具体描述
本书以「品牌建构」为核心理念展开探讨，来自作者在戏曲制作与行销推广上的实际经历与长期观察，觉察到无论是国光员工或者是消费观众，「品牌意识」都代表着一种鲜明的心理认同。可以说，国光打造品牌的过程，就是寻求与观众沟通、并与多元社群建立互动关系的过程。书中的论述内容，除了收录作者多年来以国光为案例发表的各类专题论文，以及近三年接掌团务后，对于「品牌策略」思考的记述文章外，透过征引国光历年创作发展的记录资料，加上亲身参与国光内部变革的经验叙述，最后再以前瞻未来的愿景做总结，统整全书的撰述脉络。
本书特色
国光，一个公部门编制的传统京崑剧团，如何从一个公家单位，蜕变成一个形象，一个品牌，甚至一个IP？绝对是一个该被书写、被纪录的品牌故事！在台湾戏剧史，乃至文化史，都不该被忽略。为什么？因为它的故事与经验是独特的：
国光1995年成立时，曾遭业界人士唱衰不到三年就会被裁撤，没想到一路走过十年二十年。在团队成员共同努力下，国光一方面守住传统根基搬演经典老戏，一方面借新编现代文学作品、开展跨界合作推新编戏，不但留住老观众，同时拓展新客群，还针对多元族群发展出「客制化」产品能力。创团迄今，国光开创京剧新美学风格，创作能量日趋成熟丰沛，又累积优秀经营口碑，让京崑剧在台湾土地上生根茁壮，在两岸传统戏曲界引领风骚。
这本书由国光剧团团长张育华与资深文化记者陈淑英共同执笔，完整剖析国光剧团的品牌经营的策略、扎根、推广、影响与愿景。
深度推荐
国光剧团创造了台湾京剧新美学，是奇蹟，是奇葩，真正的台湾之光！——陈怡蓁 趋势教育基金会董事长兼执行长
国光团长张育华博士在前几任的团长累积了20多年的良好基础下，带领着全体团员进行一场别开生面的价值转型，其不畏艰难的勇敢精神是非常值得敬佩的，在她及其团队努力下，国光剧团已可说是台湾戏曲界软实力的代名词。——彭双浪 友达光电董事长
我深感国光品牌的创立、维护与推广，走过了一条漫长的、艰辛的道路，取得了非常伟大的成就，终于柳暗花明，可以展望永续经营。——马力 北京大学光华管理学院教授
著者信息
张育华
京剧演员出身，现任国立传统艺术中心国光剧团团长。国立中央大学中国文学研究所戏曲组博士。历任国立传统艺术中心台湾音乐馆主任、剧艺发展组组长，国光剧团演出组组长、研究推广组组长等职，长年致力于传统表演剧艺研发、两岸暨国际艺术交流推展、戏曲艺术教育课程筹划、戏曲传播行销业务推展等，艺术行政历练丰富。学术专长在于戏曲表演学研究，曾出版学术着作《戏曲之表演功法 ~ 以崑京表演艺术为范畴》、《戏曲表演假定性品格之探讨》等。学术专文〈论戏曲「口传心授」之传习内涵〉曾获权威戏曲理论学术奖「中国『海宁杯』王国维戏曲论文奖」,并先后于国内外研讨会发表论文多篇。
2014年接掌国光剧团团长，以「文化品牌」为经营座标，循「承继经典，文化创新」之理念，研发制作具「独特性」暨「客制化」之品牌戏曲创作；链结艺企合作资源，推动「台湾京剧接班人」之青年人才育成计画，强力培植年轻新秀出线；发展戏曲「行销、传播、管理」新策略，促进多元社群观众走进剧场。落实以「国光品牌学」之永续经营绩效，建构台湾剧艺新美学品牌团队的发展愿景。
陈淑英
陈淑英，东吴大学中文系毕业。曾在余纪忠时代的中国时报担任时报媒体集团月刊主编、文化组记者。作品散见PAR表演艺术杂志、两岸文创志、创价新闻。
图书目录
陈济民 国立传统艺术中心主任
曾永义 中央研究院院士
陈怡蓁 趋势教育基金会董事长兼执行长
彭双浪 企业家友达光电董事长
马 力 北京大学光华管理学院教授
宋 震 北京中央戏剧学院管理系教授
王安祈 台湾大学讲座教授 国光剧团艺术总监
作者序
张育华 国光剧团团长
绪论：从危机到转机的品牌故事
一、京剧在台湾 从得意到失意
