社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书在架构上希望兼顾亚洲社区剧场的理论与方法论述，以及实践操作两个层面。由于本书和社区剧场的创作和展演息息相关，所以也希望以剧场的演出形制，来呈现这本书，于是将其分为：理论方法篇及实践展演篇两大幕。

　　第一幕（Act I）理论方法篇分为六景（Scene1-6），引证了许多新兴文化研究的学术研究理论，深入分析和论证社区剧场的创作和演出的社会文化及美学的丰厚意义。这些文化研究理论包括：社区研究、社区参与艺术、文化地理学中的空间论述、后殖民主义、文化认同、后现代主义、关系美学、对话性创作等当代重要的文化理论，正足以证明社区剧场提供了跨领域学术和艺术整合研究的新方向，也开拓了大众参与艺术和公民美学的实践场域。

　　本书第二幕（Act II）实践展演篇，分为八景（Scene 1-8），收录了八个笔者在南部社区和社区民众及大学生一起编创展演的社区剧场剧本，以及首演资料和精彩的工作与演出过程的照片，这些剧本皆经过笔者策划统筹完成，包括了：准备期、田野调查、工作坊＋剧本编创期、排练期及演出期的工作。
 

社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌（示例） 本书简介 本书聚焦于亚洲语境下的社区剧场实践，旨在深入剖析这一独特艺术形式在社会文化变迁中的角色、功能及其复杂性。我们关注的并非特定地域或某一阶段的剧场个案，而是探究社区剧场作为一种全球性思潮在亚洲各地如何被“在地化”的过程，以及这种在地化如何反作用于社区的自我认知与社会结构。 第一部分：理论基石与概念辨析 本书的理论探讨首先建立在对“社区剧场”这一概念的细致梳理之上。我们不将其视为一种固定的艺术形态，而是将其视为一种动态的、以过程为导向的社会实践。我们将讨论社区剧场的起源，追溯其在西方批判理论（如保罗·弗莱雷的“被压迫者教育学”）和殖民后批判理论中的理论根源。 然而，本书的核心在于超越这些既有的西方中心框架。我们致力于构建一个更具包容性的分析模型，用以理解在儒家文化圈、南亚次大陆、东南亚多元文化环境等复杂社会背景下，社区剧场如何被重新诠释。重点将放在“参与性”、“地方性”和“公共性”这三个核心概念上，探讨它们在亚洲语境下所承载的具体社会张力和政治含义。例如，在某些强调集体和谐的文化中，“参与性”可能意味着对既有权力结构的顺从而非挑战；而在快速城市化地区，“地方性”的构建则可能成为抵抗全球化同质化的有力工具。 第二部分：实践的地理学与社会文化景观 本部分将通过对一系列跨区域实践的宏观观察，描绘亚洲社区剧场实践的多元图景。我们不侧重于呈现具体剧目的内容，而是考察这些实践在不同地理和社会结构中呈现出的运作模式和策略差异。 城市与乡村的张力： 我们将对比在高度城市化都市（如东京、首尔或新加坡的特定社区）与仍在传统农耕或原住民文化中运作的剧场实践。在城市中，社区剧场往往成为“失落连接”的重建者，其社会功能更多地指向心理慰藉和身份确认；而在乡村或边缘地带，它可能直接与土地权利、传统知识的抢救以及代际传承相关联。 民族国家构建与少数族群发声： 亚洲的民族国家构建过程往往伴随着对特定文化身份的推崇和对边缘群体的压抑。社区剧场在这一背景下扮演了微妙的角色：它既可能被国家意识形态吸纳，成为推广主流叙事的工具；也可能成为被压制族群（无论是少数民族、宗教团体还是性别少数群体）进行“软抵抗”和文化再现的隐秘空间。我们探讨的是这种空间是如何被协商、界定和争取的。 媒介与技术的渗透： 社区剧场不再是纯粹的现场表演。本部分将分析数字技术（如社交媒体、在线协作工具）对传统社区艺术实践的影响。这些技术如何改变了“社区”的地理边界？它们如何加速或阻碍了表演的“在地化”进程？我们考察的是媒介选择背后的社会动机，而非技术本身的操作指南。 第三部分：社会意义的深度挖掘——权力、记忆与身份 本书的第三部分转向对社区剧场所承载的深层社会意义的批判性分析。我们的焦点是这些实践如何介入复杂的权力关系，重塑集体记忆，并催生新的身份认同。 记忆的剧场化： 许多亚洲的社区剧场实践源于对历史创伤（如战争、威权统治、环境灾难）的集体记忆处理。我们关注的不是“重演”历史，而是“如何被选择性地记忆”和“通过身体被如何重新表达”。社区剧场成为一个修正或挑战官方历史叙事的场所，一个让“被遗忘者”发声的媒介。 身份的流变与多重归属： 在全球化和人口迁移日益频繁的背景下，个体身份日益流变。社区剧场如何为移民群体、跨代家庭或城市“漂泊者”提供一个临时的“归属感场域”？我们考察身份的构建如何超越固定的种族或地域界限，成为一种基于共同行动和情感联结的动态建构。 从“参与”到“政治行动”的界限： 社区剧场常常被赋予“赋权”的期望。本书批判性地审视这种赋权是否真正转化为结构性的社会变革，抑或是仅仅停留在个体内心的鼓舞或短暂的社区联谊。我们分析在不同政治体制下，社区剧场行动者如何微妙地游走于艺术表达与政治干预的危险界限之间。 结论：未来视野与方法论的展望 本书最后部分将总结亚洲社区剧场实践所展现出的强劲生命力与内在矛盾。我们认为，亚洲的社区剧场不再是西方模式的简单复制或修正，而是在独特的社会经济压力和文化生态下孕育出的、具有开创性的社会实践范式。它提醒我们，艺术的社会功能是嵌入其所处的物质环境和历史脉络之中的。本书最终的价值在于提供一套反思工具，用以理解全球艺术运动如何被地方性的力量所塑造、驯化或颠覆。 本书面向 社会学、人类学、戏剧研究、文化研究、亚洲研究的学者、研究人员，以及致力于社会参与式艺术的实践者。

