具体描述
本书特色
记录了台湾戏剧发展迄今最多元而清晰的脉络，从不同面向观察台湾的剧场现象，探讨台湾现代剧场的发展历史，论述清晰，结构严谨，是了解台湾剧场史的关键要书。
著者信息
于善禄
国立台北艺术大学戏剧学系专任助理教授
林于竝
国立台北艺术大学戏剧学系副教授暨学生事务长
图书目录
序 吴静吉
编者序 书写台湾剧场的历史脉络 林于竝
编者序 一切才正要开始 于善禄
专题演讲
行走剧场四十年的会心体验 吴静吉
现代剧场的台湾脉络 邱坤良
论坛专文
01史观．观史——以台湾现代戏剧史为例 于善禄
02台湾现代戏剧发展三阶段论中的兰陵剧坊 李立亨
03身体技术作为表演系统——八○年代实验剧展至今的身体训练 叶根泉
04全球化时代的戏剧史书写策略——亚洲国际艺术与区域性美学板块形构初探 周慧玲
05北回归线以南、中央山脉以西——追记1990年代台南、屏东在地小剧场发展阶段 杨美英
06从多元表演空间检视台南现代剧场发展轨迹 厉复平
07台湾社区剧场发展三十年的回顾与省思（1989-2018） 王婉容
08台湾戏剧教育的流变 容淑华
09当代台湾儿童剧场的意境表现 谢鸿文
10台湾音乐剧发展的危机与转机——回顾原创音乐剧三十年 林采韵
11台湾技术剧场的发展 王孟超
12文化部与国艺会补助对现代剧团营运之影响 吕弘晖
13自然、废墟、迪士尼——台湾环境剧场的历史与都市困境 郭亮廷
14后解严身体/语言风暴——一切从2018年倒回去看 纪慧玲
15跨界制作的现代意义——由艺术媒介与工具的介入谈起 傅裕惠
16四十之不惑与惑——聚焦于台湾当代戏剧的剧本创作 王友辉
17解严后的现代戏剧文学奖助与出版机制评析 钟欣志
18反现代性的现代——李国修剧场轨迹 汪俊彦
座谈侧记
当我们遇见剧场——表演风情画
当我们遇见剧场——导演面对面
处于三岔路口的台湾当代剧场导演——座谈增访 张敦智
现代戏剧年表
图书序言
书写台湾剧场的历史脉络
林于竝 国立台北艺术大学戏剧学系副教授暨学生事务长
四十年，也许可以让时间成为历史。如果真是如此，那么2018年的现在也许是我们终于得以看见台湾当代剧场发展脉络的时刻。但是， 我们要如何看见？这场「台湾当代剧场发展轨迹四十年」论坛是为台湾剧场的历史脉络进行书写，但是，在这个时点上，我们应当如何书写？ 以及，以一次的论坛是否足以掌握台湾剧场的整体脉络？ 1999年文建会曾经策划过一个非常精彩的「台湾现代剧场」研讨会，即使到今天， 我们都可以在研讨会论文集当中感受到当时讨论的热度。对于「台湾」、「身体」、「运动」等概念所展开的激辩，至今仍然回盪耳边。会中， 「小剧场运动」成为最重要的关键字，那是一场台湾八○年代「小剧场」运动的漩涡仍然余波盪漾底下所举办的研讨会，每个发言者的言论，既是书写历史，其书写本身也成为运动，在动态的历史记述之下，每篇论文都成为「表演」。于2018年5月3日与4 日所举办的这场论坛，如同预期地，承袭台湾戏剧史论坛的精神，讨论在充满着激烈的辩论与针锋相对当中展开。
