境最深刻的尊重。 --- 本书特色： 本书融合了声学物理、神经科学、历史学和表演艺术的跨学科研究方法。它既提供了严谨的科学论证，又保留了对艺术实践的深切同理心。它不是一本简单的“如何做”的指南，而是一部旨在拓宽读者对“声音世界”认知边界的深度文献。通过对“绕梁”之美的多维拆解，读者将获得一种全新的、更具批判性和感知力的聆听方式。

作者简介

古兆申

　　笔名古苍梧。香港中文大学文学士、文学硕士，香港大学哲学博士。早年活跃文坛，曾参加美国爱荷华大学国际写作计划及赴法国进修现代文学。曾任台湾《汉声杂志》主编、香港《明报月刊》总编辑、香港中华文化促进中心学术总监。近年致力崑曲研究及推广，曾任香港大学崑曲研究项目研究员，为浙江崑剧圑改编《牡丹亭》、《暗箭记》，以及为上海崑剧团改编《蝴蝶梦》，着有崑曲美学论文多种；并着有众多诗集、文集、文学评论集及戏曲评论集（包括《崑曲演唱理论丛书》、《长言雅音论崑曲》等）。

陈春苗

　　香港戏曲研究者，香港中文大学博士，香港大学、中国苏州大学硕士。曾任职香港城市大学及香港中文大学，从事戏曲艺术、古典文学的教学及研究工作。曾发表多篇学术文章，亦曾获王国维戏曲论文奖一等奖。学术工作之余，亦从古兆申、张丽真、周秦诸位先生习唱崑曲。现为香港浸会大学兼任讲师及香港和韵曲社副社长，常于香港、广州、深圳等地大学、曲社及文化机构演讲、教授崑曲。多次参与公开表演，包括于本港、内地及美国作崑曲、宋词及琴歌演唱。演唱作品收于《新定九宫大成南北词宫谱译註曲牌试唱》及《宋韵遗珍－－白石道人歌曲重构》。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书，我几乎是怀着一种朝圣的心情去翻开的。你知道吗，我一直对音乐，特别是那种能触动灵魂的旋律，有着近乎痴迷的向往。但苦于缺乏系统性的理论指导，我的耳朵似乎总是在门外徘徊，无法真正领略那些绕樑之音的奥秘。这本书的书名，"绕樑之美：曲唱的理论与实践"，就像一道光，照亮了我内心深处对音乐的渴望。当我终于拿到它的时候，手指划过书页的触感，伴随着淡淡的油墨香，一种莫名的期待就在心中悄然滋长。我迫不及待地翻开第一页，脑海中浮现的是那些在音乐厅里，或是在录音棚中，艺术家们如何将无形的乐思转化为动人心魄的旋律，又是如何用他们的声音去诠释那些深邃的情感。我总觉得，音乐不仅仅是声音的组合，它是一种语言，一种跨越时空的交流方式，而“曲唱”二字，更是直接指向了音乐中最具表现力、最能打动人心的那一部分——声音的运用和情感的传递。我期待这本书能为我揭开这层神秘的面纱，让我从一个旁观者，变成一个能够欣赏、甚至参与到这“绕樑之美”中的人。我希望能学到，那些伟大的歌者是如何找到自己的声音，如何通过技巧的打磨，让声音具有如此强大的感染力，能够长时间地在听者的心中回荡，久久不能散去。这不仅仅是关于技巧，更是关于一种情感的表达，一种对美的追求，一种对生命的热爱。我希望这本书能够在我心中播下一颗种子，让我在音乐的道路上，找到属于自己的方向，并能开出绚烂的花朵。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个雨后的午后，在一家安静的书店里偶然发现的。当时，我正漫无目的地在书架间游走，目光被它那简洁而富有诗意的书名所吸引——"绕樑之美：曲唱的理论与实践"。我喜欢这种带有画面感的书名，它立刻让我想到了那些令人心旷神怡的音乐瞬间，那些如同仙乐般的声音，仿佛在耳边久久不绝。我是一个对声音有着特殊敏感度的人，总觉得那些经过精心雕琢的旋律，有着一种能够穿透尘世喧嚣的力量。我一直对唱歌这件事本身充满好奇，但我的声音条件似乎并不出众，也从未接受过专业的训练，所以对于如何让自己的声音变得更好听，如何去更好地表达情感，一直是个谜。