（一）军民鼎力支持
（二） 面临内忧外患
（三）三军剧团裁撤
二、国光剧团成立 从看衰到看好
（一）被断言撑不过三年
（二） 承继经典 迈向品牌之路
第壹章 品牌经营与治理：从戏班到剧场
一、「现代剧场」营运理念的引入
（一）严分制作创作 保障作品水准
（二） 广聘国内外剧场研究制作人才
二、现代化的营运体制
（一） 三业务单位各司其职、分进合击
（附行政组织执掌业务一览表）
（二） 制度化管理奠定永续根基
1.团长、艺术总监分工又合作
2. 节目制作流程的跨部门整合：採制作经理制
3. 制度严整 治理规章细则明确
4. 两原则三阶段评鉴制 促进团务向上发展
三、传统戏班与现代剧场的调适因应
（ㄧ）富连成建立的管理规章
（二）现代剧场的专业制作理念
（三）国光新制 被抱怨管太多
四、打造金字品牌
（一）彩排视同演出 确保演出无误
（二）关注细节，建构国光纪律精神
五、确立组织价值与经营愿景
（一）强大制作能量 来自现代化的营运体制
（二）五大营运方针
1.维护传统 型塑古为今用
2. 激励创新剧艺，建构台湾美学
3. 推动艺术教育，拓展观众人口
4. 促进两岸交流，拓展国际舞台
5. 分享戏曲基因，建立合作平台
（三）持续打造戏曲希望工程
第贰章 品牌策略：化传统遗产为文化资源
一 、品牌愿景：建构「台湾剧艺新美学」
二、品牌内容策略：翻转传统／打造耳目一新的传统经典
（一） 【禁戏汇演】还戏曲艺术本色
（二） 【鬼、疯】大展京剧功夫
（三） 【花漾二十，谈恋爱吧】看懂老戏爱情故事
三、品牌个性与优势：现代化、文学化的编创思维
（一） 深化人性思考的创作想像：思维京剧《阎罗梦》
（二） 打造华丽苍凉的动态文学：《金锁记》
（三） 古典韵味与当代情感的推陈出新：《十八罗汉图》
四、品牌差异化：跨界结盟／实验探索
（一）以实验为名，活化传统表演新境：《御碑亭》
（二） 京剧与交响乐相会，剧力万钧的跨领域挑战：《快雪时晴》
（三） 链结实验先锋，跨域开展传统戏的未来：《关公在剧场》
（四） 诗词入戏，开创京崑文学剧场新形态：《定风波》
（五）深化传统经典对话，跨文化探索的飞跃：《绣襦梦》
附: 国光剧团剧目创作类型一览表
第叄章 品牌扎根：艺术教育与校园推广
一、行销传统：从艺术教育做起
（一）以校园为基地、以教师为种苗
（二）各类型推广规划：课程与期程
1. 主题系统化
2.剧目特色化
3.形态多元化
二、转化传统
（一）艺术直达列车
（二）亲子夏令营
（三）驻校艺术家计划
（四）校园专题示范讲座
（五） 制作出版影音教材
三、深耕经营青少年族群
四、下乡拓展基层观众
第肆章 品牌推广：视觉识别、形象包装与活动促销
一、赋予文宣视觉新意象
（一）传统戏 展现现代化文学化个性
（二）新编戏 极致视觉堪比奥斯卡大片
（三）文案设计吸睛 激发观众看戏渴望
二、感动行销
（一）以服务观众为前提
（二）注重互动与体验
三、更多观众在哪里？
（一）体验行销三部曲：全球企业家班的启动
（二）「客制化」设计理念，开发新兴科技族群
（三）媒合传统戏曲与现代剧场的创作平台
（四）走出台湾，走进世界
1.两岸交流从承继传统，到文化创新
2. 崑剧《梁祝》，以「文创策略」行销经典
3. 文化美学跨境，品牌团队向国际发声
第伍章 品牌影响与绩效实例
一、引发两岸学术界观察研究
二、两岸业界名家的口碑传颂
三、艺术教育种子教师的推动能量
四、拓展企业菁英关注参与
（一）国光转型发展史列入北大管理教学案例
（二）「客制化」科技员工培训课程
（三） 开展艺企共制，创新价值转型
（四） 链结企业，育成京剧接班新苗
五、看数据说话：品质管理营运绩效
（一） 2017年《快雪时晴》制作检讨报告
（二） 演出场次及营运收入持续走高
（三）得奖纪录风云榜