本次论坛的十八位论文发表者，是由黎家齐、傅裕惠、于善禄以及本人担任召集人所邀约，在绵密的讨论当中共同构思出论文题目，而这些题目，都未必服膺于「台湾当代剧场四十年」这个整体概念，换句话说，无论是「台湾」、「当代」、「剧场」或者是「四十年」这些词汇，都是「以虚构为方法」，就像是数学的几何证明题，为了得到答案所画的「虚线」。为了逼近历史，每个撰稿人提出各式各样的假设性的工具。于善禄爬梳了自吕诉上以来台湾戏剧剧场史的着作，分析「史观」背后的身分认同与政治势力的关系。周慧玲聚焦在台湾的「国际艺术节」，借以跳脱台湾的空间局限，检视全球化发展下，区域美学知识和市场与台湾剧场发展之共构关系。杨美英故意提出一个「北回归线以南、中央山脉以西」的地理空间，与台北为中心的剧场论述做「正面对决式」的（或者补足的）描述。一样聚焦南部台湾的剧场，厉复平一反从表现形式或者内容的分析方法，而是从表演空间来看台南戏剧的发展，反而更能凸显台南戏剧的特征。吕弘晖在论文当中直接指出文化部与国艺会的补助制度与艺术团队共同癒合出台湾的艺术环境。而钟欣志分析台湾在解严之后大量出现的官办剧本奖，从其机制与评审组成审视剧本奖的评审机制，并思考这些剧本奖的选择机制如何引导与限制台湾剧本的创作。郭亮廷从「解严后群众在公共空间现身的慾望」，翻转以往与西方剧场史对应式的书写，重新审视台湾的环境剧场。纪慧玲从断裂、破碎、不连续的身体性当中看到台湾剧场失去「大叙述」的状态。另外，有一篇是为了纪念早逝的李国修所特别安排的论文，汪俊彦提出「反现代的现代剧场」，企图从李国修戏剧的家国认同讨论台湾剧场的「当代性」。这些书写，其实都瓦解了原先「台湾当代剧场四十年」的假设，同时，这些从相异的观点所进行的「台湾当代剧场」描述， 极有可能是错综的，甚至相互抵触的，但是，对于活生生的剧场生命， 也只能用歧义的、复数的书写来企图靠近。
在所有关于剧场的研究当中，演员是最被忽略的一环，这不是演员的技艺不重要，而是我们的书写技术仍有不足。还好有一篇叶根泉的论文，从表演训练与身体技术的观点描述台湾的演员，但是，这仍然不足以对应演员在剧场发展历史当中的分量。为了弥补这点，特别安排一场座谈会，邀请王琄、姚坤君、朱宏章、温吉兴、施冬麟谈论关于表演的心法与奥祕。这是一场既精彩又难得的座谈，兼具高度感受力与自省能力的演员，他们的语言自由穿梭在没入与觉醒当中，让与会者深入了解表演这个技艺的内在祕密。
这是个新旧交替的时代，而我们希望听到新生代导演的声音，因此邀请到鸿鸿、吕柏伸以及谢念祖三位「资深」导演，与汪兆谦、廖若涵以及许哲彬三位「新生代」导演对谈。这个对谈因为另一个「世代」的加入而有意外的展开，剎那间激烈的言词针锋相对，超乎预期的发展让时空错乱彷彿回到1996 年的那场「台湾小剧场1985-1995」研讨会。对于这两场活生生的座谈会，我们只能尽量用语言保留现场，忠实地记录。
如今，两篇时代性的基调演讲，十八位作者心血结晶的论文以及座谈的纪录即将出版，为「台湾当代戏剧」留下历史足迹。论文的编排次序方面，本论文集由宏观到聚焦，从史观、剧场史到文化制度，剧场环境到戏剧类型的原则进行重新编排，与论坛当日的发表次序不尽相同。
在不断滚动的时间洪流当中，为了标示出「现在」这个微弱的时光，我们制作了现代戏剧年表，参考国内数本重要着作为基础并且由论文撰稿人的参与共创。最后，要感谢国艺会发动这次的计画，举办论坛让剧场人聚集一堂，并以出版物的形式为这段台湾戏剧的回顾过程留下记忆，如同戏剧于剧场演出般，在剧终幕落后，现场纪录借由出版物的推播分传而得了解，并期待日后世代滚动，剧场的资深新生与初生代重聚于下一场论坛的发生。
林曼丽 财团法人国家文化艺术基金会董事长
为建立台湾文化主体性，打造国家整体艺术发展基础，国艺会自1996年成立以来，在戏剧、音乐、舞蹈、视听媒体、视觉艺术、文化资产、文学、艺文环境与发展等不同的艺术文化领域上，透过对艺文计画的补助，进而参与了国内这段期间文化艺术的发展，致力于为台湾当代艺术史保留其各具意义之切面。