这本书，似乎正是我一直在寻找的答案。我期待它能从理论层面，为我剖析“曲唱”的本质，让我明白那些动人的歌声背后，究竟隐藏着怎样的科学和艺术。同时，我也希望能从“实践”的部分，获得一些实用的指导，让我在家中也能对着镜子，或者在KTV里，尝试着去运用这些知识，去感受声音的变化，去体会每一次演唱的进步。我甚至幻想，也许通过这本书，我能找到一种新的方式来理解和表达自己，让音乐成为我生活中更重要的一部分，让那些“绕樑之美”不再仅仅是遥远的传说，而是触手可及的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对声音艺术充满好奇的学习者，而“绕樑之美：曲唱的理论与实践”这本书名，简直就是为我量身定做的。我常常被那些歌者高亢激昂的唱腔，或是低沉婉转的吟唱所震撼，那是一种能够直击心灵的力量，让人沉醉其中，久久不能自拔。但对于这一切是如何做到的，我却知之甚少。我希望这本书能够为我揭示“曲唱”的奥秘，从科学的角度解释声音的产生和传播，从艺术的角度剖析演唱的技巧和情感的表达。我希望它能告诉我，如何才能让自己的声音更具穿透力，如何才能让情感在歌声中得到淋漓尽致的展现，如何才能让我的歌声也能成为一种“绕樑之美”。更重要的是，我期待它能提供一套切实可行的练习方法，让我能够循序渐进地掌握歌唱的技巧，不仅能够唱出好听的旋律，更能唱出属于自己的，能够打动人心的独特声音。这本书，仿佛是一本宝藏地图，指引着我去发掘声音的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉是它沉甸甸的，仿佛承载着厚重的知识和深刻的洞察。书名“绕樑之美：曲唱的理论与实践”更是让我对书中的内容充满了遐想。我一直认为，声音是人类最直接、最原始的情感表达方式之一，而“曲唱”作为声音艺术的高级形式，更是蕴含着无穷的魅力。我曾经在无数个夜晚，沉醉于那些悠扬的旋律，被歌者的声音所震撼，所治愈。我渴望了解，是什么样的力量，让简单的声波能够如此深刻地触动人心，能够在听者的脑海中留下挥之不去的印记。我希望这本书能够为我揭示“绕樑之美”背后的秘密，从理论上讲解声音的产生机制、音色的形成、演唱的技巧，以及情感的表达方式。更重要的是，我期待它能够提供一套行之有效的实践方法，让我能够将理论知识转化为实际的演唱能力，从而提升自己的歌唱水平，甚至能够找到属于自己的独特声音风格。我喜欢这本书的书名所传递的意境，它不仅仅是关于技巧的堆砌，更是关于一种美的追求，一种对生命的热情，一种通过声音与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被一本书的书名所吸引，但“绕樑之美：曲唱的理论与实践”这几个字，却像某种神秘的咒语，瞬间勾起了我的兴趣。我一直认为，人类的声音是最动人的乐器，而“曲唱”恰恰是这种乐器最极致的展现。我常常在听一些经典的歌曲时，会被演唱者的声音深深打动，那种情感的投入，那种技巧的纯熟，那种人声与旋律的完美融合，简直就是一种神迹。然而，对于这一切是如何实现的，我却知之甚少。我希望这本书能够系统地讲解“曲唱”的理论基础，比如声音的物理原理，气息的运用，发声器官的工作方式等等。更重要的是，我期待它能提供切实可行的实践指导，让我了解如何通过科学的训练，来改善自己的演唱技巧，如何去更好地控制音高、音色、力度，以及如何去赋予歌声更丰富的情感层次。我甚至希望，这本书能帮助我找到属于自己的声音特色，并学会如何将其发扬光大。我曾经尝试过一些零散的唱歌教程，但总是感觉缺乏一个整体的框架，而这本书的名字，恰恰暗示了它拥有这样一个完整的体系，从“理论”到“实践”，一步步引领读者走向“绕樑之美”。