六、小结：品牌价值与文化定位
结论 前瞻品牌管理与实践愿景
一、活化品牌力：时代精神，人文意识，多元创新
二、品牌形象与绩效管理
三、文化传承永续经营
（一）文化、文学、文创三位一体的座标
（二）延伸品牌价值，传统与时俱进
1.扩展口碑影响
2.形塑品牌效益
3.厚植人力资源
4.稳固文化价值
5.创造文化产值
四、结语
附录 国光剧团历年发展策略创作剧目一览表
图书序言
从组织与行销看国光剧团
陈怡蓁 趋势科技文化长、趋势教育基金会董事长暨执行长
我是国光的戏迷，舞台上的角儿大抵都认识，更因为跟国光剧团合作趋势文学经典剧场与实验京崑文学剧场，而有机会经常与团长张育华，艺术总监王安祈私下相聚商议，自以为对国光剧团不能不算熟悉。
有幸抢先拜读【国光的品牌学】一书，才惊觉自己所知道的都是看得见的表面，隐藏在亮丽舞台之下的国光，其实暗含诸多珍贵的知识宝藏，走过的改革之路，一步步建立起来的品牌，都是足供企业经营参考的案例，更足为文创业的典范。
书名虽只说是品牌学，其实包含了国光的历史文化，创新改革，管理哲学，组织设计，教育计画以及品牌经营等等，方方面面都扎实。我跳出戏迷与合作伙伴的身分，改以趋势科技创业者和文化长的身分来阅读这本书，更加感佩国光有如浴火凤凰的历练过程。在此仅以笔者比较有经验的组织变革和品牌经营两点，从企业的角度粗略分享心得：
一、改革比创业更难：从戏班到剧场
虽说是创业维艰，但当企业已经成熟之后，往往随着时代变迁，环境与人心也生变，若不转型很可能被巨浪淹没，逐渐消沉以致前功尽弃。高科技业曾在2000年经历网路泡沫期，惊涛骇浪，多少曾经一时风光的新创公司就此消失，足证没有扎实的体质，只有瑰丽的梦想，终究不能持久。
国光原是由三军剧团解散之后重组而生，演员各个具有扎实的舞台功夫与表演经验，而领导的团长和艺术总监更充满热情，具有发扬光大传统戏曲艺术的梦想。为了迎合新时代的多元娱乐环境，他们必须从内而外地改革，将传统的戏班转变为有经营理念的剧场组织。
组织的变革向来是企业经营的一大挑战，首先必须提出具有说服力的愿景，引入新的观念，然后不免要汰旧换新，调整每个人的位置，建立新的管理法则与评鑑标准，更难的是要安抚人心，化解抵抗的暗潮，帮助大家逐渐适应新组织。
这在国光这样背负着传统戏班文化包袱的艺术团体，更是难上加难。书中不仅详述改革的过程，遭遇的困难，更分享组织价值与经营愿景，确认五大营运方针，还附上种种实际运用的进度报表与评量标准，在在可见转变的艰辛，也展现了至今已有的成果。
我曾经掌管趋势科技的全球人资，更能深深体会国光组织变革的用心良苦，尤其当我有机会近身观察其日常运作，乍看似乎是各就各位，各司其职，各自发挥才华，然而却能真心团结，以戏好为最高指标，以国光整体表现为荣，这不就是管理学上最难达成的「以愿景来领导」（Lead by Vision）的模式吗？
二、在传统与创新之间求平衡的品牌策略：化传统遗产为文化资源
书中第三章说「对戏曲团队而言，品牌就是创造口碑」，口碑当然是从看戏的观众而来。然而把戏演好的背后，却是全盘的精心策画。既要留住忠实老观众的心，又必须吸引新生代观众的目光；既要传承文化遗产，又要创造合乎新时代的艺术。有如高空走钢索，步步惊心。
以我所身在的资讯安全业来说，品牌行销最重要的是解决使用者所面临的问题，能不能防毒？能不能保护电脑安全？一翻两瞪眼，没有疑虑。产品有效，服务贴心，口碑自然而来。
文化艺术的品牌经营却没有这么简单明了。观众水平与爱好各有千秋，固守传统，只怕错失了创新的契机；追求创新，又怕遗失了传统的美学。然而国光剧团在团长与艺术总监分工合作之下，却将两者发挥到极致。
