戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)

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具体描述

本册曲谱秉2017年出版「一生只豫-王海玲经典唱段选粹演唱谱」之宗旨,再放宽蒐集对象至各行当、各角色的杰出唱段,重新整理编曲后出版。计有十出本团历年经典大戏,从中粹选出十八首具有代表性且优美动听的唱段。两册曲谱共计三十首,已相当程度呈现郁具音乐的风貌,希望能引起各领域专业演唱人才的注意。
戏曲回眸:中国戏曲史与剧目流变研究 导言:戏曲的千年回响 中国戏曲,作为世界三大古老戏剧体系之一,拥有逾千年的辉煌历史。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一体,是中华民族审美情趣和精神内核的独特载体。本卷《戏曲回眸:中国戏曲史与剧目流变研究》,旨在对中国戏曲自萌芽、发展、繁荣至转型期的历史脉络进行系统梳理与深入剖析,重点探讨不同剧种在历史长河中的生成逻辑、艺术特征的演变,以及它们如何紧密地与社会思潮、政治气候和地域文化互动共生。本书将超越对单一剧种的介绍,着眼于整个戏曲艺术谱系宏观的演化规律,以期揭示其艺术生命力的不朽根源。 第一部分:戏曲的源头与雏形(先秦至宋元) 本部分追溯中国戏剧的漫长前史,探讨其在早期文化活动中的萌芽形态。 一、古代歌舞与百戏的奠基: 分析先秦时期的乐舞、巫仪,汉代的角抵百戏,以及魏晋南北朝的乐府歌舞对后世戏曲表演艺术的直接影响。重点阐述了“参差者,百戏之先”的观念,如何奠定了戏曲综合性艺术的早期基础。 二、唐宋的蜕变:从“参军戏”到“杂剧”的诞生: 深入探讨唐代“参军戏”这一标志性角色的出现,它突破了纯粹的歌舞,首次引入了具有情节性和讽刺意味的对话与表演元素。随后,聚焦宋代“瓦舍勾栏”的繁荣,分析“诸宫调”和“杂剧”的成熟过程。特别是对南宋“杂剧”的结构、脚色体制的初步形成,以及它们如何成为元杂剧成熟的基础,进行详尽的考证与论述。 三、元杂剧的鼎盛与艺术高峰: 元代被公认为中国戏曲的第一个黄金时代。本章将集中分析元杂剧的“一折一腔”的曲牌结构、严谨的四折一楔子的体制,以及关目(情节设计)的精妙之处。通过对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”代表作的文本细读,剖析其深刻的思想内涵、鲜明的人物形象塑造,以及在表演规范上对后世形成的范式效应。同时,探讨元杂剧在地域传播中,如何与南戏产生竞合关系,共同构筑了宋元戏曲的辉煌。 第二部分:明清传奇的精致化与区域剧种的勃兴 明清时期,戏曲艺术进入了精细化、审美化的阶段,地方戏曲开始占据主导地位。 一、明代南戏与昆山腔的崛起: 详述以“弋阳腔”为代表的南戏如何通过“十字韵”等形式,在民间广泛流传,并确立了“词曲并重”的艺术倾向。重点剖析了明代中后期由梁辰鱼等人推动的“昆山腔”(昆曲)的形成过程,阐释昆曲如何通过对唱腔的精炼、板式的灵活运用以及“水磨腔”的唯美化处理,将中国古典戏曲的审美推向了极致的典雅高度。 二、清代传奇的成熟与戏曲的世俗化: 考察清代传奇在题材选择、人物刻画上的拓展,特别是“才子佳人”主题的流行现象及其背后的社会心理动因。同时,分析“花部”地方戏的兴起,如秦腔、徽班等,如何以更强烈的民间色彩和更直白的表演方式,开始挑战昆曲的传统统治地位。 三、剧目流变的社会学观察: 探讨特定历史时期,剧目内容的变化与社会思潮的关系。例如,清初对“禁戏”的规定如何影响了剧本的创作方向,以及民间对某些经典故事(如《西厢记》、《牡丹亭》)在不同地域的改编和“再创作”现象,揭示了戏曲作为“活的历史”的社会学价值。 第三部分:清末民初的剧坛变局与剧种的大融合 19世纪末至20世纪初,是中国戏曲面临现代性挑战的关键时期。 一、地方戏的“花部”胜利:徽班进京与京剧的定型: 详细描述了徽班融合汉调等地方声腔,在北京“乾嘉道”时期逐渐融合、演变,最终定型为京剧的历史过程。本章侧重分析京剧在声腔、板式、武功、化妆、行当划分上的集大成性,以及它如何通过吸收前代所有剧种的优势,成为“国剧”的代表。 二、新旧交替下的改革呼声: 考察在“西学东渐”背景下,知识分子对传统戏曲内容和形式的批判与反思。分析了“京剧改良运动”的兴起,如对剧本“贴近时事”、“符合国情”的要求,以及在舞台布景、服装、音乐配器上引入西方元素的早期尝试,这些探索为后来的现代戏奠定了初步的观念基础。 三、四大声腔的格局确立: 全景式梳理了在京剧崛起的同时,川剧、湘剧、粤剧、越剧等其他主要地方剧种在这一时期形成的稳定艺术格局、各自的优势腔调(如川剧的高腔、越剧的“的调”),及其在不同地域文化土壤中保持生命力的机制。 结语:薪火相传的艺术生命力 总结中国戏曲艺术从早期质朴到元代雄浑,再到明清典雅,最终于近代完成综合的历程。强调戏曲的魅力在于其强大的包容性与适应性,它能在不同的历史阶段,以其独特的美学范式,反映时代精神,承载民族记忆。本书的研究方法侧重于文本分析、历史考证与艺术流变学的交叉印证,旨在为专业研究者和普通戏迷提供一个清晰、深刻的中国戏曲艺术全景图。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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作为一个对中国传统戏曲文化有着深厚兴趣的旁观者,我一直对豫剧有着特别的好感。它的唱腔刚劲委婉,叙事性强,非常具有感染力。然而,我一直缺乏一个好的途径去深入学习和理解。偶然间翻阅到《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》,我感到非常惊喜。这本书的编排设计相当人性化,它不仅仅提供了一份完整的演唱谱,更重要的是,它将每一个经典唱段都置于一个更广阔的文化语境中进行阐释。这对于我这样非专业出身的读者来说,理解起来更加容易。书中的每个唱段都配有详细的文字说明,不仅解释了唱词的含义,还挖掘了其背后蕴含的历史故事、人物情感以及艺术特色。例如,其中对某个唱段的处理方式,书中会详细分析其情感的起伏变化,以及如何通过唱腔的变化来体现这种变化。这让我仿佛置身于舞台之下,与演员一同感受角色的喜怒哀乐。精装的品质也让阅读体验更上一层楼,厚实的纸张,清晰的印刷,都体现了出版方的用心。我特别欣赏的是,这本书并没有止步于提供简单的乐谱,它还触及到了豫剧的表演技巧和美学内涵,让我在学习唱词的同时,也能初步领略到豫剧艺术的博大精深。对于希望系统学习豫剧,或者仅仅是想更深入了解这部剧种的读者来说,这本书绝对是一份宝贵的财富。