去年上任后，我拟定了「追求卓越」、「价值创新」、「Arts to Everyone」、「文化的多样性与永续稳定发展」四个国艺会的发展使命。其中，艺术创作卓越的重要性无庸置疑，我们鼓励并支持艺术家在创作生涯中，不断突破自我、创新价值，国艺会不仅是为了支持专业艺术创作而存在，更远大的目标，是将艺术带给每一个人，透过奖补助政策推 动，扮演跨域整合的角色，发挥国艺会的公共责任与使命，反映中央、地方、国艺会与民间的三加一生态环境变化。
唿应Arts to Everyone，国艺会期待透过本会历年来补助成果的积累与整理，进行当代艺术的应用推广，以达活络知识流通、促进跨域合作之效。2018年，我们以「当代剧场」为范畴，一方面开放国艺会历年
来补助成果作为研究的基础素材；另一方面邀请国内戏剧研究的专家学者，在「台湾当代剧场发展轨迹」的命题下，结合剧场工作之相关实务经验，透过论坛公开发表的形式，共同架构剧场史轨迹脉络，促进相互之对话。
台湾当代剧场四十年，台湾教育体制中的戏剧班、科、系、所成为培养戏剧人才的摇篮，表演空间、剧场技术与美学等各方面亦未停止变化，随着各种各类的剧团渐受瞩目，戏剧面向属性多元成长，剧种的多样性亦随之而蓬勃发展。这四十年来，跨域融合在传统与当代间交互影响，戏剧的交流也在不同的文化脉络下开始合作、携手茁壮。
本次论坛企图在今天的时点上，回首台湾当代剧场的发生与演变，从史观与政治经济脉络、戏剧类型与美学形式、文化政策与艺术环境的变迁、剧场技术与科技的影响、都市空间与地方区域文化、戏剧教育等议题，以各自不同的视角，对四十年的发展轨迹提出论述，希望透历史脉络的研究，为台湾剧场史建立言说。
建构台湾当代剧场史，只是一个开端，未来也期待有朝一日，在各界的共同努力下，精进各种艺术类别的历史的重构，完整重现台湾艺术史的整体面貌。
吴静吉 国立政治大学创造力讲座名誉教授
每件事都不是独自发生的，在发生之前都有历史脉络可循。一切都是从1980年第一届的「实验剧展」开始。
「兰陵剧坊」是当年为了参加实验剧展，我们好几个人，有金士杰、李国修、陈以亨、刘若瑀、卓明等在刘若瑀的家里一起脑力激盪想出的团名，演出了《包袱》与《荷珠新配》。在这件事情发生之前，还有更早的历史脉络。兰陵剧坊从1978到1980年，实际上是「耕莘实验剧团」，一群热爱戏剧的年轻人，有杜可风、金士杰、卓明、刘若瑀、黄承晃等，他们在耕莘文教院的地板上排练，一起讨论、一起上课，这群人自由地在此进出，尽情发挥。更早之先的脉络，是因为金士杰应周渝邀请承接下耕莘实验剧团的团长。1976年成立的耕莘实验剧团是由周渝支持经费，因为耕莘文教院有一位李安德神父热爱艺术愿意成立剧团。所以，兰陵是从这样开始的。
这次论坛提到四十年，四十年间当代剧场有许多的发展。兰陵团员有些人成立自己的团体，像屏风表演班、优剧场、随意工作组、纸风车剧团、牛古演剧团、金枝演社、黑珍珠剧团、如果儿童剧团、人子剧团等等。有些团员后来去报考戏剧科系，毕业后也成立自己的剧团，像是盗火剧团及第三代的阮剧团。此外，还有其他更多的团员以各种方式参与戏剧的各层面。四十年中一个最重要的发展关键可能是戏剧科系的增设，除了文化大学、台湾艺术大学（艺术专科学校）和政治作战学校外，1982年国立艺术学院成立（今台北艺术大学），先有戏剧系，然后有剧设系。后来，台湾大学、中山大学和台南大学相继成立相关戏剧系所，正式由体制内的高等教育来培养戏剧人才。