传统老戏以「维护传统经典，传承演艺功法，贴近时代脉动，护持新秀接班」为设计动机；新编创作则「立足台湾，现代情思文化思潮，人生价值思考，古今对照，互相借镜」。甚至大胆跨领域（快雪时晴）、跨团队（定风波（、跨文化（绣繻梦）实验，还进一步跨足儿童剧以求「教育向下扎根，开拓欣赏族群，培养年轻社群」。
书中详述品牌形塑与扎根的各种实际案例，包括艺术教育与校园推广、品牌推广、视觉识别、形象包装与活动促销、品牌影响与绩效实例等等，无不以「文化，文学，文创」为最高指导原则，我觉得不仅这三界的领导者与行销团队可以学习，连企业界都可参考。
我以「艺企合作」的角度切入，忝为「实验文学京崑剧场」的共同制作人。三年多来与国光剧团密切合作，与育华团长和安祈总监建立了深厚的情谊与默契，借由这本书，更深入了解国光的经营和创新理念，也更加庆幸有此美好机缘创造人生另一片天地。
国光剧团创造了台湾京剧新美学，是奇蹟，是奇葩，真正的台湾之光！
图书试读
2018年六月中旬，国光剧团与日本横滨能乐堂共同制作的《绣襦梦》在日本开启世界首演，引发台日文化界的关注与期待。
这是首次中华崑曲与日本舞踊、三味线通过相互碰撞、刺激融合下，所新编创的一出戏。不曾交集的两地传统表演艺术展开跨界合作，自然存在着许多艺术理念的冲突与拉锯，然而经由强烈文化差异产生出来的新作品，不仅让台湾观众深度认识到有六百年历史的崑曲艺术，亦为传统文化开创崭新的艺术创造可能性。《绣襦梦》所成就的跨界工程，不仅系台日戏剧史上的空前，同时为两地文化交流写下璀璨的一页，更让「国光剧团」品牌达到进一步的向上提升。
与此同时，六月出版的《商业週刊》产业风云，有篇超级吸睛的专访标题：「京剧团变友达创新老师」。这是国内市值破千亿的企业老板、友达光电董事长彭双浪谈及，近年特别安排友达数百名工程师及一级主管，接受由国光为友达「客制化」打造的「京剧艺术工作坊」，作为员工训练课程。
一个最先进的科技产业公司，竟然向传统戏曲剧团取经，令人感到好奇又有趣。彭双浪在文中表述了他对国光的观察经验：
国光观众群年龄层非常广泛，除了常见的追角戏迷外，许多年轻的面孔甚至是自己结伴去看戏，这让我好奇国光是怎么将京剧拓展至新的观众世代、甚至到海外市场，这样传统创新的手法，或许可以是友达创新的借镜。
专访内文对照出两个看似完全扯不上关系的领域与产业，共同面临「如何从传统中创新、从逆境里翻身转型」的困境。也因此，让国光以传统剧团建构的文化品牌印记，有了更深一层的社会影响力，显得格外意义非凡。
崑曲与能剧，两种从不交流，平行发展的传统剧种，在国光的手中成就了对话与融合。京剧团与电子科技业，两个彷彿金星与火星之遥的专业，竟出现科技新贵以传统剧团为师的场景。友达光电看重的就是国光守住传统、找到新路的历程。这两项同步发生在2018年六月的光采荣耀，标志着一个曾经的传统剧团，已成就为一个「品牌」！
用户评价
《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书，对我而言，更像是一次关于文化传承与创新之间辩证关系的深度剖析。我一直认为，真正的文化生命力，在于它能否在时代变迁中保持自身的核心价值，同时又能不断地吸收养分，与时俱进。京剧作为一项拥有深厚历史底蕴的传统艺术，其传承之路从来都不是一帆风顺的。很多时候，我们看到的是一种小心翼翼的维护，生怕稍有改动便会失去其“原汁原味”。然而，国光剧团的这一尝试，似乎提供了一个不同的视角：或许，对传统艺术的最好致敬，并非是将其“冷冻”在历史的某个节点，而是将其“激活”于当下，让它能够以一种全新的姿态与现代社会对话。书中“品牌学”的引入，让我对其在战略层面的思考感到尤为好奇。一个京剧团，如何能够像一个成功的商业品牌一样，清晰地界定自己的目标受众，理解他们的需求，并设计出能够满足这些需求的产品和服务？