作者简介

王婉容

　　现职：国立台南大学戏剧创作与应用学系专任教授兼任国际长

　　学历：英国伦敦大学戏剧研究所博士，美国社会新校大学戏剧研究所导演硕士，美国印第安那大学戏剧研究所戏剧理论硕士，中国文化大学戏剧研究所戏剧硕士，台大外文系毕业。

　　专长领域：应用戏剧和戏剧教育的编导创作、展演、制作及研究，老人剧场、口述历史剧场、社区剧场和博物馆剧场创作展演研究，国际剧场交流主义研究，当代文化理论与应用戏剧的理论与批评。

　　经历︰曾任国立台南大学戏剧创作与应用学系暨研究所系主任，兰陵剧坊团员，新宝岛视障者艺团艺术总监，踏摇娘剧坊团长兼编导，近期编导作品有博物馆剧场《草地郎入神仙府》、《大肚王传奇》、跨文化环保歌舞剧《如果还有明天》与《再见小林》、《艺阵启示录》等八出社区剧场及指导台南大学戏剧系青少年口述历史剧场制作演出共十出等多元的应用戏剧制作演出。着有《舞台光景》、《布鲁克》、《大众不再沉默——应用戏剧的在地创新与实验》、《应用戏剧美学论文集——永远前卫，全球在地化与怀旧》，合着有盲人戏剧集《我驾着翅膀穿透黑夜》，中译有《布拉姆斯》、英译有 Voices of Taiwanese Women-Three Contemporary Play 中的We are Here 一剧。作品内容关怀台湾历史与社会人文的现实环境与挑战，情感淳厚，感人至深，深获回响。着有学术研究数十篇论文发表于中英文重要期刊与收录于专书，深获国际肯定，为亚洲最富盛名的应用戏剧开创和实践于在地社区和全球的学者和操作者之一。荣获103 年科技部特殊优秀人才奖与科技部107 年度补助大专校院研究奖励案优良人员奖。
 