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我对中国戏曲的兴趣由来已久,但一直以来,对于如何系统地学习和欣赏,总觉得缺乏一个好的入门指引。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,恰恰填补了这个空白,并且给了我远超预期的收获。我最欣赏这本书的一点是,它并非简单地堆砌唱词和曲谱,而是将每一个经典唱段都置于一个更广阔的叙事背景下进行解读。书中对每个唱段所处的戏剧环境、人物的情感状态、以及唱词所要传达的深层含义,都进行了细致的分析。这让我不仅仅是“读”唱词,更是“理解”唱词,仿佛置身于戏剧之中,感受角色的喜怒哀乐。演唱谱的编排也非常专业,无论是工尺谱的标注,还是对演唱技巧的提示,都显得十分用心。我曾尝试过一些其他戏曲曲谱,但往往因为缺乏背景知识和演唱指导,而难以深入。这本书则不同,它就像一位经验丰富的戏曲老师,耐心地引导我一步步走进豫剧的世界。精装的装帧,也让这本书显得更加珍贵,它不仅仅是一本学习工具,更是一件可以珍藏的艺术品。对于所有对豫剧感兴趣,希望深入了解这部剧种的读者来说,这本书绝对是值得入手的一本。

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作为一个生活在海外、却始终心系中华文化的华人,我一直致力于寻找能够连接我与故土文化的情感纽带。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,就是我最近发现的一份宝藏。我从小就听长辈唱豫剧,那些旋律和故事仿佛就刻在我的DNA里,但随着年龄增长,能够自己清晰地唱出来、理解其中的韵味,却变得越来越难。这本书的出现,让我重新找回了这份连接。首先,它收录的唱段都是豫剧中的精华,是那些能够引起我们共同记忆的经典。其次,书中对唱词的解读非常贴心,它不仅解释了字面的意思,更深入地挖掘了词句背后的情感和文化内涵,让我这个在异国他乡的读者,也能完全理解唱词所要表达的情感。书中的演唱谱,标注得非常清晰,对于想要自学或者复习的读者来说,是非常实用的工具。精装的品质,也让这本书不仅仅是一本工具书,更是一件值得收藏的文化瑰宝。我常常会在夜深人静的时候,翻开这本书,跟着唱段轻声吟唱,仿佛回到了童年,回到了那个充满戏曲韵味的环境。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够继续传承和发扬这份宝贵的文化遗产。