我猜测，这其中一定涉及到对观众心理的精准把握，对市场趋势的敏锐洞察，以及对自身独特优势的深刻认知。这种“品牌化”的思维，是否能够帮助国光剧团在众多文化表演团体中脱颖而出，建立起独特的辨识度和忠诚度？更让我感兴趣的是，这种“新美学之路”是如何具体体现在艺术创作中的。它是否意味着国光剧团在剧本的选择上会更加贴近现代人的情感体验，在舞台视觉上会更加注重层次感和冲击力，在音乐编排上会更加灵活多变，甚至在演员的表演风格上也会有所突破？我期待书中能够通过大量的实例，生动地描绘出国光剧团在品牌建设和美学探索上的具体行动，让我们看到一个传统京剧团是如何在一个日益多元化的文化环境中，找到属于自己的独特声音和发展路径，并在其中实现艺术价值与市场价值的双重飞跃。
评分阅读《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书，我感受到了一种来自传统艺术领域的深刻变革与思考。一直以来，我对京剧等传统戏曲艺术的印象，更多停留在其悠久的历史、精湛的技艺以及庄重典雅的艺术风格上。然而，我也常常觉得，这些艺术形式在当下，似乎与年轻一代的观众之间存在着一道无形的“代沟”，难以建立起有效的连接。这本书的出现，无疑为我打开了一个全新的视角。它并没有回避“品牌学”这个看似与艺术有些距离的概念，而是将其引入，并与“台湾剧艺新美学”相结合，这本身就充满了引人入胜的张力。我非常好奇，书中是如何阐述“品牌学”在京剧团运营中的具体应用的。它是否意味着国光剧团在进行战略规划时，会像一个成功的商业品牌一样，去深入研究目标受众的需求，去挖掘和提炼自身的独特价值，并以此来指导其艺术创作和市场推广？我更想知道的是，书中对“台湾剧艺新美学”的解读。台湾的文化一直以来都充满了活力和创新精神，那么，国光剧团所探索的“新美学”，是否巧妙地融合了这种在地文化特色，又在哪些方面突破了传统京剧的既有框架？它是否在舞台设计、服装造型、音乐编排，甚至是在表演风格上，都展现出一种既有历史传承，又不乏现代气息的独特魅力？我期待书中能够通过详实的案例分析，生动地描绘出国光剧团在品牌建设和美学探索上的具体实践，让我们看到一个传统京剧团是如何在时代变革的洪流中，找到属于自己的发展之路，并以一种全新的姿态，重新赢得观众的青睐，让古老的京剧艺术在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
评分这本书，名字就自带一种引人入胜的魔力：《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》。在我看来，这不仅仅是一本关于京剧团运作的书，更是一次关于文化如何“讲好中国故事”的实践样本。我一直觉得，传统艺术的魅力，在于它的历史沉淀和文化厚度，但同时，它也面临着如何与现代观众建立连接的挑战。许多时候，我们感叹传统艺术的“阳春白雪”，但如何将其转化为能够被大众喜爱、能够引发共鸣的“下里巴人”，却是一门精深的学问。国光剧团引入“品牌学”的概念，在我看来，是一种非常具有前瞻性的战略思考。我设想，这不仅仅是简单的市场推广，更可能是一种对剧团自身定位、核心价值、以及未来发展方向的深度重塑。书中提及的“新美学之路”，更是让我充满期待。我很好奇，这条“新美学”究竟是什么？它是一种视觉上的革新，比如更具现代感的舞台设计、服装造型，或是更具表现力的灯光运用？还是说，它是一种叙事方式上的突破，让古老的故事能够以更符合当代人的逻辑和情感的方式被讲述？又或者，它是一种表演形式上的探索，在保留传统程式化的同时，注入更具张力和感染力的表演元素？我特别希望书中能够深入解读国光剧团是如何在坚持京剧传统精髓的基础上，巧妙地融合现代审美意识，从而创造出一种既具有历史厚重感，又不失时代气息的独特艺术风格。这本书，或许能为我们揭示传统艺术如何在商业化浪潮中找到自己的生存之道，并以一种全新的姿态，重新赢得观众的青睐，甚至在全球舞台上展现出独特的东方魅力。