全球在地化的亚洲社区剧场推手与启示（吴静吉）／Ⅰ
戏剧演出与公民实践（陈芳明）／Ⅲ
剧场、民众与文化行动（钟乔）／Ⅵ

Prologue：南方流金岁月纪事  / 001
Act I 理论与方法
Scene 1 台湾社区剧场发展三十年的回顾与省思（1989-2018）
Scene 2 当代社区剧场在台湾的创作理念与方法之初步反省分析——以「台湾应用戏剧发展中心」及「欢喜扮戏团」近期作品为探讨实例
Scene 3 现代性的美学反叛和社会反转的当代实践：晚近台湾戏剧在社区的公民艺术行动方案评析
Scene 4 运用文化绘图创作展演社区剧场——测绘台湾及菲律宾当代多元草根文化之展现路径和美学分析
Scene 5 再现与重塑地方感的老人回忆剧场展演——以香港、新加坡及台湾为例
Scene 6 台湾应用戏剧人才培育的理念实践与挑战——以台南大学戏剧系创作性的应用课程之创作与实习为例

Act II 操作与实践
Scene 1 《圆仔花姊妹情》
Scene 2 《胭脂马遇到关老爷》
Scene 3 《七仙女富强之旅》
Scene 4 《艺阵启示录》
Scene 5 《黄昏的牛犁》
Scene 6 《穿越时空爱上你——台客乡亲版》
Scene 7 《再见小林》
Scene 8 《如果还有明天》

Epilogue：曲终人不散，永不停歇的旅程

 

推荐序

全球在地化的亚洲社区剧场推手与启示

　　婉容是1986年兰陵剧坊甄选进来的对舞台剧有着巨大热情的年轻人，这个年轻人一转眼就在剧场这条路上，一走走了三十二个年头。这期间她两次出国进修，一次去美国，一次去英国，我为她亲写推荐信，看着她热情不减，一路过关斩将，越来越知道自己在戏剧这条路上，适合做什么，她也由蒙懂青年，转变成为笃实的中年文青。

　　我也曾受她自英返国后，任教的台南大学戏剧创作与应用学系的演讲和研讨会的邀请，分享了我对创造力的学习心得，以及社区与应用戏剧的观察感悟，再次看到她，依然是两眼闪耀着对创作和戏剧的热情，一如往昔，而惊喜的是，她的眼神中多了一份成熟和笃实，看了她的书，才明了这来自于她亲身参与南部地区的社区剧场创作和展演的工作，她胼手胝足地带领大学生卷起袖子来认识自己身边的家乡，并学习家乡中原有的技艺和文化，也深入访谈了解家乡的精采故事和动人的脚色，都将他们所见所闻、所感所知，化为出出打动人心，又非常亲民和贴近生活的社区戏剧，这份笃实是来自于对大学生认识自己家乡生活的教育的用心和坚持，这份成熟也来自于日积月累地辛勤田野调查工作和深入感受与体会家乡生活的细节和滋味所酝酿而成，我感受到她这一路走来的戏剧路，她终于找到自己可以发光发热和自己的人生和社会深刻连结的戏剧舞台。

　　婉容的这本书，除了展现她以社区故事和历史与人物为本的丰沛创造力之外，也看出她札实的学术研究能力。她的论文深入浅出，旁征博引当代重要的文化理论，如：文化地理学、社区营造理论与社会学、对话性创作、关系美学和关怀伦理等，来论证社区剧场对当代文化和社会的重要改革意义，她也同时亲身走访亚洲的其他地区，探访亚洲社区剧场的多元新貌，如：新加坡、香港和菲律宾的社区剧场与台湾的异同之处的比较，也展现了它们不同的关心议题和创作方法，放在今日全球化的地方失落和怀旧风起的脉络底下看，更显出这些亚洲社区剧场研究的珍贵在地化价值。