外在环境的改变有：国家文化艺术基金会于1996年成立，补助戏剧团体演出；原本文建会的三处现在是文化部艺术发展司。国家级演出场地除了台北的两厅院，还有高雄卫武营、台中国家歌剧院，以及其他兴建中的场馆。以上这些都是慢慢催生和助长当代剧场发展的重要因素。
有些传统戏剧团体（京剧、歌仔戏、偶戏）也尝试与现代戏剧携手创作。此外，企业界也参与了剧场的发展，剧团结合社会资源走入社区或偏乡，像纸风车剧团的319和368儿童艺术工程，这些都是戏剧不同的发展面向。四十年间有太多的变化，以一个不是艺术家，也非官方代表或补助者，只是戏剧爱好者的我来说，希望这场论坛能盘点过去，珍惜现在并想像未来，开启更多的对话，并提供新世代一窥历史脉络的可能。
一切才正要开始
于善禄 国立台北艺术大学戏剧学系专任助理教授
自受邀加入「台湾当代剧场发展轨迹四十年论坛」召集委员以来至今约莫一年；期间经历无数次大大小小的工作会议，讨论内容包括论坛的定位与内涵、主题与子题的多元面向、脉络与聚焦的兼容并蓄、撰稿人的拟定与邀约、写作方向的建议、议程的规划，再到论坛活动的流程安排与进行，诸多的细节需要确认再确认，会议之余，尚有数不清的电 邮、群组讯息要处理。两天的论坛参与者众，除了原先设定的专题演 讲、论坛、座谈之外，现场的讨论与交流也激起许多的火花及省思。
论坛结束后，我接下后续论坛纪录与论文集出版的审订工作，对所有的专题演讲稿、论坛论文、座谈纪录、戏剧年表等内容，做一通盘的审阅。主要工作方向包括所有与戏剧相关的人名、团名、剧名、组织名、法令政策名、书名、专有术语等，务求其正确无误与全书统一。此外， 与历史相关的年代、日期、地点、人物、事件等，除务求其正确无误之外，若干可能造成阅读疑义或时序误导的段落，亦敦请原发表人再做一些行文修订。
为保持各篇个性上的高度完整性同时能兼容其多元复调，在保留与尊重原发表人的行文风格与撰写内容、书写观点、关怀脉络的前提下，我尽量在审阅过程中修订了各篇行文写作中的字词正误、标点符号，才将全书的校订作业交付给专业的责任编辑进行统一。另原始征集的文稿书目格式众家纷纭，人手一把号，各吹各的调，故此，我们提供了台北艺术大学戏剧学院《戏剧学刊》撰稿格式，让责任编辑有所依循。
「四十年」只是一个回看历史发展的审视点，诚如总召集人林于竝教授在论坛总结时所说，这或许是个假议题，台湾剧场发展当然不止四十年；「近代」、「现代」与「当代」如何界定与区分，都还有待更进一步、更严谨细致的釐清与辩证。
在资源与篇幅有限的情况下，「四十年」毋宁更像是抛砖引玉，本论文集触角延伸至技术剧场、儿童剧、剧本奖、社区剧场、音乐剧等，这些过往算是剧场史书写及论述时的「缩写」与「弱声」，在此至少佔有一席之地。
相对而言，小剧场、身体训练、空间、环境、跨界等，其实是声量巨大的，而且这些都是善于书写与自我论述的。但声量巨大就代表历史的全部吗？实验、前卫、颠覆、反叛就代表了一切吗？我们是否有可能被某些强势历史论述（及其反论述）所绑架、眩惑、迷走了呢？四十真的不惑吗？是否还有更多台湾剧场的历史战场、纪念碑、废墟、民房等，需要被清理或维修？我想，无论是论坛的落幕或本论文集的纪录出版，其实都正告诉着我们，这一切才正要开始呢！
图书试读
一、开场
1. 重建台湾艺术史：郑丽君部长的心战喊话
文化部郑丽君部长提出「重建台湾艺术史」的主张，我便顺水推舟，将讲题定为「行走剧场四十年的会心体验」，希望借此分享个人涉足剧场边缘的些许经验。