评分当我看到《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书时，我的脑海中立刻浮现出一个画面：一群身着华丽戏服的演员，在绚丽的舞台灯光下，演绎着流传百年的故事，而这一切，背后却有着一套精密的“品牌”战略在支撑。我一直觉得，传统艺术想要在现代社会中生存和发展，就必须学会“讲故事”，不仅是剧目本身的故事，更是剧团自身的故事，以及它所代表的文化价值的故事。这本书的标题，正点出了这个核心。我非常想知道，国光剧团是如何将“品牌学”的理论，转化为实实在在的行动的。它是否像打造一个成功的商业品牌一样，首先明确了自己的“品牌定位”——它代表着怎样的京剧风格？它的核心受众是谁？它想要传递怎样的文化信息？然后，是如何通过一系列的“品牌传播”活动，让更多人了解并喜爱这个品牌？我尤其对书中关于“台湾剧艺新美学”的阐述充满了期待。台湾的文化环境一直以来都充满了活力和创造力，那么，国光剧团所探索的“新美学”，是否体现了这种独特的在地文化精神？它是否在保留京剧的程式化、写意化的美学特征的同时，又融入了更具现代感、更符合台湾观众审美情趣的元素？例如，在舞台视觉设计上，是否更加大胆和多元？在音乐创作上，是否更加富有层次和想象力？我期待书中能够通过具体的案例，展现国光剧团在艺术创作、市场推广、以及观众互动等方面的创新实践，让我们看到一个传统京剧团是如何在时代的变迁中，找到属于自己的独特发展路径，并在其中实现艺术价值和品牌价值的双重飞跃。
评分这本《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》真是让我眼前一亮，也引发了我对传统艺术在现代社会如何焕发新生的深刻思考。我一直对京剧这门古老而精深的艺术抱有浓厚的兴趣，但不得不承认，近年来，我感觉到传统戏曲在吸引年轻观众方面面临着不小的挑战。许多演出虽然依旧保持着传统的韵味和高超的技艺，却似乎难以与当下快速变化的社会节奏和审美需求产生更强的共鸣。因此，当我看到这本书的名字时，我便充满了好奇：一个被誉为“国宝”的京剧团，是如何将“品牌学”这样一个看似与艺术毫不相关的概念，巧妙地融入到自身的运营和发展中，进而探索出一条属于台湾的、既保留传统精髓又注入时代活力的剧艺新美学之路？我特别期待书中能够深入剖析国光剧团在品牌定位、形象塑造、内容创新、观众互动等方面的具体策略和实践。例如，它是否在舞台设计、服装造型、音乐编排上进行了大胆的尝试，使其更具视觉冲击力和现代感？它又是如何通过各种渠道，如媒体宣传、社群营销、跨界合作等，去拓展和深化观众的认知，让他们不仅仅是旁观者，更能成为剧团品牌的忠实拥趸？更重要的是，这种“品牌化”的尝试，是否会稀释掉京剧最核心的艺术价值，还是能为其注入新的生命力，让更多人能够理解和喜爱？书中提及的“新美学之路”，究竟是一种怎样的美学理念，它又如何在国光剧团的每一次演出中得到具体的呈现？我非常期待书中能够提供丰富的案例分析和详实的论证，让我能够更清晰地看到这个过程中的挑战与突破，以及国光剧团是如何在坚守传统与拥抱创新之间找到那个微妙的平衡点，最终成就其独特的艺术魅力和品牌价值。这本书不仅仅是一份关于京剧团运营的报告，更像是一部关于传统文化在现代社会自我革新与传承的生动写实。