　　在社区艺术全球在地化发烧、方兴未艾的此刻，婉容的这本书正展现了全球在地化下，亚洲独特的文化特色和艺术特质，也提供许多实践操作的方法和案例，可以实际参考应用，希望邀请有志者更有信心和使命感地投入社区艺术的创意展演，也希望产官学研艺各界，一起和社区与民众共学共创共享，并且发挥各自优势，注入财务、人力和创新等各项有益发展的资本，一起促进在地社区和剧团的文化艺术成长，让中央和地方的表演场所充满台湾的在地故事，展演台湾各社区具有草根生命力的故事，激励有志于社区艺术的社区民众和艺术工作者，开创新世纪属于在地的社区艺术荣景！不管在台湾或是每一个世界的偏远角落！

评分☆☆☆☆☆

我对《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》这本书的期待，很大程度上源于我对艺术与社会互动之间那种深刻而复杂关系的着迷。我一直相信，真正的艺术不仅仅是美的享受，更是一种能够触及人心、改变认知的力量，而社区剧场，恰恰是这种力量最直接、最生动的体现。在亚洲这样一个文化传统深厚、同时又快速变迁的地区，全球化的艺术浪潮如何与本土的文化根基碰撞，又如何在社区层面催生出独特而富有生命力的艺术实践，这是我一直想要深入探究的问题。“全球在地化”这个词汇，更是点燃了我对书中内容的好奇心，它暗示了一种融合、转化与创新的过程，而非简单的复制。我非常希望，书中能提供一些令人信服的案例，展示亚洲不同国家和地区的社区剧场，是如何在艺术形式、表现内容、以及与社区的互动方式上，展现出其独特的“多元新貌”。我期待，通过这些具体的实践，能够理解社区剧场是如何在当地语境中，发挥其“社会意义”的，它是否是凝聚社群、解决冲突、促进对话、甚至是推动社会公平的有效途径？我设想，书中会充斥着那些充满人情味的故事，讲述艺术家、社区成员以及观众，如何在共同参与剧场创作与展演的过程中，建立连接，分享经验，并最终在彼此的生命中留下深刻的印记。这本书，对我而言，将是一次深入了解亚洲社区艺术独特魅力的旅程，我渴望从中发现那些触动心灵的共鸣，以及那些关于艺术如何赋能社区的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想要阅读《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》这本书，因为它触及了我对于艺术与社会互动之间那种深刻连接的探索。我始终认为，艺术不应只是少数人的专利，而应成为大众参与、赋权社群的有力工具，社区剧场正是承载这一理想的理想载体。在亚洲这片文化多元、社会结构复杂的土地上，全球化的艺术思潮如何与本土的文化根基巧妙融合，并在此基础上孕育出独特的社区剧场实践，这正是我一直以来深感兴趣的议题。“全球在地化”这个概念，更让我期待书中对这种融合与创新的深入剖析。我希望，书中能够呈现出亚洲不同地区，社区剧场在艺术形式、表演主题、以及与观众互动方式上的多样性，展现出它们如何在借鉴全球经验的同时，保留并发展出鲜明的地域特色。我尤其关注，书中会如何阐释社区剧场在“社会意义”层面所扮演的角色？它是否能够成为促进社区认同、解决社会矛盾、或是激发公民参与的有效平台？我设想，书中会充斥着那些充满生命力的故事，讲述艺术家、社区成员以及观众，如何通过剧场的实践，建立深厚的联系，分享共同的经历，并在互动中共同成长。这本书，对我而言，是一次关于艺术如何深刻影响并塑造亚洲社区活力的重要启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》，光是书名就足够引人遐思，它精准地捕捉到了我内心深处对艺术与社会互动之间那种微妙而深刻的连接的探求。