评分☆☆☆☆☆

我很少会因为一本书的书名而产生如此强烈的共鸣，但“绕樑之美：曲唱的理论与实践”这个名字，就像是一句古老的召唤，瞬间触动了我内心深处对音乐的渴望。我一直觉得，声音是最能直接触达灵魂的媒介，而“曲唱”，作为声音艺术的极致体现，更是蕴含着无穷的魔力。我常常在听一些经典的歌曲时，会被演唱者的声音深深吸引，那种纯粹、饱满、富有感染力的声音，仿佛能够讲述无数的故事，传递万般的情感。然而，我一直困惑于，如何才能让自己的声音也拥有这样的力量？我希望这本书能够为我揭示“绕樑之美”的秘密，从科学的角度解释声音的产生和传播，从艺术的角度剖析演唱的技巧和情感的表达。我更期待它能提供一套切实可行的练习方法，让我能够一步步地去探索和发掘自己声音的潜力，最终能够唱出让自己满意，也能打动他人的美妙旋律。我希望这本书能成为我音乐学习之路上的引路人，帮助我理解声音的奥秘，掌握演唱的技巧，并最终找到属于自己的“绕樑之美”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人类最动人的声音，莫过于那些经过精心雕琢、饱含情感的歌声。“绕樑之美：曲唱的理论与实践”，这个书名本身就带有一种古典的韵味和艺术的张力，让我立刻联想到那些在历史长河中被传颂的歌者和他们的杰作。我是一个对音乐有着强烈感受力的人，但我的唱歌技巧一直停留在很基础的水平，常常觉得自己的声音无法完全传达我想表达的情感。我渴望能够更深入地理解“曲唱”这门艺术，不仅仅是简单的模仿，而是要从根本上掌握发声的原理，理解音色的变化，以及如何运用气息和情感来赋予歌声生命。我期待这本书能够为我提供一个系统的理论框架，让我明白声音是如何产生的，如何去控制它，如何去塑造它。更重要的是，我希望它能提供一套行之有效的实践方法，让我能够通过不断的练习，来提升自己的演唱能力，最终能够唱出属于自己的，能够“绕樑”的美妙声音。我希望这本书能够填补我在音乐理论和实践上的空白，让我能够从一个被动的听者，变成一个能够主动创造美的歌者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我几乎是迫不及待地想要翻开。书名“绕樑之美：曲唱的理论与实践”就像一句预告，让我对即将展开的音乐之旅充满了期待。我一直认为，声音是人类最动听的乐器，而“曲唱”更是将声音的魅力发挥到了极致。我曾无数次地被那些穿透灵魂的歌声所打动，那些高亢的音符，那些低沉的吟唱，它们似乎能诉说出我内心深处的情感，却又是我无法用言语表达的。我一直对如何才能唱出如此动人的声音感到好奇。我希望这本书能为我揭示“曲唱”的秘密，从最基础的理论讲起，比如气息的控制，发声的原理，共鸣腔的运用等等。更重要的是，我期待它能提供一套实用的练习方法，让我能够循序渐进地提升自己的演唱技巧。我希望通过这本书，我不仅能了解唱歌背后的科学，更能找到属于自己的声音特点，并学会如何用声音去表达更丰富的情感。我想要那种能够经久不散，在听者心中留下深刻烙印的“绕樑之美”，而这本书，似乎正是通往这片美妙境界的地图。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的心情是雀跃而又充满期待的。书名“绕樑之美：曲唱的理论与实践”本身就充满着一种艺术的魅力，让我立刻联想到那些能够穿透时空的经典旋律，以及那些用声音描绘出动人画卷的歌者。我一直觉得，唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的传递，一种灵魂的共鸣。然而，我总觉得自己的歌声似乎缺少了那么一点“魂”，无法真正地打动人心，也无法在听者心中留下深刻的印记。我希望这本书能够为我揭示“绕樑之美”的秘密，从理论层面，让我理解声音的科学原理，掌握发声的技巧，懂得如何运用气息去支撑旋律，如何通过情感去赋予歌声生命。更重要的是，我期待它能够提供一套实用的、可操作的实践方法，让我能够通过日复一日的练习，来不断提升自己的演唱能力，找到属于自己独特的声音风格，并最终能够唱出那种能够让听者久久回味，仿佛绕樑三日的动人歌声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，"绕樑之美：曲唱的理论与实践"，就像一幅精心勾勒的画卷，瞬间将我的思绪带入了一个充满旋律和情感的世界。我一直相信，声音是人类最原始、最动人的表达方式之一，而“曲唱”更是将这种表达推向了极致。我常常在聆听那些令人心神荡漾的歌曲时，不禁会问，歌者是如何做到让声音如此富有表现力，如此能够触动人心，以至于在听者心中久久回响？我希望这本书能够为我提供答案。我期待它能够深入浅出地讲解“曲唱”的理论基础，包括但不限于声乐的发声原理、气息的运用、音色的塑造、以及情感的传递方式。更重要的是，我希望它能提供一套循序渐进的实践指导，让我在掌握理论的同时，也能通过实际的练习，来提升自己的演唱技巧，找到属于自己的声音特点，并最终能够唱出那传说中的“绕樑之美”。我希望这本书能成为我探索声音世界的向导，让我能够更深刻地理解音乐，更自如地表达情感，让我的生活因为歌唱而更加丰富多彩。