评分这本《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》，简直就是一本关于文化产业如何进行“涅槃重生”的范例。我一直觉得，对于传统艺术，我们常常陷入一个两难的境地：要么守旧，容易被时代遗忘；要么激进，又可能失去根基。但国光剧团通过“品牌学”的视角，似乎找到了一条更具智慧的道路。我非常好奇，书中究竟是如何描绘这一过程的？它不仅仅是关于如何“包装”京剧，更是关于如何“重塑”其在当代社会的价值和意义。我设想，这其中一定涉及对品牌核心价值的提炼，也就是京剧最独特、最吸引人的“精气神”是什么？然后，是如何将这种“精气神”通过一系列的策略和实践，转化为一种能够被广泛理解和接受的“品牌形象”。我特别想知道，书中关于“台湾剧艺新美学”的解读。台湾在艺术创作上一直有着独特的包容性和创新性，那么，国光剧团所探索的“新美学”，是否融合了台湾本土的文化特色，又在哪些方面突破了传统京剧的藩篱？例如，它是否在叙事方式上更加多元？在舞台视觉上更加实验？在音乐元素上更加融合？我期待书中能够提供丰富的案例分析，比如某个具体的剧目是如何通过品牌化运作和美学创新，获得巨大成功的？又比如，国光剧团是如何通过各种渠道，与观众建立起情感连接，让观众感受到剧团的温度和活力，而不是仅仅将其视为一个遥远的艺术符号？这本书，对我来说，不仅仅是关于京剧的，更是关于任何一种传统文化如何在现代社会寻找突破口，如何通过战略性的品牌构建，实现艺术生命力的持续绽放。
评分《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书，让我开始重新审视“传统”与“现代”的关系，以及文化艺术如何在时代洪流中找到可持续发展的生命力。长久以来，我对于传统戏曲的印象，更多地停留在“保护”和“传承”的层面，生怕任何一点不恰当的“创新”都会破坏其原有的纯粹性。然而，这本书的标题却为我打开了一个全新的视角——“品牌学”。这让我联想到，一个成功的品牌，不仅在于其产品本身的品质，更在于其独特的故事、清晰的定位、以及与消费者的深度连接。那么，一个京剧团，如何将“品牌”的思维融入到艺术创作和运营之中，使其不仅仅是一门艺术，更是一种有生命力的文化符号？我特别想知道，国光剧团是如何在“品牌”的外衣下，依然能够保持京剧艺术的精髓和灵魂。它是否在剧目选择上，既有经典保留剧目，也有能够反映当下社会现实、引发观众共鸣的新编剧目？它又如何通过舞台呈现，比如舞美、服装、音乐等，去营造一种既符合京剧美学，又具有现代视觉冲击力的“新美学”？我迫切地想知道，这本书中是否会详细阐述国光剧团在观众互动、社群建设、以及跨界合作等方面的实践经验，让他们如何从被动的接受者，转变为剧团品牌的共同创造者和传播者。这种“品牌化”的尝试，是否会稀释掉艺术的深度，还是能够为其注入新的活力，吸引更广泛的年轻观众，让他们重新认识和爱上京剧？我期待这本书能够提供一个清晰的蓝图，让我们看到一个传统京剧团如何在挑战中抓住机遇，通过“品牌学”的智慧，打造出独具台湾特色的剧艺新美学，让古老的京剧艺术在新时代焕发新的光彩。
评分《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书，对我来说，不仅仅是一次关于京剧艺术的阅读，更是一次对文化传承与创新之间微妙平衡的深度探索。我一直对传统艺术怀有敬意，但同时也感到，它们在当代社会，往往面临着如何吸引新一代观众的挑战。很多时候，我们谈论传统艺术，更多的是在“保护”和“传承”的层面，似乎稍有改动，就会破坏其原有的神韵。然而，这本书的标题，引入了“品牌学”的概念，这本身就充满了挑战和可能性。我迫切地想知道，国光剧团是如何将“品牌”的思维，融入到京剧的创作和传播中的。这是否意味着，它不再只是一个表演团体，而是一个拥有独特品牌价值的文化符号？它又是如何定义和塑造自己的“品牌形象”？我尤其对书中关于“台湾剧艺新美学”的解读感到好奇。台湾的文化本身就具有多元融合的特质，那么，国光剧团所探索的“新美学”，是否是这种融合精神的体现？它是否在保留京剧深厚的文化底蕴和高超的艺术技巧的同时，又注入了符合当代审美需求的元素，使其更具视觉冲击力、更富情感共鸣？我期待书中能够通过大量的实例，展现国光剧团在剧目创新、舞台呈现、以及观众互动等方面的具体实践，让我们看到一个传统京剧团是如何在时代的浪潮中，找到属于自己的独特生存空间，并以一种全新的姿态，重新赢得观众的喜爱，甚至在全球范围内，讲好中国故事，传播中华文化。