我一直深信，艺术并非高高在上、只属于少数精英的象牙塔，而是一种能够触及每个人、连接个体与社群、甚至是激发社会变革的强大力量。尤其是在亚洲这片充满活力的土地上，如何在保留自身文化根基的同时，又能拥抱全球化的浪潮，让社区剧场这种形式焕发出新的生命力，这本身就是一个极具挑战性却又意义非凡的议题。我迫不及待地想通过这本书，深入了解不同亚洲国家和地区，那些默默耕耘的社区艺术实践者们，他们是如何用剧场这面镜子，映照出当地的社会现实，如何通过艺术创作，凝聚社群认同，并最终推动积极的社会改变。我特别期待看到书中对“全球在地化”这一概念的解读，它究竟是如何体现在亚洲的社区剧场实践中的？是文化的融合、形式的创新，还是在内容上对本土议题的深刻回应？这本书能否为我提供一个理解不同文化背景下社区艺术发展脉络的独特视角，能否启发我对于未来社区艺术发展方向的思考，都让我充满了好奇与期待。我设想，书中会讲述许多鲜活的案例，那些充满汗水与智慧的社区艺术项目，它们如何在平凡的生活中创造不平凡的艺术体验，如何用最直接、最接地气的方式，触动人心，唤醒共鸣，甚至点燃希望。这本书，对我而言，不仅仅是一本学术著作，更是一扇通往理解亚洲社区艺术独特魅力的大门，我渴望在这扇门后，发现那些触动灵魂的故事，那些充满力量的实践，以及那些关于艺术如何改变社区、社区如何因艺术而重塑的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》，对我而言，不仅仅是一个书名，更是一个引人入胜的邀请，邀请我深入探索艺术与社会之间那微妙而又深刻的连接。我一直以来都对“社区艺术”这一概念抱有浓厚的兴趣，因为它代表着一种将艺术从高高在上的殿堂拉回到寻常百姓的生活中，让艺术成为连接人与人、社群与社群的桥梁。而“全球在地化”这个词汇，更是点燃了我对于亚洲地区文化融合与创新发展模式的好奇。我迫切地希望，这本书能够深入分析，亚洲的社区剧场是如何在吸收全球性艺术思潮的同时，又能够紧密地结合本土的文化传统、社会现实，最终形成一种既有国际视野又不失本土特色的“多元新貌”。我特别关注，书中是否会深入阐述这些社区剧场在“社会意义”层面所扮演的角色？它们是否成为了反映当地社会议题、促进社区对话、甚至推动社会变革的平台？我设想，书中会充满那些触动心灵的故事，讲述艺术家、社区成员以及观众，如何在共同参与剧场创作与展演的过程中，建立深厚的联系，分享共同的经历，并在互动中共同成长。这本书，对我来说，将是一次关于艺术如何跨越文化隔阂，深刻影响并塑造亚洲社区活力的重要认知探索。

评分☆☆☆☆☆

《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》这个书名，本身就充满了吸引力，它精准地勾勒出了我一直以来对艺术与社会如何深度融合的关注点。我深信，艺术的真正价值在于其触及人心的能力，以及它在凝聚社群、激发改变方面的潜力，而社区剧场正是这种潜力的绝佳体现。在亚洲这样一个文化传统深厚、同时又经历着快速现代化进程的大陆上，“全球在地化”的议题，更是让“社区艺术”的探索变得尤为迷人。我非常希望，这本书能够深入探讨，亚洲的社区剧场如何在吸收全球性艺术理念的同时，又扎根于本土的文化土壤，形成独特的艺术表现形式和创作内容。我期待，书中能够提供一系列鲜活的案例研究，展示不同亚洲国家和地区的社区剧场实践，它们是如何在“社会意义”层面发挥作用的？它们是否成为了促进社区对话、反映社会现实、或是赋权边缘群体的有效平台？我设想，书中会描绘出一幅幅生动的图景，讲述那些在社区中默默奉献的艺术家和参与者，他们如何用剧场这个媒介，连接人与人，激活社群，并最终为当地社会带来积极的改变。这本书，对我而言，将是一次关于艺术如何在多元文化语境中，深刻影响并重塑社区活力的重要认知之旅。