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我是一名对戏剧唱段有着特殊情结的音乐爱好者,尤其钟情于中国戏曲的魅力。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,如同一盏明灯,照亮了我对豫剧深入了解的道路。首先,这本书的装帧设计就非常考究,厚实的封面和精美的内页印刷,都让人爱不释手。这不仅仅是一本演唱谱,它更像是一本精美的艺术画册,充满了文化底蕴。我最看重的是书中对每一个经典唱段的详细解析。它不仅仅是简单的歌词和谱子,更重要的是,书中对每个唱段的音乐性、戏剧性以及情感表达都进行了深入的阐述。例如,书中会细致地分析某个唱段的旋律走向如何配合人物的情绪变化,某个字的发音和气息如何才能更好地传达角色的内心独白。这对于我这样的音乐爱好者来说,提供了非常宝贵的学习素材。我常常会一边阅读书中的解析,一边对照唱词,试图去体会作曲家和表演艺术家们的匠心独运。书中还穿插了一些关于豫剧发展历史和代表性演员的介绍,这让我能够在一个更宏观的层面去理解这些唱段的价值和意义。对于希望提升自己对戏曲音乐鉴赏能力,或者想要尝试演唱豫剧的读者来说,这本书绝对是不可多得的珍品。

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我一直认为,好的图书不仅仅在于内容,更在于它如何将内容呈现给读者。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,就在这方面做得非常出色。我本身对豫剧有着深厚的感情,但总觉得缺乏一个好的指导来帮助我更深入地学习。这本书的出现,恰好满足了我的需求。首先,它的装帧设计就非常精美,硬壳精装,拿在手里很有分量,而且纸张的质感也很好,阅读起来非常舒适。打开书页,首先吸引我的是清晰的唱词和标注工整的演唱谱。这对于想要学习演唱的读者来说,是非常重要的。更让我惊喜的是,书中对每一个经典唱段都进行了深入的解析。它不仅解释了唱词的含义,还穿插了对唱段的背景故事、人物情感的剖析,甚至还包含了一些演唱技巧上的建议。这使得我在学习唱段的同时,也能对豫剧的艺术内涵有更深刻的理解。我曾尝试过其他一些曲谱,但往往过于简单或者过于学术化,都无法达到这本书的效果。这本书就像一个贴心的向导,带领我一步步走进豫剧的艺术世界,让我能够更自信地去演唱那些经典唱段,并将这份热爱延续下去。

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作为一个热爱中国传统文化、尤其钟情于戏曲艺术的读者,我一直在寻找一本能够真正带领我领略豫剧精髓的书籍。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,无疑是我近期最满意的收获之一。这本书的优点在于它将专业性和易读性完美结合。首先,它收录的唱段都是豫剧中的经典之作,这些唱段不仅旋律优美,更蕴含着深刻的故事和情感,能够深深打动人心。其次,书中的演唱谱编写得极为细致,无论是工尺谱的标注,还是唱词的发音和吐字,都处理得非常到位,这对于学习者来说,是极大的便利。更让我赞赏的是,书中对每个唱段的背景介绍和艺术赏析,它不仅解释了唱词的字面意思,更深入地挖掘了其背后的人物性格、戏剧冲突以及情感张力。这让我不仅仅是在“学唱”,更是在“悟戏”,从更深层次去理解豫剧的魅力。精装的设计,也让这本书显得更加珍贵,它不仅仅是一本工具书,更是一件可以长久珍藏的文化艺术品。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够以一种更系统、更深入的方式去欣赏和学习豫剧艺术。

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我一直对中国传统戏曲的唱腔唱词有着浓厚的兴趣,特别是那些能够引起共鸣的经典作品。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,给我带来了非常愉悦的学习体验。我本身并非专业学习者,但对豫剧的旋律和故事有着深厚的情感。这本书的出现,让我能够更便捷、更深入地接触到这些经典。最让我感到惊喜的是,书中对每一个唱段的解读都非常细致,它不仅仅提供了唱词和谱子,更深入地分析了唱词背后的故事背景、人物情感,以及演唱时的艺术处理。这使得我在阅读和学习过程中,能够更好地理解每一个字、每一个音符所蕴含的情感和意义。书中的演唱谱,标注得清晰准确,对于非专业人士来说,也易于理解和学习。我特别喜欢书中对于一些关键唱段的音乐性分析,它让我能够从一个更专业的角度去欣赏豫剧的艺术价值。精装的书籍设计,也提升了整体的阅读体验,让我感觉这本书不仅仅是一本工具书,更是一件值得细细品味的艺术品。对于想要更深入了解豫剧,或者想要尝试学习演唱经典唱段的读者来说,这本书绝对是物超所值的选择。