评分读完《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书，我脑海中萦绕着许多关于文化产业发展和艺术生命力的思考。过去，我们提到京剧，往往会联想到庄重、古老、以及一种略显疏离的距离感。然而，国光剧团通过这场“品牌学”的实践，似乎正在打破这种刻板印象，为我们展现了一条截然不同的道路。我尤其对书中关于“品牌”与“艺术”之间关系的探讨感到好奇。在很多人看来，商业化的“品牌”概念可能会与艺术的纯粹性产生冲突，甚至被视为一种对艺术的“玷污”。但这本书的标题本身就充满了张力，它暗示着一种融合的可能性，甚至是一种互促互生的关系。我设想，国光剧团或许不是简单地将京剧产品进行包装和营销，而是通过对自身核心价值的深入挖掘和提炼，将其转化为一种能够被更广泛受众理解和接受的“品牌DNA”。这种“DNA”可能体现在其剧目的选择上，是否更关注具有普适性、能够引发当下观众共鸣的故事？它可能体现在其舞台呈现上，是否在保留传统程式化的基础上，融入了更符合现代审美的视觉元素和叙事手法？甚至，它可能体现在剧团与观众的互动方式上，是否建立了更直接、更亲近的沟通桥梁，让观众感受到剧团的温度和活力？我非常希望书中能详细阐述国光剧团是如何在保持京剧“宗师气象”的同时，又赋予其“新生代”的灵动与亲和力。这种“新美学”究竟是一种视觉上的革新，还是内在精神气质的重塑？它是否触及了表演者的训练方式、导演的创作理念，甚至是观众的观赏体验？我期待这本书能为我们揭示传统艺术如何在现代商业语境下，重新找到自己的定位，并以一种更具生命力的方式，继续在时代的洪流中闪耀。
评分《国光的品牌学：一个传统京剧团打造台湾剧艺新美学之路》这本书，给我的感觉，就像是在探索一种古老技艺在现代语境下的“进化论”。我一直对传统戏曲心存敬意，但也不得不承认，它在吸引年轻一代观众方面，确实面临着不小的挑战。而国光剧团的“品牌学”实践，在我看来，是一种极具前瞻性的尝试，它试图打破传统艺术与现代受众之间的隔阂。我特别想知道，书中是如何具体阐述“品牌学”在京剧团中的应用的。它是否意味着要像一个企业一样，去分析目标市场，去塑造品牌形象，去进行有效的营销推广？但关键在于，这种“品牌化”的尝试，是否会牺牲京剧艺术本身的纯粹性和艺术性？我更愿意相信，它是一种“升级”而非“颠覆”。我猜测，国光剧团一定是在深入挖掘京剧的文化内涵和艺术魅力后，再将其以一种更符合现代人审美和接受习惯的方式呈现出来。书中提到的“台湾剧艺新美学”，更是让我充满好奇。台湾在文化创新方面一直有着得天独厚的优势，那么，国光剧团所打造的“新美学”，究竟包含了哪些元素？它是否在服装、化妆、舞美、音乐等方面进行了大胆的革新，使其更具视觉冲击力和现代感？又或者，它是一种在表演节奏、叙事方式上更加贴近当代观众的体验？我期待书中能够提供详实的案例，让我能够直观地感受到这种“新美学”的魅力，并理解国光剧团是如何在坚守传统艺术核心价值的同时，又不断注入时代的新鲜血液，使其焕发出勃勃生机，吸引更多人走进剧场，感受京剧的独特魅力。
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