评分☆☆☆☆☆

《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》这个书名，如同一个邀请，将我带入了一个充满想象与探索的空间。我长期以来对“社区艺术”这一概念抱有浓厚的兴趣，因为它代表着一种将艺术从精英阶层解放出来，融入寻常百姓生活，并成为连接人与人、社群与社群桥梁的强大力量。而“全球在地化”这个词汇，更是精准地击中了我在思考亚洲文化发展时最核心的关切点：如何在吸收全球性思潮的同时，保持并传承本土的文化独特性。我迫切地想知道，这本书会如何解读“全球在地化”在亚洲社区剧场中的具体实践？它是否意味着一种形式上的借鉴与改造，还是一种在内容上对本土议题的深刻回应？我期待，书中能提供一系列引人入胜的案例研究，展示亚洲不同国家和地区，那些富有创造力的社区艺术项目是如何在当地的文化、历史和社会背景下，发展出独具特色的剧场形态。我特别想了解，这些社区剧场是如何在“社会意义”层面发挥作用的？它们是否成为了促进社区对话、解决社会问题、甚至赋权边缘群体的重要平台？我设想，书中会描绘出一幅幅生动的画面，讲述那些在社区中默默耕耘的艺术家、志愿者和参与者，他们如何用剧场这个媒介，连接人与人，激活社群，并最终为当地社会带来积极的改变。这本书，对我而言，将是一次关于艺术如何跨越文化隔阂，深刻影响社会进程的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》仿佛是一把钥匙，为我打开了一扇通往亚洲社区艺术世界的大门。长期以来，我一直对艺术如何在基层社会中发挥作用，以及它如何与当地的文化、历史、经济和社会发展相互作用而着迷。特别是“社区艺术”这个概念，它总是让我联想到那些充满活力的、由普通人参与创造的艺术实践。而“全球在地化”这一术语，更是让我对亚洲地区特有的艺术融合与创新产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够深入探讨，在亚洲这个充满多样性的区域，全球化的艺术思潮是如何被本土的文化土壤所吸收、转化，并最终呈现出独特而富有生命力的社区剧场实践。我特别想了解，书中是否会提供关于不同亚洲国家和地区社区剧场发展的案例分析，这些案例是否能展现出在艺术形式、表现主题、以及与观众互动方式上的地域特色和文化印记？我期待，通过这些详实的描述，我能够更加清晰地理解，社区剧场是如何在不同文化背景下，扮演着促进社群认同、解决社会问题、以及激发个体创造力的重要角色的。我设想，书中不仅仅是罗列事实，更会深入剖析这些实践背后的社会意义，探讨它们如何影响着当地社区的文化生态和发展方向。这本书，对我而言，不仅仅是一次知识的获取，更是一次关于艺术与社会深刻关系的对话，我希望从中获得启发，更好地理解艺术如何跨越国界，深入人心，并在多元文化语境中绽放独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》，这个书名本身就充满了引人入胜的张力，它触及了我对于“全球在地化”这一概念在艺术领域，尤其是社区艺术实践中的好奇心。长久以来，我一直认为，艺术的生命力很大程度上取决于它与社会现实的连接程度，以及它能否触及并赋权于普通大众。在亚洲这片文化土壤极其肥沃且多元的土地上，艺术的全球化与本土化的张力，以及社区剧场作为一种连接社会、凝聚社群的独特艺术形式，究竟是如何展现出其“多元新貌”的，这让我充满了探索的欲望。我迫切地希望，这本书能够深入挖掘亚洲不同国家和地区，社区艺术实践者们如何将全球性的艺术理念与方法，巧妙地融入到当地的文化语境之中，从而创造出既具有国际视野又不失本土特色的剧场作品。我特别关注，书中是否会详细阐述这些社区剧场在“社会意义”层面所发挥的作用？它们是如何成为反映当地社会议题、促进社区对话、甚至推动社会变革的平台的？我期待，通过书中的案例研究，我能看到社区剧场如何成为一种赋权工具，如何让边缘群体有机会发声，如何构建更具包容性和活力的社区。我设想，书中会呈现一系列鲜活的故事，讲述那些在社区中默默耕耘的艺术家和参与者，他们如何用剧场这种形式，连接人与人，激活社群，并最终为社会带来积极的改变。这本书，对我来说，是一个深入理解亚洲社区艺术复杂性与活力的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