二十二年前国家文化艺术基金会（简称国艺会）成立，当时李登辉总统曾召见远流出版公司王荣文董事长和我。他表示到国外访问时，多数友邦都会赠送图文并茂的艺术史，让读者透过精美和浅显易懂的图文了解一个国家。他希望王董事长和我能完成这项任务。当时王董和我曾经讨论多次，但因为这项工作需要一笔可观的经费，而且不容易募到资金，最后也就不了了之，但这个工作一直存在我心头。
在这个论坛策办的发想时期，与会者也斟酌该用「现代」剧场还是「当代」剧场。总而言之，这次希望用「当代剧场」为先例，日后能够扩散到传统戏曲、音乐、舞蹈和视觉艺术等其他艺术领域，一起建构台湾艺术史。
2. 国艺会补助历史反思
二十二年后，国艺会也在思考长期接受政府补助，是否有益于团体发展？还是未获补助反而表现得更好？我就以「林曼丽董事长的台湾高铁艺术元年——从时间到空间」为例，反思过去类似的活动。当年游钖堃担任台北市捷运局董事长时，召集许多人（包括邱坤良和我）提供意见。大家的共识是每一站都可艺术化或转化为可以展演的场所，借由艺术的生命力来协助并扩展至全台湾。第一站就选定台北艺术大学附近的关渡站。后来游董事长到行政院担任副院长、再到总统府担任祕书长，最后担任行政院长。很可惜地，这项计画就没有继续进行。这是从历史的时间观点来看，再从空间的观点来看，中华管理发展基金会最近正在尝试建构「台湾创新地图」，我们发现很多人回到家乡做小型的表演或艺术空间或艺廊，或经营餐厅，餐厅里也成为展演的空间，这都是我们今天可以做的「艺事」。
用户评价
我一直认为，了解一个地方的艺术发展，是了解这个地方文化和人民最好的方式之一。这本书，恰恰做到了这一点。作者以一个极具人文关怀的视角，带领读者走进了台湾当代剧场的四十年。我惊叹于作者对细节的把握，从剧团的成立背景，到具体的演出实践，再到作品的评论和影响，无一不展现出其严谨的研究态度。我尤其被书中关于“本土意识”的觉醒和发展所吸引，看到台湾剧场如何从早期对西方戏剧模式的模仿，逐渐走向自我探索和创新，寻找属于自己的语言和表达方式。作者的文笔流畅自然，读来毫不费力，但其思想的深度又引人入胜。我喜欢书中对于一些“关键人物”的着墨，他们的故事和创作，就像是点亮台湾剧场发展道路上的火炬。这本书让我看到了，艺术创作不仅仅是少数天才的灵光乍现，更是一群人共同努力、不断探索的集体成果。
评分这本书，给我带来了很多思考。作者以一个高度的洞察力，审视了台湾当代剧场四十年来的发展轨迹。我看到了剧场艺术如何从最初的萌芽，到逐渐繁荣，再到经历各种挑战与变革。我尤其欣赏书中对于“艺术与商业”关系的探讨，台湾剧场如何在追求艺术价值的同时，也面临着市场的压力，这一点非常具有现实意义。作者的文字功底深厚，他能够将复杂的艺术理论和历史事件，用通俗易懂的方式呈现出来。我看到了台湾剧场如何在吸收外来文化的同时，努力构建自己的文化认同，这一点让我深感敬佩。书中关于一些“争议性作品”的分析，让我看到了剧场作为一种公共表达的空间，是如何挑战社会规范，引发公众讨论的。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化生态有了更深入的了解，剧场艺术不仅仅是一种艺术形式，它更是反映社会变迁、承载文化记忆的重要载体。