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我一直认为,艺术的魅力在于传承,而传承的载体,往往是那些凝聚了智慧和心血的经典之作。《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》这本书,无疑就是豫剧艺术传承的重要一环。我并非豫剧的科班出身,但对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣,尤其被豫剧那独特的唱腔和跌宕起伏的故事情节所吸引。然而,缺乏专业的指导,总是让我觉得隔靴搔痒,无法真正领会其中的精髓。《戏曲咏叹调》这本书的出现,恰好满足了我这种“望梅止渴”的渴望。书中收录的唱段,都是经过时间考验的经典,无论是故事的深度还是情感的张力,都堪称一流。更让我惊喜的是,它不仅仅提供了一份简单的乐谱,而是将每一段唱词背后的故事、人物的心路历程,以及演唱时的情感处理,都进行了细致的剖析。这对于我这样的学习者来说,极大地降低了理解的门槛,让我能够更深入地走进角色的内心世界,去体会他们的悲欢离合。精装的设计,也让这本书显得更加珍贵,它不仅仅是一本工具书,更是一件可以细细品味的艺术品。这本书为我打开了了解豫剧艺术的一扇新大门,让我能够更真切地感受到豫剧的魅力所在。

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我是一位在台湾生活的豫剧爱好者,从小耳濡目染,对豫剧有着难以割舍的情感。这些年,一直在寻找能够真正帮助我提升唱功、理解唱词深度的曲谱。市面上很多豫剧谱,要么年代久远,字迹模糊;要么过于简化,忽略了许多重要的演唱细节。直到我看到了《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》,我才真正感受到“惊喜”二字。《戏曲咏叹调》这本书,首先在内容的选择上就非常独到,它精选了台湾地区最具代表性的豫剧经典唱段,这些唱段都是大家耳熟能详、久经传唱的,承载着几代人的记忆。更难能可贵的是,这本书的编排极具匠心。它不仅提供了完整的演唱谱,还对每一个唱段都进行了深入浅出的解读。解读的内容非常丰富,包括唱词的字词句意、历史背景、人物塑造,甚至还有一些演唱技巧上的建议。这对于我们这些在业余时间学习豫剧的爱好者来说,简直是及时雨。我尤其喜欢书中对一些关键唱腔的处理的解释,它会指出在哪里需要用什么样的力度、什么样的情感去演绎,这让我感觉自己不仅仅是在“唱”,更是在“演”。精装的设计也让这本书显得十分珍贵,作为一本我珍藏的豫剧学习资料,它绝对称得上物超所值。

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收到!请看这10段充满读者真实感受的图书评价: 这部《戏曲咏叹调:台湾豫剧经典唱段选粹演唱谱(精装)》简直是豫剧爱好者的福音!我本身就是个老戏迷,从年轻时候就跟着父母听豫剧,对那些经典唱段更是耳熟能详,但总觉得少了点什么,就是能自己跟着唱、跟着学。市面上有些曲谱,要么太简单,要么就是过于学术化,读起来云里雾里的。《戏曲咏叹调》这本书的出现,恰恰填补了这个空白。首先,它的装帧就非常精美,硬壳精装,拿在手里非常有质感,送人也体面。翻开书页,首先映入眼帘的是清晰的唱词和标注得一丝不苟的工尺谱。我最喜欢的是它对每个唱段的背景介绍,有些是耳熟能详的,有些是我之前不了解的,这些故事和典故的加入,让我更能理解唱词背后的情感和意境,唱起来也更有味道。比如《花木兰》里的那段“谁说女子不如男”,以前听着觉得痛快淋漓,看了背景介绍,知道花木兰替父从军的孝心和巾帼不让须眉的豪情,再唱的时候,那种力量感就更加饱满了。而且,书中对一些细节的标注也非常到位,比如某个字的发音、某个腔的转折,这些对于学习者来说,简直是无价之宝。我曾尝试过自己摸索,但总是不得要领,有了这本书,我感觉自己离真正唱好这些经典唱段又近了一大步。这本书不仅仅是一本曲谱,更像是一位循循善诱的老师,一位亲切的戏曲伙伴,它让我在家就能享受到专业的指导,把这份热爱继续传承下去。

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