我被《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》这个书名深深吸引，它精准地触及了我一直以来对艺术与社会互动之间那种深刻联系的探索。我一直坚信，艺术的真正生命力在于它能够触及人心、凝聚社群、并激发积极的社会变革，而社区剧场恰恰是实现这一切的绝佳载体。在亚洲这片文化土壤极其肥沃且充满活力的土地上，“全球在地化”的议题，让“社区艺术”的探索变得尤为引人入胜。我非常期待，书中能够深入挖掘，亚洲的社区剧场是如何在吸收全球性艺术理念与方法的同时，又扎根于本土的文化土壤，从而形成其独特的“多元新貌”。我渴望看到书中能够呈现一系列令人信服的案例研究，展示不同亚洲国家和地区，社区剧场在艺术形式、表演内容以及与社区的互动方式上的多样性，以及它们如何在“社会意义”层面发挥重要作用。我设想，书中会描绘出一幅幅生动的图景，讲述那些在社区中默默耕耘的艺术家、志愿者和参与者，他们如何用剧场这个媒介，连接人与人，激活社群，并最终为当地社会带来积极的改变。这本书，对我而言，将是一次关于艺术如何跨越文化隔阂，深刻影响并重塑亚洲社区活力的重要认知之旅。

评分☆☆☆☆☆

我怀着无比期待的心情翻开《社区剧场的亚洲展演：社区艺术全球在地化的社会意义与多元新貌》，脑海中勾勒出无数关于亚洲各地社区艺术活动的画面。我一直认为，社区剧场是一种极其独特且富有潜力的艺术形式，它将艺术创作与社区生活紧密地联系在一起，让艺术不再是遥不可及的星辰，而是触手可及的阳光。这本书的书名，恰恰点出了我一直以来对“在地化”这一概念的浓厚兴趣，尤其是在亚洲这样一个文化多元、地域差异巨大的大陆上，全球性的艺术理念如何与本土的文化土壤相结合，孕育出独特的社区剧场形态，这是我一直想要深入了解的。我特别好奇，书中是否会详细阐述“全球在地化”这个概念在亚洲社区剧场中的具体体现？是音乐、舞蹈、戏剧形式的融合，还是在表演题材上对当地历史、社会问题、民俗风情的深刻挖掘？我迫切地想知道，这些社区剧场是如何在现代化的进程中，坚守并传承本土的文化精髓，同时又能吸纳和借鉴全球的艺术理念和创作手法，形成一种既有国际视野又不失本土特色的“中国风”或者“印度风”抑或是“东南亚风”的社区剧场。我设想，书中会呈现大量的案例研究，通过这些具体的实践，来展现亚洲社区艺术的多样性和生命力。我期待，通过阅读这本书，我能够对亚洲社区剧场有一个更加立体、更加深入的认识，不仅仅是了解其表面的艺术形式，更能理解其背后蕴含的社会意义，以及它如何成为连接个体、凝聚社群、促进社会和谐与发展的重要力量。这本书，对我来说，是一个探索亚洲社区艺术独特价值的绝佳契机。