评分坦白说，一开始拿起这本书，我并没有抱太大的期望，只是觉得对这个主题有点兴趣。但读着读着，我完全被吸引住了。作者的叙述方式非常独特，他没有采用干巴巴的史料堆砌，而是将历史事件、艺术评论、个人回忆等元素巧妙地结合在一起，形成了一种引人入胜的叙事风格。我尤其欣赏书中对于那些“边缘”声音的关注，比如一些小型剧团、独立剧场工作者，他们的故事同样精彩，同样值得被记录。作者的文字功底非常扎实，他能够用精准而富有感染力的语言，描绘出剧场空间的氛围，人物的情感起伏，以及作品的思想深度。我从书中看到了台湾剧场是如何在戒严时期、解严时期，以及后解严时期，经历了不同的发展阶段，每个阶段都有其独特的挑战和机遇。这本书让我意识到，历史的进程不仅仅是大事件的集合，更是无数个体命运交织的产物，而剧场正是承载这些个体命运的重要载体。
评分这本书，我最近一口气读完了，感觉像是坐了一趟时光机，回到了台湾剧场最活跃、最激荡的那些年。读这本书的时候，我常常会不自觉地对照起自己的人生经历，书里提到的那些剧场名字，有些我曾经亲身去过，有些则只在朋友口中听闻。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在梳理一个行业的发展脉络，更是在描绘一群人的精神图谱。我尤其喜欢他对于那些早期剧团的描绘，那种在物质匮乏但精神极度富足的环境中，一群人为了共同的艺术理想而燃烧的热情，读来让人热血沸腾。他没有回避那个时期剧场面临的种种困境，比如资金的短缺，观众的培养，以及来自社会保守力量的压力，但他更侧重于展现这些挑战是如何被一个个充满创造力的个体和团体所克服的。我能感受到字里行间流淌着作者对这片土地上戏剧艺术深深的眷恋和敬意。他对于剧场美学和政治语境之间复杂关系的探讨也十分深刻，让我重新审视了戏剧作为一种社会表达的可能性。读完之后，我感觉对台湾当代剧场有了更立体、更具象的认识，不再是零散的片段，而是一个有血有肉、有温度的故事。
评分这是一本让我爱不释手的书，作者的文字就像一幅幅生动的画面，将台湾当代剧场的四十年展现在我眼前。我看到了那个时代的热情与活力，也看到了艺术家们面对困境时的坚韧与智慧。作者的叙述非常客观，但他又能在客观中融入自己对艺术的理解和感悟。我特别欣赏书中对于“在地性”议题的探讨，台湾剧场如何在汲取国际戏剧养分的同时，深刻地挖掘本土文化，形成独具特色的艺术风格，这一点让我深感震撼。我看到了剧场如何成为连接过去与现在，连接个体与社会的桥梁。书中关于一些实验性作品的介绍，让我看到了台湾剧场敢于挑战和突破的勇气。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化景观有了更全面的认识，剧场艺术不仅仅是一种娱乐形式，它更是承载着一个民族精神和文化认同的重要载体。
评分我一直对戏剧充满好奇，但又觉得它距离我有些遥远，直到我读了这本书。它就像一扇窗户，让我看到了台湾当代剧场鲜活的一面。作者的文字充满画面感，我能想象出那些简陋排练场里的汗水，舞台上斑斓的光影，以及观众席里此起彼伏的掌声。他详细介绍了许多重要的剧团和导演，让我对他们的创作理念和代表作品有了深入的了解。我尤其喜欢书中关于“跨界”和“融合”的讨论，台湾剧场在融合了传统戏曲、现代舞、影像技术等多种元素后，所产生的独特艺术魅力，让我耳目一新。这本书也让我认识到，戏剧不仅仅是给少数人看的艺术，它能够反映社会现实，引发公众思考，甚至在某种程度上推动社会进步。作者的笔触非常客观，既有对艺术成就的赞美，也不回避剧场发展过程中存在的争议和挑战。读完这本书，我感觉自己对戏剧有了更深的理解和喜爱，也更渴望有机会亲身去感受台湾剧场的魅力。
评分这本书，让我对“戏剧”这两个字有了全新的理解。我一直以为戏剧是遥不可及的，是属于专业人士的领域。但这本书，用一种非常亲切的方式，向我展示了台湾当代剧场的生命力。作者的叙述，充满了对剧场艺术的真挚情感。我能够感受到他对每一个剧团、每一位艺术家都怀揣着一份特殊的感情。我特别喜欢书中关于“观众”的讨论，剧场艺术的繁荣，离不开观众的理解和支持。作者详细介绍了台湾剧场在培养观众、拓展观众群体方面所做的努力，这一点非常具有启发意义。他也没有回避剧场发展过程中遇到的困难和挑战，比如票房的压力，创作的瓶颈，但更重要的是，他展现了艺术家们如何克服这些困难，坚持自己的艺术追求。读完这本书，我感觉自己与台湾剧场之间的距离，瞬间拉近了许多。
评分这本书简直是一次精神的洗礼，我从书里看到了台湾剧场发展的跌宕起伏，也看到了许多艺术家为了艺术理想付出的巨大努力。作者的叙述非常有层次感，他并没有简单地按照时间顺序来罗列事件，而是通过一个个精彩的案例，生动地展现了不同时期剧场发展的特点和趋势。我特别被打动的是，书中对于一些已经淡出大众视野的剧团和作品的挖掘和呈现，这不仅仅是对历史的记录，更是一种对被遗忘的宝贵遗产的致敬。读到那些关于创作灵感迸发、排练时的争论与妥协、首演时的紧张与欣喜的段落，我仿佛置身其中，能感受到剧场那份独特的生命力。作者对于不同剧场流派的分析也鞭辟入里，让我对后现代主义、实验戏剧等概念有了更清晰的理解。他没有使用过于学院派的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的理论和实践阐释得明明白白。这本书也让我看到了台湾剧场如何在全球化的浪潮中，保持着自己独特的文化身份，并在与其他文化的交流与碰撞中不断发展壮大。
评分阅读这本书，是一次充满惊喜的旅程。我一直对台湾的文化发展很感兴趣，而这本书，就像一把钥匙，打开了我对台湾当代剧场的大门。作者的叙述方式非常新颖，他并没有采用枯燥的学术论文风格，而是用一种更加生动、更加引人入胜的方式，讲述了台湾剧场的发展历程。我尤其被打动的是，书中对于一些“失落的剧场记忆”的挖掘和整理，作者的努力，让那些曾经闪耀过却又被时间冲淡的光芒，重新得以展现。我看到了剧场艺术如何与台湾社会的变迁紧密相连，艺术家们如何在时代的洪流中，用自己的方式发出声音。书中关于“跨界合作”的论述，让我看到了台湾剧场在融合不同艺术形式上的开放和创新。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化发展有了更深的理解，也对剧场艺术有了更强烈的热爱。
评分这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本书，更是一个活生生的台湾剧场史。作者的视角非常宏大，他不仅仅关注剧场本身，还将其置于台湾社会、文化、政治的宏观背景下进行考察。我看到了剧场如何与时代同频共振，如何回应社会变迁，如何挑战既有的价值观。书中对于一些经典的剧目分析，让我对这些作品有了更深层次的理解，也看到了它们在不同时期所承载的不同意义。我喜欢作者对于“在地性”和“国际性”的讨论，台湾剧场如何在吸收外来艺术养分的同时，保持自身独特的文化根基，这一点非常值得深思。书中的一些访谈片段，让我仿佛听到了艺术家们最真实的声音，他们的困惑、他们的坚持、他们的梦想，都深深地触动了我。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化认同有了更清晰的认识，剧场作为一种文化载体，其力量是不可估量的。
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